被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇鉅著”的《百年孤獨》，是加西亞·馬爾克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學作品的代表作。
全書近30萬字，內容龐雜，人物眾多，情節曲折離奇，再加上神話故事、宗教典故、民間傳説以及作家獨創的從未來的角度來回憶過去的新穎倒敍手法等等，令人眼花繚亂。但閲畢全書，讀者可以領悟，作家是要通過布恩地亞家族7代人充滿神祕色彩的坎坷經歷來反映哥倫比亞乃至拉丁美洲的歷史演變和社會現實，要求讀者思考造成馬貢多百年孤獨的原因，從而去尋找擺脱命運括弄的正確途徑。
從1830年至上世紀末的70年間，哥倫比亞爆發過幾十次內戰，使數十萬人喪生。本書以很大的篇幅描述了這方面的史實，並且通過書中主人公帶有傳奇色彩的生涯集中表現出來。政客們的虛偽，統治者們的殘忍，民眾的盲從和愚昧等等都寫得淋漓盡致。作家以生動的筆觸，刻畫了性格鮮明的眾多人物，描繪了這個家族的孤獨精神。在這個家族中，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解。儘管很多人為打破孤獨進行過種。種艱苦的探索，但由於無法找到一種有效的辦法把分散的力量統一起來，最後均以失敗告終。這種孤獨不僅瀰漫在布恩地亞家族和馬貢多鎮，而且滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱。作家寫出這一點，是希望拉美民眾團結起來，共同努力擺脱孤獨。所以，《百年孤獨》中浸淫着的孤獨感，其主要內涵應該是對整個苦難的拉丁美洲被排斥現代文明世界的進程之外的憤懣和抗議，是作家在對拉丁美洲近百年的歷史、以及這塊大陸上人民獨特的生命力、生存狀態、想象力進行獨特的研究之後形成的倔強的自信。
加西亞·馬爾克斯遵循“變現實為幻想而又不失其真”的魔幻現實主義創作原則，經過巧妙的構思和想象，把觸目驚心的現實和源於神話、傳説的幻想結合起來，形成色彩斑斕、風格獨特的圖畫，使讀者在“似是而非，似非而是”的形象中，獲得一種似曾相識又覺陌生的感受，從而激起尋根溯源去追索作家創作真諦的願望。魔幻現實主義必須以現實力基礎，但這並不妨礙它採取極端誇張的手法。如本書寫外部文明對馬貢多的侵入，是現實的，但又魔幻化了：吉卜賽人拖着兩塊磁鐵“……挨家串户地走着……鐵鍋、鐵盆、鐵鉗、小鐵爐紛紛從原地落下，木板因鐵釘和螺釘沒命地掙脱出來而嘎嘎作響……跟在那兩塊魔鐵的後面亂滾”；又如寫夜的寂靜，人們居然能聽到“螞蟻在月光下的鬨鬧聲、蛀蟲啃食時的巨響以及野草生長時持續而清晰的尖叫聲”；再如寫政府把大批罷工者殺害後，將屍體裝上火車運到海里扔掉，那輛火車竟有200節車廂，前、中、後共有3個車頭牽引！作家似乎在不斷地變換着哈哈鏡、望遠鏡、放大鏡甚至顯微鏡，讓讀者看到一幅幅真真假假、虛實交錯的畫面，從而豐富了想象力，收到強烈的藝術效果。
印第安傳説、東方神話以及《聖經》典故的運用，進一步加強了本書的神祕氣氛。如寫普羅登肖的鬼魂日夜糾纏布恩地亞一家，便取材於印第安傳説中冤鬼自己不得安寧也不讓仇人安寧的説法；有關飛毯以及俏姑娘雷梅苔絲抓住牀單昇天的描寫是阿拉伯神話《天方夜譚》的引伸；而馬貢多一連下了四年十一個月零兩天的大雨則是《聖經·創世紀》中有關洪水浩劫及挪亞方舟等故事的移植。拉丁美洲的民間傳説往往帶有迷信色彩，作家在採用這些民間傳説時，有時把它們作為現實來描寫；如好漢弗朗西斯科“曾和魔鬼對歌，擊敗了對手”；阿瑪蘭塔在長廊裏繡花時與死神交談等等。有時則反其意而用之，如寫尼卡諾爾神父喝了一杯巧克力後居然能離地12釐米，以證明“上帝有無限神力”等等，顯然是對宗教迷信的諷刺和嘲笑。
本書中象徵主義手法運用得比較成功且有意義的，應首推關於不眠症的描寫。馬貢多全體居民在建村後不久都傳染上一種不眠症。嚴重的是，得了這種病，人會失去記憶。為了生活，他們不得不在物品上貼上標籤。例如他們在牛身上貼標籤道：“這是牛，每天要擠它的奶；要把奶煮開加上咖啡才能做成牛奶咖啡。”這類例子書中比比皆是，作家意在提醒公眾牢記容易被人遺忘的歷史。
另外，作家還獨創了從未來的角度回憶過去的新穎倒敍手法。例如小説一開頭，作家就這樣寫道：“許多年之後，面對行刑隊，奧雷良諾·布恩地亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。”短短的一句話，實際上容納了未來、過去和現在三個時間層面，而作家顯然隱匿在“現在”的敍事角度。緊接着，作家筆鋒一轉，把讀者引回到馬貢多的初創時期。這樣的時間結構，在小説中一再重複出現，一環接一環，環環相扣，不斷地給讀者造成新的懸念。
最後，值得注意的是，本書凝重的歷史內涵、犀利的批判眼光、深刻的民族文化反省、龐大的神話隱喻體系是由一種讓人耳目一新的神祕語言貫串始終的。有的評家認為這部小説出自8歲兒童之口，加西亞·馬爾克斯對此説頗感欣慰。這是很深刻的評判目光。因為這種直觀的、簡約的語言確實有效地反映了一種新的視角，一種落後民族（人類兒童）的自我意識。當事人的苦笑取代了旁觀者的眼淚，“愚者”自我表達的切膚之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到喚起被愚弄者羣體深刻反省的客觀效果。
著名作家馬爾克斯辭世，一代文壇巨星隕落，舉世哀悼。在影視界曾經有個傳聞，馬爾克斯生前認為其代表作《百年孤獨》只有好友黑澤明有資格導演，在黑澤明過世之後一直沒有滿意的人選。如今這兩位大師都離我們而去了，一切都成為了歷史。
記得我的馬爾克斯閲讀史是從高一年開始。在那個開學季的秋天裏，剛剛甩掉會考包袱的我們激情四射。我在的高一九班又是年段裏最活躍的班級，各項文娛活動大家踴躍報名、積極參與。任數學課代表的我兼宣傳委員。當時校運動會剛剛結束，我寫的幾篇詩歌被莫名其妙地掛在學校的宣傳欄上。為了不負眾望，當然要加強文筆訓練。於是我對文學的追求慢慢展開了。你想想當每天有人在晃悠着念着你的詩歌，感覺是多麼的奇妙。我就是在此刺激之下，一躍而起，大補文學知識。不發奮則已，一旦下定決心，則狂掃校圖書館。我們班級剛好坐落在圖書館樓，一層，借書部是在三層。每逢課間十分鐘，我就上去掃蕩。圖書館管理員是兩位女士，身材高挑的那位很嚴格，一板一眼的；矮胖的那位有點痴呆，總是斜着眼睛看着我們，講話腔調奇怪，吐字不清晰，鼻音總是拉得老長。她們二者的組合頗像女版的“胖瘦頭陀”。
一天下午，我無意中發現了《百年孤獨》，依稀記得是白色封皮，上面鐫刻着浙江文藝出版社、黃錦炎譯等字樣。原先那書是有書衣的，但是不知在哪一次借閲中被哪位粗枝大葉的讀者弄丟了。經“瘦頭陀”阿姨辦理登記後，伴隨着急促的鈴聲我匆匆趕回到教室，把它塞入抽屜裏，壓在課本、練習冊、試卷之上。在無聊的英語課上，聽着枯燥的語法分析，教英語的女老師又幾乎不與我們互動，着實令人乏味。於是我忍不住翻了翻它，孰料書中的那些故事就像“吉普賽人的磁鐵”一樣深深地吸引住了我，讓我無法專心聽課，恨不得馬上躲到一旁一口氣閲讀完畢。有些小説看了開頭就沒有閲讀的慾望，有些小説看了開頭就讓人慾罷不能。這部小説是屬於後者。一個作家寫小説達到此境界，此生足矣。書中的光怪陸離的情節、巧妙的構思讓人歎為觀止。特別是一個名字重複於家族百年，讓人感覺。偶爾想想，把它放置到更大的歷史視野，整個人類不也是如此嗎？
莫言的創作或多或少也受到馬爾克斯的影響。根據莫言回憶，他1984年第一次讀到《百年孤獨》時興奮不已，從此也成為了馬爾克斯的粉絲之一。他坦言自己的創作深受其魔幻現實主義啟發。或許馬爾克斯沒有想到自己的書可以哺育着未來的諾貝爾文學獎得主。“帝王一代帝王，聖賢百代帝王”，軟性的影響力有些時候遠勝於權力、財富。馬爾克斯已經贏得了世界性的榮譽，被世人呼之為“最偉大的哥倫比亞人”。但是這些對於性格乖戾的馬爾克斯而言或皆為過眼雲煙，是我們看重了。
每樣事物都有兩面性，有陽光的一面，同樣也有陰暗脆弱的一面，一個人如果沒有孤獨、寂寞這些東西，那麼就相當於植物沒有土壤，缺少了其中必不可少的一部分。
在剛剛開始閲讀《百年孤獨》時，我們會發現作品中有兩處奇怪的地方，其一是書中訴説的故事大都荒誕不經；其二是作品中人名的反覆出現和相同怪事的重複發生。在現實生活中不可能會有持續了四年多的雨，一個老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不會因為耐不住寂寞就重返人間…但這一切都發生在了這個家族的身邊。
更令人奇怪的是，書中這個綿亙了百餘年的世家中，男子不是叫做阿爾卡蒂奧就是叫做奧雷里亞諾。而家族中各種奇怪的事情，在家族的第一代創始人阿卡迪奧直到家族的最終一個守護者奧雷里亞諾的身上反覆的發生着。聯繫到作者的創作年代和生活環境，我們不難發現這象徵了什麼。
作者在《百年孤獨》中用夢幻般的語言敍述了創業的艱辛，禮貌的出現，繁衍與生存，感情與背叛，光榮與夢想，資本主義的產生，內戰的爆發，壟斷資本主義的進入，民主與共和之爭等足以影響拉美的大事，卻讓他們集中在一個小小的名叫馬孔多的小鎮之中。
他講布恩迪亞家族的每一個成員都深深地牽扯了進去，在故事的結尾是，家族的最終一個守護者奧雷里亞諾閲讀了季在這個百年世家的羊皮卷後説：“那裏的一切，我都以往看到過，也早已明白！”作者正是借這個總結性的人物之口，表達了自我對拉丁美洲百年曆史的看法，即近代拉美百餘年曆史是重複的，拉美的發展和歷史進程停滯不前。
一部繁雜龐大的百年家族史，一部脈絡清晰的地方興衰史。在時間的洪流中，個人在大背景的起伏中顯得那樣無力。羸弱嬌小的被奪去生命，孤獨執着着的留下悲傷的痕跡。無端去世的雷梅黛絲的蘿莉像被作為祖母的形象保存，到最終仍然在咬手指的麗貝卡執着的不肯死去。經歷奪走三千人人生命騷亂的阿爾卡蒂奧得不到任何人的相信。他們都是人羣的異子，孤獨的極端。
西班牙語為世界奉獻了兩部偉大不朽的鉅著――塞萬提斯的《堂吉柯德》和這部《百年孤獨》，穿越三百五十年的光陰，隔着那曾被哥倫布征服過的茫茫大西洋遙遙對峙。作者虛構了一個叫做馬孔多的小鎮，描繪了在這個奇特的地方生活的布恩蒂亞家族百年的盛衰史。他把讀者引入到這個不可思議的奇蹟和最純粹的現實交錯的生活之中，不僅僅讓你感受許多血淋淋的現實和荒誕不經的傳説，也讓你體會到最深刻的人性和最令人震驚的情感。正如最初楊修向我推薦這本書所言，書中的每一個人物都是深刻得讓你覺得害怕的，而書是本很具親和力的書。
全書的脈絡十分的清晰。一口氣讀下去，讀到奧雷連諾上校冷靜對準備起義的自由黨人説“你們不是戰士，只是屠夫”，讀到憂鬱的意大利樂手克列斯比在瘋狂的彈了一夜的大提琴後割腕自殺，讀到阿瑪蘭塔變態無恥的苟且活着，只是為了給自己的姐姐也是自己的情敵編織殮衣，讀到第十七個小奧雷連諾躲過數十年的追殺，卻被家人拒之門外，最終逃不掉額頭被釘死的宿命，讀到那裝滿了兩百節車廂的死屍被倒入大海……會悚然驚覺，經過了開頭幾節的艱深滯澀，寫到那裏已經是酣暢淋漓，彷彿馬爾克斯十八年的悄沒聲息的創作磨練將所有的情節渾然一體，所有的情感在這一瞬厚積薄發不可抑制。我感覺自己似乎身處一個黑暗的隧道，面前是一個似乎無所不知的老太婆，説着自己的往事，那麼多驚心動魄的故事在平靜的語調中娓娓道來。你被每一個情節震撼，但是你能隱隱約約的清楚其實所有的事情都已註定，似乎每個人都被一個線牽引着無法偏離軌道。她偶爾會透露一些宿命的跡象，比如皮拉？苔列娜用來算命的紙牌，奧雷連諾上校對死亡的預感，羊皮紙上的梵語密文；但是，這些宿命的暗示卻被那些自認為清醒的人們當作瘋子的澹語和夢囈，而那些真正清醒的人從中得到的卻是更加無邊無際的絕望和痛苦發現自己的孤獨和苦難是不可避免，
無論你是否努力去抗爭都擺脱不了的絕望和痛苦。讀着讀着，你會被這種悲觀的念頭擊潰，會傻傻的想人生就是這樣，一切的命運都沒法改變，難道這樣就不要活了嗎？人生的好處何在？如何才能擺脱這宿命的孤獨？當我最後讀完這本書，合上之後唯一的念頭就是走出門外呼吸一下新鮮的空氣；我需要應對陽光來證明自己其實剛才只是做了一場惡夢。雖然走出去之後，我看着屋外的天空，怎樣也想不起到底是上午還是下午，但仍然覺得很幸運，真的是一種解脱，從惡夢裏驚醒的感覺，一種逃離死境的慶幸，一種劫後餘生的喜悦。
加西亞·馬爾克斯的代表作《百年孤獨》被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇鉅著”，它同時也是一部魔幻現實主義文學作品的代表作。在第一次閲讀《百年孤獨》時，我被書中完全雷同的姓名，無數的倒敍、插敍給搞糊塗了，根本不解其義，而且我覺得書中訴説的故事大都荒誕不經，比如説在現實生活中不可能會有持續了四年零好幾個月的雨，死者更不會因為耐不住寂寞就重返人間……讀第二遍的時候，我把七代人進行了排列，終於使書中的人物對號入座；讀第三遍的時候，我連同《百年孤獨》所處的時代背景和作者的身世進行了瞭解，於是，我被深深地震撼了，為作者，為書本，為拉丁美洲。
孤獨是非常可怕的。在拉丁美洲廣袤的土地上，藴含着無窮的神祕，創造過輝煌的古代文明，但拉美的近代史卻充滿了恥辱與壓迫、血腥和悲劇。自十九世紀中期到二十世紀七十年代的一個多世紀，這片神祕的土地經歷了百年的風雲變幻。通過查閲相關的歷史知識，我瞭解到在作者進行創作的七十年代，幾乎整個拉美都處在軍人獨裁政權的統治下。政客們的虛偽，統治者們的殘忍，民眾的盲從和愚昧，拉丁美洲百年的歷程不斷重複着怪圈，不是前進，而是徘徊。這應該就是為什麼書中的那些人那些事情總是在不斷重複的原因吧。
在《百年孤獨》獲得諾貝爾獎的時候，作者加西亞·馬爾克斯在接受專訪時對孤獨的解釋意味深長：孤獨就是不團結。作者著書的目的是希望拉丁美洲的民眾要團結起來，走向文明，走向開放，走向繁榮。
孤獨總是歸於自閉。《百年孤獨》描述的是霍塞·阿卡迪奧·布恩迪亞家族的一部興衰史，其脈絡就是自閉到開放，開放到繁榮；再由開放到自閉，自閉到毀滅。馬貢多文明的創始人布恩迪亞與妻子烏蘇拉以非凡的膽識和開放的精神，開創了馬貢多的繁榮。布恩迪亞曾向妻子抱怨説：“世界上正在發生不可思議的事情，咱們旁邊，就在河流對岸，已有許多各式各樣神奇的機器，可咱們仍在這兒像蠢驢一樣過日子。”因為馬貢多隱沒在寬廣的沼澤地中，與世隔絕。他決心要開闢出一條道路，把馬貢多與外界的偉大發明連接起來。可惜的是，他卻被家人綁在一棵大樹上，幾十年後才在那棵樹上死去。霍塞·阿卡迪奧·布恩迪亞死了，連同馬貢多的文明。之後的幾代人，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，幾乎如出一轍的沒有感情溝通，缺乏信任和了解，孤獨、苦悶、猜忌，導致了馬貢多狹隘、落後、保守直至沒落。於是，書中結尾是：那個長着豬尾巴的男孩，也就是布恩迪亞家族的第七代繼承人，他剛出生就被一羣螞蟻吃掉。
布恩迪亞家族一代代的承傳着，他們見證了歷史的風起雲湧，又都不得不漸漸地老去。第四代成員阿卡迪奧第二（第三代成員阿卡迪奧與人私通所生）曾親眼目睹了壟斷資本的興起和剝削的兇殘。而之後的奧雷良諾則見證了自給自足的農業在這片處女地上最後而短暫的繁榮。原始的繁榮很快就結束了，取而代之的是壟斷資本主義的侵入和自給自足的消亡。這個百年世家很快陷入了衰敗，直到家族的最後一個守護者奧雷良諾在翻譯完後的羊皮書卷中發現這一切只不過是家族不可避免的宿命，是永遠也走不出的循環，才恍然大悟。在他譯完最後一章的瞬間，一場突如其來的颶風把整個兒馬貢多鎮從地球上颳走，從此這個村鎮就永遠地消失了，而這個百年世家也終於在這個世界中完全消失並再也不會出現。
不同的人對於孤獨會有不同的定義，馬爾克斯的《百年孤獨》揭示了孤獨的實質是一種毫無意義的生存哲學，它意味着以冷漠、消極的態度去對待生活，事實上，你以怎樣的態度去對待生活，生活同樣會以怎樣的態度來回報你。一個陷入孤獨的民族是沒有前途和出路的，只能處於貧窮、愚昧和黑暗之中。在現如今紛繁複雜的社會大環境中，我們每個人何嘗不是都固守着一份自己的孤獨呢？儘管明知這種孤獨會使我們變得更加冷漠，但是現實是殘酷的，我們只能選擇孤獨。
印象最深刻的兩本書：《百年孤獨》、《雨季不再來》：今天的卡夫卡在中國和西方都已經成為傳奇式的人物了。他生前的默默無聞與當今的巨大聲譽形成了鮮明對比，各種矛盾構成了他普通但卻不平凡的一生。在他平和、樂觀的外表下，隱藏着的是令人震驚的痛苦和孤獨感。一系列優秀的短篇小説油然而生，《變形記》就是其中最具代表性的一篇。
《變形記》的主人公格雷高爾是一家公司的旅行推銷員，長年累月到處奔波，努力賺錢養活家人。但在一個普通的早晨，它變成了一隻巨大的甲蟲，一系列的不當使他最終在親人的威脅與厭惡中悄然死去。因為他成了家庭中的醜聞和親人們的累贅，因為他的突然“異化”，致使整個家庭對他頓無好感，最終決定放棄他，任他自生自滅。父母和妹妹最終在自食其力的情況下，又開始了他們認為的“完美新生活”，就像他從來沒有存在過一樣。
初讀《變形記》，覺得晦澀和神祕，抓不到卡夫卡想要表達的主題與中心。可當深入去探究這篇作品及其時代背景還有作者的寫作風格時，才真正體會到這篇短小精悍的小説所體現出的哲學思想和批判主義。
主人公格雷高爾的“異化”涉及到人與社會、人與文化、人與人之間的關係，關係到人的孤獨而獨特的存在以及對被理解的深切渴望。在小説中，格雷高爾一度遭到家人的誤解，而且他的“真實形象”一再讓人們驚恐並被拒之門外。在這些讀起來辛酸的文字下面，潛伏着的是卡夫卡對於“絕對孤獨”的體驗和對於真正意義上的理解所缺乏的痛苦。這種“孤獨感”並非是缺乏寬容和温暖的親情這樣的普通情感，而是一種超脱現實、追求哲學思考的獨特感受。這種“孤獨感”普遍存在於我們每一個人身上，只是沒有明顯表現出來。也許在某個特定的時間、特定的地點、特定的經歷會使我們一剎那之間領悟到其中的哲學內涵，將自己的感受織入這張隱形卻真實存在的網中。
靜靜地品味，一剎那世界寂靜，生命止息，我和我的孤獨，徜徉在會飛的天空。那些本身的生活面目剎那間灰飛煙滅，留下的只有無窮無盡的孤獨，正如我來過一樣那般親切。我生命的軌跡織入渺茫曠遠的孤獨長河中，書寫着這個世界的盲點。
我和我的孤獨，愈演愈烈的沉痛。荒蕪遼遠的季節，是我最後的歸宿。安上誰給的墳墓，祭奠這孤獨不安的靈魂，跨過時間長河的流逝，留下我們永恆不變的信仰與敬愛！
一
究竟是世界推動着小我前進，還是小我的孤獨執着改變着這個世界？
抑或二者兼有。
二
世代相傳的是事業嗎，是短暫炫目的榮光嗎，是光怪陸離的一切嗎。
還是流淌在血液裏的品性，傳承在言行間的家德？
致一
小我身處於世間，無可避免受其影響，科技進步所帶來的利弊，世俗觀念的沒入人心，這些都會改變着小我的前進方向。
小我孤獨執着、心無旁騖地堅定信念，一條道路走到底。不論他人定義的是非黑白。總有一人會改變世界。
正如伊始洪流從山頂而下，順勢奔流入海。偶或有幾股清流從中分流而下，有些在半途中乾涸；有些成功趕在雨季時流向凹地，積水成潭；有些咬牙切齒拼盡全力最終還是與洪流流向同一片汪洋。
二者兼有。
致二
為什麼中國一夜之間興起的富人不能被國外富豪瞧得起，不被各大奢侈品店所尊敬？
大抵因為一夜興起之故。
“羅馬非一日之羅馬”倘若羅馬一日建成，其定不是今日之羅馬。
成長及此，我相信的一個道理是：沒有經過淚與汗洗禮的榮譽和財富並不真正屬於我。利用僥倖帶來的金錢和功績只會是幻光。
沒有經過淚與汗洗禮就輕易獲得的金錢，不會有先人含淚總結的信條，不會有字字誅心刻骨的家訓傳承，更不會有恪守家訓的後人在摸爬滾打之後傳承的家業。不能稱之為財富。
後生輕易得到金錢卻未領悟到精髓，先人的努力輕而易舉地化為泡影。此之謂“打江山易，守江山難。”縱然我非富非貴，也當體會生活之滋味，化作家訓，身體力行地教導我的子女。即使他日不能大富大貴，獨立於世，不易盲從，平和坦蕩，也是足夠。
寫在最後
但願我不會變成呼出成熟哺乳動物嗆人窒息氣味的那種人。
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