淺談中國動畫電影的現代化敍事策略研究

淺談中國動畫電影的現代化敍事策略研究

任曼迪

（江南大學，江蘇 無錫）

內容摘要：動畫電影作為一種別具特色的傳播媒介，在文化滲透的過程中散發着獨特的魅力，吸引着眾多愛好者目光。在文化高度發展融合的今天，動畫電影的敍事策略也應順應時代的發展，積極主動的推陳出新、與時俱進，探索出更加符合當下人們喜好的現代化敍事策略，成為一部真正優秀的“閤家歡”動畫電影。本文通過對幾部動畫電影在題材選擇、故事背景設置和角色設計等方面的對比分析研究，探索在當前時代背景下中國動畫電影的現代化敍事策略，分析其利弊，並預測中國動畫的未來發展趨勢。

關鍵詞：中國動畫電影、現代化、敍事策略、發展趨勢

自2015年的國產動畫票房黑馬《西遊記之大聖歸來》開始，我們經常能聽到類似“中國動畫電影元年”、“國產動畫崛起”這一系列充分展現國產動畫光明前景的網絡熱詞，但是否能真正崛起，在我看來是必須通過市場的檢驗，也就是用票房説話。在中國內地動畫電影票房排行榜中，一直佔據主要地位的是以歐美動畫影片為主的進口動畫電影，2016年3月上映的《瘋狂動物城》一直佔據排行榜榜首，而今年7月份上映的《哪吒之魔童降世》則成為打破這種格局的一柄利劍，僅上映9天就以超19億的票房打破由《瘋狂動物城》保持三年的中國內地動畫電影最高票房記錄，更一鼓作氣以將近50億票房衝上了中國內地總票房排名的第二名，可謂勢若破竹之勢鋭不可當。為什麼有些動畫電影能通過市場的檢驗？而有些則慘遭票房失利？

“電影敍事只有從電影藝術本體出發，最大限度的運用自己獨特的藝術元素，並與時代背景緊密結合，可借鑑民間隱形結構，將民族色彩和人性內涵融入其中，增強新穎性和審美性，這樣才能使電影敍事的形式與內容相得益彰。”[1]本文將從電影的敍事策略角度出發，在題材選擇、故事背景設置和角色設計等方面試探索當前時代語境下中國動畫電影的“新”敍事策略，即現代化敍事策略是怎樣打破傳統敍事策略的束縛，結合當下流行文化元素，給觀賞者帶來新奇的視覺體驗，並贏得一致好評的。

一、傳統題材的創新

基於源遠流長的中華文化，我國有數不勝數的優秀傳統文化題材如神話題材、傳説、寓言和民間故事等可供選擇，曾有學者擔心總是從這些方面取材，創作思路會變得狹隘和偏執，變成一種根深蒂固的思維定勢，阻礙我國動畫片在故事內容方面的多元發展[2]。但在我的理解中，優秀傳統文化的題材對於紮根在中國優秀文化土壤中成長的人們來説有一種天生的親切感和認同感，更易於觀眾自然而然地進入影片所構造的世界中。另外從宣傳推廣方面來説，耳熟能詳的題材更容易吸引全年齡層的觀眾，這是“全家歡”類動畫電影的必要條件之一。就像剛起步的小品牌會邀請知名度很高的明星網紅做代言人一樣，藉助大家對其的熟悉度與喜愛度來打入市場。

比如《哪吒之魔童降世》的故事情改編自經典神話故事《封神榜》中的片段，這一經典故事陪伴一代代人成長，是人們心中非常熟悉的童年回憶之一。而避免選題思維固化的根本對策就是不斷地創新，其中一種被廣泛應用的創新策略是從德國戲劇家貝托爾特·布萊希特所提出的“間離”效果中衍生出的“陌生化”策略，指的是在原本熟悉的文本上，進行變化和創新，從而產生全新的詮釋和訴説，從而賦予文本新的涵義和表述，帶給觀眾嶄新的觀影體驗[3]。這一策略非常適合處理我國優秀傳統文化動畫選題所存在的固化思維隱患，結合當下的熱門元素和觀眾的喜愛偏好，對傳統文化題材進行符號化的解構與重組，組成一種全新的文本劇情，讓觀眾體驗一場熟悉但不刻板、新穎而不古怪離奇的視聽盛宴，這也有利於賦予中華優秀傳統文化新的時代意義和內涵，更易於年輕一代所理解和接受。

在《哪吒之魔童降世》中，就充分利用這一策略，從故事背景、人物設計等多個方面進行符號化解構，將其細分為獨立的元素，再結合當下的熱詞元素，將兩者按合理的邏輯重新組合，就構成了一部優秀的神話改編動畫，這是為中華優秀傳統文化注入新鮮活力的有效手段之一。經過這樣改編的神話動畫電影，不僅不失傳統文化的精髓所在，比如影片中體現的中國傳統美德中的孝道與仁義，也具有當前時代所特有的烙印，比如太乙真人釋放靈珠的方法不是我們印象中的唸咒，而是我們天天都要使用的指紋解鎖。類似這樣現代化的細節很多，能讓觀眾不斷收穫新鮮感，也能給傳統故事增添流行新元素。

二、現代化的故事背景

受到經濟文化全球化發展的影響，故事背景設置現代化已經是目前動畫發展的大趨勢。不同民族不同國家不同背景下的人們生活在一起，為了給需求不同的受眾更好的觀影體驗，我們的創作就不能固步自封，不能只專注於本國的傳統文化，而應該積極主動地汲取全球各地優秀文化，借鑑各方優秀藝術元素進行創新性的再創造，創作出具有時代意義的動畫電影作品。這樣的動畫電影不僅有利於中國年輕人接受理解，更有利於今後中國國產動畫“走出去”，走向國際舞台。一部太過考究嚴肅的動畫電影無法適合當代年輕人的心理訴求，只有貼近生活、更加現實的作品才能真正的打動觀眾，引起觀眾內心的共鳴，使創作者的思想更易被觀眾理解傳播。這樣的需求不代表我們的動畫作品要摒棄我國的文化背景，恰恰相反，在大力弘揚傳統優秀文化的今天，更需要我們積極運用創新性的創作思維，在不失去中國本土文化價值觀特色的基礎上，深刻發掘文化內涵，結合時代背景下的其他優秀文化，創作出更加符合觀眾心理需要的動畫電影，只有達到這些要求，才不失為一部優秀的作品。

從目前國產動畫的故事背0景來看，大部分影片都選擇改編經典神話故事，雖然這樣的背景對觀眾來説更熟悉，更易於接受，但也加大了創新性再創作的難度，怎樣合理的改編故事，需要創作人員仔細斟酌，除了改編神話故事，有很多完全原創的故事背景，但這類故事背景都存在一個通病，就是在影片內在邏輯方面有不少硬傷，這也是原創類文本最難把握的一點。例如2016年上映的《大魚海棠》，雖然它的故事畫面美輪美奐，其中的中國文化元素也精緻典雅，但無法否認的是它在劇情設置等方面的缺陷。從故事背景看，影片在剛開始就拋出很多原創世界設定，這樣直接呈現陌生的世界觀給觀眾，會大大影響觀眾的接受程度；既然影片還設置了大量古代神話人物和古代建築式樣，那麼影片中就應該結合這些元素來推動劇情發展，但在影片中這些就像是一些華而不實的文化符號，對整部影片的故事發展沒有過多的幫助，甚至使影片內在邏輯更加混亂，沒有呈現出更深刻神祕的世界，也遠不能滿足觀眾的心理預期。這樣的動畫作品，可以説只停留在 “中國風”的美術畫面，而劇情與人物都沒有經過深思熟慮，最終造成劇情崩壞，邏輯混亂。

三、討喜的角色設計

角色是整部動畫中的視覺核心，討喜的角色可以説是一部影片成功的關鍵，不僅需要將觀眾的思維帶入影片，還能引領觀眾進行更深一層的思考，讓觀眾在觀賞影片後有所收穫。這些功能就要求影片中的角色形象需要既有自己的特色標誌，又能符合整部影片的整體思想，有助於更好地突出影片主題；要求角色行為符合大部分觀眾的邏輯，又能讓觀眾能自然而然的相信並接受，這樣才不會讓觀眾覺得劇情發展不合理，便於觀眾對影片的理解和感悟；還要求角色性格讓觀眾見之心喜，打破電影屏幕和觀眾之間的界限，拉近與觀眾的距離，能讓觀眾在觀影結束後自發的為其宣傳。成功的角色塑造可以説是迪士尼動畫的拿手好戲，不管是經典童話改編，還是原創的奇妙世界，迪士尼總能運用創新性和顛覆性的創作思維，打破傳統古典形象的桎梏，將原有的過時的題材與現代化元素有機結合起來，設計出一個個廣為流傳的經典角色。

角色設計“臉譜化”是動畫製作中最致命的問題之一。這類利用老套思路設計出來的角色通常有着過於俗套的共性，就像壞人一定是面目猙獰，衣着怪異，打扮誇張，而在現實中人性是複雜的，每個人都是多重性格情緒的多面體，是善與惡的結合體，而不僅僅是極惡或極善的存在，這樣過於片面的角色設計不會讓觀眾產生共鳴和共情，只會讓觀眾覺得虛假不真實。在我看來，如果設計出讓觀眾一眼就能猜出的反派是很失敗的，而國產動畫或多或少都存在這個問題，比如《白蛇：緣起》中的反派是國師和小白的師傅蛇母，二位反派均身着深色服飾，國師面如骷髏，而蛇母臉上繪有深色蛇紋，讓人一看角色形象就知道是反派，再加上這些反派缺少必要的背後故事，在人物塑造上顯得扁平化，就是一個極惡的“臉譜化”反派。而怎樣使人物形象豐滿立體，貼近現實，我認為可以借鑑迪士尼皮克斯的經典作品。在他們出品的動畫中，很少有純粹的惡人與善人，更多的是將現代人羣中常見的小缺點、小毛病融合進角色設計中，能準確地反映出當下人們常有的性格特點和心理狀態，更能體現出人性的複雜多變，大大地拉近角色與觀眾的距離，讓觀眾情不自禁地帶入角色。

例如，在《冰雪奇緣》系列中，女主角艾莎在角色塑造上就極為討喜——一位能力強大卻內心脆弱的女王，既迎合了當下主流的女權主義思想，讚美女性，主張女性要自己定義自己的人設，不應被他人的偏見影響的創新主題，又避免觀眾對其女王的身份產生距離感，畢竟女王也是有很多煩惱的普通人。在最近上映的《冰雪奇緣2》中，角色形象方面，影片前期艾莎的身份是阿倫黛爾王國的掌權者，所以她的服裝設計以端莊穩重為主，配色也多用絳紫色、冰藍色等象徵尊貴皇室的顏色，艾莎的行為動作也是優雅端莊，包括走路和與人交流，都流露出一種穩重矜持高貴的氣質，而在影片後期，艾莎找到了真正的自我，她是屬於自然的第五種元素，她的力量不是詛咒而是人與自然的希望，所以這時艾莎的整體形象也發生了相應的改變，比如散開的飄逸長髮和輕盈的紗衣，顯得更加自信灑脱；人物行為也變得大氣瀟灑，比如艾莎騎着水元素構成的白馬奔向阿倫戴爾王國，擋下洶湧而來的洪水時的颯爽英姿。人物性格也更符合無拘無束、與自然相伴的北地人。

這一系列從整體到局部，從全局到細節的精心設計，使整部動畫的每個主要角色都有着各自豐滿的人物性格，也賦予了他們每個人所特有的背後故事：姐姐艾莎是從強迫自己擔下守護王國重任、不敢展現真正的自我到在親人的鼓勵幫助下勇敢的探索未知的真相，最終掙脱束縛，找到了屬於自己的人生；妹妹安娜是從天真爛漫的小公主成長為了一位勇敢自信的女性，最終從姐姐艾莎手裏接過阿倫戴爾王國成為下一代女王。

四、結語

近年來，中國動畫電影常有佳作爆出，但離崛起還遠遠不夠，只有將中國動畫電影的整體水平提起來了，才能稱得上真正的崛起。這需要我們積極探索鑽研現代化敍事策略方面的研究，需要我們擁有創新性思維，也需要我們學會將文化經典和現代化思想相結合。只有精心設計出創新獨特的題材，跌宕起伏的劇情，討人歡喜的角色，創造出獨具中國文化特色的精神內涵和民族風格，才能避免只追求形式，不注重內涵的不利現象。在華夏五千年文化中汲取養分，在當代全球化背景下吸取不同經驗，才能保證中國動畫的發展緊跟時代潮流，才能形成真正的中國動畫風格。

參考文獻

[1]董廣：《論電影敍事的詩性結構—— — 以〈花樣年華〉為例》[J]，《藝術探索》，2011年第6期。

[2]孫慰川、丁磊：《論美國皮克斯動畫電影的現代化敍事策略》 [J]，《北京電影學院學報》，2009，第59-63頁。

[3] 王曉旭：《淺析〈白蛇：緣起〉的“陌生化”敍事策略》[J]，《傳播力研究》，2018年第36期，第68頁。