不少業內人士説，紀錄片要有一種“靜水流深”的特點，《掬水月在手》可謂對這一特點的很好詮釋。如果選一句詩來形容這部紀錄片給人的感覺，相較標題“掬水月在手”，也許更適合的是曹丕《燕歌行》裏的“短歌微吟不能長”。短歌輕吟，似續還斷，它説明中國藝術需要留白，而留白不等於停頓或缺失，同樣是一種內容的呈現形式。
電影中有許多看似和主題無關的傳統文化展示，比如細膩地去拍攝一片青瓷，一襲精美的絲綢旗袍，一尊斑駁的摩崖石刻，這些空鏡頭堆疊出詩的韻味。一首詩不能太實，再濃而烈的感情，也需要有一兩筆盪開來，寫寫山裏的葉子，香爐裏快燃盡的灰，地上的月光。看似沒有關聯，但反而是最觸摸心靈的東西，更見詩人的火候。《掬水月在手》作為金爵獎紀錄片官方入選影片，曾在今年上海國際電影節放映，不少觀眾喜愛它詩意的鏡頭和唯美的表現形式，但也有人批評其敍事的支離破碎和過於軟性的細節選取，彷彿不足以支撐起葉嘉瑩一生的創舉和身後波瀾壯闊的時代。這也許是因為，《掬水月在手》選擇了一種詩性的創作方式，而在體裁裏，它更近乎一首婉約詞。
據該片創作團隊介紹，在拍攝過程中，葉嘉瑩的“弱德之美”是最打動團隊的地方之一，也是該片想傳達給觀眾的重要理念。而“弱德之美”是葉嘉瑩對詞體的美感特質提出的一種説法，紀錄片中明確提到“弱德之美”的地方，是葉嘉瑩談論朱彝尊的詞時。顯然，在寫作手法上，電影是偏於慢詞、長調的，但稍顯矛盾的一點是，它選取了《秋興八首》作為隱線敍事，來烘托一個大的時代背景主題，略有一種割裂之感。無論“弱德”還是“要眇宜修”，都是詞的一種難以直言的隱曲之美。詞之為體，適宜表現女性之柔美，而用詞去表達離亂興衰，有時會失於晦澀難懂，讓人覺得形式上有些輕和散。鮮少時代的大處落筆，迴避一些直接的現實矛盾，過於清空騷雅，這是《掬水月在手》的不足之處。但我們無須過於苛責它，正如葉嘉瑩自述，“我覺得陳導演取的名字很好，因為那不是真實的我，只是水中的一個影子，大概介紹了我一生的經歷。”至少，它是一首完整的婉約詞，借葉嘉瑩之言，照見了古詩詞之美。
蘇炳添，一個活在劉翔陰影下的男人，但是他從未放棄，堪稱勵志楷模。對於他屢創佳績，究其原因，最重要的一點就是先天條件和家庭原因，蘇炳添從小生長在農村在泥地亂跑加上比他大9歲的表哥是鎮裏的短跑冠軍，成為了他早先的追逐目標，在有沙子的跑道上跑出了11秒的成績，下來就是他的性格和習慣，外國記者採訪在活動區熱身的蘇炳添時，蘇也説了這麼一個詞“腳踏實地”接受國內體壇記者採訪時，蘇炳添曾説到：“我每一年都有在進步，07年到現在每年成績都始終是往上走的，沒有掉下去過，所以我已經很滿意了。”
蘇炳添的短跑之路開始於他的中學時期，還沒有系統地訓練，就一路過關斬將，可謂是天賦異稟，從校田徑隊到廣東省田徑隊，在廣東省田徑隊蘇炳添在原中國田徑100米記錄創造者袁國強的麾下接受訓練，成為了一名專業的運動員，開啟了他走向亞洲，走向世界的里程。他的出現無疑是劉翔退役後中國田徑的又一顆璀璨星。
20__年國際田聯男子100米鑽石聯賽尤金站他9秒99的成績，成為首位在歷史上突破10秒的黃種人，也打破了張培萌10秒的世界記錄，這個驚喜，提升了國人對田徑賽場的關注，他用實際行動向全世界證明了亞洲人在田徑賽場上具有先天劣勢這不是真的。在今年的世界盃期間，20__年6月23日，傳來了振奮國人的消息，蘇炳添在國際田聯馬德里挑戰賽100米決賽中，以9秒91奪冠，刷新了3天前謝震業剛在法國巴黎創造的9秒97的全國紀錄，追平了卡塔爾歸化選手奧古諾保持的亞洲紀錄。成為了最快的黃種人。正是由於他的熱愛，追求，魄力與堅持成就了今天的他。蘇炳添説過賽道上的對手只有自己，0.01秒的進步都值得全力以赴在喜人的成績背後，天賦之外，就是執着的努力，他每天訓練兩小時，遵循了那句勵志欲堅不欲鋭在兩個小時的訓練時間，他要求每個動作都要做到最標準，細小到關節。他被稱為中國田徑隊——最嚴苛的運動員之一。
“所以要説堅持，我覺得是為了後人鋪路吧”。他的踏實，勤奮，自律。讓他對自己的要求十分嚴格，達不到最好就誓不罷休。就算受傷了也不放棄，殘酷的訓練才讓他成了今天的自己。第三是他的恩師和隊友，在蘇炳添的運動生涯中，有4個對他成長很有幫助的恩師：在七年級時發現他才能的體育老師楊永強，把他招進中山市體校的田徑教練寧德寶，本身就是中國短跑記錄創造者的國家隊教練袁國強，在美國教他出發時先出左腳新技術的外籍教練。他每一次訓練每一次比賽，都將作為一名運動員的奧林匹克精神從始至終體現，從他的身上我們能學習的太多，追求永無止境，期待蘇炳添在世界賽場上繼續給我們帶來驚喜。
來自昆明市東川區烏龍鎮坪子村芭蕉箐小組的村民張順東、李國秀夫婦榮獲全國脱貧攻堅獎奮進獎。多年來，他們憑藉“一隻手+兩條腿”相依為命、自強不息，在戰貧鬥困中奮發、奮鬥、奮進，書寫“無腳踏出脱貧路，無手撐起半邊天”的感人事蹟。
“兩個孩子是用雙腳抱大的”
張順東、李國秀夫妻倆都是一級殘疾。丈夫右手和雙腳先後截肢，只剩下一隻左手；妻子生下來就沒有手，只有一雙腳。在常人眼裏，他們並不適合組建家庭。
“當初，我到她家提親時，她哥哥不同意，她本人也不同意，怕兩個殘疾人在一起無法生活。”張順東説，他並沒有放棄，最終以真誠打動了她，組建了這個特殊的家庭。
結婚後，他們經歷了短暫的甜蜜，但生活中的各種困難相繼而來。家裏貧窮、住房破舊，感覺“日子過得像爬大山一樣難，兩人想死的心都曾有過，覺得自己的命實在是太苦了”。
隨着兩個孩子的出生，一家人生活更是雪上加霜。李國秀常常流着淚説：“我這一生最大的虧欠，就是不能給孩子一個擁抱。別人家的孩子都是用雙手抱大的，而我家的兩個孩子是用雙腳抱大的。”
“我是你的手，你是我的腳”
家中有小是個寶，兒女是全家人的希望。“決不能把貧困傳給下一代，再苦再難也要供孩子讀書。”
不論天陰還是下雨，常常是別人還沒有起牀，夫妻倆就上山找豬草，下地種莊稼。
“靠養牲口、種莊稼增加收入，是我們靠自己努力能夠做到的。”張順東説，妻子雖然沒有雙手，但她的腳像手一樣靈活、有力，煮飯、喂牲口、針線活等家務，她樣樣能幹；除草、收花生、種紅薯等農活，她樣樣在行。
夫妻同心，黃土也能變成金。面對困難，張順東總鼓勵妻子説：“我是你的手，你是我的腳，沒有什麼坎過不去。”夫妻倆就這樣相互扶持着走過了一個個春夏秋冬。
春天，他在山溝山窪圍水，她在稻田裏用腳插秧；夏天，他修枝打杈，她在地裏除草；秋天，他用一隻手掰包穀，她揹着籃子站在地裏接着；冬天，他劈柴、生火，她縫補衣服、教孩子讀書。
“生得再平凡，也是限量版。”張順東説，身體殘疾並不可怕，可怕的是不能直面生活、改變命運。所以，在自身奮力拼搏苦幹的同時，他還擔任殘疾人聯絡員，為村裏的87户97名殘疾人提供聯絡服務。他堅信，一根草頂一顆露水珠，只要自立自強、奮發向上，每個人都會像小草一樣活下來，殘疾人一樣能夠脱貧奔小康，過上幸福美好的生活。
由陳傳興執導的文學紀錄片《掬水月在手》自20__年10月16日上映以來，排片率最高時也不足1%，北京上海等一線城市的日均票房徘徊在五位數左右，也就是説，這些城市日均觀看這部電影的總人數僅千餘人。截至11月6日，累計票房突破600萬，比起同期熱映首兩日票房就破億的《我和我的家鄉》《金剛川》，這樣的票房成績顯得微不足道。但對一部極其小眾的紀錄電影而言，這又無疑是一個值得矚目的可喜成績。根據貓眼電影的購票評分榜數據顯示，《掬》片以9.4的評分始終佔據評分榜的前列，也正由於這樣的口碑，《掬》片有了儘可能多的排片週期。
這是作為法國高等社會科學學院語言學博士的導演陳傳興，在繼執導詩人鄭愁予紀錄電影《如霧起時》、詩人周夢蝶紀錄電影《化城再來人》後，“詩的三部曲”的收官之作。電影記敍了詩詞大家葉嘉瑩先生的生平，既看到了這位女君子磅礴的生命歷程，也看到了她澄明的心靈建樹。電影從籌備、拍攝到上映歷時三年有餘，輾轉亞洲、北美洲，足跡遍及海內外十餘座城市。比起漫長的攝製期和巨大的素材量，影片的最終呈現又極其節制和簡樸，多處選擇了無聲勝有聲的留白，不得不説這是電影向詩的一次迴歸和靠攏，也是沒有矯揉造作的一次紀錄。儘管有很多評論聲音將焦點聚集在片中葉先生所闡述的“弱德之美”上，賦予影作以中心思想，但從更寬廣的視境中去忖度電影本身，對觀影者而言更像是一次生命的淬純——這其中自然包含了作為“弱者”的人類，需要承受、堅持、完成自我的過程，但又不止於此。
不是所有人都可生平壯闊，於苦難中成就生命的光輝；也不是所有人在逆境中都可將身外事“輕而化之”，守護心燈。葉先生的做到，在於她把生命的外延銜接到不朽的古詩詞上，所以在片尾，我們看到八十餘歲回到原鄉尋找葉赫水的葉先生竟然並無耄耋老態，只有一個普通尋根人對飄零人生要找到物理棲息地的深情寄望。只是一眼望去，再也尋不到族羣的蹤跡。葉先生回想起上一次踏足，吟誦起《詩經·王風》篇中的“彼黍離離”，最痛是那一句：“悠悠蒼天！此何人哉？”這是對生命的追問，也是從詩意到現實人生的比興。
客觀地説，這是一部“難於看懂”的電影。所謂難不是因為晦澀，而是因為“電影詩”的風格，對觀影者的文學積澱有很高的門檻要求。片中多次出現了呢喃般的影音，葉先生如遊吟詩人般對格律的吟誦，唐詩，宋畫……敍事整體看似在時間線上從人物幼時講起，但又總是以詩詞間隔——這當中有古詩，也有新詩，有已亡人的舊篇，也有葉先生的自創。這種材料組織方式讓影片的空間感十足，但也增加了理解領會的難度。前一段還是平易近人的生活瑣碎事，後一段卻是意味深長的言此及彼。沒有解説詞的紀錄片，很像沒有腳註的文章，如自心不能沉浸和共情，且對文中所引有通曉瞭解，看一遍很難完全明瞭。這是對觀者的挑戰，也是其作為文學紀錄電影的魅力之所在。
大門、脈房、內院、庭院、西廂房……這是葉先生記憶中幼時住過的家園——一座典型的北京四合院院落構成，她的自敍就是從記憶中的房門所打開的。而這也一一對應了她從童年到老年的人生歷程。那個“夢中常憶，青蓋亭亭”的精神家園早已不復，留在身後的是一世磊落功與名。可給人留下最深刻印象的不是眼前這位華髮學者，而是當年那個出生在夏荷花期的“小荷子”，她令人無盡遐想和揣摩。出生在戰火紛飛的年代，親歷家園淪陷、餓殍遍野，18歲痛失愛母，無愛的婚姻，苛重的家養，無依的海外飄零，中年喪女之殤……除去滿腹才學和矚目成就，這些大概構成了葉先生人生的主要事件，足以證明“天以百兇成就一詞人”不是妄言。但如果只是驚呼葉先生面對諸種遭遇的剛健不息，恐怕又有些餘味不足。
在雲淡風輕回望坎坷身世的葉先生身上，最可貴和最耀眼的精神，是她求學時的恩師顧隨先生所書就的那句：“耐他風雪耐他寒，縱寒已是春寒了”。它有如雪萊在《西風頌》中擲地有聲的宣言：“如果冬天來了，春天還會遠嗎？”這是作為知識分子笑對不可控、不可逆悲劇時共有的人文精神。
這不是一部標榜與讚美為傳揚中國古詩詞文化做出傑出貢獻的葉先生的傳記片，而是一首電影詩——以葉嘉瑩的人生軌跡為藍本，用聲畫為媒，所作的電影詩。和無數的璀璨詩篇一樣，它永遠無法一時間盡悟，但是每每捧卷，都是一次新的生命淬鍊。這也是一位中國女性，普通又不普通的一生。
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