基本樂理知識課件
1.大調
依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、導音 ：
每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為“主音”，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為“導音”。
B：大調的組成規則：
每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，稱之為“音型”，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。整個大調音階組成的口決是：“全全半、全、全全半”
C：升級大調
例1：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個“全全半”的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為“RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升半音來做成“全全半”音型，因此這個大調就是：此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是#FA
例2：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、#FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、#DO、RE：
這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是#FA與#DO
例3：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、#DO、RE得到一個新的音型MI、#FA、#SOL、LA：
這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是#FA、#DO與#SOL由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、#F大調、#C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI，列表如下：
C G D A E B #F #C
D 降級大調
例1：
降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型：這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI
例2：
一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI
依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 +7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重複的，需要扣掉，但怎麼有重複的？原因很簡單，就是“同音異名”造成的。現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重複的，一目瞭然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名錶明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
#F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
#C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中(B/降C)、（#F/降G）、（#C/降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。
2.小調
小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是“寄生”於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，
例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：
本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
例2：
本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分“自然小音階”、“和聲小音階”、“旋律小音階”、“現代小音階”四種，其區別是：
a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同《www．》的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。
樂理知識的小口訣
在線譜上，升#降b號是我們的老朋友，也許，我們陪練常要求孩子們背口訣:
一升G,二升D
三A四E五升B
六個升號是F
七個升號是升C
fa,do sol re la mi si,
升號調啊牢牢記！
一降F,二降B
三E四A五降D
六個降號是降G
七個降號是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降號調啊不忘記！
自然大小調：
自然大調=凡是音階符合“全、全、半、全、全、全、半”結構的音階，就是自然大調（major)(34 78為半音）
自然小調=凡是音階符合“全、半、全、全、半、全、全”結構的音階，就是自然小調（minor)(23 56為半音）
關於認識音符
全音符， 圓圈圈。(0) 唱幾拍？ 4/4拍中唱四拍。
二分音符，多個竿(0) 唱幾拍？ 4/4拍中唱兩拍。
四分音符，黑黑臉 (0) 唱幾拍？ 4/4拍中唱一拍。
一個尾巴是八分，(0) 唱幾拍？ 4/4拍中唱半拍。
兩個尾巴十六分(0) 唱幾拍？ 4/4拍中唱1/4拍。
（一）：音
1：音的產生：
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。也就是説在音樂中所説的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2：音的主要性質：
音的高低 音的強弱 音的長短 音色
（1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來説，音高和音長短的重要性。
（2）音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強 弱決定於振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
（3）什麼是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3：音的分類
樂音 噪音
根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
（二）：音 階
五聲音階 七聲音階
1：音階的定義
音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的
音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨着音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所説的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2：音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
（三）：樂音體系
1：樂音體系的定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2：樂音體系的分類
（1）音列：
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
（2）音級：
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音
級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“ ”來標明；降低半音用“降” 或“ ”來表明；升高全音用“重升”或“x”來標明；降低全音用“重降” 或“ ”來標明；還原用“ ”表示。
3：音域與音區：
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來説：高音區清脆、尖鋭；而低音區則低沉、渾厚。
七和絃——四個音的結合，即某一三和絃，與其根音上方的七度音的結合，稱為七和絃。
大小七和絃：由大三和絃及其根音的小七度音構成；
小小七和絃：由小三和絃及其根音的小七度音構成；
減減七和絃：由減三和絃及其根音的減七度音構成。
減小七和絃：由減三和絃及其根音的小七度音構成，其中，大小七和絃在大調及小調的第五級音（屬音）上構成時，又稱為屬七和絃；減小七和絃，一般稱為半減七和絃。還有更多的三和絃+七度音結構的七和絃沒有列出。
和絃的級數——一組和絃連續地進行演奏這就構成了和絃的序進（和聲進行）。如何有效辨別出該進行中的各級和絃是擁有良好的和聲感覺的前提，這主要靠感受者首先能夠正確把握決定該和聲調性的主音是什麼，從而以此判斷出每個和絃所處於的和聲功能位置。和聲功能可以簡單地用一些羅馬數字來標識，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它們表示了音階中各個組成音（及其功能和絃）的音級數。
調式——幾個音按照一定的關係（高低關係等），聯結成一個體系，並且以某一音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
音階——調式中的音，從主音到主音，按照音的高低次序排列起來，叫做音階。
聲音——作為一種物理現象，聲音是由物體的振動而產生的。物體振動產生音波，並通過空氣作用於人的聽覺器官，聽覺器官將信息再傳給大腦，給人以聲音的感覺。
音的性質——音所具有的物理屬性，叫做音的性質。有高低、長短、強弱、音色四種。
基音——以琴絃為例，由全弦振動所產生的音就是基音。
泛音——由弦的部分振動所產生的音就是泛音。
複合音——由基音和泛音結合在一起形成的聲音，叫做複合音。它的產生是根據物體振動時，不僅整體在振動，它的部分同時也在振動，因此我們平時所聽到的聲音都不只是一個聲音，而是有許多聲音組合而成的，於是便產生了複合音。
分音——構成複合音的各音，叫做分音。由全弦振動所產生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振動所產生的音，叫做第二分音。其餘依次類推。
純音——相對而言，只有一種頻率的聲音，叫做純音。如音叉所發出的聲音就是純音。
音域——即音的高低範圍。通常指人聲或樂器在整個音樂體系中所能達到的範圍。
音區——音區是音域的一部分，分高音區、中音區、低音區三種。
十二平均律——將純八度（相鄰的兩個同名音都構成純八度）分為十二個均等的部分，這樣的音律就叫做十二平均律。
小節線——樂譜中使小節彼此分開的垂直線叫做小節線。它的作用是作為強拍的標記寫在強拍的前面。
節拍——有強有弱的相同的時間片斷按照一定的次序循環重複叫做節拍。
拍子——節拍的單位拍用一固定的音符來代表，叫做拍子。如兩拍的節拍，單位拍用四分音符來表示，就叫四二拍子；用八分音符來表示，就叫做八二拍子。
第一章、音名與唱名
樂音
在豐富多彩的音樂世界裏，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以説是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術’。
根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音（樂字讀作yu6），另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
音名唱名
為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、h、s01、h，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯繫，又具有不同的'用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。
在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徽、羽五聲。
基本音級
循環使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
第二章、音符和休止符
音符
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。
音符相互之間的長短關係，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符
樂曲中的音響並不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。
附點音符
有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符 附點八分音符 等等。
附點休止符
知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：
延音線 延長號
要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一
個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
變化音級
音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。
變音記號
把基本音級升高，降低或回覆本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號 # 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。
降記號 b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號 bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6等。
調號
打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。
臨時記號
變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。
第三章、節拍和節奏
節奏
音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關係及特定的強弱關係總稱為節奏。
在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。
節拍
我們在説話的時候，常把某些詞説得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反覆。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。
節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有着非常密切的關係。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘脈搏’，你能理解這樣的比喻嗎？
小節 小節線 終止線
根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用並排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗？
拍號
説起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的類型時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的後面。
這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。（ 拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號）。
拍號應該怎樣來讀呢？一般採用先上後下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。
單節拍 復節拍 混合節拍
在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○記號分別表示。
一小節內只有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢？單節拍有兩種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱（●○）。另一種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱（●○○）。
把幾個相同的單節拍合在一起，就成為復節拍。復節拍中，除了第一拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱（●○○○）六拍子強 弱 弱 次強 弱 弱（●○○○○○）以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的單節拍合在一起，就成為混合節拍。混合節拍也含有強拍與次強拍，不過它的強弱次序可能有兩種或三種。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， （●O O O O） 也可能是3+2。（●O O O O）除了五拍子以外，七拍子也屬於混合節拍。
節拍的種類有那麼多，你都能記住嗎？可以首先記住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的強弱規律。
弱起 不完全小節
有的樂曲是從強拍開始的，稱為強起。也有的樂曲是從弱拍開始，或者是從強拍的後半部分（稱作弱位）開始，這就叫弱起。弱起樂曲開始的音會形成一個不完全的小節，那麼在寫譜時，也常常把最後一小節寫成不完全小節，頭尾兩小節加在一起，正好合成一個完全小節。
第四章、時值個連音
時值
時值是指音符或休止符所佔的時間長短。
切分音
我們已經知道，在正常情況下，節拍的強弱是有一定規律的，不過有時這種規律也會改變。有些特殊的音雖然開始於弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把後面的強拍或強位都包括進去了。這樣一來，強音的位置就起了變化。這種特殊的音稱作切分音。
三連音
在第二章裏我們就已經説到：音符時值的劃分，是一分為二、二分為四……這樣來分的。如果不按這個規律，而是自由地等分，這時所用的音符就叫做連音符。寫在譜上的連音符很容易辨認，它們都帶有幾等分的數字。
在連音符中，最常用的要算是三連音了。三連音是用三個音符平均奏出兩個同樣形狀音符的時值。
17世紀前在歐洲流行的調式，又稱中古調式。它源自民間音樂，為教堂音樂所採用，以後又為世俗音樂採用。歐洲調式結構的音樂理論，源自古希臘的四音列。這種四音列共有三類，即自然四音列（包含兩個全音與一個半音）、半音四音列（包含一個小三度與兩個半音）及四分音四音列（包含一個大三度與兩個四分之一音）。
其中只有自然四音列有完整的體系，其他兩種是為了旋律獲得更多的變化而與自然四音列摻和使用的。在自然四音列中，由高而低構成全音-全音-半音的稱為多里亞型四音列，構成全音-半音-全音的稱為弗裏吉亞型四音列，而構成半音-全音-全音的則稱為呂底亞型四音列。
聯合上述兩個相同性質的四音列構成多里亞、弗裏吉亞、呂底亞三種調式。此外又有不同的音程排列構成的密克索呂底亞調式。這些調式又可以移動而成下多里亞、下弗裏吉亞、下呂底亞及上多里亞、上弗裏吉亞、上呂底亞等調式。如：中世紀教會調式因格列高利一世統一聖詠而規範化，開始只有多里亞、下多里亞、弗裏吉亞、下弗裏吉亞、呂底亞、下呂底亞、密克索呂底亞、下密克索呂底亞 8種。
到16世紀增加了愛奧利亞、下愛奧利亞、伊奧尼亞、下伊奧尼亞4種，一共12種調式。這些調式的名稱雖借用希臘調式的名稱，但實際的調式結構已不相同，例如多里亞調式已不是自上而下按全音-全音-半音的順序排列的兩個四音列構成，而是自下而上由全音-半音-全音的兩個四音列構成等。這時每個調式又根據音域的不同而分為正調式與副調式（或稱下調式），並將結音（主音）的上五度音稱為次主音，其中弗裏吉亞調式的次主音則用六度音。
此外，尚有洛克里亞與下洛克里亞兩調式，極少用。
力度——音樂的力度即音樂中音的強弱程度。音樂中的力度和音樂中的其他要素一樣，與音樂的內容有着密切的關係。力度記號可分為三種：字母力度記號如：p（弱)、f(強）、mf（中強）、mp（中弱）、ff（很強）、pp（很弱）等；文字力度記號如：crescendo略寫cresc（漸強）、diminuendo略寫dim（漸弱）；圖形力度記號如：<（漸強）、>（漸弱）等。
音程——在音樂體系中兩者之間的高低關係叫做音程。音程可以用一些數字來表示，在自然音階中音程所包含的音級數目，叫做音程的級數。一般用“度”來表示音程的級數，包含有幾個音級，就叫作幾度。
音程有純、大、小、增、減、倍增、倍減等基本形式。
一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它們上面只允許有純、增、減、倍增、倍減的區分，而沒有大、小的關係。
在自然音列中（一個八度內）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。
和絃——在音樂中按照三度或非三度音程關係疊置起來的三個以上的音的結合叫做和絃。
三和絃——三個音的結合，即以某一音為根音，與其上方的三度音及五度音的結合，稱為三和絃。
大三和絃 ：由根音向上疊置一個大三度和一個純五度；
小三和絃 ：由根音向上疊置一個小三度和一個純五度；
減三和絃 ：由根音向上疊置一個小三度和一個減五度；
增三和絃 ：由根音向上疊置一個大三度和一個增五度。
前面的兩個屬於協和和絃，後面的兩個屬於不協和和絃。
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