很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條，你會知道哪裏該低調，哪裏該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯着局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？除非有了一定的實力，否則別談風格。
歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
記錄樂曲的方法叫記譜法。
第一節 音符與休止符
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫休止符。
第二節 五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫五線譜。
在五線譜上面的加線叫上加線。
下面的叫下【】加線。
由於加線而產生的間，叫加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
第三節 音符與休止符的寫法
音符包括三個組成部分：符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符幹（垂直的短線）和符尾（連在符幹一端的旗狀標記）。
用單符幹記譜，符頭在第三線以上時，符幹朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符幹朝上，寫在符頭的右邊。
符頭在第三線上，符幹朝上朝下都可以，根據鄰近的符幹方向而定。
符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
第四節 譜號
通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；
C譜號：表示小字一組的c， （中音譜號又稱為三線中音譜號 次中音譜號又稱為四線中音譜號）
第五節 增長音值的補充記號
附點：是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一。
帶有兩個附點的音符，，增長原有音符時值的四分之三。
附點音符也同樣適用於休止符。
延音線：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。
（在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符幹相反的方向。）
第六節 變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫變音記號。
變音記號有五種：
1、升記號：（#）表示將基本音級升高半音。
2、降記號：（b）表示將基本音級降低半音。
3、重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
4、重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的譜號叫調號。
第七節 省略記號
1、移高八度記號用8，記在五線譜的上面，表示虛線範圍內的因移高八度；記在五線譜的下面，表示移低八度。
2、重複八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重複。
3、長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。
如：3
4、震音記號
表示一個音或一個和絃，兩個音或兩個和絃迅速均勻地交替。
用斜線標記。
斜線的數目和符尾的數目相同。
5、反覆記號
樂曲部分或全部重複時，可使用反覆記號。
樂曲中的某一旋律音型重複時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾數目相同。
樂曲中一次或多次重複某一小節是，用點加斜線點表示。
該記號記在兩小節之間的小節線上，則表示前面兩小節的旋律型再重複一次。
樂曲中較大的重複，用反覆記號||： ：||表示。
第八節 演奏法的記號
1、連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
2、有三種。
分別以圓點（·）、三角（▲〈朝下〉及圓點加弧線（~）來標記，表示某些音或和絃要段續地彈奏。
3、持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。
4、滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來表明。
5、琶音奏法
將和絃中的各音由下而上很快地分散彈奏叫琶音奏法，用垂直的曲線放在和絃之前來標記，有時也用小音符來標記。
所謂“假聲”，是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。
什麼時候需要“假聲”呢？當你從低音往上唱，唱到一定的地方感到困難，容易卡殼的時候，那個地方就是換聲區了，這時，你必須運用假聲才能繼續向上唱。練習假聲的方法有很多，這裏介紹兩種簡而易行的方法：⑴倒吸氣法。
當你在唱到換聲的地方，做一個倒抽一口氣的動作，就好像被人嚇一跳的感覺，這時你會感覺喉頭會向下，整個口腔會充分打開，此時隨着音高逐漸向上，嘴也隨着逐漸張開，這時進入換聲區會更自然，假聲的轉換更好聽。
母音轉換法。
當唱到換聲區的時候，減小出氣量，提前讓你的聲音變弱，這樣起到掩蓋真音過渡假音的效果。其實換聲點就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。
所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。有一點必須強調，當你感到真聲用盡就要換成假聲時，千萬不要就此放棄。只有把握機會，勤加練習，真假聲轉換才能如你所願哦。
在音樂作品中，由一個調（主調、穩定的調）進行到另一個調（副調、不穩定的調）叫轉調。
轉調可以改變調號或不改變調號，改變調式或不改變調式，但在不改變調式的情況下，一定要改變調式的主音。
轉調類別：
從樂曲結構的關係上來看，可有對置式的和過渡式的兩種。
從時間上來看，可分為轉調和臨時轉調兩種。
從調的遠近關係上來看，可以有同音列的轉調（同宮系統轉調），這種轉調的特點是，只轉移主音，不改變音列，因此調式必然不同。
只改變音列，不改變主音的轉調，叫同主音轉調。
這種轉調的調式也必然是不同的。
又轉移主音並又改變音列的轉調，叫不同主音不同音列的轉調。
調號相同或相差一個升降號的各調，被稱為近關係調。
在調關係的擴大和發展的接觸中，為了豐富調式的表現力而使一些調關係較近的調結合在一起，成為一個新的調式體系。
在這個體系中，兩個調的主音在樂曲中，具有同等重要的作用，這種新體系叫交替調式。
交替調式是調式的一種，是在調關係的擴大和發展中產生的。
共有三種基本類型：
1、同音列交替：即構成交替的兩個調的音列是相同的，不同的只是調式的主音。
2、同主音交替：即構成交替的兩個調的主音是共同的，不同的只是調式的音列，自然小調也是不同的。
3、不同主音不同音列交替：即構成交替的兩調式的主音、音列全不同，但調式可能是相同的或是不相同的。
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑着自己的感覺唱，有些不妥。
有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好，但最好先把作者的意圖先搞明白再發揮。在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…
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