童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有着命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的教育在小孩子的童年記憶裏是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。
他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣泄感情的媒介。在電影院裏人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影裏的戲，戲裏人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。
小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守着丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來説是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。
影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵着要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對着牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這麼受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠捲，燒到了阿爾夫萊多，燒燬了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。
直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裏剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裏失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。
薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間裏被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，儘管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閲歷，平凡的説教改變着引導着薩爾瓦多的人生，就是這麼簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。
長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的'只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一起消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有着自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神祕的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裏的那份懷舊感會一向湧現，變成一曲動人的輓歌。
天堂電影院，帶着阿爾夫萊多去了天堂，在那裏他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一起，它們記載了多少電影的情濃，記載着死去的人的餘温，記載着青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載着多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。
《天堂電影院》這部電影堪稱一部經典之作，它主要通過電影來講述人生，通過人生放映電影。它主要講述的是艾費多和小多多兩人之間的故事。由於在那個鎮上，只有小多多會放映電影，所以他離不開小鎮，這就意味着他不能實現自己的理想，所以他只有鼓勵小多多走出小鎮，要去實現自己的理想，並且至死也不要回頭，其間有一個小插曲，小多多成年後愛上了銀行行長的女兒，這也是她的初戀，可他倆之間的愛情卻遭到行長女兒父親的阻撓，最後兩人分開了：行長的女兒去讀大學了，小多多也去服兵役了……同時，艾費多也不希望因為愛情而耽誤了自己事業，拋棄了的理想，所以他一直沒告訴小多多行長的女兒來找過他這件事。
世事變遷，小多多在羅馬成了一家電影院的老闆，當他再次回到小鎮時，已是物是人非，艾費多已經老了許多，看到小多多的成功，艾費多非常欣慰，此時，艾費多將行長女兒來找他的事情告訴了他，小多多又回憶起了與行長女兒相戀時的情景。
最後，艾費多去世了，小多多從羅馬回到小鎮祭奠艾費多，艾費多將生活中的。片段剪輯成一部電影送給小多多，小多多看着這部電影，自己經歷的點點滴滴又浮現在自己眼前：那熟悉的人，熟悉的事…《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。這部電影，使人們有一種感覺：對生活在俗世中的人們，電影院也許是一座主世的天堂，是一座講述人生的天堂，更是一座人們精神寄託的天堂。
今天，我們水杉文學社的全體成員坐在一起觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嚐一杯醇厚的酒。觀看過後，瀰漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的`我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀製出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嚐最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多説：“我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這裏”。家裏的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一羣人懷戀着天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嚐的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更温情的天堂電影院！
影片講述的是成長在意大利西西里島詹卡多小鎮一個孩子的故事。主人公多多是個古靈精怪的小孩兒，而阿爾夫萊多則是“天堂電影院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師扮演着多多人生導師的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領着多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠捲，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
一、放逐的夢
這部影片可謂是一部電影發展史，也是一部電影放映技術史，同時是主人公多多的成長史，更是一段傳承，對電影之愛的傳承，夢想的傳承。
多多是個愛看電影的孩子，他將從“天堂”拿回的膠片片段和他最珍貴的照片“父親”放在一起珍藏，每一小的膠片他都記得情節甚至台詞。他和阿爾夫萊多達成協議，幫他通過考試阿爾夫萊多便要教他放電影，當阿爾夫萊多看到被火燒掉的膠片和照片在一起時，他便知道這個孩子有多麼熱愛電影。
電影院的一場大火使阿爾夫萊多雙目失明，年幼的多多接替了他的放映工作，當多多説有了工作可能要休學的時候，阿爾夫萊多堅定告訴多多：“不可以，否則你會後悔的，這不是終身事業……以後你會做別的事情，比現在重要很多的事情。”從此他引導者多多一步步走向夢想。
當年輕的多多服完兵役回到小鎮，發現人事全非，連綴生命的諸多線索早被掐斷，天堂電影院的放映員已經另有其人，心愛的姑娘杳無音訊，原本屬於自我的都遁失了，在人生茫然與愛情失落的谷底，阿爾夫萊多對鬱鬱寡歡的多多講了這番話：“也許這是天意，人人都有所追尋。離開這裏，這裏被詛咒了。每天呆在這裏會把這裏當成全世界，會相信事情一成不變。離開之後，過個幾年，一切都會變，你會斷了牽掛，不再追尋，不再擁有。
你的離開一陣子，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土。現在不可能，你比我還盲目。”儘管他渴望多多廝守左右，可他更捨不得多多的未來人生。在他看來，多多對電影的執着與熱愛，能爭取別樣的人生，能擁有更為廣闊的發展空間。洞悉世事的阿爾夫萊多教導多多：“人生與電影不同，人生辛苦多了。離開這裏，去羅馬，你還年輕，世界是你的。我已經老了，我不想聽你講，我想聽別人講你。”就像是一個父親對孩子的期許，他鼓勵多多為夢想去飛。
為了堅定多多出去闖蕩的信心和決心，阿爾夫萊多不惜用善意的謊言抽離了多多現實中的愛，他甚至決絕的説：“不準回來，不準想我們，不準回頭、不準寫信。想家時要熬住，忘了我們，要是你失敗逃回來，就別想來見我，懂嗎？熱愛你的工作，就像小時候熱愛放映機。”沒有了心愛的初戀女孩，沒有了可愛的“天堂影院”，沒有了未來的嚮往，沒有了生活的勇氣的多多，除了離開家鄉，他還能做怎樣的選擇呢？於是年少的多多離開家鄉，帶着愛之夢一起被放逐。光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫。
阿爾夫萊多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐着夢的人。
距離可以拉開，親情無法背叛。多多走後，阿爾夫萊多總是叨唸着多多，蒐集所有他拍攝的電影以及相關的。評論。可卻從不肯提及讓多多回來，即使在他生命垂危的彌留之際，依然不肯讓多多分心來看他。他如此曠世摯愛多多，可謂用心良苦。可以説，沒有這個守候在故鄉的阿爾夫萊多，就沒有日後著名的導演多多。
如果説多多是放逐夢想逐夢的風箏，那阿爾夫萊多就是那個放風箏的持線人。
“我是一隻風箏，一隻被放飛的風箏，看起來自由自在，其實始終有一個人，一根線在牽引着我。”
二、歸鄉的魂
人説，背上行囊，就是過客；放下包袱，就找到了故鄉。對於漂泊的旅人，內心最大的痛，不是漂泊的孤寂，不是異鄉生存的艱難——而是沒了故鄉，靈魂何以安放？
三十年後，功成名就的多多在睡夢中醒來，被告之阿爾夫萊多的死訊，默默地起來，看着一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待着的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活……
亦師亦友亦父的阿爾夫萊多，從小到大，是他讓多多的生命完整，愛護他，教他放映電影、幫他追女孩、告訴他應該去外面的世界闖蕩……
年邁的母親聽到樓下的敲門聲，就斷定多多回來了，那蹣跚而急促的腳步，那未來得及放下在母親下樓聲中慢慢抽離迴旋的線團……
阿爾夫萊多的葬禮上，多多抬着棺木，人羣中的面孔曾是那麼熟悉，當奇奇説到“如果你願意，我還是希望可以叫你多多時”，那濃得化不開的鄉情……
友情、親情、鄉情，多多都不曾缺失，可是愛情呢？
年少時的多多愛上了銀行家的女兒愛蓮娜，她的美麗讓他動心，他的執著令她感動，但是他們卻都錯過了。青澀的初戀戛然而止。正如電影中那些被剪輯掉的親吻鏡頭，多多的愛情被阿爾夫萊多剪掉了。為了不想讓多多的事業為情所絆，阿爾夫萊多抽離了多多現實的愛，似乎有些無情卻又飽蘸親情地將多多推到了愛情和故鄉的邊緣，讓多多成為一個追逐夢想的人。三十年後再回故鄉，在破敗的天堂電影院，多多找到了那張紙條，得到了一份愛的印證，可是如此他為愛放逐的靈魂是否就可以歇歇腳了呢？
《卧虎藏龍》中李慕白的那句“把手握緊，裏面什麼都沒有，把手張開，你將得到一切。”多多用三十年的孤寂，換來功成名就。“當我打電話給你，總是不同的女人來接，但是在他們的聲音裏，我聽不到愛。”可是三十年來，多多對於初戀情人的難以忘懷，始終孤寂的生活，不禁讓我思考：對於一個男人來説，真正想要的生活是什麼？是愛情還是事業呢？即便見到了更大的世界，心就不會迷失嗎？阿爾夫萊多的撒謊，實現了他給多多設定的目標：成為了一名導演。但是那樣就是人生嗎？在愛情和事業之間，阿爾夫萊多替多多選擇了後者，我不禁要問，如果是讓多多自己選擇，他會如何抉擇？三十年來多多功成名就，卻始終不敢回家，這是否是他一生的陰影呢？
當多多看着阿爾夫萊多留給自己的最後的禮物，以往剪切下來的電影中的kiss場面的拼接的膠片的時候，眼淚再也止不住的流了下來，人生本身就是有殘缺的，殘缺的人生才是最美最珍貴的，而這些殘缺也會留在我們記憶最深處永遠無法忘懷，多多這時也完全明白了阿爾夫萊多，完全理解了他讓自己離開小鎮，阻止他和艾琳娜之間沒有結果的愛情，這份情猶如父愛一般深重，多多笑了，因為他已經釋懷。
此時多多驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。故鄉也從未走遠，一直就在心裏。
三、後記
在和朋友聊這部電影的時候，朋友不無感慨的説還是男人長情，女人嬗變。多多一生都在等待着愛蓮娜，儘管當初有那麼多的誤會和不得以，當多多成為著名導演時，愛蓮娜應該能找到多多的，可為什麼不去找他呢？
我不想去探討導演版的結局，我只就哈維版的電影説説自己的觀點。三十年過去了，他們要找的已不在了，原先屬於彼此的亦不復存在，又有什麼可見的呢？“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，執手相看，也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅脣，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，你還愛嗎？朋友講：“愛是心的感受，與其他無關。”
這讓我想起了葉芝的詩《當你年老的時候》中的句子，“多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明淨的靈魂。”我想唯如此才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種歲月無法抹去的永恆的印記。
如果我是多多，我會做怎樣的選擇呢？我既想要事業的成功，也想要與心上人的耳鬢廝磨、你儂我儂，就像《東邪西毒》裏洪七公説的：“誰説不能帶着老婆闖江湖！”
這是一部講述時光流逝的電影；電影裏有青春的記憶，有生命的美好，有無盡的思念，不能磨滅的愛。
青春是什麼？這個問題似乎只有等到青春消逝無蹤的年歲才能回答。就像現在的我，在午夜夢迴之際常常驚覺時間太瘦，指縫太寬。青春的歲月恍如隔世，如今恍然間已過不惑之年。所以就像康永哥説的那樣，青春就是當你擁有的時候，你可以盡情地揮霍它，而你卻不知道你在揮霍它。青春之所以美好，就是因為我們不知道我們對於自己擁有青春不知道，我們對於青春轉眼即逝不知道，我們對於青春轉眼即逝之後再也回不來不知道。然後我們對於我們不知道這件事情，也不知道。
所以，青春的真諦就是無知。
除了青春，《天堂電影院》還講述着友誼和故鄉，成長和愛情，別離和希望，以及夢想。上帝説要有光，於是便有了光；上帝説要有影，於是便有了影。當影院的燈暗下來的那一刻，頓覺在光影之間實現了全部的夢想。曾經的點點滴滴，執念縈繞心頭。而當驀然回首，一幕幕往事重現，那些曾讓我們哭過笑過的往事流年，清晰如昨。於是知道，那些我們最美好的年華終可以小心拿起，而後輕輕放下。
多多的成長經歷，童年的創痛，少年的友情，青澀的`愛情，兒時的夢想和長大後的物是人非，都在光影中一一呈現你來尋找的已不見，曾經的你也將消失。所以，與其苟延殘喘，不如縱情燃燒。最感動是艾費多留給多多的遺物那盤剪掉的錄像在私人影院放出來的時候，那些抖動粗糙的畫面，令人潸然。特別是影片的最後，當天堂電影院倒下的那一刻，眼淚一下子崩潰決堤，洶湧氾濫。
我們每個人，都會像多多一樣不可避免的長大，回憶永遠留在時光長河中。天堂電影院會逝去，我們也遠行去成就事業；生命中的悲欣交集皆會留在那被保存的膠片中。因為，每個人心中都有一座屬於自己的天堂電影院那是我們心中最珍貴的記憶。
電影看得人很傷感，但生活就因為充滿許多的無奈與不確定才能更加美麗。
其實最促動我去看這部經典老電影的，是電影的配樂小提琴版的主題曲。我最喜歡兩個版本，一個是當今世界頂尖的小提琴大師以色列猶太人帕爾曼，另一個是英國年輕的美女小提琴天才克洛伊。當悽美的琴聲響起，如泣如訴，穿透人心，靈魂也開始顫動。音樂是生命長河中最美的激盪。聆聽音樂其實也是在傾聽歷史和生命迴響。尤其是當我們對生活、對生命有了更多經歷和感悟的時候，這種迴響會愈加強烈。在用心聆聽音樂的過程中，生命的沉澱得到了昇華。電影中原版是帕爾曼的演繹，舒緩、深情，讓人內心既平靜又震撼，不知不覺中，竟然淚流滿面。小提琴的音色，割裂山川雲海，彌合黑夜白晝。
三十年沒回家鄉的多多最後參加艾費多的葬禮，親眼目睹了承載着所有童年記憶的影院被炸燬。很多時候，離開了故鄉不是不想回去，而是太念舊，害怕回去，害怕看到滄海桑田物是人非。有些人，來不及説再見就走了；有些事，來不及告別就沒了。愛別人或是被人愛，都是一段刻骨銘心的經歷；時光沉澱了優雅，不必迷失於所謂的成熟與現實。在時間長河中，擁有一段只屬於你的經歷；在心靈深處，開闢一塊只屬於你的天地，多麼幸運！永不落幕的天堂電影院，屬於舊日，獻給記憶，那是一段小有遺憾的幸福時光。
崑山玉碎，香蘭泣露。一部真摯的電影，一曲感人的配樂。向經典致敬，絕不向黑夜請安。
如果是二選一選擇題擺放在面前：是追求事業的成功，還是愛情的結合？
艾佛特幫助薩瓦特利做出了選擇。在艾佛特看來，每天二點一線的日子，看了一遍又一遍的電影，毫無改變放映人的生活是被詛咒的地方，應該出去尋找世界的中心，而不是坐井觀天，因為愛情而將薩瓦特利的一輩子關在天堂電影院放映室牢籠裏，不是極為聰明的多多明智的選擇。
然而這個選擇真的對了嗎？當薩瓦特利功成名就衣錦還鄉，感覺自己又回到了原點。小鎮真的變了，兒時工作的地方天堂電影院要拆了，從沒有陪伴過的母親老了，自己三十多年多年來念念不忘的情人早已嫁為人婦，舊時的一切離自己遠去了，隨着天堂電影院轟然倒下而結束。
我想這時候薩瓦特利心情的矛盾的，對艾佛特是愛還是恨？如果沒有艾佛特的橫插一腳，他們能最終走到一塊嗎？二人中間有艾蓮娜父親的阻擋，有富人和窮人的差別，有接受不同教育的隔層，生活不像電影，年輕的薩瓦特利和艾蓮娜就像那個士兵和公主的差別，如果士兵等了100天，公主真的會嫁給他嗎？就算私奔也能生活在一起嗎？電影中給出了答案：不如99天放手走開。
影片結束時候，當薩瓦特利看着艾佛特留給自己的'影片時，是影片當中薩瓦特利唯一一次淚光閃閃，剪輯的影片是過去美好的回憶，像是又回到了艾佛特和小多多一起在放映室打罵日子。我想這時薩瓦特利理解了過去的一切，明白了艾佛特的用心。
天堂電影院承載着小鎮居民過去歡聲笑語，隨着電視的普及而結束了自己的使命，曾經愛情的苦辣和甜蜜，但再美好的回憶也隨着 天堂電影院的拆除化作了一絲塵土而去，留下只有回味和緬懷，我想這也許是導演用這個電影片名的用意。
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