在長江流域的皖江地區，有着眾多湖泊濕地，每年的各個季節都有大量鳥類，來的來去的去，分片或交織生棲、休整。其中的安慶濕地，是東亞——澳大利亞鳥類遷徙帶上重要的中轉站，僅每年春秋兩季就有超過500萬隻的鷸類在湖河灘塗沼澤中棲憩。
鳥類在畫面中的數量、大小、位置，應該根據主題內容的表達具體而定。大場面有利於羣體數量的表現，賦予畫面以宏大氣勢。大主體乃至局部特寫畫面構圖飽滿，具有較強的視覺衝擊力和生動的接近感。注意如果面對的是聚集在一起、數量不多的三兩隻，主體過小則會讓人感覺不突出、不顯眼，缺少視覺美感；而主體過大，讓人有臃容、堵塞之感。若為大量而散開的羣體，則應採取相應辦法並有所選擇。
假設拍攝對象不是專業的模特兒，自己也不是專業攝影師，有什麼技巧可以讓照片像日式寫真一樣自然呢？
1、尋找適合的拍攝距離
攝影師與被攝者之間的距離對於不是專業模特兒的朋友或者家人很重要，本來就習慣站得很近的兩人分得太開的話會容易緊張和不安起來。跟作為陌生人的模特兒不一樣，攝影師靠得愈近模特兒，模特兒愈容易緊張。就像攝影師和被攝者之間存在着一段安心的距離，在這段距離內拍攝，人物就會很自然。對於戀人來説，近得可以隨時抱住對方的距離最適合，通常筆者拍一會就會給女朋友一個抱抱，兩人之間的關係像在談戀愛多過攝影創作，女朋友的注意力也不在拍照這件事上。
前幾年，筆者開始創作SOMEONE，這輯照片是以神情的特寫主題，用安穩的神情和極近的距離去表現照片中的人物和筆者是什麼關係。在極短的距離之下，人物自然得像拍攝者或者鏡頭都不存在，觀者可能就會思考照片中的女生是拍攝者的什麼人，這是SOMEONE的本意。SOMEONE的主角是筆者的女朋友。
2、別要求對方擺出沒有做過的動作
攝影師們有很多方法讓模特兒做到自己想要的動作和表情，例如給對方看參考照片、要對方代入一個角色、或者要求對方做出連續的動作讓自己捕捉想要的瞬間等等。可是，對方不是專業或者不熟練的話，一定會表現得很不自然。同時，觀者能夠一眼看得出，相片中的主角在扮演模特兒。這是因為對方在做沒有做過的動作，對這個動作和你的要求感到陌生，所以要讓對方做回自己。先説清楚自己的想法，給對方知道你期望什麼，告訴對方隨便站在哪裏都可以，動作擺得舒服就OK。
隨便翻開一本寫真集，女主角的動作就像她本來的一部份一樣，她就像單純地把真實的自己表現出來一樣。人像攝影是先去發現對方的本質特質，然後再利用照相機把它放大。同一個寫真女優，在幾份出色的人像寫真裡面的印象都差不多，因為這印象是她的特質。
3、不要表現得太認真太在意照片
每個人拍起照的模樣都會很認真，因為他們在拍照的時候不斷思考，所以造成了這種印象。如果對方沒有被拍經驗，一定會被嚇壞。拍攝者常常想辦法讓模特兒放鬆，可是看見這種認真的表情任何人都會緊張起來。有些拍攝者遇到這個難題，他們會選擇把眼睛從觀景窗轉移到被攝者身上，一邊面對面聊天，一邊看準想要的瞬間才按下快門，放棄構圖的精準度換來自然的照片。
這個技巧的確很實用，不過如果拍攝者用的是底片相機，情況就不一樣了。被拍一方會害怕表現不好而浪費了拍攝者的底片，然後整個人表現得很認真，根本不可能拍出很自然的照片。筆者喜歡用拍立得拍女朋友，平均每張照片是港幣5元，她很在意會不會因為自己的表現而浪費了底片。筆者的解決方法是放棄微調構圖的時間，眼睛不看觀景窗，拿起相機就按快門，一盒底片在5分鐘內拍完，直到對方説出「你看上去好像拍得很隨便」這句説話，再跟對方説自己不在意底片和用什麼手法拍攝。聽上去很燒錢，但是在對方不太意之後，每一張照片都有能夠稱為作品的質素，對方也會很滿意照片。
4、不要隨便播音樂
播音樂是常用技巧，用感性的音樂製造氣氛，讓被攝者的心境進入想要的拍攝狀態。為了避免錯選了對方沒有感覺音樂，拍攝者會要求被攝一方自己選。可是，當被攝者真的進入了狀態之後，拍攝者往往不能控制對方，因為被攝者陶醉在自己的世界。此外，變得感性的被攝者會將注意力都放在自己的感覺上，在這時候，被攝一方根本不能一邊把心思放在理解你的指示上，而另一邊又要將注意力聚焦在自己的內在世界。所以，結果都是表情怪怪地。如果要玩這個技巧，筆者認為拍攝者順着對方來拍攝就好，不要讓對方把注意力放在理解指示這件事上面。跟對方是第一次見面的話，筆者覺得這個技巧沒什麼作用，一般人很難在陌生人面前表露自己感性的一面。
5、讓對方眷掌握你的個性
平常幫陌生人拍照，一般是在拍攝的中段開始和對方混熟，然後等到就要完場的時候才開始拍出滿意的照片，始終雙方不是專業。如果雙方都很聊得來，被拍一方就不會太緊張太有警戒心，所以拍攝者就能輕鬆地拍攝自然寫真，所以為了眷和對方混熟，必須要讓對方早點了解你的個性。
跟陌生人溝通的時候，雙方都會花時間去摸索對方的個性，然後再決定用哪個適合的相處方式或者態度和對方相處。在認識到對方的個性之前，雙方説話都客客氣氣，感覺上拍攝很順利，事實上雙方因為對對方一無所知而不敢隨便説話。這樣的情況根本不能讓被拍一方放下戒心，表現自然的自己。雙方等到快結束的時候才熟絡就已經太遲了，因為很有可能沒有再次合作的機會。所以最好不要花時間去猜對方的個性，應該直接把自己感興趣的事拿來做話題，讓對方瞭解你的喜好，讓對方認為自己已經掌握了你，放下警戒心，早一步拍攝自然寫真。
6、就算是朋友也要告訴對方可以隨時刪除不喜歡的照片
無論是男生或者女生，他們私拍一般只是想要攝影師把自己拍得比自拍更好看，和攝影師的審美標準很不一樣，攝影師喜歡的照片被攝一方未必喜歡，萬一被攝一方真的不喜歡，他們很多時候也不敢説，怕得罪或者傷了攝影師的心。試想像，如果你的攝影師拍了你不喜歡的照片，你的心情會怎麼樣？別説放鬆自己，根本不能專心地被拍，注意力都在攝影師的相機裏，害怕攝影師會公開自己認為不漂亮的照片，大部份時間在想該怎樣和攝影師開口。所以在拍攝開始前，就算是朋友也一定要告訴對方可以隨時刪除不喜歡的照片，早點讓對方刪一次，讓對方知道你不是隨便説説，而且還要多點詢問對方喜歡的拍攝自己的角度。這樣，被拍一方才會信賴你，放得更開去表現自己和做多點新的嘗試。拍攝的中途問幾次有沒有照片是不喜歡的，解散回家之前也要問，對方安心了就很容易有再合作的機會，攝影師和被攝者的相互信賴是拍攝自然寫真的關鍵。
7、外拍不要帶太多東西
如果你第一次找攝影師拍照，對方全副武裝上陣，然後你在被拍的時候看到攝影師身上或者附近都擺有攝影工具，在這樣的壓迫感面前你能自在地拍攝嗎？要讓被拍一方感覺拍攝輕鬆，攝影師首先要自己感覺輕鬆吧。如果是在夏天，攝影師邊流汗邊操作著一堆攝影工具，任何人看見也會覺得辛苦，試問這樣又怎能拍攝自然寫真呢？如果你不是專業的模特兒，在這樣的情況你有自信能自然地笑出來嗎？此外，拍攝沒被拍經驗的人，筆者認為不要帶閃光燈，它會讓被拍一方緊張。拍攝沒經驗的人，一機一鏡最適合了。
8、只稱讚做得好的地方
拍攝沒有被拍經驗的'人，應該只稱贊對方做得好的地方，做錯的地方不要説。被稱讚過的事對方會記住，做錯的事也一樣。如果被拍一方知道了自己的表現不好之處，那麼在拍攝的時候，對方的腦袋裏只會想着怎樣去改善缺點這件事。這樣的情況之下，被攝者是很難有自然的表情的。相反，只記住表現好的地方，表現會慢慢地自然地變好，優點變多，缺點也會慢慢消失，自信也能累積起來。
9、檢閲照片的時候注意自己的表情
筆者一年四季愁眉苦臉、屈屈不歡，這種個人特徵在拍人的時候帶來了不少誤會。每次被問到「覺得這張照片怎麼樣？」的時候，筆者都會眉愁心鎖 (認真思考就會這樣、，好像覺得這張照片拍得很差，自己又不知道怎樣開口。有次女朋友看完照片，問筆者覺得她胖不胖，然後筆者認真的思考這個問題，結果就出事了，她認為自己真的很胖，之後的拍攝都沒精打彩。這個經驗説明了攝影師檢閲照片的時候的表情，能夠直接影響被拍一方對自己的評價。評價低的結果你也能想像得到吧？
改變自己與被攝者的拍攝距離、和自己對攝影的態度，能夠輕鬆地拍出自然的人像。這些説話是都市人的生活常識，只是以另一種方式説出來。
在濕地拍攝，鳥類與環境背景的關係相輔相承，互為依託。然而背景的處理，對於畫面的繁與簡，影響極大。簡約之美符合人的審視心理，
棲鳥濕地也風光因此要想藝術地記錄或表現，就應當讓畫面儘可能地簡潔乾淨，拍攝時千方百計避讓或消除雜亂的背景對主體的干擾影響。背景的處理方法有4種：第一種，利用大光圈虛化背景；第二種，利用明淨的水面，這是天然的背景，曝光有兩種方式，其一讓水面多曝，求得山水明麗之境，其二以水面測曝光，獲得主體深黑的低調剪影畫面；第三種，利用天空，乾淨明亮的天空無時不刻不能利用，只是曝光較之於水面更難掌握；第四種，利用色彩單一的環境，如春綠、秋黃的植物作背景。除了背景，前景陪體是襯托、修飾主體之需，不僅有助於美化畫面，顯示季節氛圍，還能強化空間縱深，只是要注意多而無擇則亂，一概不要則乏，不能喧賓奪主或削弱主題表現。另外，不同明暗羽色的鳥類，置身於不同的環境、背景中，拍攝時的測曝光有所區別。對深暗背景前潔白明亮羽體的鳥類，應減少曝光；對明亮背景前深黑暗淡羽體的鳥類，應增加曝光。
拍攝棲鳥的濕地，在取景時應講究畫面構圖及佈局。無論鳥類是否作為畫面視覺中心或是陪襯，應保持其結像的清晰。因此，對焦點落在鳥類身上是無庸置疑的。優美的瞬姿讓人賞心悦目，拍攝時應抓住鳥類形體動作的精彩“看點”。比如，鷺科鳥類的起姿和落態，很是優美；雁鴨類飛行時排着一字形或人字形很整齊的隊伍，伴着“哦- 哦-”叫聲從頭頂高飛劃過，總給人以無限遐想。
就器材而言，並不是鏡頭焦距越長越有利，使用超長焦距望遠鏡頭，以較遠的距離拍攝能夠獲得較大的主體，但不可忽視對焦、光圈、機振、空氣透視等對成像質量的影響。
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