看電影時，耳畔反覆迴響的，除了俞飛鴻那句「茶涼了，我再去給你續上吧。」還有的，就是這首舊詞。
一壺涼茶，兩座石凳。千年銀杏，百年孤獨。是輪迴，是守候，是原罪，還是救贖。他在陰陽邊界苦候五十年，她經過樹下剎時恍惚。他見到她時熱淚盈眶，她聽他故事時目光模糊……縱然飲湯過橋，又怎洗得掉前世情仇。獨月夜，倚西窗，無處話淒涼。只是愛未涼，茶已涼。當她在鏡中看見前世紅粧的自己，再回首時，他已奔赴下一場輪迴……
誰説愛在最決絕時，生命成為一紙隨時可以焚燬的契約。誰説今世愛而不能，來生便可前緣重續。如果，你看到了他遙望她與另外的他纏綿時的眼神。如果你也能在那眼神中，讀懂了他無法被死亡所終止的心碎。那麼，請結束那些三生情緣的痴夢。來生只是藉口。如果愛，又何必用死亡做契約，把彼此站成兩個再無交集的世界。
「我總是擔心，擔心這歡樂不會長久。人總是會認為自己已牢牢地握住幸福，千百次地祈求這歡樂永存。可是天意難測，命運太難以捉摸。我怎麼知道，我心愛的人會始終愛我如初，而我明天仍會和她相守。太陽每天從這山後升起，這銀杏樹也每天夜晚這樣存在着。可我怎麼知道，我終和她長相知，長相守……」原著小説中，他暗自低語。
得愛的人是得恩寵的。而那份恩寵，卻不一定都能超越陰鷙的時空。因時空的犀利遠勝過我們想象。它不僅僅是刻在你我曾經青春容顏上的細密紋路，更是在彼此心靈上纏繞的層層保鮮膜。它欺騙你説，我用時間讓所有往事歷久彌新。即使經過流年的洗劫，你都會發現，舊日的回憶和感情依舊光鮮如故。可是，我們都被騙了。你幾時見過，保鮮膜在歲月長河面前，依然能夠起到作用。
「今生今世，我們走的路都錯了。時間不對，地點也不對。來生我們再會。來生，我會等你。」她在那株銀杏樹下，把他手中的槍指向了她的胸口。砰的一聲，一切歸零。她倒在他懷中，穿着他們初遇時那襲紅衣服。
而換了對的時間，對的地點，我們就能相愛麼。所有都要是對的，才可以去把握今生麼。
「我們前世都身不由己。我以為今生碰到她，我們可以重頭再來。我可以讓她幸福。可是我沒有想過的是，也許今生的她正生活得非常幸福。我想給她的一切，她都已經有了。其實我想要的，不就是給她幸福麼。所以只要她是快樂的，這快樂是不是我給的，能不能等到她，都不重要了……」他説得很輕，帶着欣慰。但淚卻輕輕落下來。
我終於還是哭了。替那個撒了謊的男人心痛。張愛玲説過，哪怕純粹到無性的愛情，其實也只是愛情的外殼。在愛情的裏面還有一個內核，就是人性為自己的孤獨尋找出路。
是，他撒了謊。世上真的存在這麼上善若水的愛麼――否。愛本就是標籤為自私和專屬的產物。相濡以沫的真諦不僅在於吞噬，也在於回吐。我從來不信有來生。愛若逢時，今生足夠。即便是死，也要戰死在你懷中。
今生情深緣淺，又怎知來世能夠情深意重。來世若你不認得我，我不屬於你，我又如何為你去趕赴那場前世的相約，履行那個未盡的承諾。
如果愛有來生，我願用今生一次真心的相擁去交換。如果愛有來生，讓我的來生在此刻揮幹霍淨。如果今生兩心深深吸吮，如果今生幽冥中的靈魂碰撞出了絢爛的火花，如果今生的相逢如金鳳玉露般勝卻人間無數。那麼，我願用我的今生今世，去成全那份得之不易的幸福。
即便，此後的生生世世永不相見，再無關聯，也已完全足夠。
今天去看了《愛有來生》...這部電影我瞅着好久了。終於一波三折的今日上映。
俞飛鴻十年磨一劍的作品，但是真正吸引我的不僅僅如此。
第一次知道這部電影時，它還叫《銀杏，銀杏》...顯然是在段奕宏的博客裏。因為他《士兵突擊》之後就去拍了這個。於是這部本來沒有什麼明星大腕（除了俞飛鴻本人和出場一共幾分鐘，近鏡頭就只有一個高虎外）的電影裏2年後突然有了最大的隱性票房號召者――段奕宏。
當然，要去電影院觀看一部文藝片，僅這一點是完全無法成為理由的。
然後我看到了預告片。畫面感和音樂，以及故事都很不錯很驚豔：大腕級的攝影師和道具、剪輯師，徐克和王朔的特別加盟都為電影增添了期待性。但最讓我心動的，是故事。
這是一個悲傷感人的故事，但還可以做的更好。俞飛鴻沒有把故事渲染到極限，但也並不失色。
滿山的紅色杜鵑花，陽光下山地草甸上寧靜祥和的村落。蒼翠青綠的草甸上，蒼莽高闊的懸崖邊，兩個依依相隨的白色身影，畫面美輪美奐，綠的透徹，紅的狂熱……關於愛的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只為再看你一眼的悽美。這個故事絕對可以再深刻、再淒涼、再美麗一些的。
問題也許出在節奏上。但雖然電影的節奏有些不夠流暢，前段和後段都卻很完美。
問題的中心點是故事的“轉”――“阿明出家”這個情節的推進的有些突兀。電影對他情感的描述稍有單薄，讓觀眾無法一下子感受到他不得不以出家來求得解脱和寬慰的必然性。觀眾並在這裏不能自然體會到阿明的痛苦。如果這裏有一個切到現實時間的鏡頭，對阿明進行面部特寫，情感的表現也許會更好――段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通過他眼睛的特寫，就能傳遞出阿明掙扎在無法得到迴應和解脱的愛情中的痛苦。由於沒有厚實、深刻的對主人公進行情感鋪墊，突然加快的情節使得剛剛緩慢寧和的故事好似一根一直鬆弛卻驟然被扯長的皮筋一樣，不堪重負就要斷掉。當然，這裏加快是必要的，但卻有些許生硬。
段奕宏的表演無疑是片中亮點，明亮真摯飽含情感的雙眼，溢滿着各種情感――對哥哥的愛，對阿九的情。俞飛鴻表演上發揮中規中矩，平庸的完成了任務，倒是李佳的活潑是片中調劑，可惜戲份遭遇剪刀。高虎一共出場幾分鐘，正面鏡頭只有一個，時間一兩秒，也算作主演……但作為導演，我不得不説，俞飛鴻還有很長的路要走。
最後，來説我最中意的電影的根本――故事。
這是一個悽美的故事，結尾達到了整個電影的高潮。於是《愛有來生》是一部擁有完美結尾的電影，結尾是最有味道的部分。
最後阿明的話，阿明的頓悟，讓整個故事昇華，也讓故事更加悲傷――可是我沒有想過為什麼要在這裏等她呢。五十年過去再也不能等的時候我終於明白了，我以為我再次見到她時能帶給她幸福，卻沒想過我是否還有能力能帶給她幸福，也許現在的她已經很幸福。那我的目的不就達到了麼。其實五十年的等待，我只是為了再看她一眼而已。
轉身，小玉想起阿明時，阿明消失在寂靜空曠的銀杏樹下，只留下鏡中那個當年身着喜服哭泣的阿九。
阿明在最後終於明白，於是他走了，大徹大悟卻又自私。現今，小玉終其這一生都會無法忘記他――這個曾經在銀杏樹下等了她五十年的鬼魂，無論她多麼愛今生的丈夫。但阿明卻釋然了，釋然之後伴隨的必然是往事如煙，輕輕散去。
銀杏樹下再次變成了一出獨角戲。
如果愛有來生，如果愛有來生……其實電影想要告訴我們的，只是人走茶涼，愛沒有來生。
今天看了一部新電影--《愛有來生》。會想要看這部電影是因為女主角俞飛鴻，長得不很驚豔但是很有氣質。前不久看了她演的《我愛你，再見》很喜歡。
關於《愛有來生》的劇情其實十分簡單，就是關於愛與復仇的故事。整部電影的一大半篇幅都在講男女主角的前世，50年後的阿明於杏花樹下石桌旁喝着莫小玉泡的茶，娓娓道來五十年前的愛恨糾葛，不得不説很有意境。看片途中好幾次熱淚盈眶還得歸功於男女主角的表演功底和感人的氛圍。影片的色調很好，滿山的鮮花，一羣馬賊肆意策馬於花叢間，聽起來似乎很矛盾很破壞氣氛，但是視覺上確實那麼協調，有種自然原始的美。
“茶涼了，我去給你續上吧！”這是片中出現頻率最高的一句台詞。阿九一直在説，每説一次都是對阿明心意的拒絕，她一直逃避阿明對自己的感情同時也努力忽略自己的阿明的感情，她一直努力讓兩人都不往最壞的結局走，卻最終走到了最壞的最後。從緊閉心房到深深愛戀，當中多少痛苦掙扎。預謀已久的相遇，命中註定的愛情。浪漫而感傷，讓愛也難開口，恨也不忍心！
今生廝守無望，五十年後的阿明在投胎的前夕面對已是他人妻的莫小玉，再多的愛恨已説不出口，不需説。看着她幸福就好，是不是自己給的有什麼關係？！唯一能做的是在絲絲茶香中追憶前塵，在莫小玉同情感傷的眼神下味微苦笑。笑什麼？既然阿九已不記得阿明，那就姑且當做旁人的故事來聽吧，就當作一個痴等了五十年的孤魂野鬼在消失的前夜的心情自白。看着她幸福就好，五十年終歸沒有白等……
如果故事到這裏結束苦的也只是阿明，雖然觀者多少會為阿明抱不平但至少莫小玉是絕對的幸運幸福的，即使阿明真的永遠離開也是欣慰的，雖然多少有些苦澀。但是莫小玉最終想起來了，想起了前生種種，斯人已逝，杏花樹下哭得肝腸寸斷，引得旁人唏噓不已！
如果當時沒有遇見，會不會有後來的劫難？如果上一世不是如此的深愛彼此，會不會有來生的約會？如果阿明更早一些便去投胎，這一世他們會不會白頭攜老？如果阿明沒有再遇見莫小玉，他們今生會不會更快了一些？影片叫愛有來生，如果有來生，太多變數，只能説是相愛的兩人對未來的憧憬，情到濃時的發痴罷了。《愛有來生》，這樣的感情太沉重，這樣的故事太賺人眼淚。
我比較愛看電影，跟大部分人不同，我一般會先看些影片介紹。如果在看過一些介紹後，我還打算看的，基本上我不會失望。這部電影裏所透出的一些情懷比較能感動我，記得十幾年前聽過一首歌，歌詞是這樣的：如果有來生，我頭一個還選你，不為你是誰，只為你是你。就因為這個歌詞，我到今天還記得這首歌的旋律。我內心裏喜歡的愛情是那種今生非你不可，來生再續前緣這種。()當然，這種情感只能在電影，小説中得到滿足。據説這部電影是俞飛鴻十年才打造出的作品，尤其是近5年是所有影視工作都停下，並拿出自己拍電視所掙得錢來完成這部電影。我總覺得她應該也有類似於我的情懷，才會付出這麼多，去將自己大學看過的一篇短篇小説拍成電影。所以，在看這部電影時，我很少去關注拍攝手法，只是跟着她去感受內心這種對愛情的理想追求。
以下是比較打動我的幾個瞬間：
一 劇中男主角阿明第一眼看見女主角九兒就一見鍾情，將其擄回去，雖然對方從不跟他説話，他卻堅信只要他心中有愛，最終必將將其融化。他知道九兒喜歡杜鵑花，就用鮮花、絹花時時刻刻裝點房間，只為博得美人開心。這種痴迷的愛讓人感動，不過在男性追求女性期間，這個舉動倒也還是存在。
二 阿明在山寨裏有一個暗戀者，也算是女主角的情敵。她在男女主角新婚之夜對阿九説道：你一定要好好對阿明，如果你看一眼他看你的眼神，你就知道他有多愛你。我會對你很好的，因為我知道只有你快樂了，阿明才會快樂。在現在的年代，愛大多跟佔有、擁有聯繫在一起的。一旦發現自己的愛不能擁有，可就生生將愛轉為不愛了。與其説是一種現實，倒不如説是缺少那份勇氣和堅強將曾經的愛進行到底，即使轉化為心底的默默的關心。
三 阿明對阿九熱烈的愛，永遠只換來阿九一句：茶涼了，我再去給你續上吧。以此理由走開來回避他深情的愛。最終阿明對阿九感情徹底的失望，毅然決然出家為僧的時候，從小將他養育成人的哥哥來勸説他。説了這麼一段話：如果你真的認為這樣對你是好的，你就這樣做吧。跟小時候一樣，我讓你做你喜歡做的事情。哥哥最終也因為讓弟弟做他喜歡的事情而喪命，他早已知道阿九來歷有問題，只是不忍看弟弟傷心，不忍剝奪弟弟看見心愛的人的那份快樂。最終在阿九和她哥哥的裏應外合之後，被殺死了。在現在的年代，親人往往用親情讓人們做應該做的事情，能掙錢有前途的事情，卻極少是去支持做人們喜歡做的事情。可人生短短几十年，縱有萬貫金銀，也不敵一份發自內心的快樂生活。
四 在卧底身份暴露的時候，阿九知道自己無法再讓阿明知道她是愛他的，也知道今生兩人在巨大的仇恨面前不可能再在一起。她選擇了自殺：我們都錯了，時間不對，地點也不對，我們來生再見吧。下輩子，如果你認不出我，我就説：茶涼了，我再去給你續上吧。身着初見時那一身紅衣的阿九就這樣倒在了阿明的身邊。阿明隨後也被阿九哥哥殺死。這份愛情不能再續，生就無可戀的情懷，現實生活中當然不存在，也不鼓勵它存在。就讓我們在電影中去感受這份情懷吧！！
五 阿九死後，阿明的魂魄一直在尋找阿九，也擔心會錯過阿九，故遲遲沒有投胎，而是一直棲身於寺廟的那顆銀杏樹下，等待着和阿九的相遇。最終他等來了已經投胎轉世的阿九，她和她今世的老公一起住進了這座前身是寺廟的宅子。在阿九老公離家出外教書的日子裏，阿九某日坐在院落的石凳子上，沏好茶等好朋友的到來，卻等來了阿明。當然她已經不認識已經是鬼魂的阿明，不過她還是壯起膽子聽起來阿明的故事。她好奇問道：如果阿明等不到阿九到來，會怎麼樣。阿明回答：今生我見到她已經很幸福的生活着，她已經得到我想給她的一切。只要她是幸福的，至於這份幸福是不是我給予的又有什麼區別呢？這個時候，阿九發現茶涼了，無意説出一句：茶涼了，我再去給你續上吧。阿明心裏一驚，可阿九直到回到房間倒茶的那個瞬間，才突然憶起自己的前生，才記起那個關於“茶涼了，我再去給你續上吧。”的約定。淚水順着阿九的臉龐流下，她突然奔向院子，可阿明已經不在！！還是那個熟悉的情懷，愛一個人只是希望他（她）快樂，即使這個快樂與自己無關！！！
茶如些清淡，情如此濃烈！整部電影都能體現出女性導演的細膩和柔情以及對情（親情、愛情）的理想化。俞飛鴻在生活中其實蠻男生氣的，堅強而有擔當，決不是那種敏感脆弱林黛玉型。不過透過這部電影卻看見她內心柔軟的那一塊，跟我極其相似，這也是我喜愛這部電影的原因！！我總覺得或許內心深處的那一塊才是真正的自己！！
很想把自己很喜歡的兩三個畫面貼在下面，卻一直找尋不到，看來只能是下次看碟自己截圖出來了！希望大家可以再來看！！
經歷一天心情大起大落的的晚上，百無聊賴，人家友情推薦：《愛有來生》。心中一顫：你小子不是浪漫、情趣之人，什麼時候走文藝路線了？算了，姑且一試，若不好看，我便有嘲笑和諷刺你的機會。礙於人家友情推薦，極力推薦，搜出該片，這個名字我並沒有太多好感，只是單純認為這樣直白的片名無非情情愛愛，親親我我，黏黏膩膩……必定沒有大片的精彩，商業片的刺激，搞笑片的無厘頭。當然這都是昨天晚上的感覺，抱着歉意和好奇，今天還是硬着頭皮繼續昨晚的繼續觀賞。
當90分鐘的影片結束後，我擦乾眼淚，決定以這樣的方式説點什麼，或好或壞，影片走的是一種温柔細膩的路線，劇情很簡單，甚至沒有簡介來的吸引人，但是片尾卻是全片的昇華，在不到5分鐘裏，把感情推向高潮，眼淚不經意就劃出眼眶，當然，我是用泣不成聲來表達了我的感覺，很難言語。
“來生，你若不認得我，我就説：你的茶涼了，我再去給你續上。你便知，那人是我……”
“只要她幸福，這快樂是不是我給的，能不能等到，都不重要了……”
這個社會給了我們什麼？冷漠？還是別的？看慣了商業大片的炒作噱頭的時候，忘卻了每個人心中最柔軟的一部分，原來我們還有柔情。在經歷了爾虞我詐的社會遊戲的時候，讓這樣的影片，帶來心靈的沖刷不失為一種震撼的洗禮。男主角做過了輪迴棲身於一棵銀杏樹，用50年的輪迴等待心愛之人的來到。“就看一眼，我便知道是她……”或者讓所有女性在聽到這樣的話的時候心都會被融化。輪迴？來生？試問有誰信今生的擦肩正是前世的。輪迴至此，一個眼神就知道前世的氣息，也許人與人註定有種剪不斷的關聯，我相信很多事情是註定的。註定相識，註定相知，或者註定分離，然後來世再見。好似心境沉寂在影片的結尾，傷感的是輪迴啊，今生啊，慘不忍睹，卻也羨慕前世的情緣，在今生回眸中找到註定的相守。
如果，我是説如果，如果有那樣的來生，我願也做一株銀杏樹，用50年換來一個眼神，第一眼就知道是彼此的前世今生，忘掉所有惆悵，用50年的輪迴只看這最後一眼。
願做一顆樹，守護生生世世，縱然一回眸。
願做一杯茶，若有那句心的暗號，縱然茶涼。
願做一批白馬，逃離情感殺戮，縱然逃不出田園地方。
願做一隻長笛，吹奏前世今生聽，縱然註定分離。
這心啊，你若要死，就帶走軀殼。
來世，註定相見……
不得不承認這是個尷尬到令人費解的年代，因為生活在這個時代的人都已看慣了“風花雪月”、“傳奇驚聞”，於是乎煽情抑或離奇的影視作品擺在觀眾的眼前時最常得到的反映就是“雷”“濉薄6關於“雷”和“濉鋇腦因卻很難解釋。説電影爛，可它中規中矩、滴水不漏；説片子俗，可放眼當下影壇舉世混濁，高雅文藝之流現在只是小眾的零食。()娛樂狂歡的時代，總是有那麼多難以解釋的怪現狀存在。就拿美女導演俞飛鴻醖釀了並最終拍攝的這部《愛有來生》來説，看完了片子之後其實心裏都明白除了一些特別感性的人士會讚揚這部電影的細膩和動人之外其他的都會投之以冷漠的目光，這就是這部電影生於謇啄甏的悲哀。
一位感性的女導演，一個令讀者十年念念不忘的愛情故事，一段人鬼殊途的苦苦執着，一部真摯的處女作，《愛有來生》的看點和噱頭確實不少。原著小説《銀杏，銀杏》讓俞飛鴻牽掛了整整十年，所以稱這部作品為“十年磨一劍”確實不為過。如果一個導演用了十年的時間來不斷地體味一個故事，那她基本可以不用劇本就能拍了，因為在醖釀的過程中畫面已經成竹於胸，在當下浮躁的創作風氣中這種推敲拿捏的創作傾向顯得彌足可貴。
可惜這段人鬼間的奇情愛戀雖然能讓一個女子牽掛10年但將其拍成電影放置於大眾就顯得薄弱的多了。不單單是因為看慣“花開花落”的觀眾對於電影中的情感已經麻木了，往往一段奇情擺在人們面前時大家往往會先思考它合不合敍事邏輯，習慣了將感性的問題理性化。畢竟這種有點《聊齋》味道的人鬼故事在大陸市場並不討好，《畫皮》就是一個明顯的例子。苦苦在銀杏樹下等了50年的阿明是隻痴情鬼，當他對着阿九的轉世那個已經成為人婦的小玉夫人講完了那段無奈的苦情往事的時候，阿明選擇了離開。最終有情人沒有終成眷屬，這段情話以悽美慘淡收場，也成為了永遠的故事。觀眾看完結局之後肯定會有人大罵這故事根本不合邏輯，一個鬼魂苦苦等了半個世紀就為了給愛人的轉世講一個故事然後走開？沒有幾個人會説那是他看透了紅塵和感情，在放下離開的同時也解脱了自己的心靈。
古時中國觀眾能為《梁祝》《白蛇傳》《竇娥冤》流淚，瓦特的蒸汽機揭開了工業文明之後觀眾仍然會為《茶館》《雷雨》而揪心，信息大爆炸到來的時刻不但摧毀了人們的信仰也冰封了大眾敏感的情感神經。當然很重要的一個原因是“莎士比亞之後再也沒有新故事”，莎士比亞之後所有的經典敍事套路已經寫盡了，任何新故事都是經典敍事套路基礎上的換湯不換料。現在影視作品無論敍事手法多麼出奇制勝也脱離不開“起、承、轉、合”四個字，所以作品能否感人很大程度上是對敍事技巧和導演功力的考驗。另一個原因自然是紛繁複雜的文化和繽紛的作品使得觀眾的心理浮躁了；終日為了生活而疲累的人們也沒什麼心思去看那些令人揪心的情感故事。死去活來的紛繁故事反而不如一句“你媽喊你回家吃飯”來得有吸引力。
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