養一八哥，顧一小窩，溜冰聽書，在衚衕裏瞎轉悠，個性所致總愛管管閒事，冒出來奉勸小偷拿了錢好歹也把證件給人家寄回去，小販犯了事，牛氣的警察來了，冒出來湊了錢講了理端平了擺一道，兄弟進了牢窩東拼西湊努力給贖出來，一件皮衣，一副臭臉，一口京腔，其貌不揚，氣勢凌人，有理講理，重情重義，曾經名鎮江湖、街坊鄰居都會尊他一聲六爺的一老炮兒，本來清閒得很的六爺卻因為兒子惹出來的那點事，不得不從陳舊市井的衚衕裏走出來，深入早已面目全非的現代江湖，不再講規矩，權利當道，沒了義氣，多了瘴氣，為了親兒子六爺懷揣着他那套執着有理的價值觀趟進了渾水之中，結局冥冥中早已註定，但憑藉着執拗的精氣神和堅定的信念六爺爭了口氣。
六爺的兒子曉波碰了飆車富二代小飛的女友，又劃了他法拉利的豪車，被這羣不知天高地厚的小兔崽子抓了，老爹六爺四處打聽順藤摸瓜找到後，和小飛談了條件，湊錢換曉波，幸得相好話匣子相助，不料婁子越捅越大，兄弟燈罩好心辦了壞事，六爺提了規矩一星期後相約PK，曉波被救出，六爺心臟告急，本以為這事就這麼了了，沒想到麻煩又找上了門，因為一張見不得人的賬單，六爺和曉波被圍攻，氣急敗壞講道義死磕規矩的六爺決定扛起軍刀再拼死幹一回。最後在竇鵬悲壯凝重的配樂中，看着六爺舉着軍刀憋着心氣揣着那股子寧死不屈的幹勁倒在冰湖上時，面對這意料之中的結果，就像身後那羣淚眼婆娑操着傢伙準備幹架的老哥們一樣，滿滿的不忍和心酸。
可以説父子關係是這片的主心骨，因為當年六爺的辜負和不負責，造成爺倆間有了很大的隔閡和間隙，兩人基本沒怎麼相處和交流過，從舊江湖裏混出來的老炮兒，六爺骨子裏流着的就是大男子主義的剛硬血液，對兒子懷有虧欠，關係劍拔弩張沒法多加干涉，任由他放縱生活，愛藏着掖着對兒子的關愛也從不搬到枱面上來做來説，只會囔着“六哥”的八哥也就成了六爺對兒子唯一的精神寄託，兩人一見面好話沒幾句，火星撞地球的火爆場面又炸開了鍋，直到這次綁架後兩人才有機會在餐館裏放下成見溝通一番，兩個火藥桶的怒火就着理此起彼伏的過度相當有意思，心中有愧的六爺最後還是被兒子的理直氣壯給壓了下去，酒後吐吐真言，騎腳踏車畫畫龍，像小時候一樣牽牽手，兩人的關係融洽了不少，兒子幫老爹擋了棍，老爹幫兒子出了頭。但子不教父之過這句至理名言，在曉波和小飛身上真是體現得再貼切不過了。
反觀小飛更悲催，有個只顧着賺黑錢的老爹，自個也只顧着坑爹，在速度與激情中找樂子，在金錢和權力搭建起的虛無江湖中自娛自樂，帶着一羣乳臭未乾囂張的毛頭小子充老大，但可以感受到缺乏家人關愛，最後一樣逃不掉被送國外獨自生活的小飛，內心是苦澀的，實際明理的他對六爺心生敬意，有過掙扎陷入頹廢的小飛拗不過老爹的勢力，他邀來六爺和他談條件講規矩，和六爺誠摯的握手，最後看着六爺不屈不饒的舉動流下男兒淚，理解他的身不由己。小飛可以算作當今社會的一個鮮明例子，一個物質上啥也不缺的富家子弟，精神層面卻有着難以彌補的缺憾，天不怕地不怕為所欲為的玩轉生活，造成不可預估老爹收爛攤子的後果，成為下一個“我爸是李剛”的接班人，但重點是在小飛身上還是能讓人體會到他內心的無奈和茫然。
片中融入和穿插了很多明瞭常見的社會現象，除了之前提到過的父子關係，富二代身份，還有小飛撞人駕車逃逸，老爹找關係為他脱罪的過往經歷；老爹肆無忌憚的賺黑錢，數字大得頓時讓六爺開了眼，純粹的直稱“壞人”;有錢人的大院裏養起了大鴕鳥顯擺，聊得都是見不得光的那些權利方面的事；看到有人跳樓同情和憐憫之心幾乎絕跡，全是站着説話不腰疼光看熱鬧不嫌事大的小人；鬧心的事不少正面的情節也不能少了，找兒子時好心的六爺不管真假掏了點錢給路邊的乞討者，最後這姑娘居然奇蹟般的把錢寄給了六爺，加上那封有點畫蛇添足但少不了的舉報，不免有點多餘和刻意，卻又在情理之中，不過面對如今這愈發冷漠的社會現實還真得提倡點這種温情和正能量，在感歎江湖早已改頭換面之時，這片也為觀眾提供了些許反思和感慨的空間。
現在的兄弟早沒了義氣純屬胡混，曉波被抓後，他哥們沒見個人影撇得一乾二淨，再反觀六爺的那夥人，形成了鮮明的對比，話匣子(在感情面前女人有時真夠仗義，身心奉上，不求回報，湊足了錢，關愛有加)、三兒(夠男人，有情有義，和六爺一起騎車哼歌，在車庫他對六爺説的那句憋屈的話挺讓人動容)、燈罩(有點妻管嚴的傾向，不過還是義氣第一)，除了這三個知心知底的相好和哥們外，曾經混跡江湖的弟兄們都各奔東西，基本不是為了自個家的柴米油鹽醬醋茶煩惱，就是過着平凡穩定的日子，要麼就是整天想方設法的賺錢，六爺因為湊錢、湊人幹架找過他們兩次，湊錢時，生活困難的不是藉由推辭，就是實在艱難，看不過去的六爺反倒默默留了點錢，要麼硬着頭皮在情義和生存間端平了湊了點，有錢的只想敷衍了事，後來湊人幹架寫信給他們基本都沒了迴應。
但到了生死關頭，一聽到消息個個不顧家庭，不怕老婆，放下生意，最後還是齊刷刷的聚集到了一起，雖各有各的難處和不易，但這份發自內心的仗義和情理，沒有隨着時過境遷而變得淡薄，看着挺欣慰。身為活在衚衕裏的老炮兒，有着心氣和名頭的六爺可以時不時的冒出來調解發發善心，仗義相助見義勇為，看不過眼的就打打嘴炮，可以挺身而出的救兒子，發揮老百姓的價值，但就像賽場上的運動員一樣，再牛逼也抵抗不過年齡和傷病的折磨，六爺也一樣，曾經自個的地盤和風光事蹟註定都會隨風散去，留下的只有一羣年過半百為生活忙碌和煩惱的老爺們，但江湖特麼是變了，心氣特麼絕不能丟，所謂人活一口氣，精神永不棄，就像那隻擺脱不了自己的命運也要嘗試掙脱牢籠爭取自由的鴕鳥一樣，説什麼也要瀟灑痛快的在馬路上狂奔一次，最後的六爺也一樣，因為這是生存的本能和信念。
李易峯和吳亦凡兩塊小鮮肉的加入無疑為這部講述硬派男兒血氣和唏噓江湖更迭的電影吸引了不少青少年粉絲和廣大追星的女性同胞，為票房一次性買了兩份八九不離十的保險。兩位演得還不錯，李易峯飾演的兒子曉波和老爹六爺在餐館交流的一段，那種針尖對麥芒氣勢和理氣間的對立、轉換非常棒，主要走星範兒的吳亦凡最後的眼淚也挺走心，不過他倆偶像光環的比重依舊很重，倒是坐我身邊的兩位菇涼本是鮮肉粉看着看着卻對脱去外套露出幹練身材的張涵予發出了果斷路轉粉的驚呼。許晴這一相好的角色雖有些嬌媚但也不算變扭，各位老戲骨看着都挺入戲。片中髒話連篇，夾帶着諸多北京方言，但一點也不會讓人反感納悶，反倒覺得有味道、氣勢足、特正宗，作為南方人有些字詞還得看字幕才能有所理解，不過對於從小講本地方言長大的我來説，不管外地人能否知曉其意，但在解決麻煩的時候張嘴就來底氣真足了不少。
翻看馮導異常豐富的簡歷，除了是國內讚賞夾雜着吐槽的知名編劇和著名導演外，他還有一個常被人樂道的頭銜，形象鮮明個性突出的演員，不過一般都是賣個面子撐個場子出來露個臉客串一角，但印象基本都不淺，除了那張刻骨銘心的臉，那強勢的架勢和派頭立馬就能輕而易舉的鑽進觀眾的腦袋瓜子裏，不過這次在《老炮兒》中馮導破天荒的做了回主角，憑藉自個出挑的魅力和自然的本色表演硬是搶了職業演員的飯碗，讓不少本不看好馮導演技的人頓時刮目相看，好感度一路飆升，六爺就像是為馮導量身定做的角色，那種面對紛亂世俗現象和陰暗社會見聞的硬氣真有幾分他生活中“小鋼炮”的風采，毫不掩飾，直來直往，絕不忍讓。
嚴格來講，這其實是一部方言電，它其中的對白並不是真正意義上的普通話。所以，電影院裏會出現一些奇妙的狀況，在北方人聽起來無比正常的兒化音和俚語搭配，卻讓另一些笑不可支。某種程度上説，他們聽着馮小剛和張涵予板着撲克臉唸叨着局氣、揍性、你們丫的時候，就如同很多人聽天津相聲，語調本身就有一種陌生化和文化想象搭配而來的天然喜感。從這個角度上講，這部看似極具商業賣相的片子，其實還是挺大膽的，因為在這個人人都爭取用鬧劇俘獲全國觀眾的時候，管虎捯飭的這部電影，有可能因為方言而失去一部分觀眾。北京話在《老炮兒》中其實是一個角色，而對於很多南方人來説，如果這口足夠釅的京片子沒能被充分領會，這電影就失去了一大半神韻。
不久前，徐浩峯用《師父》講述了規矩和時代變遷，某種程度上講，《老炮兒》是一個當代版的《師父》。規矩，是《老炮兒》一直提及的一個戲核兒，從這個角度來講，這部電影有一部分講的是時代變遷和人心流轉。斗轉星移之後，有些東西徒有其表地留下了，就像馮小剛每天斜腰拉胯地提籠架鳥，仍舊住在祖上留下的院子裏，借街坊一根葱，吃鄰居一碗餃子，但實際上，這不過都是他自己營造出來的一個小小的烏托邦，他出了那個院子，一切新鮮的氣味就都撲面而來，那些霓虹璀璨又浮誇的酒吧，35塊錢一瓶的啤酒才是這個消費主義時代的正版logo。六爺端着的範兒，走起的面兒都是自己撐着給自己看，老街坊互相給個臉而已，其他人對他其實連不屑的意思都沒有，因為他一直是被忽略的。
六爺的真實身份不過就是個破落小店的店主，內心卻還覺得自己是個頑兒主。因為自己的兒子捲入了麻煩，他才得以知道，當下這個時代其實也還有頑兒主存在，只不過已經改朝換代，不是他們這幫自以為是卻窮困潦倒的老玩兒鬧了，而變成了那些非富即貴的人們。那些人彬彬有禮，出沒在廳堂和電視上，從不與人橫眉立目，但他們對人進行生殺予奪的不是刀和棍子，而是錢和權力。這一點才是讓六爺最不適的。影片最初，有個不懂事的南方小孩找六爺問路，連招呼都不會打，六爺不樂意，但後來，他遇到了一個“懂得禮貌”的人，那個權勢方的打手問他，“我能問個路嗎？”這禮節講究得毫無差池，但最後問候他的是拳腳。你看，這就是轉變，一切都不同了，哪種是“好人”，哪種是“壞人”呢？
六爺他們小的時候，講究的是白刀子進紅刀子出，現在，即便殺人也都於無形。在這個互聯網+的時代裏，連混混兒都迭代了。以前的規矩，無非混雜着一點對於人心的敬畏和蠻力的比拼，現在的規矩，更多的構架在實用主義的基礎上。在巨大的利益面前，以前的規矩像個笑話，抱持着老規矩的人更像個笑話。在那座停放着豪車的改裝車間裏，打雜一氣之後，張涵予哭着對馮小剛説，“咱什麼時候受過這個，真憋屈。”是啊，這不是你們的時代了。人最無法言説的痛苦有兩個：心有餘力不足和生不逢時。這兩個，六爺趕在一起了。他爬在許晴身上，突然就不行了，他用自己的辦法想鏟事兒，突然也不行了。他成了個廢人——生理意義上和社會意義上都是。但他有自己的尊嚴，也有維護尊嚴的方式，所以，這電影的下半段，變成了一個男人重新尋回尊嚴的故事。
這樣一來，一旦當執拗變成了執着，那些只有他們老哥兒幾個還相信的規矩，就成了一種信仰。最後，馮小剛在冰湖上扛着軍刀衝上去的戲，為什麼能如此打動人？就是因為信仰。六爺為了信仰，把命送了。這在一個實用主義的時代裏，像個神話般令人感佩。中國大銀幕的電影裏幾乎沒有信仰的位置，《老炮兒》讓我們看到了一種中國特有的、世俗化的信仰。
除了規矩和時代劇變。這電影還講了父子，兩代人的失散與和解。六爺經歷過一次父權的崩塌，他尋找兒子，並且企圖與兒子和解，是對父權的重建。只不過，後來重建的父親身份與之前有了本質區別。之前，他一直以父之名行控制之實，後來，他還原了父親本來的應有意義。 這電影發展到後來，由一件年輕男孩兒間的糾紛演化出了另一件事，如果説前一件是作為父親六爺替兒子解圍，重建了家庭意義上的父權系統，那麼後面的一件，就把父權擴大化了，變成了某種帶有正義感的東西。就像馮小剛説的，“小老百姓，有些事，也得辦。”當然，這是馮小剛的火候兒掐得好，管虎在這個時候也按捺住了沒把煽情的音樂推起來，所以，聽着就很像個樣子，他沒説什麼公民意識的話，只是説了一句平民意識的話。其實這挺有意思。中國銀幕上的英雄雖然脱離了高大全，但也沒有幾個真正像樣的痞子英雄式的人物。更遑論那種特別貼閤中國現實的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如勞倫斯-布洛克小説裏的那種硬漢偵探是一種特別有趣的大都會產物，這些男人沉默、冷酷、把事憋在心裏，殼子堅硬，內心柔軟，這種形象，在中國，翻譯過來，就是六爺的這個樣子，講究、局氣、有外面兒。他有他自己的規矩和底線，比如，看見裝瞎子要飯的，他也不拆穿，還跟人家逗悶子，看見小偷，教育一聲拿錢走人可以，證件給人家寄回去，要懂得盜亦有道。但是他的底線又始終在那裏擺着，有時候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳樓，那些看似體面卻內心猥瑣的人，都起鬨，只有他義憤填膺。六爺一直熱愛念叨着“好人”和“壞人”，在這個時代裏，仍然用這樣古樸的方式區分周遭的人，本身就是一種純真。他有一種小心翼翼隱藏的、生怕別人窺見的、本能的善良，只不過他不好意思直接表達柔軟，他只懂得用一種爺們的方式泄露這些。
這電影不是沒有問題，最大的問題，其實是許晴。這個演員有一種揮之不去的嬌嗔感。她並不是六爺口中的那種“有靈氣兒的北京丫頭”的典型。她在戲中散亂着頭髮，斜着眼睛説話，也沒能讓自己變成一個真正徐娘半老的北京大妞。她確實太讓人齣戲了，她的形象和氣質就與衚衕兒無關。對於兩個小鮮肉來説，這次使用其實是一種聰明的實驗。吳亦凡自不必説，他飾演的角色即便浮誇一些也能講得通，李易峯的口音已經修煉了很多，但還差着一些東西，也算過得去。其實，從《闖入者》票房慘淡，王小帥發牢騷開始，就有人提出過這樣的建議，他們説，如果那些年輕人的角色，讓鹿晗、李易峯等人出演，會對票房產生怎樣的結果，又會對電影有怎樣的損害。不可否認，管虎這樣選角，肯定有商業策略的考量，但這一次實驗的結果基本是加分的。
總體而言，《老炮兒》真是一部近年來的驚喜之作。管虎用另外的角度和呈現方式描摹了對一座城池、一個時代、一羣人心的改變。如果説賈樟柯的《山河故人》中，有一種濃稠的雄渾，人們的命運從縣城滾滾而過直奔未來的大洋彼岸，那麼《老炮兒》則只在一座城市中，同樣寫盡了無法言説的滄桑。
這是一部到處充斥着煙頭和髒話的電影。有的時候，髒話是一種對對方的羞辱，有的時候，是一種語氣，《老炮兒》中的髒話屬於後者。這幫老爺們一嘴一個你丫，我操，其實都是用髒話鞏固着自己不斷流逝的荷爾蒙和漸漸散失的自信心。可能也是因為領會到了這層意思，再加上某些大咖的影響力，這一切都沒有被剪掉，這真是萬幸。不然，這電影的對白一旦文縐縐起來，也就徹底沒了意義。
直接點説吧，中國有一種考察好電影的標準，就是看結尾是否要加一段和電影氣質完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那麼説明這部電影的正片部分足以令人稱道，以至於不加那個尾巴都無法過審。所以，我們沒必要苛求最後那一小段東西。在我們自己內心的剪輯版本中，六爺死於冰湖上，電影就已經結束了。
當六爺的肉身死於冰湖以前，他其實釋放過自己一次。他在輔路上蹬着自行車，看到了那隻逃竄出來的鴕鳥。在北京的清晨，這一幕充滿了特有的北京式魔幻現實色彩。這個炫耀財富的另類寵物，奔逃出了四合院圍攏的籠子，卻註定被人俘獲在現代化的環路上。這命運就像六爺一樣，他決定從自己後海的院子裏奔逃出來，重新尋找尊嚴和內心的安穩，但註定逃不過劫數。
管虎在金馬獎捧紅了黃渤（《鬥牛》），這次又讓金馬把最佳男主角獎雙手送給剛當主演的馮小剛。那麼“小剛炮”是不是真正適合“這個角色”的人呢？當然了，不客氣地説，要不是導演這層光環罩着，他就是北京一老痞子。他可以在電視上罵，也可以在網絡罵，可以罵金馬獎，也可以罵《是速度與激情7》，一邊罵影評人看不懂，一邊罵綜藝電影垃圾。他就是這麼直溜兒，這麼不和你客氣，這麼要啥有啥就説啥的不可一世樣兒。
姜文曾盛讚小剛會演戲，説他不當演員，真是中國演員界一大損失。我覺得馮小剛個人與昆汀倒有幾分相似，看起來都痞裏痞氣，多數作品卻充滿才氣，有嚼勁兒；還盡喜歡在自己電影裏客串，一天有事兒沒事兒瞎BB。
管虎當然沒有這癖好，他頂多在電影裏安插個乞討者，然後説乞討者來自山東省臨沂市平邑縣――其實是自己祖籍。搞得像模像樣。他曾在電視圈混了幾年，始終放不下早先學的電影，又開始拍了。《鬥牛》、《殺生》、《廚子戲子痞子》，無一不是霸氣側漏，敍事縝密，畫面特立獨行，無論要表達什麼主題，總會在循序漸進中推演出一套思想。
所以管虎要講這樣一個充滿時代感的故事，馮小剛要演這一個充滿歷史感的角色。也許沒有比這更配的搭配。
有同事説結尾欠缺點高潮，有同事整體上給七分。從來都是有人叫好，有人則不。在我看來，《老炮兒》並沒有透露出管虎的十足才氣，小剛的表演也不盡然完美，但直到最後一刻，讓人驚豔。
這股驚豔揮之不去，只要我一想起結尾，一想起起承轉合後的那一幕鬥爭，就憋着一口氣，想多看幾遍，再去二刷，舒緩舒緩。
我知道北京一定有這樣一羣人，他們或者還有些文化，但一定有過自己的輝煌。他們在文化名城下薰陶出的不是文化人氣氛，而是介於這之間的，不守舊又不立新，只顧着自以為的一股豪氣。説是c架，又不是打架那麼簡單。六爺就是這樣一個人。
沒事兒提籠遛鳥兒，也不刻意打抱不平，如同他不會刻意去尋找自己半年不回家的兒子，看到小偷偷東西厲聲責罵幾句，幫賣煎餅果子的老熟人給城管説幾句話，凡事兒都會點個道兒，霸氣猶存，卻又顯得不温不火。
他與悶三兒等幾個人，身上留着年輕的遺留的“江湖風骨”，遇到事兒不會躲。他也常常感歎現在的年輕人，打架沒輕沒重，不小心就插死幾個人。
“老炮兒”有老炮兒的規矩，“小炮兒”也有。現在敢玩的年輕人要麼是富二代，要麼是官二代。人家早就不管你那套規矩了。偏偏吳亦凡飾演的小飛，又是個愛讀武俠的闊少，不可一世，卻被六爺的“江湖俠氣”，有嘛説嘛的公平給震撼到，磕來碰去事件早已升級，卻還是相約頤和園c架，乾淨利落。
中間故事很平，在管虎的調教下卻生出許多生氣，老子與小子的糾葛，時有時無展現出的老炮兒過去，六爺與小飛對峙，很多時候就是磨磨嘴皮子，沒有動手分毫，卻話聽有味兒，氣勢情感爆棚。甚至，在都市中看到了一股武俠的氣息！本來就該有的地鐵十號線，怎麼看起來那麼違和！
這也説明了每個人心中自有一堆火焰，你知道地鐵上的六爺是主角，你會記得他。當六爺淹沒在了人羣的洪流裏，你才驚覺：這世界沒什麼不同。
當六爺犯病時，他就成為了普通人。再也無法對旁人指指點點。當兒子責罵他，當初是多麼地不負責任時，他邊喝酒邊默默流淚，説：我給你磕頭行嗎！
六爺背起那把武士刀，忍着病痛，獨自去c架。他不知道自己會不會死去，是在路上就病死，還是c架時扛不住離開。
他就像平常那樣，把頭髮剃光，走出門，在巷子口，給常年坐在那兒的老爺子照舊點上煙。大霧（霾？）瀰漫，一個宛若永恆的特寫，他的臉上不帶任何悲喜。
在最後一刻，他站在冰面上，開始奔跑。震顫的鼓點與鋼琴化作節奏音樂，直擊人心。他開始痛得流汗，表情猙獰。步履卻史無前例地堅定，六爺就那樣一直地跑着，與青春作別，與歲月揮手，留下身後一堆昔日兄弟，跟着嘶喊。
很久沒看過這樣的電影了，藴含着社會現實，反映了時代的變遷。
那些處在時代轉換軸承上的人啊，他們是孤獨的，是寂寞的。他們追求的是那個時代的義和理，是人性之美，是一種大善。
也許站在這個時代你會如影片中的小飛説的那樣，問一句：你是猴子派來搞笑的嗎？並不是，變化是發展的，發展便是好的變化，一種揚棄。時代的變遷必不可少，然而人們內心的價值觀、道德修養卻並未有多大的提高，這是非常值得反思的。
站在20xx的邊緣，我想用這部電影來提醒生活中的每個人：追求每個人都有，願你的追求有其存在價值，願你的一生有着可以捨棄一切仗義，有着情感無悔的交流。
學生的我們或多或少和父母發生過沖突，每個人都會有錯誤，都值得被原諒，都值得去愛護，更何況是父母呢？也許他們過去忽視了你，但是那顆為你牽掛的心不曾變過。影片中的六爺用着他自己的方式守護着兒子，那是他的愛，他的守護。他有着他的堅持，我想每個人都會有一次為了某個人牽其一生。
會來看這部電影的初想法是奔着演員去的，然而當我真正看了故事之後，是奔着這樣一種社會的精神價值去的，現代文化需要精神，需要思想。我想老炮兒在這方面做的是很好的。
這是一部讓你看了還想在看一遍的電影，讓觀眾可以再走後再盯着屏幕看還有沒有的電影，這才是傳媒文化的真正價值所在。
從前看電影，總是抱着取樂，看熱鬧的心態，片子看過就過了，就算當下有感動，轉眼，便也忘了。看《老炮兒》，也是機緣巧合，不知道是我的心態發生了變化，還是它所帶給我的共鳴如此之大，使我竟從中看出了些許之前觀影未曾發現的感觸。
先説些整部影片給我影響深刻的幾個節點吧：
鸚鵡，它是貫穿了整部影片始末的一個關鍵形象，我在這隻鸚鵡的身上看到了六爺，六爺兒子所灌注的全部情感，它也承載了整部影片的起程轉折，從影片一開始六爺拎着它串衚衕，教它叫“六哥”，通過它引出六爺兒子的話題，再到影片後半部分六爺被抄家，鸚鵡慘死，最終推動劇情到了高潮，六爺找回了失落或者説壓抑了很久的精神，並最終在這精神中找回自我，迴歸圓滿，影片結尾，六爺兒子開了酒館，也養了一隻鸚鵡，教它叫“爸”，鸚鵡的那聲“爸”，既象徵着六爺兒子對六爺的認可，也象徵着六爺的精神最終延續在了兒子的血脈中，並與他融為一體。
鴕鳥，很大一部分象徵着六爺的情懷，曾經的江湖熱血，曾經的意氣風發。從影片中多次提到六爺偷偷看鴕鳥，與鴕鳥對話，告訴鴕鳥有機會一定要跑，可以看出，六爺對鴕鳥想説的話，大抵也是給自己説的吧，這隻鴕鳥被禁錮在四合院的籠子裏，不能施展，不得自由，這正是六爺近況的真實寫照，六爺作為曾經京城裏類似“帶頭大哥”般的人物，該是經歷過何等的波瀾壯闊、激烈曲折，他的內心一定是不甘於平靜，不甘於平淡的，但是日子、生活最終將他的心束縛，就像那隻鴕鳥，不甘心，卻又屈服於現實。所以，影片最後，當六爺騎着自行車約茬的路上，看到逃跑而出的鴕鳥，六爺的興奮、激動、灑脱全都洋洋灑灑溢出了屏幕外，他大笑着讓鴕鳥“跑啊，快跑”的時候，不也正是對自己的感慨和擁抱嗎？最後一次，六爺穿着曾經的“戰服”，背上軍刀，遵從內心，直面所有，他也是快樂的吧，彷彿又回到了過，可以自由揮灑、毫不牽掛的歲月。
軍刀，在電影裏只出現過一次，就是在影片最後，影片中由話匣兒第一次提出，告訴六爺兒子，他的父親，六爺，曾經的風光歲月，這把軍刀大概承載了六爺全部的精神，一個北京爺們兒的氣概，一個北京老江湖的規矩，一個男人的靈魂。影片最後，六爺步履蹣跚的走過冰面，走向對方時，他緩緩取下包裹軍刀的布套，緩緩從鞘中拔出軍刀，完全表達了他亮出的精神，也正是這精神，最終在他心臟極度承壓的情況下，支持住了他的身體，並最終重新站了起來！那一刻，我已經熱淚盈眶，鏡頭裏慢慢給了軍刀完整鏡頭，六爺舉着它，彷彿舉着自己的信仰，而那一刻，我知道，這世上，即使軀體不在了，精神卻將長存。我們最終留給這個世界的只有我們的精神，我們的信念。這把軍刀，代表了那個時代北京男人的風骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神堅定的奮鬥下的我們。
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