電影《告白》是一部關於青春題材的電影，但這部電影卻與其他同類題材的電影有着很大的不同，首先它並未有對陽光積極的青春表示肯定，也沒有對青澀的愛情表示出那種純潔的美好。它太關注與人性的陰暗，整個電影給人帶來更多的是觀影的不適和緊張。但對於一部帶有驚悚意味的電影來説能帶個觀眾這樣的感覺那代表它獲得了巨大的成功。但又回過頭來看，自電影誕生與興盛，有幾部電影能把驚悚與青春放在一起。我想就算有也是寥寥無幾的，因為從人們以往的認識來看這兩個話題似乎實在是有點太不搭調了。但這部影片卻做到了，兩者配合的相得益彰。而且從影片的整體上來看，與驚悚題材的電影無論從製作上還是從理念上都有巨大的差別，甚至是離經叛道。但其產生的效果卻與前者如出一轍。這麼一部獨特的電影它究竟是怎麼做到這些的？那麼我們就從畫面，聲音，整體構架上去仔細的分析這部電影。
畫面
如果確實要給這部電影的畫面一句話概括的話那就是：多而不雜，平而不虛。影片的面面延續日本電影的一貫風格，嚴謹的鏡頭語言，唯美的畫面效果。似乎這些都可以定位日本的大多數電影，但是作為驚悚系列的電影，這樣的處理在很多人看來卻是華而不實的，鏡頭嚴謹必然讓人產生不出視覺的不適感，畫面唯美必然顯得不夠緊張。因為從以往的驚悚題材電影上來看，主觀與低角度永遠是主體，因為那樣才能讓觀眾真正感覺出恐怖感，但我們在回過頭來看《告白》它實實在在的做了個大膽的實驗，影片中鏡頭很碎，不像以往一個鏡頭搖出幾個景。但鏡頭固然多，導演卻抓住了一個重要的東西，那就是每個畫面中故事的主體與重點，這點與唯美的畫面配合的相當完美，無論從對焦與用於轉場的空鏡頭都處理的極其緊湊，幾乎沒有一個鏡頭是沒有用的，每個畫面都充滿張力和力量，似乎都在講述着無數的故事，每個畫面都能引出觀眾的想象，所以往往是觀眾的思維總是跟不上影片的節奏，所以導演故意把影片的節奏弄得緩之又緩。但這也並非是考慮到觀眾的這個因素，不能讓觀眾完全看懂但又不能讓觀眾完全看不懂，那麼也只能讓觀眾看清楚個大概，這樣又引發觀眾更多的想法，使得影片更加的緊張！從這點上看就不難看出電影的精妙之處，它完全摒棄了以往平面式的敍事而更多的是從心裏上進一步的崩潰觀眾。所以這部影片的鏡頭多但是不雜，另外影片鏡頭的角度沒有用到低角度，角度大多數是平視。平實的鏡頭大多是給大家帶來生活化的視角，很平淡也很虛，大體看來不實在。但同樣的效果配合上不同的音樂卻顯得格外的不同，那麼音樂上又有什麼文章呢？
聲音
在聲音的處理上影片與大多數同類電影如出一轍，甚至還遜色於某些優秀的驚悚電影，但它在一方面卻起到了至關重要的作用，那就是與畫面的配合！在畫面的部分提到了音樂，那麼這個重要的部分就是音樂。該影片的原聲很多，音樂相當豐富，因此它始終也沒有一個主題的音樂出現，那麼這就給影片的深度上提供的大量分量。總是使人揪心和不確定。也許就是導演最初的意圖。就像影片出現大量的聲畫分離一樣，怎麼看都像是一張詭異的笑臉。這就是這部影片最具獨特的部分。永遠讓觀眾看不清導演的思想，但又似乎可以抓到認知的影子。
構架
一個電影的構架是決定於影片成功與否的重要因素。因為導演是否能夠講清楚一個故事，就要看影片的整體構架是否合理。蒙太奇作為一部電影的靈魂就是因為它在構架上起到了至關重要的作用，所以，構架對於一部電影來説相當重要。
這部影片之所以成功，歸根到底還是取決於它精妙的購架。《告白》的構架相當巧妙，這從片名上就可以看出，導演在這個上面是煞費苦心。這部電影的故事不是平面的而是一個有着多維角度的立體狀。它不但講述人物故事而更多的是在進行心靈的獨白，但這種獨白不以畫外音的方式出現，這已經是一個突破。而這個恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不單調。其實假使拋去這些方面單從故事上來看，故事簡直是無聊到了極點。所以單從這點上來看。導演注重的根本就不是故事，而這也恰恰印證了影片的片名。它的視角在於意識，關注的是人們肉眼看不到但卻可以表現出來的東西，所以它的整體構架已經不能單純的從講故事來分析，而是要把自己的心靈和電影的主題調到一樣的頻率。這個電影的絕妙之處就在於它總是以一個思維去引導着你走。讓觀眾完全入戲，是一種催眠式的結構方式，所以觀眾根本上也就不會注意到結構和剪輯的影子了。如果非要從技術上給它一個解釋的話那麼一句話便能概括。它的結構是一個啞鈴狀的，把大量的故事個人物複雜的關係放的中間，而其餘兩部分更多的是情感，但這麼一講對於一部以意識為主導的電影來説無疑是殘酷的，因為畢竟拋去的是更主要的東西。
《告白》這部電影無疑是成功的。它獲得了第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。但單從這些上來看一部電影的成敗又是不可取的，一部電影的成功最根本也是最主要的是要取決於觀眾對它的認知和肯定，面向觀眾是一個導演的品德也是一個導演最起碼的職業道德《告白》做到了這一點，它反映出一些存在卻只能是感知的東西，但重要的卻不是這一點，是觀眾能夠真真切切體驗到這一切，是體驗而不是領悟，影視作品與文學作品的差別所在就是體驗與領悟的差別，電影是視覺文化它必然要做到立體，必然要讓觀眾在一定意義上身臨其境，《告白》的成功便在於此。
看中島哲也執導的《告白》那天，恰好看過瑪麗·雪萊的句子——“一個人走向邪惡並不是因為嚮往邪惡，而是錯把邪惡當成了他所追逐的幸福。”這句話，似乎可以部分地用來印證《告白》中幾個人物的行為軌跡，至少在想獲得母親青睞的少年A渡邊修哉身上體現了這一點。
影片和湊佳苗的同名原著一樣有着強烈的現實意義，在思考的縱深度和廣闊度方面，也和原著結合得較緊密。原著分六章，分別以神職者、殉教者、慈愛者、求道者、信奉者、傳道者為第一講述人，逐漸將發生在校園的殺人事件的起因延續和復仇展開來，並不斷敲打着讀者的觀感。當其光影再現時，一種壓抑又冷酷的氣息便被直接表現了出來，隨着劇情的推移，殺人者與復仇者的內心激變也輪番上演，不斷撞擊着觀眾的道德底線，如果還有底線的話。
此番，中島再次施展了他的光影技法，且愈發純熟，緊繃的劇情、陰鬱的氛圍，精準的鏡頭，凌厲的剪輯，張弛有度的節奏、恰如其分的配樂……在片中，中島再次使用了暗喻隱喻的手法，如多次出現的天空景象，片中的天空常常是陰霾氤氲的，即使偶爾露出一點光，那也是被四周的雲氣所包圍着的，彷彿預示着人物內心的陰抑和事件的糾纏。再如，中島常常通過立於路旁或店內的凸面鏡來演示事件的發生發展，片中人物鏡像地出現在凸面鏡中，形體有所變形，部分被誇大，部分被縮小，彷彿暗示着他們看待事物的視角，因為無法正確而全面的審視，當美好的事物消失後，心理畸變產生了。
中島依舊擅用色彩，雖然《告白》中充斥着壓抑寂寥的冷色調，不似中島其他作品如《下妻物語》、《被嫌棄的松子的一生》、《帕高與魔法繪本》那般色彩鮮麗花團錦簇，卻在如此冷寂的襯托下，讓鮮血的顏色愈發刺目，讓爆炸的場面更加濃烈。如少年B下村直樹的刀刃劃過母親的咽喉時，那鮮血四溢的畫面有了片刻的停滯，木村佳乃甩起的頭部，彷彿一道短暫而悽絕的弧線，繼而血滴濺落……再如，讓少年A渡邊修哉以他自己製作的逆向時鐘的走向來回放他母親遭遇爆炸時的畫面，彷彿每一分每一秒的逆向都帶着股子悲愴和淒厲，繼而正向演繹時，讓這種悲愴和淒厲翻倍，且令片中爆炸的畫面很有層次感。
松隆子奉獻了一次優秀的演技，《告白》中的森口老師於影片伊始的平靜內斂中隱着莫可名狀的心碎和憤怒，她冷靜的告白，平和的告誡，繼而瘋狂的“修復”，當她最後説出是這讓修哉重生的第一步時，又帶着一抹痛悟慘烈的氣息。較之成年演員，飾演小殺手渡邊修哉的`西井幸人和下村直樹的藤原薰，更讓人眼前一亮，無論頭腦聰明的還是運動神經好的，片中這兩個不滿14歲的孩子心理都是扭曲的，成長環境都不適宜，一個母愛缺席，一個被過分溺愛，“錯把邪惡當成了所追逐的幸福”，為了這種幸福，不惜代價。西井幸人和藤原薰演出了這種人格的錯位，特別是西井幸人，他癲狂肆虐的笑聲，不穩定的情緒，時而冷漠時而狂熱的眼神，無不塑造出渡邊修哉所具有的那種異變，卻又異變得令人悲歎。
森口老師在黑板上寫下“命”字時，提示同學們，生命很重要，但她知道，他們不懂，也正因為她太瞭解她的學生們，所以她的計劃能進行下去。當美好的事物消失時，不是“啪”的一聲，而是“砰”地轟然倒塌無情摧毀，於是一連串追問便應聲而發，生命該如何得到尊重，親子師生的關係該如何相處，少年的人格教育、預防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的懲罰該如何衡量等等。
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