從《大鬧天宮》開始的反思
《大鬧天宮》這部動畫片讓我看到了老一輩藝術家們追求藝術的認真與執着。它運用了中國傳統的水彩畫法和京劇鑼鼓點配樂，將我們的民族特色在片中發揮得淋漓盡致，讓人不禁拍手叫好。孫悟空的一句“孩兒們，操練起來！”成為多少人童年時的美好回憶：天庭中美輪美奐的風景令人讚不絕口，大聖醉酒後的胡鬧讓人忍俊不禁，猴頭與二郎神的對決更是百看不厭„„這部影片可説是當時國內動畫的巔峯之作，人物、動作、畫面、聲效等各個方面都達到了當時世界的最高水平，真正是值得國人自豪的一件藝術品。
但至今為止竟沒有一件好的動畫作品能夠與之相媲美，這難道不值得我們好好地反思反思嗎？眾所周知，的確是有很多客觀的原因阻礙了國產動畫的發展，比如文革時期的杜絕“怪力亂神”、“封建迷信”之説，以及之後國家為自身建設沒有重視對動畫產業的投入，中國古典文化不被看重，後來又把動畫年齡設定為幼兒，更是抑制了我國動畫事業的發展。但也不得不説，事在人為，時代在進步，但是那些對動畫事業充滿激情與夢想的人卻在老去，當一羣以政績為第一考量的人佔據領導層的時候，中國動畫在困苦與黑暗中艱苦前行也就更加不足為怪了。
真正好的藝術家是要為藝術而藝術，就像齊士龍教授説過的一句話：“做人需要全面，做藝術卻要極端。”在我的理解中，這種“極端”其實就是認真，純粹的認真，堅持理想，擁有哪怕是一條道兒走到黑也絕不回頭的決心。而現代社會卻有太多的阻礙和誘惑使得很多人不能做一個“極端藝術家”，如今一部動畫的製作關係到各種經濟利益的牽扯，藝術家在創作的同時要考慮影片的投資、受歡迎度、銷量等等，這些商業因素的干擾使得很多人不得不為利益而藝術，丟失了藝術家單純的品質，做出來的產品自然也就面目全非了。或許還有受儒家思想的“中庸”精神影響太深，使得我們在任何事情上都沒有求真精神，“差不多得了”成為很多人偷懶的藉口，使得中國竟慢慢變成一個沒有個性的民族，既想發揚國粹，又想融入國際，最後搞得“不中不西”，倒還真“中庸”了„„在筆者看來，中庸之道實際上是為了博眾家之長以掩自身缺陷，但沒了缺陷卻失了特點，而沒有特點的藝術是沒有靈魂的，也就不能稱之為藝術了。所以，藝術不需要中庸，中國的藝術還是該走堅持民族化的道路。
其次，好的作品來源於生活，高於生活，就像60年代的《大鬧天宮》實際上是對當時中國社會的藝術化反映。它不同於《西遊記》中猴子被壓在了五行山下，反而結局是齊天大聖“革命”成功後一片祥和之氣，就隱射着當時中國正熱火朝天地反抗階級壓迫，暗含農民翻身做主人之意，不論其中的政治因素，個人覺得這種改編是影片在藝術上的昇華。這是一部面向全國大眾的作品，它使人在茶餘飯後休閒娛樂的同時受到鼓舞，將影片中的精神傳達給觀眾，甚至直接影響到平民大眾的價值觀，這不就是藝術家們創作的最終目的嗎？而如今的一些商業動畫僅僅停留在低級趣味階段，靠生硬的搞笑來博得無知幼兒的喜歡，這是多麼卑劣的商業手段！將價值觀易受誤導的兒童作為銷售市場，這難道不是國人道德的淪喪嗎？
總而言之，中國需要正義且極端的藝術家！
《 大鬧天宮》影評
姓名：張倩
學號：0909030130 班級：動畫一班
《大鬧天宮》取材於傳統民間故事《西遊記》，也是中國四大名著之一，中國人將中國傳統的中國元素很自然的應用於其中，特別是將中國京劇臉譜，京劇服裝，道具等的應用。應運的十分成功，最令所有人記憶深刻的就是，中國傳統故事裏的猴王——孫悟空。的確，孫悟空的精彩表演和他的本領使廣大的人們對它欣賞有加，再者不光是這部影視作品不同於其他的電影風格，再走中國自己的藝術道路，發揚的是我中華的燦爛文化，而且它也反映了那個時代的人們的時代精神，影片中角色的造型誇張，運動的很自如，故事情節表演的幽默風趣，再伴有傳統 的京劇唱腔和伴奏，使得影片更有特色。
動畫片分為上部和下部。上部是説孫悟空拜師求藝歸來，本領大增，自稱“美猴王”。便去東海龍宮借兵器，得“如意金箍棒”。又去陰曹地府，把自己名字從生死簿上勾銷。龍王、地藏王去天庭告狀，玉帝把孫悟空召入上界，授他做弼馬温。悟空嫌官小，打回花果山，自稱“齊天大聖”。玉帝派天兵天將捉拿孫悟空，沒有成功。下部是請孫悟空管理蟠桃園。孫悟空偷吃了蟠桃，攪了王母娘娘的蟠桃宴，又盜食了太上老君的金丹後逃離天宮。玉帝再派李天王率天兵捉拿；觀音菩薩舉薦二郎真君助戰；太上老君在旁使暗器幫助，最後悟空被擒。悟空被刀砍斧剁、火燒雷擊，甚至置丹爐鍛鍊四十九日，依然毫髮無損，還在天宮大打出手。玉帝請來佛祖如來，才把孫悟空壓在五行山下。
我想從鏡頭·畫面造型和聲音這3個方面來學習這部動畫片。
鏡頭
動畫片上部一開始運用到幾個固定鏡頭和跟鏡頭，客觀描繪猴子們嬉戲的鏡頭，來表現花果山猴子的活潑好動，為影片後續發展做鋪墊動畫片在表現場景時多處運用搖鏡頭，來表現龍宮花果山的建築。揭開水簾洞，大大王迎接出來，巧妙的運用了推鏡頭，重點表現出影片的重點人物——孫悟空。給觀眾留下懸念。”為什麼要把這個人物那麼隆重的請出？”進入龍宮動畫片應用了移鏡頭，來表現孫悟空的速度，更加側面的表現出孫悟空神通廣大的本領。在孫悟空與龍王糾纏與借金箍棒時，對龍王和蝦兵蝦將們的表情用到特寫來表現他們的驚奇，驚奇一個小猴子怎麼對那麼多兵器都不屑一顧。孫悟空在降服定海神針是多用種鏡頭，如俯視鏡頭，仰視鏡頭，特寫鏡頭等來表現這個兵器的神奇和孫悟空的中意，與之前孫悟空挑選兵器的普通固定鏡頭形成強烈對比。在孫悟空進入天宮運用到俯視鏡頭與全鏡頭來表現天宮的威嚴。讓觀眾瞭解到為什麼孫悟空會最終被收服。到了天宮以後多次運用到了孫悟空的動作全鏡頭。來表現孫悟空對天庭的好奇與不瞭解。也是他為什麼對自己畢馬翁職位誤解的原因。在孫悟空自封自己為齊天大聖時用的是錦旗的特寫。來表現出孫悟空的不怕惡勢力的鬥爭決心。打鬥的場景鏡頭運用也是多方面的。來表現出打鬥的精彩。最後移拉鏡頭結束上部的影片。下部中也用到推鏡頭表現桃園大門，告訴觀眾故事即將開始。在表現蟠桃時則把一組蟠桃予以特寫告訴觀眾這就是神奇的長生不老的東西。在老頭齊天大聖給介紹蟠桃的來歷用處時給的是固定鏡頭來表現宮廷人的迂腐與死板和對上級的忠實猴子吃桃子是給的是中景表現猴子愛吃的頑皮嘴臉。仙女進入蟠桃園看到大聖變小在桃子上休息表現出的驚訝則用特寫。在蟠桃盛會上，手指按對蟠桃省會場景的描寫忠實用到推鏡頭，移鏡頭，等多種鏡頭交替。打鬥中三頭六臂應該是拿六件兵器，動畫也簡化成一槍兩圈，不熱鬧。關鍵是沒表現出割肉剔骨的那股狠勁兒，看不出“三天護教惡哪吒”的氣勢。二打花果山的時候因為沒有觀音jj，把四大天王的戲份兒加了，顯然是參考了封神的魔家四將，這段處理也直接影響了電視劇。再一次的打鬥中大量御用俯視鏡頭表現，也是想告訴觀眾天庭的力量是無窮的，大聖要倒黴了。而玉皇大帝則用仰視鏡頭表示，表現出他的高傲，與至高無上，也較好的反應出天體變化要贏的趨勢。總之，在這部動畫片中，鏡頭運用豐富，也能表達出作者想強調的某些情節的意思，和人物的性格。使我學到很多知識
畫面造型
色彩： 動畫片色彩表現極為豐富，將整個動畫片注入了感情。色彩營造了整個動畫片的色彩基調。表現出了角色的心理和性格。展現畫面的美感與抒情。表現時空轉換，地域特色和時代特色。相信這部動畫給人印象最深刻的就是其繁複華麗的色彩，那些鮮豔的顏色通過各種奇妙的排列組合組成人物，景物，隨着物景快速的變幻，人物激烈的動作，在觀眾眼前爆炸旋轉，實在是完美愉悦的視覺體驗。每個場景的顏色都有很大區分在花果山的的整體色彩上飽和度比較高明度也比較高色相比較豐富，可以説是五顏六色一派生機勃勃的景象。整個場景輕鬆愉悦和齊天大聖性格大大咧咧的養成具有密不可分的關係。恰巧和天宮的陰暗色調做出強列對比。色彩使人壓抑，也表現出天庭的陰暗迂腐，與一人專政的封建主義。而那些蟠桃園和御馬監的場景明度較天宮來説比較高，但是與花果山相比較色彩飽和度則沒那麼強。天庭御花園美妙絕倫，雲霧繚繞表現出天上的景色獨一無二。在龍宮色相以藍色為主更好的表現了場景的特點——蔚藍的大海。色彩也能表現人物的性格，在人物上天宮的一些官員純度比較低，表現出他們愚忠。而孫悟空色彩跳藥，表現出他活潑好動思想單純，好動，衝動的性格特點。而天庭的其他官員則比較沉穩。玉皇大帝的色彩比較高貴，表現了他獨一無二的高位。一些主要人物的色彩對比鮮明，而一些配角這色彩比較單一。色彩情感是指發生在人與色彩之間的感應效果。色彩的物理性刺激直接導致的某些心理體驗，高明度的色彩是人心慌。在打鬥的場景中紅色運用比較多，表現出戰爭激烈，傷痛，失敗與勝利。當戰爭中的齊天大聖到失敗處時色彩明度立馬下降。來表現他的失落。總之，動畫片色彩運用的相當得當，也使我受益匪淺。
光線：光線是影片創作的靈魂是影片的生命，是應試造型的重要手段，也是畫面視覺信息和視覺造型的基礎。光線提供·造型手段；形成畫面基調展現情景氛圍，表現主題突出主題塑造角色作為場面調度因素長於敍事；表現時空；壓縮時間。在花果山與天宮場景中光線運用是場景具有縱深感，空間感和層次感。在花果山的場景中自然光效的運用使花果山具有真實感，天宮光效比較暗，使人們覺得陰森。蟠桃園御馬監的場景高光運用很多，給整個場景帶來仙境的飄渺感，和觸不可及的神祕感。還運用來了很多戲劇光效使動畫片更具有美感。在表現人物的時候動畫片更是利用了正面光，前側光，側光，你測光，逆光，頂光，腳光來表現人物特色。比如在表現頭塔天王是則用定光和腳光，一方面表現他的高大，也同樣醜化了他。
構圖 ：構圖的目的就是要在無限的空間裏尋找有價值的美點，以形，光，色，的方式彙集於畫面之中，以表達創作者的情感，激發觀眾的情感病有視覺上升為心理衝擊的共鳴。在動畫片的構圖上讓我們很好的瞭解的故事。在一些雲霧的處理上使畫面更豐富。在天宮的構圖上就讓人壓印也出面表現出齊天大山爆發的原因。在表現玉皇大帝是用的虛背景，起到了很好的襯托效果。而在孫悟空在桌子上大吃着用了實背景。影片追求神似，類同中國的寫意花鳥畫。人物的動作極具優雅，比如凌空一躍，就直通凌霄寶殿，使影片結構更加緊密，避免了同時期許多動畫拖沓的詬病。影片也十分注重環境的刻畫，細膩的心思體現在細微之處。像天宮雲霧繚繞、亦夢亦幻，花果山飛瀑一瀉千里、周圍的山是層巒疊嶂，水簾洞是水光瀲灩，銀光閃閃，整部動畫片的環境呈現出亦夢亦幻的神話色彩。這種意境對於動畫片的神話氣氛起到重要的渲染作用。
聲音
在動畫片中，聲音作為構成試聽語言的一個有機組成部分，一起傳統又獨特的方式發揮着傳達信息和表達情感的功能語言。在語言上動畫片採用人物對話的形式，直接表達出任務的意思。語調隨着人物的情感不斷變化。隨着大聖的一舉一動，京劇的鑼鼓聲叮咚作響，恰似一場輝煌優雅振奮人心的中國夢。“在演出陣容上，除了上海電影樂隊，還有新華京劇團和上海京劇樂團，從中可以看到京劇對於《大鬧天宮》的意義。“影片中的韻白和武打、舞蹈等動作都採用了京劇等舞台藝術中頗具表演性的程式化語言，加之作曲家對[二六][快三板][流水][導板]和[搖板]等節奏版式熟練運用，板腔音樂在這裏呈現出„形散而神不散‟的„七十二般變化‟，國粹的祥雲使整部影片散發着如有神助的光輝。與此同時，影片也大量運用了中國古樂以及民族音樂。另外，著名配音藝術家邱嶽峯的加盟，也為影片增色不少。一句“孩兒們，操練起來！”的開場，使孫悟空的銀幕形象呼之欲出。悟空説：“玉帝老兒誰都可以管，就是管不了俺老孫！”什麼時候看到這句話都是心潮澎湃。悟空的魅力在於他蔑視權威，追求絕對的自由和完全的精神和身體的雙重解放，這是每個人都向往卻不可能做到的，悟空就是少年時代我們的寄託和精神化身。天性的對於自由的憧憬使我們對這個虛幻世界裏的人物產生無比的熱愛和效仿。一打花果山的巨靈神雖然是個墊場，但處理得很耐看，巨靈的造型採用了傳統臉譜的形象，跟背景音樂的鑼鼓傢伙相得益彰。尤其是巨靈的配音，太帥了，於鼎在大鬧天宮裏是一趕五，還配了馬天君、持國天王、二郎和李靖。於的聲音極盡誇張，配動畫和喜劇得天獨厚，”。兩個老道在動畫片裏全成了反面人物。太白金星被刻畫成一個口蜜腹劍的胖老頭兒，尚華的配音也深入人心，花絮裏尚華還談到當時配的時候特意加了一些“仙氣”，的確跟虎口脱險裏的音色很不相同。太上老君就更慘了，影片把道祖處理成了披髮仗劍的妖道，聲音有人據説是邱嶽峯先生尖着嗓子配的（？！）。依當時慣例，配音演員都沒有在演職員表中留名，但四十年後的紀念版仍然沒有補上這個名單，實在是個遺憾。在音樂上的配樂也為影片增色不少，在表現孫悟空急躁時聲音刺耳，很好的表現了人物需要的性格和遇到的情景。
如今看來顯得粗糙的製作，卻出其不意有一種失真的效果，把人們帶入一個神祕，傳奇的世界。影評家凱恩•拉斯金評論《大鬧天宮》説:“這部影片可以和《聖經》中的神話故事以及希臘的民間傳説媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創性、迷人的事件、英雄式的行為和卓越的妙趣。影片通過傑出的美術設計而成為一部擁有強烈感染力的作品。”作為一箇中國人，我尚且着迷於它靚麗的色彩和與中國神話完美融合的美學設計，想必對外國人造成的衝擊力更大，難怪它在國際上獲得瞭如此巨大的成功。
要不怎麼説我靠驢子過活呢。好東西多啊沒辦法。就恨硬盤不夠大。
同一天裏看了兩部片子，一部是上屆奧斯卡大贏家《老無所依》，沒看懂……氣不過，遂翻出《大鬧天宮》來過癮。
看《大鬧天宮》就跟看大片似的，過癮！
雖説是不記得上次看是幾時了，不過這真是一部讓人拍案叫絕的美術片，情節挺搞笑，每每叫我聯想起東西方大片若干。上一次我在《小蝌蚪找媽媽》的評論裏提到了萬籟鳴這個中國動畫界的泰斗老爺爺，下面我們來簡單八一八萬導與《西遊記》的二度觸電——《大鬧天宮》是如何華麗麗地大片了的。
不提影片昇華啊內在啊什麼的深層涵義，咱們就看看片子本身“硬件”上的幾項典型指標。
腳本 吳承恩
……光是看着“四大名著”改編的金字招牌就絕對夠格大片了。
CAST 邱嶽峯 / 富潤生 / 畢克 / 尚華 / 於鼎 / 李梓 / 劉廣寧
我本來打算將這一指標與下面的音效合併。整部片子的節奏其實很大程度上依賴於京劇極度程式化的鼓點。如果按照影片性質來劃分的話那麼此片無疑是一部魔幻主義的“動作大片”（此時第一次聯想登場了。我想到了《功夫之王》= =），肢體語言和打鬥場面是重點，台詞退居二線，典型一“串場小弟”的分量。於此同時你不得不感歎默片時代的偉大，就大鬧天宮那點台詞，真處理成默片形式打在熒幕上給你看都一點不影響全片的藝術效果。這是默片時代在萬氏導演身上留下的歲月光芒，可相反的，竊以為CAST的雞肋也為後來中國動畫的畸形發展埋下了悲哀的伏筆（但不可否認的是！大鬧天宮劇中人物的配音其實是很到位的，典型的比如悟空的磊落無懼，玉帝的娘娘腔，太上老君的賊笑，二郎神的怪叫，聲音的演繹對人物形象塑造和感情傾向都很對得起觀眾）。
監督（導演）萬籟鳴、唐澄
導演對一部動畫片的風格起着關鍵作用。曾聽同學講過一個段子，女演員悲憤的自白——昨晚我被導演潛規則了……可醒來一問，丫竟然是個動畫導演！
當時狂笑不止。
動畫導演更像個孤獨的創世人，與旁人無關。他説，要有日月天地，於是就有了。要有神兵天將，開口就是十萬。像老宮那樣的，冠以“吉卜力電影的上帝”之名是毫不過分的。無論你做多少不同風格的片子，就算你不像常規電影那樣在片頭寫“XX’s film”，誰的片子觀眾一嗅就準。萬氏的風格是什麼。簡單説，就是戲曲化。
角色設定（人設）
關於角色設定，我有了一個新的觀點。原本以為中國動畫分成兩支，一支照搬扶桑國，典型表現在角色奮力擺POSE上。一支親美，正是體現在人物設計上。你看看美國從cartonnetwork到pixar，設定能一筆畫成的絕不用兩筆表現。線條絕對呈幾何形，筆觸精煉而抽象（當然我覺得這也跟西方人從古至今普遍認同幾何與邏輯的大審美氣候有關）。想想也挺奇怪的。西方的肖像畫繁複到能亂真的地步，可動畫裏的白雪公主裙子上上下下永遠就那麼幾條褶子。
扯回正題——我想説的是，其實這些“被我們學習”的西方動畫特色，在《大鬧天宮》裏同樣展現得淋漓盡致。這種抽象的提煉甚至可以追溯到傳統寫意畫或是石刻造像與壁畫。猴子叉腰蹬
腿沒關節已經看到你習慣了吧？太上老君邊上的童子頭頂着兩個圈你不會覺得像米老鼠吧？仙女姐姐的飄飄裙居然是個封閉圖形而她們每個人梳的髮髻卻又各不相同這是不是很神奇？動畫要驚豔，看來跟人設是否詳盡到亂真沒關係。因為動畫，是一種藝術（相關大片我就不贅述了。Pixar、迪士尼的隨手拎一部就是）。是以只要用心，怎樣都美。
道具服裝設定
金絲大環刀，紫玉沉香爐。青鸞綵鳳舞，瑤池御酒樽。
菊花台夜未央……被打歸被打，但是物資之勝絕不輸於老謀子同學的新版《雷雨》吧？丹爐的原型很有意思，一個鑄了饕餮紋的葫蘆。簡單吧，商鼎。玉帝乘攆，白麪博冠仙風道骨吧？永樂宮壁畫。仙女姐姐再出來一下——樂舞看着眼熟吧？唐舞+胡旋（還有一個有意思的細節，大家可以對照電視版西遊記，瑤池會上不但也有綵鳳獻舞，而且服裝和動作也有多處雷同～哈哈不要跟我説純屬巧合我堅決不信XD）。童鞋們～～～什麼叫民族的就是世界的呀～
美術設定與原畫
如果大家對《丹麥詩人》這部動畫短片有印象，就會發現到現在為止，純色動畫仍然是一種受認可的表現形式。純二維，不上影。
竊以為二維動畫將永遠佔據動畫主流的地位。從現代的影視表現手法來看，動畫是唯三有必要保留二維製作手段的藝術種類（另兩種就是皮影戲與埃及壁畫^。^）。
説回《大鬧天宮》。（人物）從猴頭到路人魚路人蝦，都是純到不能再純的滿塗。路人蝦的手腳竟然可愛到設定成肉色……這點我蠻orz的= = 倒是背景的處理中看得出幾分水墨的影子。可是正因為如此，人物背景看着並不突兀就足見美術的用心了。你若問我當今國產動畫為啥總看着彆扭？要HEXIE啊！
動畫（動作設定）
還用我説嗎……《千與千尋》2萬張原稿已經堪稱經典，《大鬧天宮》足有7萬張的原畫數量我還能説什麼。
不過……突然想到一點。承接着上面説的HEXIE，借《鬧》與《千》來談談中日在動作設定上的差異。
《大鬧天宮》在某種程度上是巧合的。但它的成功卻是必然的。由於劇中大量借鑑戲曲表演成分的緣故，走台，亮相，場景推移，甚至它的“魔幻主義”定位讓片子本身帶有了一分飄渺雅逸的空靈感。中國人是喜歡“靜態美”的。尤其女子行如扶風弱柳，蓮步講究要足不驚塵（我記得當年看《明成皇后》的時候裏面有宮人訓練幼年皇后宮廷禮儀的課程。到了頭上頂碗水你走來走去也掉不下來的程度，走路這一關才算過去。朝鮮是深受中國文化侵染的民族，即使一直被天朝視為化外蠻夷，但人家的規矩學的可是很到位的）。然而虧得是這樣從骨子裏都是中國戲曲風味的大戲，不然楚天歌這猴子在路上竄這麼需要力度感的畫面也是這麼飄着，就難怪觀眾怨念了。（背景樂起～好一朵“沒力”的茉莉花……）
背景
砸殿那場戲……背景有點假。也不是假……我剛才也説了，背景略帶水墨，但總體是遷就人物基本滿塗不留白的。可是到了這場，畫面風格一下從動畫水彩變成了純正的敦煌風……還是靜止的= =
即使是這樣，背景依然體現了大片風範。團體操，桃樹林，英雄主義，自由精神，瓊樓玉宇豪門夜宴，《大鬧天宮》成功地預言了未來半個世紀內的娛樂大片時尚。
攝影
攝影挺無聊的……這可謂萬氏戲曲化的風格最大的軟肋所在。戲曲這種東西你只能在固定角度欣賞，所以在畫面精華的同時，大概那一輩導演的視角也被限定在了舞台表演的侷限裏。縱觀《大鬧天宮》，推拉搖移跟升降只是基本的電影鏡頭語言，大量的切鏡頭與跟鏡頭也反映了那個時代的製作水平。其實戲劇的很多小高潮——比如“龍宮借寶”那一段，換做現在，金箍棒這麼“如意”，在鏡頭上還不大玩特技？完全可以跳出“第三人”視角，從悟空自己的角度去觀察其微妙，豈不也很過癮？
音響效果與音響製作
此片的音效也令我浮想聯翩。悟空被判死刑那場戲，打呼嚕的聲音讓我突然想起瑞星獅。音響自不必提，國家下來血本的電影，原聲帶會差嗎？何況配樂基本都是京劇這種國粹級別的東西。再有就是，其餘“美術電影”結束時都是演員表不過1分鐘，但是《大鬧天宮》明顯很正式。跟其他美術片相比宛如穿了西裝般有意思。長長的演職員表，還有了正式的主題曲。只是我也十分不解……為何《大鬧天宮》這樣動感的片子竟然用了《漁舟唱晚》這樣柔和的調子say goodbye =3=||||||||||||||||
最後請把自己放在外國人的視角上。你那時根本不知道《西遊記》為何物。當你看到猴子跟二郎神從閃閃躲躲到角鬥士式“痞鬥”的場面，二郎神哇呀呀呀呀呀呀一聲怪叫會不會讓你精神一震很想笑？你看到一羣猢猻醉拳猴拳耍相撲的時候是不是感慨他們選修課花樣繁多？又得請仙女姐姐出來跳舞了……她們採捕百花仙露再獻上嫣然一笑，是不是自己都驚豔得七葷八素？OK，老外比你還暈。
於是最後一項大片條件，達成～
大鬧天宮影評
經典電影推薦：http:///
影片《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠的一部鉅作。分為上下兩集，於1961年和1964年完成，根據古典文學名著《西遊記》前七回改編，是中國文學古典名著《西遊記》動畫版最好的詮釋。導演是中國動畫界享有盛譽的萬氏兄弟，導演萬籟鳴根據中國古典神話小説改編，影片分上、下兩集，總長11萬英尺，放映近兩個小時，數十名動畫創作人員歷時四年的才完成。《大鬧天宮》之所以成為中國的第一大經典動畫，源自於它對民主文化的體現的追求。新中國成立之後，中國動畫片開始了它廣闊的發展。可以説20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻户曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形。在造型、設景、用色等方面借鑑了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色。
由著名工藝美術家張光宇、張正宇兄弟設計的人物形象和背景，滲透着中華民族特點，浪漫、誇張和優美。影片中人物造型借鑑了傳統京劇中的臉譜，例如，猴王的桃子臉、三瓣嘴，巨靈神的黑眼圈，玉皇大帝的柳葉眉等等。影片線條流暢，節奏緊湊；人物騰挪跌宕，引人入勝。
《大鬧天宮》的風格也是無可厚非的有特點。影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉，將神佛等在傳統造型的基礎上做了誇張處理，突出了形象的裝飾性和性格的典型性。該片通過獨特的藝術構思和表現手法，使原著的思想性和藝術性得到充分展示。
在影片中運用的配樂，也極其具有民族特色。採用戲曲的鼓釵來體現打鬥的場景，生動的體現了猴王的靈活感和場面的宏大，激昂頓挫。
《大鬧天宮》講述的是家喻户曉的猴王鬧天宮的故事，這是一段取自神話名著《西遊記》中的片段，在原著《西遊記》中，作者向人們展示了一個絢麗多彩的神魔世界，人們無不在作者豐富而大膽的藝術想象面前驚歎不已。然而，任何一部文學作品都是一定社會生活的反映，作為神魔小説傑出代表的《西遊記》亦不例外。我們處處可以看到現實社會的投影。
如在孫悟空的形象創造上，就寄託了作者的理想。孫悟空那種不屈不撓的鬥爭精神，奮起金箍棒，橫掃一切妖魔鬼怪的大無畏氣概，反映了人民的願望和要求。他代表了一種正義的力量，表現出人民戰勝一切困難的必勝信念。孫悟空是我國文學史神話創作中塑造得最為完整的英雄形象。酷愛自由，追求自由，通過自己的艱苦鬥爭去獲取自由，是孫悟空性格的顯著特徵之一。除了孫悟空這一角色的成功設定，在影片中還有許多設計靈活巧妙的地方，一打花果山的巨靈神雖然是個墊場，但處理得很耐看，巨靈的造型採用了傳統臉譜的形象，跟背景音樂的鑼鼓傢伙相得益彰。後來哪吒戰猴子那段倒處理得略嫌簡單，首先是造型，就是個傻胖小子，目光呆滯，缺少靈氣，不見三壇海會大神的高貴。
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的衝擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。然而大鬧天宮這樣的佳構：萬氏兄弟的扛鼎之作，中國動畫史的顛峯，難以想象這是40年前的作品。現在看來這就是那個年代的大片，萬氏導演、張光宇的造型設計、上譯的經典配音、美影廠的精兵強將，羣賢畢集，堪稱鼎盛。
有國外評論説：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正傑作。” 綜上所述，説《大鬧天宮》是中國動畫史上的經典鉅作是無可厚非的。
大鬧天宮影評
話説最近上映了一部國產魔幻鉅製，我也是從以一本我長期訂閲的雜誌上獲知了這是怎樣一部耗費巨大的電影，從影片投入到演員受的苦到各種花絮內幕。詳細內容這裏就不描述了。反正是讓我很期待就是了，於是一等出來我就迫不及待的一睹為快。但是，很可惜，觀影感受絕不僅僅只是失望而已，簡直是逼得我罵街。
鑑於網上已經有很多相關的內容我就不對一些很雷人的細節上再表述了，比如孫悟空的恩師菩提祖師那逆天一般的存在見誰給誰行禮最後還被牛魔王一招就弄死了。孫悟空請牛魔王吃桃結果鏡頭裏顯示的是楊桃，孫悟空還被安排了一段感情戲。鐵扇公主是玉帝的妹妹，玉帝戰鬥力非凡打起仗來身先士卒衝鋒陷陣，牛魔王從頭到尾一身黑衣打扮最後被打下凡間結果變成了一頭白牛等等等等，畢竟人家也沒説百分百按照原著來演，鼓勵一下創新也是好的。抱着這種心態我就看完了整部電影。最後發現我不但被騙了還被耍了。
劇本創新改編我不反對，畢竟很多東西總不能一成不變，但是精神總得要吧！我們看一下原著裏的大鬧天宮這段故事的內涵，想必當年但凡聽過課的同學們都知道大鬧天宮的故事生動地塑造了一個蔑視皇權、敢於造反的孫悟空的英雄形象，表現了作者對反抗權威、蔑視等級制度等反封建的叛逆思想和鬥爭精神的熱情歌頌。（這段我直接粘貼的）但是我們再分析一下現在這版的大鬧天空。孫悟空是一個天資聰穎並後天努力得到大神通的人物（象徵知識份子），並受到天庭最高領導人玉帝的親切接見和賞識（gover府及領導人）。但是在反天庭的弱勢種族魔族領導者（這類人不好定義，反正是現行制度下的非既得利益者）和天庭裏的叛徒二郎神（象徵gover府內一種神祕的邪惡勢力，這類人反正從來不幹好事，gover府內所有的錯誤都是他造成的或者是因為領導人受他矇蔽導致的。典型特徵是沒被發現前乾的都是好事實事，受到廣大羣眾黨員的擁護被人希望永遠健康等等。一朝被人發現原來乾的所有事都是壞事。迅速的身敗名裂，最近的像小薄小王小周等等都是典範。）聯合陰謀下，先是孫悟空被弱勢羣體領導人挑唆對天庭帶上有色眼鏡。再在領導人身邊的叛徒二郎神的故意打壓和誘導下不但不感激玉帝為他好心安排的弼馬温職位（沒錯在裏面玉帝和藹可親的安排了這麼一個體面且合適的職位）還開始對天庭攻擊，最後徹底被已從弱勢羣體升級成反天庭武裝組織的謊言所欺騙成為其工具用來打破保衞天庭的大門。玉帝面對暴怒的孫悟空還一力挽救與其之間的關係，一句：“天庭不會做這種事”真是一如既往的義正辭嚴！（哎，我為什麼要説一如既往？）但孫悟空執迷不悟最後才發現被騙了，然後就與反天庭武裝組織頭目牛魔王展開生死大戰最後終於消滅了牛魔王。啊，對了忘了説這中間本來跟牛魔王簽訂同盟的天庭叛徒二郎神最後也沒落得好下場被牛魔王狡兔死走狗烹落得了背叛革命背叛黨，啊不對是天庭應有的經典下場。消滅了牛魔王的孫悟空認識到自己給國家給黨，啊，又不對是天庭造成的巨大傷害，並自覺接受了佛祖的懲罰維護法律的，啊，還不對是天規的尊嚴。而玉帝本人卻不追究孫悟空對天庭所造成的傷害。看完了分析想必各位觀眾就弄清楚了編輯想表達的核心內涵了吧。我去編劇你喵的是中央黨校畢業的啊！這麼和諧的劇情你到底的腫麼想出來的啊！我就是想看一部特效大片好不好！你順便加點創新元素也就罷了，不要強加一些稀奇古怪的歷史觀價值觀給我好不好！這哪裏是改編，純粹是赤裸裸的強姦原著的精神好不好！
我們再仔細看一看這部電影自身的劇情，話説孫悟空原本是女媧煉石補天所遺留的晶石所化，習得神通咦！不對啊，好像哪裏不對勁啊是不是！對啊，我當時也是這麼想的，後來仔細一想終於知道不對勁在哪裏了，孫悟空原本就是一塊仙石吸天地日月之精華所化的好不好！乾女媧娘娘什麼事！突然想起來女媧那段劇情是紅樓夢裏面的好不好！石頭記啊！孫悟空是不是還有個俗家名字叫賈寶玉啊！編劇你買的是合訂本的四大名著最後看串了是不是啊！我靠你ps的還真是毫無違和感啊！要不是老子打小看四大名著差點就被你騙了有木有啊！
忍住，我們再看，孫悟空被安排了一部感情戲，一隻狐狸精。好吧，我明白這有時候也是沒辦法的，要不那麼多女演員腫麼安排啊，導演也沒辦法嗶~（消音）了是不是，但是我突然注意到另一個有意思的細節哎，電影裏面的所有女演員如：玉帝的妹子就是鐵扇公主年輕漂亮，女媧娘娘年輕漂亮，觀世音菩薩年輕漂亮，孫悟空師傅那裏一堆女弟子年輕漂亮，孫悟空女朋友年輕漂亮，天庭仙女們一堆年輕漂亮，就連牛魔王手下那個巫婆看不見臉，但是那光滑的手臂一看就知道起碼年輕。你會説巧合吧，可是原著裏面重要的王母娘娘和其它各種作品裏面基本都會出現的龍王夫人之類的設定的歲數較大的女角色為什麼整部電影裏別説人了連提都沒提過！蟠桃宴砸了都沒聽見有王母什麼事。你告訴我這叫巧合！導演你成心的吧！你想借電影表達幾個意思啊！你的喜好嗎！這是所有男人的喜好好吧！你真的是想拍電影而不是嗶~（再消音）嗎！
導演的喜好我們就不追究了，我們再看影片的對白設計，對白中動不動就出現的頹廢啊，釋放啊這類現代語言的出現沒讓人感到貼近反而感到非常刻意和生硬。當然一人一個看法，我這裏想説的是另一個傾向，我們看下面這段台詞。
東海龍王給孫悟空介紹梭子黃金甲，鳳翅紫金冠，藕絲步雲履的時候説：“它可是有靈性的啊，如果穿在好人身上可以陶冶情操。穿在壞人身上，它就變得低俗下流！”看着這些詞感覺不太對是不是，我們再看。東海龍王上天庭告御狀，見到守門的二郎神，先喊了聲：“二爺！”絕對地道的京片子。然後就陳述：“我那個東海龍宮沒了，我那東海龍宮裏的奇珍異寶也都沒了，還有我那個至寶金箍棒也沒了。我們東西南北四大龍王開了個會，南海龍王我們家老二，那個西海龍王我們家最小的，北海龍王我們家老三。我們一致同意，我要面見玉帝，我要告御狀！”一句話就能説完的事被他貧成這德行。這還沒完，二郎神答應讓哪吒去捉拿孫悟空，之間哪吒雙腳踩起風火輪，東海龍王盯着風火輪對哪吒説：“你踩這東西，不累啊？”結果哪吒一臉傲嬌的回了一句：“管那麼多你不累啊？”我就徹底抓狂了！你們倆是來耍貧嘴的嗎！這還不算完！緊接着就是孫悟空的感情戲了，小狐狸聊天問起來歲數，説自己一百二十歲，就問孫悟空，孫悟空答不上來，小狐狸就説你看上去很年輕，也就兩百百五十歲，看到這裏我就有一種不祥的預感了，果然，孫悟空答曰：“兩百五十歲，呵，我250，我250！”我現在就徹底想把編輯拉出來暴打一頓！我想看的是你花了幾億拍出來的特效你給我看劣質版郭德綱相聲！德雲社不比你會抖包袱！你要説一段《反三俗》是怎麼着！把這麼拙劣老氣的笑話安排在童年的偶像身上一下子就把童年都粉碎了好嗎！你老老實的演你的大鬧天宮就好跟説相聲的搶什麼飯碗啊！你搶得過也算啊！沒事貧毛啊你貧！
再説一下造型的問題，最讓我沒法理解的就是造型這塊了，玉帝披散着頭髮梳一大背頭就出來了，作為道教裏的天庭領袖，你不帶冕旒也起碼得戴個冠吧！我知道你是發哥可這回不拍上海灘啊！你為洗髮水代言的啊！孫悟空還算忠實於經典造型，可是他手底下那個軍師猴（抱歉實在不知道該怎麼稱呼它）頂着個香蕉那麼大的鼻子是怎麼回事？難道聰明是因為鼻子大嗎！你見過哪隻猴子頂着那麼大的鼻子的！這隻猴子是因為中國pm2.5污染太嚴重進化出來的啊！至於那隻已經讓我吐槽無力的東海龍王，果然是要模仿德雲社到底嗎？燙那麼一腦袋花捲頭你是龍王還是喜羊羊啊？尤其是最後的決戰更是腦殘，牛魔王變身成一隻巨大的直立行走型黑牛，尤其是胸前那兩塊巨大的胸肌深深地出賣了他，你丫這造型壓根不是牛魔王是米諾陶斯好吧！你當我沒看過希臘神話啊！最奇葩的是孫悟空也跟他比個大！直接變成了一隻金剛有木有！你不知道ape和monkey不是一類物種啊！為什麼當時我就感覺是兩隻外國怪物在中國天上打啊！你有沒有用點心啊！
再説特效上面，不知道大家有沒有注意到劇照上展示了哪吒的三頭六臂造型，我還期待着看一場精彩大戰呢！結果哪吒就是踩着個風火輪放了幾團火就徹底消聲覓跡了有木有！後邊連提都不帶提的有木有！你出來是打醬油的啊！虛假宣傳不用擔責任的啊！整個花果山就一些大而空的遠鏡頭，近景都是用的盆栽和廉價的仿真植物佈置的看出來沒？至於一些翻騰特技和打鬥場景都明顯感覺人物和場景不融洽，後天製作的感覺太強烈了，我感覺甚至還不如當年拍攝的風雲2電影特效做的真實生動。再説一些按理説規模宏大的場面根本就沒有做出來，比如菩提祖師的道場就一個大平台啊！小狐狸的那些小夥伴都是用的布偶服啊！太會省錢了吧！龍宮裏的妖怪們倒是用的特效，可是偌大的龍宮裏面只有一個蝦兵，一個蟹將，一隻龜丞相，還有一堆不需要特效只需要穿着暴露的美女們„„天庭的天馬們更是用的一個模型然後做≤≥做不同動作就了事了，你對比一下幾年前的指環王你就知道這部所謂在特效上花費多麼巨大的電影是怎樣的將我們玩耍„„
最後説一説電影本身的一些小問題，腦殘的二郎神也不知道怎麼想的，幫魔族攻天成功後要求要凌霄殿，用鼻子想想都知道不可能的好事他還一臉自信，最後被牛魔王食言我估計大家一點感覺都沒有，一點懸念都沒有的懸念只能讓人感覺自己的智商被導演和編輯嚴重低估。小問題更是不計其數，比如鐵扇公主懷了那麼長時間死活不生結果牛魔王被打下天庭孩子一下子都能打醬油了這得多讓牛魔王欣慰啊。孫悟空在花果山的一棵樹上同時搖下來葡萄香蕉芒果桃子之類的不明覺厲的情節„„還有就是像菩提祖師打孫悟空腦袋三下這些經典的橋段，可是後續劇情根本就不是按照預想的那樣展開啊！那你還牽強附會的強抄原著情節幹什麼啊！蛇精病啊！而且類似這樣的地方還有很多啊！最後孫悟空自願受佛祖懲罰被按到手裏還抓緊時間在佛祖手上刻了到此一遊„„還有就是天兵結成的那一塊塊金磚陣，中間漏那麼大的縫你防誰呢？擺的盾牌也就能防一下正面衝撞而已，你是天兵好吧！要進行三維作戰的！你上下左右後背都不用防的啊！對比一下也是最近出的日本動漫電影《船長哈洛特》你這陣形就是垃圾啊！最可笑的是孫悟空放着那麼大的地方不過，放着那麼明顯的漏洞不打非要正面硬抗！都有沒有腦子啊！
熟知我的朋友都知道我是一個很注意細節的人（當然也有人説是比較事兒„„），對於影片一些優秀的細節我也都注意到了，比如龜丞相的造型巧妙地將其上肢的鰭演變為寬衣博帶，身上的皺紋也巧妙的變成花紋，天庭御馬監周圍的建築物雖然都是跟天庭普通建築一樣的基調可是整體卻製作成了天馬的造型，還有孫悟空與化身合作對敵的精彩配合，以及最後的佛祖其實是參照了《情癲大聖》裏面的佛祖，不過前者是通過臉部的不斷變換，後者是將男女老幼的聲音合併來表達佛祖本身是萬千法相合為一體的這麼一個概念，可是瑜不掩瑕，一部讓人無法喜愛的電影即使有一些亮點也不會讓人對其產生改觀，比如説你要是仔細看的話會注意到其實鳳姐的頭髮還是很順滑的嘔~所以，我還是決定給予這部令我深深失望的電影以爛片的稱號。
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