白宮，美國最高權力象徵，多年來都被好萊塢電影給糟蹋摧毀。無論是外星生物，還是天然災害，通常都會在這座白色建築物上留下到此一遊的壯觀痕跡。艾默裏奇導演這次還是拿白宮開刀，當白宮上空升起一朵蘑菇雲的時候，你在影院裏會為之一顫，縱使你是白宮也照樣付之一彈。
如果你是以《後天》《2012》的心態去看艾默裏奇的這部新作時，你可能有有些許的失落，因為《驚天危機》並非是真正意義上的災難片，這該片的危機全因總統。危機的產生是總統以和平為目的，倡議從中東撤軍。而負責國會的議長，受到軍工企業的賄賂，不同意總統的決定。所以導演一場政變——謀奪最高權力。
這是一部極具美式英雄主義色彩的電影，孤膽英雄（打醬油的特勤）為了個人的崇拜和對女兒所吹的那個牛皮隻身護“主”，與恐怖組織展開了激烈的戰鬥。導演在掌握全片的節奏相當得宜，影片開端對各登場人物都有生動的描述，到了襲擊發生後劇情推展的節奏也都跟着明快起來了，配合不時拋出的笑彈，大致上這還算是愉快的觀影體驗。看着這個狼狽的美國總統胡碰亂撞的還真煞是過癮，另外小女孩揮旗的伏線也是片中的亮點。
真槍實彈與整隊入侵歹徒搏鬥而力挽狂瀾的查寧·塔圖姆 Channing Tatum 飾演的特工約翰，身手利落，無論外形，表情，可塑性，均有當初基努裏維斯拍《生死時速》時那種賞心悦目的驚豔感覺。新生代動作打星的出場之作。整部影片，動作乾淨利落，橋段的設置，別有精彩。白宮草坪上開車追逐的場面，戲劇性十足。你記住他的面容和身手的同時，你一定還記住了他那件白色背心。
這部艾默裏奇的新片，故事性更強情節更加緊湊，讓觀影者進入故事裏面，為其中的人物、事件而緊張。這種緊張首先得益於導演一貫的災難片表現技巧儘管形式上並沒有之前《後天》和《2012》那麼好，但他的功底依然在。當你看着白宮被轟炸穹頂，總統專機被炸成碎片，一兩個鏡頭，就足以讓你為之擔憂而緊張。其次是故事劇情的有節奏推進，一點一點遭遇危機，一點一點接近真相，那種隨劇情推進的緊張扣人心絃。
説這部影片是陰謀籠罩下的喜劇片也未嘗不可，真的不能以傳統的喜劇定義去看待這樣一部電影。因為它根本沒有《虎口脱險》那種明顯的滑稽，也沒有《泰囧》那種不斷出現的包袱，它的喜劇色彩存在於對白。這跟昆丁的幽默不一樣在於，它不僅僅單純靠一連串犀利幽默帶髒字的台詞製造笑料，而是以人物身份的特殊和有些錯位但又親切無比的幽默對白形成。為了避免大家説小馬哥劇透，這裏就不説片子中那些搞笑的橋段啦，自己去影院吧。你一定會在觀影過程中説“靠，人家總統咋這麼搞笑吶？”
在特工約翰護衞總統的同時，“父女情”也是導演埋下的一條伏線，這與《戰慄空間》的母女情如出一轍。艾默裏奇的電影視覺效果震撼，大氣宏偉，但從來不是一味用高端大氣的場面對觀眾狂轟濫炸，一向不缺乏感情元素。在他的《2012》中，庫薩克父子先前的不和在一場末日浩劫之後重歸與好。《驚天危機》的父女情一開始也是有點讓人着急，但經過白宮陷落的劫難之後，又變得温馨甜蜜。護主又護犢讓無數的影迷愛上了這個能打善戰柔情似水的白背心特工。
在災難類型片大導羅蘭-艾默裏奇最新的動作片新作《驚天危機》中有個小角色説了這樣一句話：“這可不是每天都能看到的事兒。”的確，作為電影娛樂功能的代表性產品，好萊塢的商業類型片，正是在做這樣的工作。他們的目的就是取悦那些花錢進影院的觀眾，而最好的取悦手段，莫過於讓他們看到那些在現實中很難發生的事兒，那些不是每天都能看到的事兒。世界上防衞系統最牛X的白宮十分鐘便全面失手，可不是每天都能看到的事兒，而一個高帥老爸和十歲小童便完成了拯救總統、拯救世界的重任，就更不是每天都能看到的事兒啦。
如果你只是產生了搞一個搞白宮的想法，那最多也就是個中國影視項目策劃的級別。《驚天危機》的出品方索尼還得解決如何去搞，怎麼搞才能搞得不像那些每天都能看到的搞法。於是索尼願意花300萬美元從詹姆斯-範德比爾特手上買來這麼個節奏感強、勢力均衡、角色突出的劇本。並且還要再花重金，請來導演場面戲的高手羅蘭-艾默裏奇，和人氣躥升最快的硬漢型男查寧-塔圖姆。索尼的目的很明確，搞一下白宮是很多人都曾動過的歪心思，但是他們的電影《驚天危機》，就得讓你看一些不是每天都能看到的事兒，不是你靠冥想就能得到的快感。
《驚天危機》第一件吸引人的便是矛盾雙方是勢力設置方式。白宮的防禦體系有多牛，大家沒見過但是都聽説過。可是影片並不去展示它的防禦系統有多牛，而是讓反派們有條不紊地僅用了10分鐘時間便全面搞定。這着實讓觀眾大呼意外。然而那麼有神祕感的白宮防禦體系如果沒有視覺展示，豈不暴殄天物？於是美國軍方來啦，卻被犯罪分子利用白宮的超級防禦體系拒之門外。軍方使出的招數都被犯罪分子利用白宮自身的防禦措施給挫敗，還真是種雙重的爽快啊。
犯罪分子這麼囂張，那我們怎麼辦，難道要等臭屁的鋼鐵俠？當然不行。咱們的英雄要採用高落差設計，也就是一個雖然又高又帥但是卻並不事事順的大叔，以及一個挺臭屁的小女孩兒。嗯，這麼大的落差，就算給他們開掛，也夠吊足觀眾胃口啦。況且那可是塔圖姆啊！你知道塔圖姆現在是什麼級別的麼？《特種部隊2》就是因為他的戲份不夠，試映的時候遭到影迷抱怨，直接逼迫片方請他回來重拍補拍啊！這樣一個男人，無論他開槍還是肉搏，都是TMD看不厭啊！
等等，要説給人沒看過的東西，那怎麼能少了艾默裏奇啊。他在秀水花300元買10條內褲的砍價水平就不是每天都能看到的。艾默裏奇不是諾蘭、卡梅隆、斯皮爾伯格、傑克遜那樣的憑空創造型人才。你讓他給你生造一個世界，他沒那麼大的想 象力。但是你若讓他拍一個別人也拍過的場面，他一定會給你拍出這類場面的視覺衝擊力極致。比如《2012》中的天崩地裂，就絕對是各種天崩地裂中最牛的。《驚天危機》中的導彈轟飛機、直升機衝進大樓、滿身傷痕的型男、不斷減少的倒計時等影視常見元素，也都被艾默裏奇拍出了足以讓你感到緊張刺激，腎上腺素陡增的效果。
反正咱在電視新聞頻道上看不到白宮的墜落，也就只能在影院裏體驗一把驚天的危機啦。
《驚天危機》，“White House Down”。事實上，White House 確實曾經遭受嚴重破壞，那是在十九世紀初“第二次獨立戰爭”進程中的1814年，包括白宮在內的華盛頓特區被英軍縱火焚燒，所以“911”之後，很多中國媒體報道説那是美國本土自獨立以來第二次受到攻擊，實際上，這種説法是不準確的。
細緻展現白宮內部交火場景的文藝作品，除了最近的兩部題材撞車的影片《驚天危機》（“White House Down”——白宮墜落）和《白宮陷落》（“Olympus Has Fallen”）外，還有著名的電子遊戲《使命召喚：現代戰爭2》（即通常所説的“使命召喚6”）。
在《驚天危機》裏面，進入白宮的武裝分子向掛在牆上的喬治·華盛頓開槍，子彈穿透畫像；筆者在玩“使命召喚6”時，扮演美軍收復被俄軍佔領的白宮，在攻入那座白色建築物以後，也有朝牆上的畫像、桌上的花瓶亂開槍的毛病。
史泰龍老矣、尼古拉斯凱奇過時，如今是查寧·塔圖姆君臨天下、有望接棒成為中國人民在銀幕上的老朋友。不過，我相信會有很多人覺得喬伊·金飾演的小蘿莉更出彩，擅長藉助驚天大災難描繪父子/父女之情的羅蘭·艾默裏奇此次把更多筆墨投向男主角的女兒埃米莉。
小蘿莉埃米莉之所以屢屢陷入危機，是得益於/受害於美利堅合眾國的廣大媒體，這些媒體在《驚天危機》裏的所作所為簡直可以用“腦殘”來形容，因此這部片子和《一九四二》、《新聞編輯室》一樣，都可以拿來作為新聞學課程的教材。
小蘿莉向轟炸機揮舞星條旗，於是戰機違抗上峯指令，收起炸彈，從白宮上空飛過，白宮裏面剩下的寥寥數人倖免於難，這是我在這部爆米花電影裏見到的最感人的畫面，即使心裏明明知道此處對美國主旋律的展示太過赤裸裸。
在我們自己的故事裏面，經常會寫到主人公如何為保護一面國旗不惜犧牲自己；在《驚天危機》裏面，我們則有機會看到，一面幾乎殘破的國旗是如何保護了公民的生命。
筆者上一部看過的赤裸裸展示美式價值觀的電影是《瘋狂原始人》，這部動畫電影充斥了西方人所認同且刻意傳播的道理，但是這些觀點反映在電影裏，形象化為“明天”、“太陽”一類充滿生機的詞彙以後，影片依舊讓人喜聞樂見、愛不釋手。比之於《魁拔》一類的國產動畫電影，輸出主題的方式不外乎是讓主角喊幾句“只要還活着，就絕不認輸”這樣的口號式台詞，可説是還停留在八十年代日本動畫《聖鬥士星矢》的階段。
《驚天危機》表達“國家比建築更牢固”，總統死、副總統宣誓“恪守、維護和捍衞合眾國憲法”然後就職，副總統死、議長宣誓“恪守、維護和捍衞合眾國憲法”然後就職，類似的劇情在艾默裏奇災難片《2012》當中也出現過。在誓詞中被“恪守、維護和捍衞”的“合眾國憲法”同時也在維護和捍衞着值得遵循的程序，因為程序是牢固體制的根基。
1812年至1815年的美國第二次獨立戰爭的爆發，與美國政客心中意圖控制北美大陸的“昭昭天命”（“Manifest Destiny”）思想有關——當然這個詞最初被使用要遲至19世紀40年代——與之相聯繫i的三個關鍵主題是優越性、使命和天意，即堅信美利堅體制之優越、並以將此體制與精神發揚光大以重建世界為天意和使命。
如果沒有記錯，毀掉國會和半個白宮的《驚天危機》結尾曾給完好無損的林肯紀念堂以意味深長的鏡頭，歷史上，亞伯拉罕·林肯曾形容美國為“全球最後的最佳寄託”，他的《葛底斯堡演説》被稱為是“對美國昭昭天命論與使命感的最恆久的聲明。”
最後關於這部《驚天危機》（《白宮墜落》）還有兩句值得一提。
一是白宮遭英軍焚燒後，美國律師、詩人弗朗西斯·斯科特·基以在一次戰鬥中飄揚不墜的星條旗為主題寫下幾行詩歌，後來這首詩被配曲、取名為《星條旗之歌》，在117年後正式成為美國國歌。
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