不少家長認為，不教給孩子繪畫的方法，孩子就畫不出來。
這個觀點本來無可厚非，因為藝術同樣是要教的，但關鍵在於理解這個“教 ”字，如果把“教”理解為要提供一個範本給孩子，讓他照着畫，那就不合適了。
想讓孩子能夠好好地“畫出點東西來”，更重要的是引導他們觀察生活，體驗生活中各種線條，色彩的豐富變化，並引起聲音，觸覺，嗅覺的聯想，從最稚嫩的表達開始，就鼓勵他們探索和創造，而不是急於畫出一幅“好作品”出來，更不要以成人那種客觀，科學的思維方式來貶損孩子充滿天真的，“不合理的”，夢幻式的表現方式。
模仿一種固定的表達方式會扼殺孩子的。創造性，這會嚴重阻礙他們藝術感受和才能的發展。
藝術之所以不同於大生產流水線上的產品，就在於它是獨特的，有創造性的。
給了孩子一個標準，並要求他摹仿，會限制他關於事物的想象。
很多幼兒園的教師把學前兒童的美術教育等同於技藝教育，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫就完成了任務。
簡筆畫簡單易學又容易出“成績”，自然會受到歡迎。
美國一學者曾經做過這方面的試驗很能説明問題，同樣是對於小鳥的表現，學過簡筆畫後，孩子就只會用幾個規範的幾何圖形“畫”小鳥了，而以前，他們卻能用多種方法來表現，即便充滿稚氣，卻體現了創造的活力。
遺憾的是不少家長在孩子兩三歲的時候就手把手地教孩子簡筆畫了，小孩子還沒上幼兒園就在繪畫上很“成熟”了。
簡筆畫是成人為兒童學習繪畫而創作的，成人往往以為這樣一種簡單寫實的輪廓是適合兒童的心理的，以為它可愛，有童趣。
實際上，那只是成人的錯覺。
不同年齡階段的兒童有他們特殊的年齡心理特徵和規律，在藝術表現和創造中有其特有的表現方式。
例如四歲左右的兒童已經可以大膽的，獨立地按照自己對周圍世界的認識創造出有象徵性的圖畫。
蒙田範文網