《蝶戀花》
柳永
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏。無言誰會憑闌意
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。
《蝶戀花》的作者一般以抒寫多愁善感和纏綿悱惻或心中愁的情感為多。雖有部分山水，但還是寄情於物的表現。自宋代以來，產生了不少以《蝶戀花》為詞牌的優美詞章，像後主李煜、宋代柳永、蘇軾、晏殊等人的《蝶戀花》，都是成為經久不衰的絕唱。
【原文】
燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。帳底吹笙香吐麝，更無一點塵隨馬。
寂寞山城人老也！擊鼓吹簫，卻入農桑社。火冷燈稀霜露下，昏昏雪意雲垂野。
【註釋】
⑴上元：即正月十五日元宵節，也叫上元節，因有觀燈之風俗，亦稱“燈節”。
⑵錢塘：此處代指杭州城。三五夜：即每月十五日夜，此處指元宵節。
⑶“照見”句：形容杭州城元宵節的繁華、熱鬧景象。
⑷帳：此處指富貴人家元宵節時在堂前懸掛的幃帳。香吐麝：意謂富貴人家的帳底吹出一陣陣的麝香氣。麝：即麝香，名貴的香料。
⑸“更無”句：説的是江南氣清土潤，行馬無塵。唐人蘇味道《上元》詩：“暗塵隨馬去，明月逐人來。”
⑹山城：此處指密州。
⑺“擊鼓”句：形容密州的元宵節遠沒有杭州的元宵節熱鬧，只有在農家社稷時才有鼓簫樂曲。社：農村節日祭祀活動。《周禮》：“凡國祈年于田租，吹《豳雅》，擊土鼓，以樂田畯（農神）。”王維《涼州郊外遊望》：“婆娑依里社，簫鼓賽田神。”
⑻“昏昏”句：意謂密州的元宵節十分清冷，不僅沒有笙簫，連燈火也沒有，只有雲垂曠野，意濃濃。垂，靠近。
【賞析】
此詞作於公元1075年（熙寧八年），時蘇軾在密州。全詞用粗筆勾勒的手法，抓住杭州、密州氣候、地理、風俗等方面各自的特點，描繪了杭州上元和密州上元節的不同景象，流露了作者對杭州的思念和初來密州時的寂寞心情。
這首詞題記為“密州上元”，詞卻從錢塘的上元夜寫起。錢塘也就是杭州，蘇軾曾那裏過了三個元宵節。元宵的特點，就是“燈火”。東坡用一句“燈火錢塘三五夜”，點出燈夕的盛況。“明月如霜”，寫月光之白。李白曾有詩云：“牀前明月光，疑是地上霜。”但元宵夜月正圓，燈月交輝，引來滿城男女遊賞，元宵節是宋代一個很重要的節日。這一天街人遊人如織，男子歌嘯而行，好盛裝而出。難怪東坡要寫月光“照見人如畫”了。這還是街市的遊人。至於富貴人家慶賞元宵，又另有一種排場。作者一句“帳底吹笙香吐麝”寫盡杭州城官宦人家過節的繁奢情景。“更無一點塵隨馬”，化用蘇味道《正月十五夜》詩“暗塵隨馬去，明月逐人來”句，進一步從動態寫遊人。説“無一點塵”，更顯江南氣候之清潤。
上闋描寫杭州元宵景緻，作者此時是剛來密州任知州，正好遇到元宵佳節，在街上看燈，觀月時的情景和由此而產生的感想。詞句雖不多，卻也“有聲有色”。寫燈、寫月、寫人，聲色交錯，充分展現了杭州元宵節的熱鬧、繁榮景象。
下闋描寫密州上元。“寂寞山城人老也”是一句過片，使情調陡然一轉，用“寂寞”二字，將前面“錢塘三五夜”那一片熱鬧景象全部移來，為密州上元作反襯，形成鮮明的對比，寫出了密州上元的寂寞冷清。無須多着一字，便覺清冷蕭索。結句“火冷燈稀霜露下，昏昏雪意雲垂野”則不但寫出了密州氣候的寒冷，而且也讓人感覺到環境的空曠蒼涼。
作者“曾經滄海難為水”，見過了杭州上元的熱鬧，再來看密州上元自覺悽清。更何況他這一次由杭州調知密州，環境和條件出現了很大的。變化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，貧窮，勞頓又粗陋，再無江南之詩情。而更讓他感到“寂寞”，感到鬱鬱不樂的是這裏連年蝗旱，民不聊生。作為一個愛民之官，他又怎能快樂開懷呢？這位剛到任年僅四十的“使君”不禁有“人老也”之歎。他這上元之夜，隨意閒行，聽到簫鼓之聲，走去一看，原來是村民正舉行社祭，祈求豐年。這裏農民祈年的場面和簫鼓之聲，讓作者久久不能離去。直到夜深“火冷燈稀霜露下”，郊外彤雲四垂，陰霾欲雪。“昏昏雪意雲垂野”一句，表面上意象悽慘，卻是寫出了他心中的希望，有一種“瑞雪兆豐年”的喜悦之情。
蘇軾這首《蝶戀花》，確是“有境界”之作，寫出了對“凡耳目之所接者”的真實感受，抒發了對國計民生的憂患之情。內容、筆墨不囿於成規，自抒胸臆，意之所到，筆亦隨之，不求工而自工。此詞運用了轉折、反襯等章法技巧，體現出了他當時的境遇和心情。
蝶戀花
柳永
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意？
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
【賞析】
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合着相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人慾借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脱春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最後揭明詞人對待“春愁”的果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的隱祕：為了她--那“盈盈仙子”（《曲玉管》）的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶着市民式的激情，真是蕩氣迴腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子的形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞的最後兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公的精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。
蝶戀花
柳永
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏。無言誰會憑闌意
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。
蝶戀花 柳永全詩翻譯：
我長時間倚靠在高樓的欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的雲靄霧氣掩映在落日餘暉裏，默默無言誰理解我靠在欄杆上的心情。
打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡神色憔悴
蝶戀花 柳永賞析：
佇倚危樓風細細。説登樓引起了春愁。全詞只此一句敍事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。風細細，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
望極春愁，黯黯生天際，極目天涯，一種黯然魂銷的春愁油然而生。春愁，又點明瞭時令。對這愁的具體內容，詞人只説生天際，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句草色煙光來看，是春草。芳草萋萋，剗盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸
草色煙光殘照裏，無言誰會憑闌意寫主人公的孤單淒涼之感。草色煙光寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的餘輝下，閃爍着一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為悽美的景色，再加上殘照二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。無言誰會憑闌意，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言
至此，作者才透露這種春愁是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脱這春愁的糾纏，甚至心甘情願為春愁所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。為伊消得人憔悴才一語破的：詞人的所謂春愁，不外是相思二字。
柳永作者簡介：
柳永，（約987年約1053年）北宋著名詞人，婉約派創始人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊，後改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱奉旨填詞柳三變，以畢生精力作詞，並以白衣卿相自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敍刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱凡有井水飲處，皆能歌柳詞，婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作 《雨霖鈴》《八聲甘州》。
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