生活與工作
如果沒有原著小説《遊記，或是指南》補充的話，電影《等風來》很難算得上是一部成功甚至完整的影片。情節鬆散，人物性格勾勒不明晰，連故事表達都並不完整。於是，我只能安慰自己，也許這是導演要讓觀眾自己頓悟些什麼吧……
無關文藝青年的旅行意義，無關仁波切或者苦行僧，也無關“佛光籠罩，幽靜深遠”，小説的全部在我看來，只是讓讀者思考一個問題：生活的本質應當是怎樣的？
程羽蒙，一個在小城市長大的女孩兒，原本純樸善良的她，曾經也和李熱血一樣傻傻的有着一副熱心腸。然而這些都隨着她來到大都市之後逐漸的改變。工作的壓力和生活的艱辛讓她在這個浮躁的環境中慢慢迷失自己。虛榮成為了她與人接觸時的心靈面具。然而在一顆虛榮的心裏面永遠都有一個卑微、無助的自己。所以，當程羽蒙越來越懷疑自己是否過着自己想要的生活之時，陰差陽錯的，她也開始了一段尋找幸福的旅程。
結局，像一面鏡子。
“不管你有多着急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前衝，衝出去也沒有用，飛不起來的，現在的我們只需要，等風來！”相信當程羽蒙在魚尾峯等待滑翔之時，每個讀者也會把自己置身其中，思考着什麼。而我，彷佛也從程羽蒙的身上看到了一個虛虛實實的自己。
自多年前從小城市初來乍到，到如今入台已是10年有餘。10年，當年的我現在已然為人妻、為人母，生活上從照顧好一個人變作料理好一家人，繁瑣中帶着甜蜜；10年，在工作崗位上勤勤懇懇，任勞任怨，當初弱不禁風的小女子已然成了能獨擋一面的女漢子！10年，物是人非，卻不忘初心。若不是抱着堅定的工作信念和理想，這段人生旅程何以一走就是10年！
程羽蒙尼泊爾之行的任務最後其實並未完成，但是她找回了自己，重新回到了自己的工作和生活中。作為一名新聞工作者，其“幸福之旅”也讓我在工作方面頗受啟發。
首先，深入羣眾才能獲得新鮮的題材。少唱四季歌，增加“體驗式報道”。記者的“參與”和“體驗”，能讓報道更立體，現場感突出。報道更有説服力、吸引力和感染力，也更能體現“三貼近”。要深入採訪，融入感情，抓住體驗的過程並感知、感受，才能讓受眾有更好的現場感。
其次，“深度報道”越來越成為讓受眾從信息量巨大卻顯單薄的新媒體迴歸傳統媒體的有效途徑。我們可以做精做優“深度報道”，把21視點打造成老百姓喜聞樂見的品牌欄目。
誠然，環境可以改變人，而人也可以突破自我，不斷的適應環境。所謂適者生存，大抵如此。而這，也就是生活吧。（可樂媽）
20xx年最後一天，等風來公映。這部電影，整體拍的不錯，挺能引起我的共鳴。
類似的出身和經歷，相信好多在外漂泊的小白領感同身受。我們相信知識能改變命運，畢業後，我們義無反顧的踏上北上廣深的列車，要在那裏解決自己的生存發展問題。記得當初老爸説畢業後就不能再花他的錢了，我明白，他供我上學已經盡力了。畢業後，男友賣了自己的電腦，我問表姐借了500塊錢。在還沒發畢業證的情況下，我們去了上海。破舊的城中村，潮一濕的房間，我下了車就想轉身走。但我必須留下來，因為我沒有選擇。片中的程天爽比我好多了，父母還幫她付房租。我們全靠自己，剛畢業那會經常失業，我有時一兩個月才給家打次電話。因為我不想告訴父母我又在找工作，我不想讓他們擔心，我不想讓她聽到我哭。還記得半年後過年回家，給家裏了5000塊錢，那時我們工資才一兩千，我和男友積攢了半年，拿給父母，因為弟弟要蓋新房才能娶到媳婦。爸還嫌錢少，媽説你看孩子又黃又瘦的，吃了多少苦。哭過多少次，也只有自己知道。
説説程天爽的工作吧，不近人情的小主管。我的小主管也是很變一態，更年期處一女座的女人，我也是像程天爽一樣受過很多委屈。我忍着，因為我要養活自己，還要學到東西。我撐到去年底，我們在洛陽的新房交了，我也積攢了一部分錢，同時也學到了些東西。 我離開了上海，等風來，等了這一天等了很久。當然也會有很多人留下來，追逐自己的夢想，為他們加油！
片裏的一段最能讓我體味，程天爽的主管説，你的稿子寫得太低俗平淡了，誰還會去尼泊爾。給你2000塊錢要你寫出2萬塊錢的生活，怎麼寫那是你自己的事情。於是她想到當初報的新聞專業，開學第一天老師説的話，你們是掃雪者，給大眾看到真實的狀況。於是她很矛盾。我想好多人剛踏進大學或職場的時候，也會有自己的準則和標準。可是一天一天，我們喪失了職業道德，喪失了底線，為了錢，為了升遷，為名為利。我也不知道自己的底線什麼時候會突破，我只希望讓它能久點更久點。.。.。.
片末他們站在山頂，近處的青山和遠處的雪山在太陽下，顯得那麼的壯美，家鄉的梯田，彷彿回到了眼前。那些在外漂泊的孩子們，一定也能引起共鳴吧！
在看電影之前，對海報上的宣傳語印象深刻：“不是心靈雞湯，沒有標準答案”。一直在想這是一部什麼樣的電影，大概很多人都是衝着《失戀33天》的兩位主創滕華濤和鮑鯨鯨的，可後者乃是一部標準“雞湯式”電影，完全治癒系。而《等風來》看劇情介紹跟《失戀33天》很像，同樣沒頭腦與不高興的男女搭配，異鄉偶遇從相互拆台到相互理解，這樣的電影很多，歡喜冤家套路，《兩小無猜》、《隨波逐流》、《冒牌家庭》等不勝枚舉，同樣全部是“雞湯式”治癒系電影。可《等風來》卻主打反類型，讓人好奇這究竟是一部什麼樣的電影，難道“歡喜冤家”最後真的成了冤家？
看完之後會發現，《等風來》沒有説大話，本片卻是不是“雞湯式”電影，但仍然隨波逐流被劃歸為治癒系題材，但電影令人意外的地方在於，本片是一部喜劇，有着很多爆笑的情節，但整體是比較悲觀的，最後一抹亮色照亮全片。簡單來説，《等風來》最不屬於不治癒系，但卻是最治癒的。
本片從故事主題和人物設定都比較常規，電影聚焦打工族的辛酸，着眼重返自由的珍貴，當代都市男女幸福感缺失的話題，兩位主角，一個是被生活所迫但又不得不混跡在上流社會打腫臉充胖妞的苦逼編輯，一個是整天不務正業、智商負值爆表沒事找抽型的富二代，兩位從身份到地位再到世界觀、人生觀都屬於不同次元的人相遇，乃是非常完美的歡喜冤家，這個故事如果讓韓國人來拍，估計又是一部《浪漫滿屋》，如果讓日本人拍，相愛之後估計要死一位，如果讓美國人來拍，則是典型的浪漫喜劇。我沒有看過鮑鯨鯨的緣故，事實上這個故事本身就是奔着“雞湯式”喜劇的走的，但“我看到了開頭，卻沒有猜中結尾”，電影隨後的故事雖然不太出乎意料，但卻耐人尋味。
好吧，這樣説，電影的前半部分是非常常規，異國情調，尼泊爾的風景太美，幾乎趕上旅遊宣傳片了。兩位主角插科打諢，水火不容，一路笑料。什麼時候發生變化的呢，就是“程天爽”被曝光的時候，倪妮飾演的角色在發飆之後一段煽情獨白，是二位角色敞開心扉的情節，按理説隨後的故事該走浪漫路線了，但本片不一樣的地方就出現在這裏，這段情節之後，兩人距離拉近了，但混合了理性與希望的淨化之旅掩蓋了若隱若現的情感，讓本片最終成為了一部在迷惘中尋找光芒的電影。
就像片中倪妮拿着手電在漆黑的庭院中獨自前行，前方是無盡的黑暗，聲嘶力竭的哭喊中，當人們認為白馬王子最終會解救公主於黑暗之中，沒想到在光芒的盡頭來的不是王子，而是一頭温和的大象，後者出現的意義不是解救，而是慰藉。
電影的主題其實就是“放棄治療”，別看這句網絡時髦話調侃的味道很濃，但其中所藴含的事實是非常嚴肅的。“放棄治療”意味着你脱離了正常世界，與自己生活的空間説拜拜。片中倪妮不是來旅行的，而是為了寫稿，在重壓之下仍然被主編催稿（主編這個角色很有意思，與女主角一樣，生活在皮囊之中，電影裏幾處小細節很貼切的反映其生活狀態），她的絕望充斥着電影的前半部分，可以注意一點，她在電影前半部分沒有笑容，後半部分在井柏然的烘托下才有了一兩處笑聲。讓她“放棄治療”正是井柏然，後者的人生早已完成了這個壯舉，是他影響了倪妮，兩人的角色定位，從前半部分男主角被女主角牽着鼻子走，被女主角所影響，到後半段反客為主，通過他的行為再影響到女主角，電影很平緩的完成了過度，讓兩個角色處於同一水平上。直到結尾縱身一躍，讓人想起了《卧虎藏龍》中的章子怡的結尾，只不過片中兩個人都跳了，帶着滑翔傘在空中自由翱翔，謂之“等風來”。
還記得開場不久之後，心靈大師對井柏然説的那番話，實際上是對倪妮説的，或許適用於所有人，包括那位女配角李熱血。
因此本片基調的比較低沉的，在美麗的尼泊爾外景，人物內心其實是灰暗的，但本片終究是一部喜劇，這要歸功於沒心沒肺的男主角，他屬於典型的甘草角色，為了調節氣氛，當一段情節眼看就要發展成為一出悲劇的時候，關鍵時刻他總是蹦出來負責搞笑和吐槽，讓電影通篇都比較喜慶，這種急轉直下的橋段設計很有意思。而兩人最終產生情愫了嗎？電影留下了一個開放性的結局，可以讓觀眾自行揣摩，因為他們畢竟屬於歡喜冤家搭檔，也有過了野外露營的`浪漫情節，情感就像一層窗户紙，就看有沒有人捅破它了。
因此《等風來》在人物設置和故事模式上更像《泰囧》，把王寶強那個角色換成井柏然，徐錚變成女主角倪妮，就會成為本片這樣。結尾非常有寓意，一個掛着牛脖子上的鈴鐺，牛聽到鈴鐺聲會自動回家，當它迷路的時候主人也會順着鈴鐺聲找到它。
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