美育雲端課堂學習體會新版多篇

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我受益匪淺，對聲樂也有一定的瞭解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收穫還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。共同閲讀美育雲端課堂學習體會最新5篇精選，請您閲讀!

　美育雲端課堂學習體會1

在 老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來説，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁着每一個腳步，並且依然享受着整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講台上對着那麼多人演唱並且還得到熊老師讚揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那麼的乾澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以後的教學中,在進修學院裏學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今後我會更加努力的學習,回到學校以後我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

最後要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

美育雲端課堂學習體會2

光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之餘，自己也暗下苦功，立願一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：

一、學生基本情況分析：

這個學期受學校上級領導的委託，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什麼事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今後的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

二、教學的經驗：

認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。

①本人認為既然站在了講台上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鑽研教材，全面掌握本冊的教學目標、瞭解教材的基本思想、基本概念，瞭解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，儘量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

②瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學

習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充複習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性採用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學裏讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

三、存在的不足之處：

1、某幾個學生由於家長或班主任的不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到

多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長髮展。

2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我

提出退出

四、對目標完成的效果。

這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益於我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。儘管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐着我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

美育雲端課堂學習體會3

在本學期11周裏，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱着打醬油的心態來上聲樂課的。在第一節課時，我就坐在後面，一開始黃老師就説：你們千萬不要抱着打醬油的心態來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那麼最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節課，點名就算了，以後都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業了，所以一直把這些話放在心裏，每節課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，並且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什麼新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什麼的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，説實話由於我要忙着別的事課餘時間我就很少花在練習聲樂上，儘量在課上認真聽，認真學，跟着老師認真練。現在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放鬆了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。説句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節課的時候狀態特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規定做到，可是後來的幾節課，都好像不在狀態，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持着，也許多練練就習慣了吧。

美育雲端課堂學習體會4

有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

猶記得第一節聲樂課，鄒老師並沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這麼簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。

發聲練習

以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發準，經過反覆練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕鬆相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什麼的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那麼難，對自己都充滿了信心。發聲練習，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。

編舞練習

我們學習了怎麼樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然後再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節奏，節奏給動作以活力。它構築在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。所以這點很重要。後來老師還讓我們進行了小組的編舞並進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規定的時間激發了同學們的想象力，創造力和小組的協作能力。而後老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。

造型練習

出場的造型往往和舞蹈聯繫在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞台表現力。舞台不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的昇華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上並且學習了男女合

唱怎麼排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。

舞蹈學習

我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、藉以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、説唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六絃琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行於四川、雲南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉着弦子(藏族一種拉絃樂器)伴奏，餘者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。

歌詞內容也很豐富。

勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行剷土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悦之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。

通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的瞭解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收穫還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。

　美育雲端課堂學習體會5

唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應當依賴於身體的自然動作,歌唱也應該是全身的歌唱,並不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那麼困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當你躺在牀上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在牀上自然的呼吸,到後來會出現不自然的改變,主要是我們人為的各種因素所導致,變成了不那麼深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題,當你唱歌時感覺氣不夠用了,由於本能的反應,一放鬆就吸進氣了。

依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路,如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進之處,如果緊閉着,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在裏面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實內口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脱臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大着嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須鬆弛,嘴的兩邊也必須鬆開,同時使下巴自然的放鬆。我認為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然後就順着開始唱,一直保持着這種狀態,它就一直張開着,用了這種方法,你説話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你裏面的狀態保持不動。

三、擁有好的説話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把説話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的説話方式,我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時,老師就説我的説話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到説話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的説話習慣,好的説話方式是學好聲樂的前提。

説話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味着廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持着説話語言的特點,不論它是悦耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由於意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者説對初學者更為有利。意大利文由於具有豐富的元音,無疑要比富於輔音的.德文,或別國語言好唱得多,發生結構和發聲器官在意大利語中,很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕鬆能唱出來的。

大部分學生高音唱不好,我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區用更大的力氣,“造成發聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什麼音區的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區一樣而且一點也不費力,很輕鬆;其實就是和自然聲區的感覺一樣,前提是自然聲區必須非常輕鬆的唱對。大家也可能練過,當你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然後用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好。可見自然聲區是多麼的重要,我希望大家都能對自然聲區有個新的認識,多唱自然聲區,多想自然聲區,不要急着唱高音,自然聲區唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。

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