美育雲端課堂觀後感學習心得新版多篇

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美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，共同閲讀美育雲端課堂觀後感學習心得最新5篇大全，請您閲讀!

美育雲端課堂觀後感學習心得1

在沒有上美學這門課時就感覺到這門課程不是那麼的容易去懂，雖然説現實生活中到處都是和美有關的事物，但是當自己真正來體會是卻很難。就像有一句話是：“愛美之心，人皆有之。”幾乎所有的人都説過，我也常説，但也就是一説，從來沒有深究過為什麼人皆有愛美之心。生活中也很少有人來想這些，而美學這門課就帶我們深入的瞭解為什麼是美。

上之前自己在網上搜索一些關於美學這方面的內容，做了初步的入門。老師的講解中給我們介紹了幾本關於美學這方面的書籍，就拿《美學原理》來講，雖然不是太深入的去讀這本書。但通過閲讀自己也學習到了不少東西。這本書主要介紹的是：

一，美的本質及特徵。人們在自由創造活動中和看到體現人的自由創造特性的事物時就會產生引起喜悦的美感。所以，美的最終根源、美的本質是自由創造。自由創造是人類珍貴的特性自由創造是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。自由創造能夠成為美的根源，是因為人能在他所創造的對象和產品中"直觀自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的實現，可以感到自由創造的巨大喜悦，產生美感。所以我們可以説，美是主體與客體的統一，是在人類的勞動實踐中產生的。

二，美的產生。美具有實用價值與審美價值實用價值是指事物能滿足人們物質生活需要的價值。審美價值是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神喜悦的價值。人們對實用價值的認識先於對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。人們早期的審美價值觀和產品的實用價值是密切聯繫在一起的。隨着人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值直接聯繫才逐漸發展和完善起來。美是怎樣產生的呢?1、美產生於勞動2、在美的產生過程中實用價值先於審美價值3、從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念形態起了中間環節的作用4、在創造美的實踐過程中，主體與客體是一種辯證關係。

三，社會美，自然美和藝術美。社會美是指社會生活中的美，它經常表現為積極肯定的生活形象。社會美是美的形態中具有重要意義的一種，也是美的最早存在的形態之一。社會美的形態包括：(1)人的美。(2)勞動產品的美。(3)勞動環境和生活環境的美。社會美與自然美的最大區別在於：自然美以形式取勝，在社會美中，起決定作用的是內容，而不是形式。社會美的具體特點表現為：(1)具有直接的實踐性。(2)具有鮮明的社會功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性與社會性的統一。它的社會性指自然美的根源在於實踐，它的自然性指自然事物的某些屬性和特徵(如色彩、線條、形狀、聲音等)，是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點是側重於形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特徵直接喚起人的美感。它同社會功利性的聯繫較為曲折。因此，自然的某些屬性，如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義，它是自然美形成的必要條件。

藝術美指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特徵的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式，它作為美的一種高級形態，既來源於客觀現實，又不等於客觀現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的構成包括兩個方面：(1)藝術形象對現實的再現;(2)藝術家對現實的情感、評價和理想的表現。所以，藝術美是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。藝術美不同於現實美的特點表現為：1、現實美是客觀存在的美，它不依人的意志為轉移，而藝術美是現實美的能動反映，是經過藝術家創造性勞動產生的美，凝結了藝術家的思想感情和審美理想。藝術美決定於藝術家創造性的勞動藝術美雖然來源於生活，但不等於生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在於藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。

人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上説，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。藝術美雖然來源於生活，但不等於生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在於藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上説，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。

四，意境與傳神。意境是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，憑藉藝術家的創造出來的一種情景交融藝術境界、美的境界。意境以意藴和情趣取勝，是客觀(自然景物、現實生活)與主觀(創作者的思想感情)相熔鑄的產物，是情與景的結晶。意境的特點主要有二：1、"言有盡而意無窮"，"境生於象外"。2、情景交融。意境中的情與境是一種辯證統一的關係，傳神在藝術創作中主要指通過人物的外部特徵表現其內在的精神，把對象的本質特徵與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。

五，藝術的分類及各類藝術的審美特徵。古希臘科學家亞里士多德就提出了基本分類的理論，他從藝術是摹仿現實的觀點出發，把藝術分為史詩、悲劇的喜劇。亞里士多德的分類雖然樸素，但對後世的人影響很大。黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，對藝術作出了邏輯的和歷史的分類，即象徵藝術、古典藝術和浪漫藝術三大類型。藝術分類的原則包括形式和內容兩個方面：從內容方面來説，一切藝術都是再現與表現的統一，只是各藝術門類的側重方面不同。從表現形式來説，各藝術門類都有獨特的物質手段。

因此，我們根據藝術作品的內容方面的表現與再現的不同側重點和所用的物質手段的不同來進行分類。根據藝術作品的再現與表現和所利用的物質手段的不同，我們把藝術分為再現的藝術、表現的藝術和語言的藝術。屬於再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇和電影等。屬於表現的藝術有工藝、建築、音樂、舞蹈等。屬於語言藝術的是文學。

六，形式美。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音)及其規律的組合所具有的美。形式美的根源是生活實踐。因為形式美的法則是人們在長期的審美實踐中對現實中許多美的事物的形式特徵的概括和總結。但是，形式美又不同於社會美、自然美、藝術美等等，它不是具體的美的客觀事物的形式，不直接體現美的形式的內容。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對於美的形式規律的經驗總結和抽象概括。形式美的法則包括單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、結奏韻律和多樣統一。

七，優美與崇高優美與崇高作為美的兩種類型，在本質上都是人的自由創造的生動顯現，但是他們在表現特徵及給人的美感方面都有明顯區別。1、優美的特點是：處於矛盾的相對統一和平衡狀態。它形式上的表現特徵為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。從根本上説，優美體現了作為實踐的主體和客體處於相對統一的狀態，使人產生和諧與愉悦的美感。2、崇高的特點主要表現為：美處於主客體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。在形式上表現為粗獷激盪、剛健、雄偉的特徵。從根本上説，崇高(壯美)體現了實踐的主體與客體處於激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神和力量。美學史上關於"崇高"的主要論述

1、中國古典美學史上沒有"崇高"這一名稱，而是把崇高稱作"大"和"陽剛之美"、"壯美"。2、西方美學理論中關於崇高的具有代表性的觀點有：(1)古羅馬時期的朗加納斯在《論崇高》中最早使用了"崇高"這一範疇。(2)18世紀英國經驗主義者博克，詳盡研究了崇高與美的不同特點。(3)康德對崇高問題做了深入細緻的研究，他的崇高理論影響非常大，在美學史上佔有非常重要的地位。康德認為崇高的特徵是"無形式"，即對象的形式無規律、無限制或無限大。而美的形式是有規律、有限制的。

康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。崇高在現實中的表現的主要表現在兩個方面，一方面是社會生活，另一方面是自然領域。(1)在生活中領域的崇高在現實生活裏，崇高直接通過人類為了創造美好生活而進行的實踐活動來表現。在這一領域，崇高就是指人的偉大。人的偉大包括人類力量的巨大和人的精神品質的高尚兩個方面。

社會生活中的崇高的特點表現為在嚴重的實踐鬥爭中所顯示的物質力量和精神力量。(2)在自然領域裏的崇高自然領域的崇高表現為自然事物的巨大體積、力量以及粗獷不羈的形式等。和一切自然美一樣，自然領域的崇高美的根源也是社會實踐。崇高在藝術中的表現藝術中的崇高是對現實中的崇高的真實、集中的表現。

在藝術作品中，藝術家通過突出自然事物的崇高特徵，使自然領域的崇高得到更為鮮明、生動的體現;通過塑造典型環境中的典型人物使社會生活中的崇高與日俱增具有歷史真實性、更加感人。崇高的藝術作品是我們經常欣賞的藝術對象，它具有極大的感染力和淨化作用。崇高美具有深厚的精神內涵和明顯的倫理道德性質，是一種充滿陽剛之氣和正義力量的美。崇高美集中體現了人類對創造美好生活的熱望、對美好品質與情操的追求。因此，崇高美具有十分積極的審美意義。

八，美感的本質特徵，心理因素，美感的共性與個性。感的本質特徵是形象的直覺性、精神的愉悦性、潛伏的功利性和想象的創造性。這四個特徵在美感中是有機結合在一起的。審美心理是審美主體在審美活動中產生的及其複雜心理活動和心理過程，它產生於客體的相互作用中。美感的差異性1、時代差異性。2、民族差異性。3、階級差異性。4、個人差異性。美感的共同性(普遍性)1、時代共同性2、民族共同性3、階級共同性4、人類的美感共同性

通過學習我瞭解了中西方的美學史，瞭解了中西方的一些著名的美學家及他們的一些美學理論。在之前，我認為美就是美，美的東西讓人一眼就能看出美。學了美學原理之後，我才知道就“美的本質”(即“產生美的原因”)這個問題就有很多美學家的許多不同的理論。比如畢達哥拉斯認為“‘事物由於數而顯得美’，美就來自於數的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而無序和缺乏比例是醜的和無用的”。在他那裏，美就在於客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一以及黃金分割等形式。

而狄德羅則從事物之間的關係中探求美，他認為“美不是孤立的，美不美並不完全取決於事物本身，而要看它與人及其周圍其他的事物發生一定的關係，然後才能説是美的或是醜的。”而車爾尼雪夫斯基則主張“美在生活”説，他認為美來源於生活，藝術來源於生活。當然還有其他美學家的不同觀點，在這裏，我就不一一列舉。總之，在學習這本書之前，所有的這些對我而言都是陌生的。

其次，通過學習我還了解了“美學是一門年輕的學科，真正意義上的獨立的美學學科直到1750年才誕生。但是，就美學所研究的基本問題的源頭而言，則十分古老久遠。”早在原始人類那裏就已萌發了對美的追求。

其中“美育”一章，我認為尤為重要，它闡述了美育對人的重要性。“美育，就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染、薰陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的氣質、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之淨化、昇華和提高。”

　美育雲端課堂觀後感學習心得2

“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”

這是法國著名雕塑家羅丹最著名的一句名言，他認為生活中到處都充滿了美，只是我們缺少了發現美的眼睛。

通過學習一學期的《美學概論》使我對“美”這種現象有了更深入的理解與認識。在以前我只是通過感性來理解什麼是美、什麼是醜。這種認識也是非常膚淺的。以前我對美的認識僅僅“停留”在好看，美麗、漂亮，以為這就是“所謂的美”與美相對應的就是醜。

學習了《美學概論》我知道了美學是一門研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律與原則的科學。美學主要探討美的本質，藝術、現實關係以及藝術創作的一般規律等。在《美學概論》裏我們可以學習和探討審美活動的起源、美感心理、審美活動的構造與形態等。

學習美學不僅可以學會審美、認識美，更能夠幫助我們更深的理解或認識生活中的一些事物。並在生活中用美學的思維來引領我們的生活方式。

自己作為一名教師更應該學會怎樣正確的去認識美，發現美和審美。有了正確的審美方式我們才能夠更好的引導學生用眼睛去發現生活中的美。

當今社會都在大力提倡“素質教育”。目的是希望我們的學生能夠全面的發展和成長。在學習美學後我把美學與自己的工作相結合起來，通過總結我領悟到了素質教育應該包含：“德、智、體、美”。早在2400多年前古希臘的著名哲學家柏拉圖在《理想國》中就強調了教育的作用。柏拉圖尤其指出了美育的重要影響。他主張美育與德育應該統一。即：德、智、體、美全面發展人的思想的萌芽。

學習美學不但可以提高我們的審美修養和對藝術的鑑賞能力，更能夠提高我們的品味。羅丹一直堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。他認為只要人們自己對某件事情傾注了自己的感情與心血，就一定能夠發現美，即使是別人都認為司空見慣的事情也能夠發現美的所在。

在這個世界上任何事物都沒有絕對的對與錯，同樣在世界上也沒有絕對的美和絕對的醜。美與醜就像矛與盾一樣共同存在於事物之中，每一種事物在包含美的同時也包含着醜，美與醜都是相對的。在生活中的“美”，並非“美”而是“美感”。這種“美感”是源於人們自己內心的真實感情。所以在人們的眼中美是永恆的。

我們來到這個世界是為了快樂和幸福的生活。在我們的生活中有很多美好的事物，它們一直都伴隨在我身邊。比如：明媚的陽光、綠色的草坪、清澈的流水等。同樣也有很多美好的情感圍繞在我們身旁：真摯的友情、濃濃的親情、甜蜜的愛情。也許是我們大部分時間都在繁忙和奔波中度過。以至於對自己身邊美好的事物都無暇顧及。在休息的時候我們應當解放自己的眼鏡，放飛自己的心靈。也許我們會突然發現在我們身邊原來有這麼多美好的事物。其實“它們”時時刻刻都在我們身邊，只是我們缺少了發現美的眼睛和心靈。

美育雲端課堂觀後感學習心得3

學期之初，我抱着好奇的態度選了美學這門課，在中國小時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以後我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我瞭解到，美學與美術並不是同一概念。

美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學(aesthetica)》一書的出版標誌了美學做為一門獨立學科的產生。

直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被被定義為研究“美”(sch?nheit)的學説。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值並不是簡單的被定義為“美”和“醜”，而是去認識客體的類型和本質。現在，對美學的研究對象還有爭論。

第一種意見認為，美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。

第二種意見認為，美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。

第三種意見認為，美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨着19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。

總之，以上關於美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。美學的研究任務除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們瞭解美、美的欣賞和美的創造的一般特徵和規律，進一步完善和發展美學學科本身，並從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所説的"詩意地棲居"。

學習了美學，使我大致瞭解到如何審美。美既是客觀存在，也是人們的主觀想象。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。

學習了美學，使我更加了解了羅丹那句話：“美到處都有，只是缺少發現美的眼睛。”

學習了美學，使我更加懂得了如何生活，如何享受生活。

美育雲端課堂觀後感學習心得4

美誰不喜歡?我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

美，無論在字體上還是在意境上，都是讓人感到舒服的。美是人們對生活的一種嚮往，也是對追求的一種期望，女人的美是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印;美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。我也自認為是一個有一定的、樸素的美學感悟能力的人，所以，早在十多年前就計劃要讀一讀美學方面的理論著述。曾借閲了《美學原理》，記不確切作者是誰，應該是黑格爾一類的名人專著。可惜只看了不到十頁，便讀不下去了。

確實讀不懂!在中國小時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以後我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我瞭解到，美學與美術並不是同一概念。現在終於有機會通過網院這個平台好好地學習美學，雖然很抽象，但確實是收穫良多。美學，作為一門獨立學科出現，是18世紀中葉的事情。當然，審美活動、審美現象是自從有了人類生活以來就一直存在的。

那些原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠、獸牙，以及史前陶器上巧妙的線紋和圖形、巖畫和洞穴壁畫的造型等，就充分表明，早在人類產生裝飾和娛樂自己的最初意識之際，人便不僅同動物生存狀態有了質的區別，而且其審美意識的最初萌芽也已誕生。

可以這麼説，只要有人和人的活動存在，就有人對美的感受、追求、創造以及對美的問題的不斷思考。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而複雜的心理感受的精神活動，並且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其衝應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。

研究“美感”，我們卻很難直捷地用一兩句話給出“美感”的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域裏幾乎所有重要方面的重要問題。對“美感”的理論界定，與此前美學家們致力於對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出於兩種最基本的分歧。

其一是緣於各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣於理論出發點的差異甚至對立。休謨説“趣味無爭辨”。他的意思當然不是説不會有人去為了趣味的事而爭辨，實際上因為趣味不同而引起的爭辨確實太多太多。休謨的意思是，當某種爭論涉及到趣味的方面時，恐怕就很難以輕易地得出誰是誰非的結論。

不同時代、不同民族和不同的個體在趣味上的差異可以是巨大的，也可以是微小的，但是在這“眾口難調”的差異之中，如果各執一端，難免有“東向而望不見西牆”的弊病，美學史與藝術史中曾經出現過，以後必定還會繼續出現的諸多理論、觀點、風格與流派，其中都或多或少包含有趣味上的差異性。

不同風格與流派的代表人物經常互相攻訐。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆譭流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡。縱然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者説某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象並不受這些理性的證明的左右，它似乎超越於理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域裏的暴君就只能這樣説，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕並沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。

在真正的審美感受領域裏，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才説“趣味無爭辨”。中國的美學研究雖然走過那麼漫長、曲折的路，然而比起西方來，時間還是短得多。中國美學研究到現在才100來年，西方美學研究到現在已有250多年，這是從美學誕生算起的。西方從20世紀開始，美學研究有了一個很大的轉向，我們稱之為“語言學轉向”。就是説基本上從20世紀以後，再去把主要的精力集中在研究什麼是美，給美下定義，這樣的努力已經大大減少。

人們把更多的精力放在諸如審美心理學、藝術心理學等等的研究上。特別是20世紀後半期更是出現了各種各樣的美學，但幾乎沒有一派美學再花很多精力去研究美的本質。應該説我們在這方面比他們晚了很多。之所以落後，有很多原因，一個原因是建國後我們受前蘇聯的影響比較大，有很多東西沒有跳出傳統的框框。另外一個原因就是我們長期以來閉關鎖國。跟西方有比較大的隔閡，存在所謂“鐵幕”，與西方的文化交流被割斷，對西方一些新的東西疏離已久。審美活動也就是審美。

首先我覺得把審美作為主要研究對象有着現實的根據。在現實中，在我們生活中間，審美現象是無處不在、無時不有的。這些現象不過是我們要探討的或者我們要進行研究的一個切入點。在我們的生活中，在每個人的一生中，生活的內容極為豐富駁雜。

審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以説，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨着人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然對象的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。

自然界的很多東西，都能夠進入我們審美的範圍，這是一個問題。第二個就是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的對象可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。

美育雲端課堂觀後感學習心得5

在讀過李澤厚，宗白華之後的美學很久以來。伊始，在接觸美學的時候，就對美學坐過不止一次的領悟和想象，美學這個博大而恢弘的學科，以最神祕的方式伴隨着人類精神的歷史，以最艱苦的承受塑造着人們的心靈，也因此麾集了無數哲人、文學家及藝術家們的激情。可以説世界的各個地域文明的本質中。時空流轉的隧道星空裏，論美學的篇幅實在是恆河沙數。無疑美是不斷地被發現被創造，被建構的。是不是可以説“美在矢溺呢?”我想還不能與道的發現所同歸。因為有了美必定會有醜有惡，所以才更加顯現了，美的崇高與神祕。

美學是個寶物，是塑造心靈，陶冶性情，培育人性，區分美醜的理論根據，人類汲取了美學的精華會在自然中人化山河大地，日月星空和琳琅滿目的大千世界，設想如果沒有了美學的依託，這個生存的世界將會變得冰冷，缺少人情味。

我們是生活工作在不同領域的人，都從事着不同行業的工作和研究，從某種意義上，我們想要達到過盡善盡美，這也許是求全責備的。但我想過不論是從哪個行業的工作者，對美學有一些參悟畢竟是一件幸事。原因有二。其一。美學可以説是文學藝術、心理、哲學、實用技術等學科領域的聯絡鎖。

如果忽略了，就如同做機械運動沒有美感和靈光。其二：人人心中都有美的理念和對美的巡禮的經歷。與人於己是何樂而不為呢?美學是世界各地域的傳統文化洋溢出的靈性和詩情。在今天日益強大的現代化的機器時代裏讓人與人之間，人與自然之間不那麼冷漠。它賦予我們的是對生命的憧憬和人間美好逝去的和當代的事物的再現和淨化。讓我們感同深受這別緻的意境，美學時代發展的結晶和歌者，悠揚而又難以讓人釋懷!

在很多極端強烈的痛苦裏，因為有了美的呼喚，讓我們不再絕望、時而顯現出的是一種悽美的狀態。在如海深處寂靜的停留中，因為有了美學的複合讓我們的生命不再孤獨，時而火的激情時空留戀處，因為有了美學的平衡，讓我們不在偏激，時而捕獲的是高貴而有震撼的美.。美學是偉大的，它能給痛苦鬆綁。這個充滿曲折歷程“老人”豐厚了每個人的情緒與感受，溝通了現實與情感的陌路。

之所以這個時間的萬物都沒有一個統一的美學標準，美是沉酣於自然生活之中的，要努力的挖掘和再造。美的越從容越接近美的真諦，而醜足可以醜到骨子裏，而至事物於猝死。

美學的羽翼豐滿就此時代，還未能作罷。我自身都自豪所處在的這個磅礴的華夏美學之中。我自豪於這樣的浸泡在夢裏在身邊，無時無刻不呈現這光怪陸離的各樣格式之舟。那些錯來婁金的美，可謂是一種獰厲的美，在這樣的美中我感到的是一種白鶴初破上古時代的鴻蒙，睥睨一切，正振翅拖影而出的先知先覺之感。

那些天然雕飾之美，可謂是一種浪漫的美。身心都如同老莊那樣自然而又脱俗超然。還有一些曹衣出水的美。可謂是有一種律動的美，在這樣的美中，我感到自然山川流水的律動，像微妙的音樂一樣可以讓人屏息凝神。還有一種力屈萬夫、韻高千古的美，這可謂是一種瀟灑的美。在這樣的美中，我純粹的做人做事，猶如魏晉之情馳神縱。

更有一種美，我認為是最高的層次的美，那就是自然樸實，平淡天真的美，可謂是一種意境的美。在這樣的美里盤亙，會滋開一種真實的平凡不可企及的超然世外，憂憤無端之境，讓人欣然的平心靜氣，靜得猶如老僧補衲，春蟬吐絲。

我獨衷於這最後一種美學境界，這種美學境界讓我包攬了中國有史以來一直壯哉的田園風貌，任何一種美學特徵的由來都不是自生的，這超然的意識形態的背後又再現了怎樣一個荒唐繁瑣的經術呢?而這也是促成人的覺醒，美學境界飛昇的重要一筆。看似頹廢悲觀的感歎，但恰恰又是深藏着對人生命運及生活的強烈留戀，這就如同莊子的寓言，看似天為，無用，其實是對人類“慾壑難填”一種最好的解脱，例如有這樣一則故事。

一個木匠師傅看到一棵樹，對徒兒們列數他的弱點，説他無用之才，是日晚，木匠師傅夢見這棵大樹來找他，對他發話。“如果。我有用的話，不早就給你們砍掉了嗎?我哪能苟活至今呢?這看似”別有一番滋味在心頭“時至今日，科技的進步無止境，隨人類的物慾也將橫流，不管是嘉木惡木等都通通伐之，這其實是人類的自殘，如何才能避免一場”膏火自焚“的慘境。這隻有深省老莊，魏晉之美學後的體悟了，難道這不是對人類自己的一種警醒嗎?這樣”無為“的想法，怎麼又可能不是一種對人類本體至純至真的無尚熱愛呢?我深切的關愛與同情這樣大智慧的美學境界。

美學之境的體悟就是對自己對別人，對這個自然生態星球------我們共同家園的維護與再造，而這又是我身心呼喚與認同的美學之感想。

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