中國藝術鑑賞讀書心得

當品讀完一部作品後，相信你心中會有不少感想，是時候靜下心來好好寫寫讀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫讀後感嗎?這裏給大家分享一些關於中國藝術鑑賞讀書心得，希望對大家有所幫助。

中國藝術鑑賞讀書心得1

平時利用寒假時間仔細看了《中國藝術史》這本書。剛開始,接觸這本書時,看着厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閲的時候,才發現這本書真的很精彩,不僅可以瞭解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。

美術包括:建築,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國藝術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由於時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現了很多屏風畫和卷軸畫。

我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現很多“美”的事物,當時的磨製石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶.其中彩陶和黑陶標誌着古代美術創造的第一次高峯。

宋是我國陶瓷發展的高峯時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發展了彩繪以及產生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷採用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發現。官窯主要燒製青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱後膨脹係數不同產生的效果。瓷器足部無釉，燒成後是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所説的"紫口鐵足"。

定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建於唐，興盛於北宋，終於元代，燒造時間近七百餘年.窯址分佈於河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮，這裏唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質細膩，質薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，製作精湛，造型典雅.花紋千姿百態，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技製成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發現刻有"官"、"尚食局"等字樣，這説明定窯的一部分產品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之後建立的第二座官窯。

鈞窯廣泛分佈於河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞台窯最有名，燒製各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯後施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變萬化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若雲霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"讚美之.這是因為在燒製過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國製瓷史上的一大發明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發現.據歷史傳説為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內司官窯燒製的。哥窯的主要特徵是釉面有大大小小不規則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清時期,我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮.成功創制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《鬥彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。

陶塑是在同一時期發展起來的,而且技術水平也相當高超.按材質分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨於多樣化.如:《雜技俑盤》表現了一組形式各態的表演者,活靈活現,好象真的有那麼多樂師在表演特別是《説唱俑》更始把表演者生動化了,誇張的表情令人着迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的.這類俑很多也很細緻精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。

讀了中國藝術史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。

中國藝術鑑賞讀書心得2

經過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國曆代的美術知識有了一些瞭解，感受到民族文化的精深。

在中國歷史的瞭解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地瞭解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結束了五代十國的戰亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰鬥力，然而卻使整個國家的經濟文化得到了繁榮的發展。在詩歌方面的發展從唐以後的豪放大氣轉為細膩委婉，造詞組句也更加生動細緻令人細細品味，意境深遠。在經濟方面，更是發展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發展提供了物質保證。科技方面也是有了很大的發展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象台等等，這些科技發明是人類的文明得到了很大的發展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，儘管軍事上處於薄弱的地位，但是中華民族的文明發展的淋漓盡致，人民的生活相對來説比較安定，而這才是人類發展的根本目的。

中國文明發展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來説比較深。朱耷是明朝皇室的後裔，在國破山亡後，他在逃離和悲傷中過完餘生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一隻孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節。例如，在他的一幅畫中畫了兩隻停在樹枝上的鷹，其中一隻昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑;另外一隻耷拉着頭，畏縮着脖子，羽毛也鬆軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。

每個民族之所以能夠立足於世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養分，這不只體現在民族中，也體現在現在的企業品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個衣服品牌店，這裏的衣服主要服務對象是年輕人，這裏的衣服款式多樣，並且體現時尚。這是一個普通的類似於連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現着這個品牌所要體現的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標誌中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那裏除了價格實惠外，主要還是傾向於他的品牌文化。

因為我的專業是建築學，專業性質的要求需要我們將技術與藝術結合起來，這就需要我們涉足於哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關於未來的職業規劃，以前我是傾向於走一步是一步的思想，但是最近我發現人生還是需要適當的規劃。在我的未來幾年，我打算在畢業之前，學會專業的製圖三維軟件和紮實的專業技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現自己的計劃，追逐自己的夢想。

中國藝術鑑賞讀書心得3

這學期我學習了中國美術史的讀書摘後中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，瞭解了祖國燦爛、悠久的美術史，並有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。

遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現在石器的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以説是來源於勞動的。在新石器時代其文化發源於黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其脣部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有着別具一格的燦爛文明!

從殷商時期由於青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象徵着皇權，所以當時有些成語

“一言九鼎”等。青銅器由於具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現皇權的威力與至高無上的政治特徵。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國曆史上最重的青銅器。

春秋戰國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主是引魂昇天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》

秦始皇統一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗盪蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其佈局嚴謹，形象逼真!在變化中有統一統一中有變化! 魏晉南北南北朝時期，由於戰亂人們的思想沒有寄託時刻，印度的佛教從西部進入了中國於是在後續的文明歷史有出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同雲崗石窟，河南洛陽

龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由於玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三傑都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的説教內容的缺點，擴大了題材的多樣性

在平列式構圖中對人物關係的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特徵。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《遊春圖》,

也出現了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現,在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本

五代十國周文矩，顧宏中等

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》 蘇軾，方同等

元明清時期是文人畫發展的最高峯時期其形式是詩書畫印，詩情並茂!

縱觀關於形中國美術史發展中國畫中對於山和水的描繪並不是基於客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎麼長,長在什麼地方,石頭用什麼質地的表現,都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關係,那麼,山和樹和水的表現也就變成了一種符號.在中國傳統繪畫教學傳統中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統精神的符號系統.後人學習就從這些符號開始,在符號系統內進行再創造.關於色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關係.但是這種黑白關係有着很強的新聯詩, “運墨而

五色具 .”“五色”説法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、幹、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關係藴藏着豐富而抽象的色彩關係.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環境色,從理論上説仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話説,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值,它反映着某一時間空間的特點,使看的人深入畫裏,想像着這些影子裏,埋藏着許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有餘不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.關於標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫雲：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣

質,情味和韻致.這也正説明了它應用抽象繪畫形式的一面.如説“氣韻有發於墨者，有發於筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是後代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻與傳神在説明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者説內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創作標準,主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。

我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峯的陰影,獨闢蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創”，是藝術領域裏永恆的話題.

中國藝術鑑賞讀書心得4

《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載着我國很多的美術歷史知識，最近利用業餘時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發展狀況。現總結如下: 中國是世界四大文明古國之一，有着悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代裏，中國人民在美術領域裏發揮了聰明才智，知名美術家眾多，創作了不計其數的優秀美術作品，許多美術遺蹟保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養，培養高尚的審美情趣。並在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。

原始社會的美術主要體現在對石器的製作、使用和裝飾品的製作。勞動是從製作工具開始的，製造勞動工具是人類的特點。由於勞動人類才從動物界脱離開來。生存於距今70萬至20萬年前的北京猿人，經過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，並已產生了有音節的語言。語言的產生和思維能力的發展密切相關，而思維能力則又是藝術創作的前提。北京猿人在石器的製作和使用上，已就積累了不少經驗。他們能製作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。並有了精神財富的創造，包涵着他們強烈的審美意識。他們對美得若干規律性認識從此產生。

當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石並用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土於河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。

進入了戰國時期後,出現了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特徵和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發展打下了良好的基礎。 秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，製作工序複雜，形象多樣生動傳神，體現秦朝戰士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象徵，是對秦始皇統一偉業的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發展和進步。

三國及西晉時期 儒家思想受到衝擊，反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫開始出現。反映士族生活面貌的作品有所增加，以文學作品為題材的繪畫創作也日趨活躍，山水、花鳥畫有脱離人物畫而成為獨立畫種的趨勢。同時宗教美術出現極端繁榮的景象，石窟壁畫盛行。從審美觀的角度看,繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。代表畫家有三國槽不興，西晉衞協，東晉顧愷之等。其中顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想,把中國繪畫理論思想推向新的里程碑。魏晉南北朝美術的種種跡象，標誌着美術發展已步入了歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術繁榮的先聲

到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現象、宗教思想與人們的願望。如《淨土變》、《藥師淨土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾豔麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環境促進了精神世界的發展。

到了宋代,文人畫風出現,宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似並不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節真實同時並舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這裏得到了進一步的發展,隨着人們的審美觀念的轉變山水畫也在發生着變化。

元代,士大夫畫在宋金的基礎上有着明顯的發展,成為令人矚目的現象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄託對先朝的懷念，並以曲折的方式表露他們的政治態度，元代中後期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經歷坎坷的文人。創作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發展具有直接和重大的影響。

到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過於“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪”，“不拘成法，長於水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉鬱豐富，把寫意花鳥畫繼承發展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數外籍畫家，他們的創作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑑在鴉片戰爭以後。

重讀《中國美術史教程》讓我收穫頗多，在這僅僅陳列了部分美術發展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。瞭解中國美術史的發展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑑賞美術的美。足矣!

中國藝術鑑賞讀書心得5

中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發展源源流長。 美術是人類的一種創造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術史是對美術現象和對具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究，是各個時代的審美意識和文化特徵，所以應把握美術史發展的基本規律。時代在變，同樣美術史發展進程中審美觀念也在變化着。

恩格斯説，“有了人，我們就開始有了歷史。”同樣，有了人，也變有了美術。我們的祖先在長久歲月的實踐中，在改變自然界的同時逐漸產生髮展自己的思維能力、審美能力和美術創造能力。

在原始社會中，人類產生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內涵。從遺留下的位於新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數清楚地顯露出藝術誇張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有羣列的小人，這些形象十分明白地表現出原始社會的生殖崇拜，這和當時的餓自然條件、天災人禍是分不開的，是原始人類對審美觀念的反映。

當歷史跨過了石器時代、金石並用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。 青銅工藝美術是我國古代美術史上的一大高潮。最能體現當時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置於鬼怪的威嚴之下，是在極端地貶抑人性的基礎上高揚“神性”的，是當時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。 歷史在發展，時代在進步，我國進入了封建社會。 由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特徵和“楚王愛細腰”的審美時風。

也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內在的東西，體現出了“形具而神生”的理論。 三國及西晉時期的壁畫，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節義、祥瑞之類的題材仍佔重要地位。以世俗生活為題材體現新思潮、反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫也開始出現。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風範被弟子衞協發揚光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態度轉化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想，把中國繪畫推向新的里程碑。 中國的早期佛教藝術具有陰深、苦難、悲慘性的特色。

從本生故事《屍毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以瞭解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施捨”，其美學性格就是內容所表現出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術形式。所反映的是勞動羣眾在黑暗長夜對善和幸福的熱情嚮往和執着追求。

到了唐代，佛教壁畫在藝術上呈現煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現象、宗教思想與人們的願望。

如《淨土變》、《藥師淨土變》等壁畫。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾豔麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車輪滾滾前進，到了宋代，文人畫風出現，中國繪畫從原始時代到漢是個質樸、後拙、粗略的時代，魏晉南北朝以後，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發展，到了唐代達到一個高峯，宋代文人 畫家在適應這種形式的要求下，力求變革，強調主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似並不是繪畫的終極目的，“寫物之功在於傳神”，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾非常重視構思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現。

北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峯為中心的高山急流式構圖和細密繁複的筆墨，而創新為簡單化、單純化的形式，創造出第二種藝術境界，詩意的追求和細節真實同時並舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當黑、以一當十、以簡化繁中國藝術的境界美在這裏得到了進一步的發展，山水畫也隨着人們的審美觀念發生着變化。 元代，文人畫的興起，促進了中國繪畫的發展，使他們的表現技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調了繪畫的文學化，畫上題字作詩蔚然成風，強調詩書畫意，構成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動盪不安、愛國主義思潮日益高漲的日子裏，其作品透露着不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優雅、含蓄的底藴，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時代特徵。如任百伯年等。 時光在流逝、事物在發展，中國的美術史有着蓬勃的生機，隨着歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化着，也將日新月異!

中國藝術鑑賞讀書心得6

《中國藝術精神》，徐復觀著，由台中中央書局於1966年首次刊行，以後改由台北學生書局出版，幾十年間不斷再版重印，影響深遠。大陸有春風文藝出版社1987年版，華東師大出版社2001年版，廣西師大出版社2007年版。全書共計十章，前兩章分別論述儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神，其餘八章均為論述繪畫藝術及其所藴涵的中國藝術精神。

感想：

藝術的精神是什麼?是樂?是遊?

我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到後來的法律條文規定了。其實我在想，大同社會是不是就是最初的樂高於禮的狀況呢?應該是吧，在我眼裏，這只是一種美好的心願。樂高於禮?可能嗎?完全不可能?社會是不可能倒着發展的。社會永遠是前進的，就算你是退，也只是你個體的退。實際上以人性來説，是一種進步。但是羣體意義的用“樂”去陶冶，是不現實的。我覺得社會發展到巔峯狀態，肯定是要毀滅的。不管説是天災還是人禍，我倒覺得人禍的可能性還大點。倒也不是説這個毀滅就非得是今年的“2012”。

李復觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學鼓琴師襄子的例子——十日不進師襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已習其曲矣，未得其數也。”有間，曰：“已習其數，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有間，曰：“已習其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其為人也。”人格與磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。

講莊子的第二章，我不得不説，真的很難懂。徐復觀先生認為，莊子精神上的自由，以一個“遊”字可以加以象徵。即藝術上的東西，來源於遊戲。因為在藝術上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對於藝術的創作，都是創作者對於自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎?那麼藝術的精神究竟是什麼呢?恐怕誰也無法將它準確定義。那麼究竟又為什麼要來定義?道可道，非常道，名可名，非常名……老子説的好，順其事物自然的發展就好了。無即是有。研究過去研究過來，於我而言，也只不過是找到了數學上的一根漸近線。

另外，我覺得對於不是學畫畫的人來説，徐復觀先生對於那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和讚歎。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衞夫人所説的“善寫者不鑑，善鑑者不寫”吧。

中國藝術鑑賞讀書心得7

中國繪畫肇始於原始社會，至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發展為晚期智人。生產勞動和工具的製造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產,又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發現了一件刻着似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和願望。

這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。 約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了製陶技術,並且在陶器製作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由於技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋後再燒製而成的彩陶。分佈在渭水、涇水流域一帶的老官台文化(距今約7000～8000年間)已有繪着簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陝西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官台文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由於人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。

中國原始社會繪畫的發展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨着各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來説，對以後中國繪畫的發展方向產生了深刻的影響。

平時利用空餘時間翻閲了<<中國美術史>>這本書。剛開始,接觸這本書時,看着厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閲的時候,才發現這本書真的很精彩,不僅可以瞭解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。

中國藝術鑑賞讀書心得8

讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什麼，而是愈發感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。

對音樂與文學的熱情自不待説，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，衝不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節，想去讀趙孟頫的文集……現在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什麼——其實很多領域都是很可深入的。

持續增温或恆温的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那麼必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那麼的神形俱似，然而實在少有一片園地，願意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構。

書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。

通常情況下，高超的技藝與深刻的學養難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。

但是，當有人同時具備創作與評論的雙重能力，也即是説，當藝術史家和藝術家合而為一之時，產生的著作當是多麼的精審而生動。我覺得沈祖棻的《宋詞賞析》極其好看，即是她不僅是學者，而且是詩人的緣故。但這不還出文學的領域。然而跨領域呢?如果研宋詞者懂音樂甚至樂器呢?如果治文學者諳繪畫呢?

——然而這只是奢求不可遇麼?

中國藝術鑑賞讀書心得9

從大二開始接觸中國特有的中國繪畫後，就經常聽到有人談論中國藝術的精神，當時也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，並不能深入。隨着學齡和閲讀的增長，自己也能夠把中國藝術精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復觀先生的《中國藝術精神》(廣西師大出版社2007年版)。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神，其餘八章均為論述繪畫藝術及其所藴涵的中國藝術精神。整部著作以第二章為總綱領，重在探討莊子為藝術而藝術的“純藝術精神”，其結論是中國繪畫藝術是由莊子哲學一路開導而出。

所謂藝術精神，就是指一種藝術獨自具有的、內在的品質或氣質，更或説是藴涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術精神，徐復觀先生就其中國藝術精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：

莊子之所謂道，落實於人生之上，乃是崇高的藝術精神;而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術精神的主體;

由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術精神的性格，而主要又是結實在繪畫上面;

老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術的人生;而中國的純藝術精神，實際系由此一思想系統所導出;

當莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術精神;

莊子所追求的道，與、藝術家所呈現出的最高藝術精神，在本質上是完全相同;

對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術精神。

徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術精神提出了一條比較重要的路線。

但是，當我看完此書後，我也有一些迷惑不解的地方，比如説莊子的藝術精神，原本不在於藝術創作，而是落實於人生態度上，這一點大家應該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾説：“循莊子之修養論，而循至於極，可以使人達至於一無上之藝術境界。莊生之所謂無用之用，此惟當於藝術境界中求之，乃有以見其真實之義也。”後來經過自己不斷的翻閲資料，對其也有一些自己的感言。

莊子雖説不言藝術，但卻對中國藝術發展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產生了重要影響。中國地大物博名山名川數不勝數，其優美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居於這美景中。對於繪畫，他們在忘我、喪我的狀態下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術擺脱筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

徐復觀先生雖説不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學的角度去探究中國藝術精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學家的敏鋭眼光，透視中國藝術精神的內核，發前人所未發，啟後人之所啟。雖説是無意於言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學理論。

中國藝術鑑賞讀書心得10

所謂藝術精神，也就是指的藝術的精神境界。徐復觀認為：“文學、藝術，乃成立於作者的主觀 “心靈或精神”與題材的客觀事物互相關涉之上。”藝術作品既不是純主觀的，也不是純客觀的。把主觀生命的.躍動投射到某一客觀的事物上面去，借某一客觀事物的形相把生命的躍動表現出來，形成晶瑩朗澈的內在世界，這就是藝術的精神境界。因此，不僅未為主觀所感所思的客觀事物，根本不會進入文學、藝術的創作範圍之內，而且作者的人格修養和理想追求，對客觀事物的價值或意味的發現有着重要的影響，從而使藝術作品所表現出來的生命躍動有不同的層次，使藝術精神有不同的境界。正是這樣，不僅在中國人與西方人之間，由於文化的巨大差異，其藝術精神呈現出迥然的不同;而且就是在中國人之間，由於人格修養和理想追求不盡相同，其藝術精神也呈現出明顯的區別。

徐復觀認為，中國人在藝術精神上的諸多區別，如果窮究到底，可以概括為孔子和莊子所顯出的兩個典型。這是因為：“中國只有儒道兩家思想，由現實生活的反省，迫進於主宰具體生命的心或性，由心性潛德的顯發以轉化生命中的夾雜，而將其提升，將其純化，由此而落實於現實生活之上，以端正它的方向，奠定人生價值的基礎。所以只有儒道兩家思想，才有人格修養的意義。因為這種人格修養，依然是在現實人生生活上開花結果，所以它的作用，不止於是文學藝術的根基，但也可以成為文學藝術的根基。”而具體地看，孔子和莊子所代表的藝術精神，又呈現出兩種典型性格。由孔子所顯發出的藝術精神，是道德與藝術合一的性格;由孔門通過音樂所呈現出的為人生而藝術的最高境界，即是善與美的徹底諧和統一的最高境界;由莊子所顯發出的藝術精神，則是徹底的純藝術的性格、中國的純藝術精神。

徐復觀指出，莊子的藝術精神雖本旨不在藝術創作，但卻對中國藝術發展產生了很大影響，特別是在繪畫方面結出了豐碩的成果。莊子的藝術精神對中國的繪畫產生深遠影響，並不是直接的，而是通過魏晉玄學來實現的。中國的繪畫，雖可以追溯到遠古，但對繪畫作藝術性的反省，因而作純藝術性的努力與評價，還是從東漢末年至魏晉時代的事情。與中國的文學、書法一樣，中國的繪畫只有在這時才獲得了一種藝術精神的自覺。這種藝術精神的自覺，與東漢以經學為背景的政治實用哲學的衰落和老、莊道家思想的重新抬頭有密切的關係。正是魏晉玄學的興起，實現了中國藝術精神由思的世界走向了畫的世界，由哲學家的神思而成為畫家筆下的人物山水。最能直接、深刻、鮮明地體現莊子的藝術精神的，則是中國的山水畫。中國從周初起，隨着人文精神的最初躍動，自然界中的名山巨川便從帶有壓抑性的神祕氣氛中逐漸解放出來，使人感到這些自然景物對於人的生活確實有一種很大的幫助。

徐復觀先生在《中國藝術精神》一書中解釋了藝術創作的一個根本性問題：藝術家的心靈，藝術家的生命，藝術家的人格，是藝術作品得以成立的根據。這也是我們在進行畢業論文寫作時必須進行田野調查的原因：在研究藝術品或畫作本身時，其創作者是不可缺少的部分，只有理清創作者的“心靈”“生命”及“人格”，才能理解畫作本身。