藝術領域學習心得

第一篇：藝術領域學習心得

藝術領域學習心得

通過李老師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在於教師“充分創造條件和機會”，使幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”的過程。《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣。

幼兒藝術領域學習的關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受美和發現美，用自己的方式去表現和創造美。藝術貴在創造，我們在對幼兒進行教育時，我們要注意培養幼兒的創造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒提供機會，保護他們的天真與創造力。作為教師的我們更應該引導幼兒在感受美、欣賞美的同時用他們豐富的想象力去創造。 而在幼兒活動中和設計課程的時候應該注意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培養幼兒技術上的能力，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬鬆愉快的氛圍，開展具有遊戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。藝術存在於生活，我們應該更加的注意生活中的藝術，培養幼兒在生活中感受藝術。我們應在平時的一日生活中就注重對幼兒藝術的培養與啟發，讓幼兒自信大膽的進行表演與創作，儘自己最大的努力讓幼兒擁有發現美、表現美、創造美的意願或能力。

另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓勵幼兒藝術領域的發展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克服以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的不足應有幼兒的充分參與，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。

日常生活中，我們還可以根據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒欣賞更多的藝術作品，如欣賞名畫、欣賞不同的建築、欣賞音樂等，在生活中培養幼兒對藝術的興趣，培養培養幼兒發現美、創造美的能力。

第二篇：學習《指南》中藝術領域的心得體會

解讀《指南》中的藝術領域

本次的網絡培訓，讓我對《指南》有了更深層次的認識，真正體會到《指南》的精神，講座中生動有趣的案例，豐富的知識理論，讓我對自己的工作進行了反思，對自己的思想、精神追求進行反思。尤其是對《指南》中藝術領域的解説，讓我不得不對自己進行反思。

《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在於教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那麼，教師如何創設？創設怎樣的條件和機會？這是教師需要着重從自身方面來思考的。

利用幼兒好探索的心理，引導幼兒通過操作、觀察、討論等途徑去發現，探索音樂的內在規律；引導幼兒自己開動腦筋，動手操作，從中發現問題，並且尋找答案，學會學習。在音樂活動中老師除了音樂形式的遊戲化，還可以在教學具準備上體現遊戲的特點。在歌曲的新授中我們常常為幼兒準備一些生動有趣的圖片、教具等引起幼兒的學習慾望。

我們要尊重幼兒自發的表達和表現，對幼兒的自由塗鴉行為要給予認同,而不需要教師教的，要求的。我們還要提供空間、時間、材料和藝術品，讓幼兒有機會自發模仿、自由塗畫。讓幼兒表達對事物的感受，用幼兒自己的方式表示出來。當幼兒創作完成後，要給予他們展示自己作品的機會，老師要了解並傾聽幼兒藝術表現的想法或感受，領會並尊重幼兒的創作意圖，不要簡單用“像不像”、“好不好”等成人標準來評價。對幼兒個性化的繪畫表達方式，我們要支持、鼓勵，用幼兒的眼光去感受。對幼兒的作品不輕易給予否定的評價。

作為一名教師，我們將在《指南》的引領下，有效地促進幼兒身心全面和諧發展，在實踐中認真貫徹和落實《指南》精神！

第三篇：藝術領域培訓心得

藝術領域培訓心得

2014年3月13日我有幸參加了市幼教專家李素英老師的“幼兒園藝術領域”培訓。通過此次培訓我學習了很多，也收穫了很多，培訓過後，我在工作中進行了一些嘗試，見到了一些成效。

在開學初作為教研組長的我就組織全園教師進行了“幼兒園藝術領域”教研活動。通過教研，我們充分了解了《幼兒園教育指導綱要》中藝術領域的目標、教育要求和指導要點；充分感知了《3-6歲兒童學習與發展指南》中藝術領域中各年齡段的目標和教育建議；充分結合本園的實際情況，制定適合農村幼兒園的藝術領域近期目標。

由於培訓之前我們有了自學和共同學習的基礎，因此聽起培訓來就更加的認真，也更加的清晰，不是盲目的傾聽，而是聽的過程中就有思考，能做出快速反應。

通過培訓我深刻的認識到藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的特有方式。

藝術不是被簡單地分為音樂和美術，而是分為感受與欣賞和表現與創造兩大部分，這就説明幼兒不單單是學音樂、學美術，重要的是要學會去感受、去創造。因此，作為教師的我們不應該只關心幼兒學了多少歌曲、樂理、美工，而應關心幼兒是否有顆愛音樂、愛美術的心。

知道了藝術的真諦，在日常工作中，我們時時注意對幼兒藝術的培養。現階段，我們進行了以下幾方面的嘗試：

首先，通過集中學習、研究制定出符合本園特色的教學活動。本園幼兒深處農村，平時對音樂的接觸較少，於是我們利用音樂教學活動讓幼兒接觸優秀的音樂作品。本園幼兒很少接觸優秀的畫作及手工藝品，於是我們利用美術教學活動，讓幼兒欣賞臨摹繪畫大家的作品，提高幼兒的審美。

其次，在日常生活中注意藝術的滲透。晨間入園時，各班根據幼兒的年齡特點播放不同的音樂，讓幼兒和家長在美妙的音樂聲中快樂入園。户外活動時，播放有節奏感，能調動士氣的音樂，讓幼兒在音樂聲中盡情的玩耍。午睡時播放搖籃曲等輕柔的音樂，讓幼兒在音樂聲中進入甜蜜的夢鄉。區域活動結束時，播放輕快地音樂，讓幼兒在音樂聲中有序的收拾玩具。

然後，在區域活動中注重幼兒藝術的培養。我們每個班都開展了表演區和美工區，根據主題的不同，投放相應的材料，材料的投放由師幼共同商定，共同準備，這樣能大大提高幼兒的熱情，幼兒玩的開心、盡興。

最後，積極開展家長工作，讓家長和孩子共同學習。我們組織家長來園進行觀摩，讓家長了解我們是如何對幼兒進行藝術教育的。定期舉行親子手工大賽、親子模特大賽、親子歌唱比賽等，讓家長積極地參與，從而讓家長和我們保持一致，共同為孩子的藝術培養而努力。

現階段，我們做了一些嘗試，收到了一些成效，但我們畢竟起步較晚，經驗較少，希望通過向各園所學習，我們能有更大的進步，辦出適合本園特點的藝術教育。

第四篇：學習藝術領域後的啟示

學習《指南》藝術領域後受到的啟發

《指南》中藝術領域分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造。每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點裏再根據幼兒的三個年齡段設定了“學習與發展目標”，告訴我們三個年齡段幼兒藝術教育大致可以達到什麼樣的發展水平，而達到這樣的水平我們可以根據教育建議採取哪些有效的措施和手段。

《指南》藝術領域“感受與欣賞”部分的目標也提出，“喜歡自然界與生活中美的事物”“喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品”。而在幼兒園裏藝術欣賞課上得比較少，特別是我們農村幼兒學校，之前我存在一些片面觀點：一是：認為欣賞課沒意思；二是農村的孩子和城裏相比見識、知識面等方面總是有些差據，不懂，不會欣賞。其實不然，幼兒對事物的感受和理解不同於成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別於成人。幼兒中班美術活動《向日葵》，是欣賞梵·高的名畫後進行繪畫、創作，我想直接讓孩子欣賞名畫，孩子肯定提不起興趣，很枯燥，孩子無非是看顏色啊之類的，活動前可以利用農村有效的資源，有些家庭種有向日葵，讓孩子結伴或是家長陪同觀察真實的向日葵，顏色、果實、朝向、風吹來時它的姿態等，通過聽覺、視覺、自我感受後，切身體驗到大自然中的真實美，然後再來欣賞大師的傑作，孩子也許就能“讀懂”一些，我想對孩子後繼的繪畫、創作也就是表現與創造都有啟發，而不僅限於機械的模仿。

教師作為專業引領者和實踐者，要學會尊重幼兒的獨特感受、支持幼兒的審美情趣和愛好，為他們提供審美感受與欣賞的機會，引導幼兒用心靈去感受和發現美，並用自己的方式去表現和創造美，激發孩子們豐富的想象力和創造力。

第五篇：幼兒園藝術領域美術心得

幼兒園藝術領域美術心得

大部分的幼兒對繪畫的興趣是濃厚的，他們喜歡大大的白紙，喜歡顏色多樣色彩豐富的彩筆，油畫棒。喜歡在白紙上用喜歡的顏色自由的塗鴉，喜歡個在對於他們來講任何可以繪畫的地方都塗鴉上自己的作品，並以此自豪。作為教師應在保留幼兒繪畫興趣的同時，在幼兒繪畫的基礎上加強幼兒的繪畫技能，充分發揮幼兒學習的自主性培養幼兒的繪畫的觀察力、感受力、想象和創造力。 能夠用繪畫表達出自己的情感，體驗自主繪畫帶來的快樂。關鍵詞；構思造型構圖情節的發展設色教師的評價

一、有初步繪畫的構思，能夠圍繞構思創作

構思講的是創作中幼兒對繪畫整體的思考活動、包括對錶現的主題內容、形式個方法的思考。幼兒的繪畫是經歷了一個沒有構思，在畫的過程中構思和事先構思的過程。在幼兒的形象期教師應引導幼兒幼兒進繪畫練習，逐漸的，不少幼兒不僅能夠做到在動手繪畫之前能有個簡單的構思，而且能在繪畫過程中堅持原設想的內容不變。學中期相當於中班時期，此時，幼兒構思的穩定性進一步增強，能夠做到在整個繪畫過程中較少的受他人及環境影響，有始有終的將完成。到了大班時期，幼兒的構思就比較穩定了，能在動手之前想好要畫的主題，然後按照題去繪畫。

二、表現出繪畫的造型，能把自己的意圖通過構圖傳達出來

造型探討的是幼兒以何種方式構成畫面的每一形象。幼兒對繪畫的造型也是經歷了一個由不分化到分化的發展過程。在幼兒的形象期，教師可用簡單的幾何圖形，引導幼兒組成形象。如直線、圓形、方形、三角形等，這些簡單的圖形在它們分開是並不代表任何東西，只是簡單的幾何形，而以一定的方式組織起來的時候具有表現意義，可以代表某些事物。引導幼兒用這些簡單的幾何圖形組織在一起，在幼兒的作品中，往往不止一兩個形象甚至眾多的形象以何種方式將這些形象組織起來，我們稱之為構圖。不同的構圖着表達幼兒不同的的畫面和含義。為了使幼兒的畫面有序、生動、能把自己意圖通過傳達出來。教師應引導幼兒認識物體之間的許多大小，高矮的，上下，鄰近，分離，進小步，可以在加上內外，遠近，前後等空間關係。教師也可通過欣賞作品，激起幼兒的繪畫願望，引導幼兒分析畫面上的形象相互之間的關係，在分析作品的同時還應讓幼兒體會，理解到作者處理畫面的意圖。

三、對自己的繪畫情節發展有初步的解能力

就幼兒的作品來講，所謂的情節之主要形象之間的活動聯繫。而幼兒作品中的主要形一般是由人和鄉和動物構成的，他們之間的活動關係形成作品中的情節或事件，是由；無活動，獨自活動，共同活動，相互作用之活動，發展而來的。在孩子們的作品中，我發現了這樣一幅；一棵高高的柳樹上直直的掛着一個風箏。奇怪，斷線的風箏如果掛在樹上應該是耷拉下來的，而這個風箏怎麼之之的拴在樹上呢？帶着這個疑問我問了這副畫的作者默默。他告訴我；“原來我想畫這個柳樹很高很廋，可我畫完以後發現上邊的紙還還空着一塊，顯得這樹

不是很高了。我就想了一個辦法，畫一個風箏高高的掛在樹上。您看，這風箏，是不是特別高呀！”可是風箏掛在樹上應該是耷拉下來的，你為什麼是直直的掛在樹上的呢？因為當時有風，風箏是被書風吹起來的。默默笑着回答，這個風箏是這個小男孩的，他正想爬上樹去取呢，他指着樹下的男孩對我説。確實多了一個風箏不僅顯得高了，還表現出了另一個情境和情趣。

四、保持幼兒對色彩的興趣和熱枕，啟發他們體驗色彩的美感

幼兒依美感選色表現他們天真爛漫的童心，在教育中教師不應將其作為幼兒的弱點或缺點加以克服糾正，強制納入按固有色賦色的軌道。在幼兒運用色彩表達情感的方式雖然簡單和原始，但並不錯誤，相反，他產生的獨特的美感值得欣賞的。教師同幼兒可一同嘗試探索運用簡單的色彩配合的規律表現情感，引導幼兒，想要畫出帶勁，痛快地感覺，可以用純一些，互不相同，看起來區別不太大的顏色來畫。想要表現輕輕的，柔柔的感覺，就用那些不太純，有些類似，區別不太大的顏色來畫。這樣孩子可以實踐用對比和協調的手法表達感情。

五、對幼兒的作品有目的的評價，確定幼兒的發展目標

“評價”是有目的的，由方法的對幼兒的繪畫能力的發展進行客觀的瞭解，為進一步的教育與指導提供依據。幼兒會期待老師的評語，和小朋友之間的評語，評價對幼兒起着一個很鼓勵的作用。因此教師因認真地對待這個過程。這個過程中教師必須先了解每一個幼兒的當前達到的水平，包括幼兒繪畫能力和繪畫活動中幼兒身心多方面的發展水平。有了充分，確切地瞭解之後教師應對他們所得到的材料進行分析，找出形成當前水平，前後發展變化，個體之間差異的原因。然後對這些做出反思。經過對幼兒繪畫能力的評價和反思之後，教師還需根據幼兒以往發展趨勢的瞭解和自己的教育知識與經驗對幼兒今後的發展做出相應的教育方法。