一般學跳舞有兩種途徑 1去舞蹈室找專業的老師教 也就是所謂的交錢學
2自己去網上搜羅視頻看着學 也就是所謂的自學
如果你想玩玩而已就無所謂那種都好
如果你真的有興趣跳的我推薦第一種 走的彎路會比較少
地面素質訓練地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大作。
這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和後背肌羣的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。
而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節的發育走向按照藝術要求發展，從而達到舞者的要求。
這就是為什麼學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。
由於7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術的學習年齡由行業特點和學員自身條件而定〉比較適宜。
壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。
軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比較熟悉。
它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。
踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。
把上練習（也叫“扶把訓練”或“把杆練習”）是指訓練的時候扶着固定的物體進行的訓練。
包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。
把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀幹的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規範化的作用。
1、學會數八拍
舞蹈動作編排有規律有重複，每組動作幾八拍，轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍，老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍，變動作時在哪拍變。注意，尤其在音樂鼓點和節奏不明確的時候，數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
2、從步伐開始記動作
新的舞蹈動作一定要看老師步伐，結合上數拍子，老師示範的時候給老師數，自己模仿的時候給自己數，但是要心裏默數哦。
3、記手位姿態
説白了手位姿態完全是為步伐服務的，就是不學手位姿態，您移動步伐的時候，手臂也會隨行就市的擺動，所以，不要在學習新舞蹈動作的時候把太多精力放在手位姿勢上。等後期有時間的時候可以再注意和調整手位姿勢。
4、舞蹈技巧
技巧全憑課下練習。恰當地運用舞蹈技巧，可以使舞蹈作品在呈現的過程中產生妙不可言的效果。
5、課堂外苦下功夫
如果你每週一學習新舞蹈，那麼之後六天，每天抽出五分鐘看一下老師或者關於這個舞蹈的視頻，看很重要！看，其實也是研究的過程，發現自己的不足，看到別人的長處。
6、完美的演繹舞蹈
如果不想永遠成為一名初學者，那麼每支舞蹈的動作要反覆地練習，讓每個動作都能穩定、到位的作出來。什麼時候音樂響起的時候，心裏不再數拍節，而是身體每個細胞都在跳舞的時候，你就能完美演繹舞蹈了。
1、忌耐性不足
舞蹈是很殘酷的，舞者要忍受常人無法忍受的痛苦，這是一種磨練，舞蹈不是一天兩天就能練成練會的，是需要時間和毅力來積累的，想要成為一個合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。
2、忌忽視音樂節奏
初學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏音樂作用的認識，因此要加強音樂修養，深刻體會音樂風格與舞種風格，表現音境的內在聯繫。
3、忌急於求成
初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內學完很多動作，這些不規範的動作以後要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應精雕細刻，循序漸進！
4、忌眼高手底
有的同學在接觸舞蹈之後就開始想象，高難度漂亮的技巧與劇目，但是那些東西都是由基本功中提煉而來的，所以一定要打好基礎才行。
5、忌忽視姿態
學生在學習舞蹈時應該注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增，令人賞心悦目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀夾緊上提的姿態。
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