我分兩次才把《起風了》看完了，不是因為電影太長，而是因為電影的安靜，安靜的讓我這個生活於浮躁社會的人，沒有足夠的耐心看下去。生活的無趣和無聊，再加上疲憊的我，洗完澡，躺在牀上，困而無法入睡，這對於很多工作人員來説真的很奢侈，我也這麼覺得。
我再次，點開了電影，平靜的看了起來，後面的畫面，人物設定，故事內涵，讓我很沉迷，無法自拔，電影里人物畫面的純粹，感情的純粹讓我很是嚮往，主角的安靜沉穩的性格，讓我浮躁的心靈找到了一點feel，也讓我很好的思考了生活，回顧自己的生活，覺得自己是多麼可笑；我的心靈是如此的躁動，狹隘；目光是如此的渙散，人是那麼渾噩，自己都想給自己一拳。
這不電影不同於其他的電影，他讓我安靜，讓我思考生活，其他的電影則會是看完後毫無感覺，把自己帶向躁動的深淵。
看完電影，我靜靜的去食堂吃了晚飯，雖然已經21：00了，買了瓶水，回到宿舍，感覺生活就在那，離我們那麼近！
“起風了，唯有努力生存”。影片以一個少年的飛行夢開始，在一片祥和安寧的田園中，駕駛着自己大鳥般美麗的飛機翱翔於蔚藍的天空正享受飛翔的喜悦，一個被扭曲的物體打碎了他的飛機，打碎了他的夢，也意味着他的夢想終將在現實中以另一種面目而實現。
夢想和現實總是有很大差距的，想象中的世界那麼美好，可現實卻往往困難重重，充滿矛盾。從小就夢想飛行的主人公崛越二郎由於近視而不能駕駛飛機，在夢中受到意大利著名設計師的啟示決心成為一名飛機設計師。“飛機並不是什麼戰爭工具，也不是什麼商品，飛機是個美夢，而設計師就是致力於使這個美夢成形的工程師。”
很快，堀越二郎就在學習製造飛機的課堂上取得了優異的成績，併成為兩個代表之一，遠出德國去學習造飛機技術，他深深地欣賞德國先進的造飛機技術，並認真學習總結，將在德國學習到的知識帶回到國家去。一次偶然地出行中，堀越二郎幫助裏見蔡慧子撿起她的傘，兩人有種似曾相識的感覺，漸漸地，通過幾次接觸之後。他們相互想起了彼此，並相互喜歡，私下裏定為夫妻。
在堀越二郎的飛行夢上，他成功地製造出了第一架飛機，看飛機順利地起飛，很快達到了一流的速度，堀越二郎和他一起工作的夥伴們以及領導們都非常高興，認為這是日本飛行技術上的突破，但就在着陸的瞬間，飛機發生了爆炸，夢和飛機都成了碎片。但堀越二郎並沒有氣餒，在裏見蔡慧子的鼓勵下，他繼續努力。不久之後，他的第二架理念飛機便橫空出世。帶着興奮的心情，他再一次來到了試飛現場，但不幸又發生了。飛機再次墜毀。
禍不單行，他親愛的裏見蔡慧子得了不治之症肺結核。在那個年代，是無法治好這個病的，化療是唯一的辦法了，但是為了愛情，裏見蔡慧子毅然決然放棄治療，千里迢迢去尋找他的愛人，給他心愛的人關懷和鼓勵。兩人相依為命，不離不棄，在一次玩耍中，堀越二郎隨手做了一個飛機模型與裏見蔡慧子相互玩耍，但是出乎意料，那個飛機飛地非常平穩，這給了堀越二郎靈感與啟迪，他廢寢忘食研發飛機。但就在此時，知道自己身體已經不行了的裏見蔡慧子選擇了默默地離開，離開了她心愛的人，離開了她愛的世界。在巨大的悲傷中，堀越二郎並沒有放棄夢想，他決心帶着心愛的人的支持與期盼，堅持完成了飛機的設計與製造。終於，他的飛機成功起航，並且將飛機制造推動到了一個新的高度。趕上了他夢中的朋友卡普尼，且在夢中遇見那個打着傘，對着他微笑的心愛的人，她在天空的另一邊等待着他。
這是宮崎駿導演自出道以來的第一部根據史實改編的影片。電影以零戰(零式艦上戰鬥機)設計者堀越二郎為原型，講述了一位日本少年執着的飛行之夢。就《起風了》這一部作品而言，我個人的觀後感是：看完這部電影，我腦子裏反覆出現的，是一個單詞---追夢。在整部片子裏，我只看到一個入迷的執着于飛行夢想的日本少年。他傾注所有的青春，只為了想製造出更好的飛機，讓它更快更遠地飛上藍天。
這只是一部如實描繪夢想輪迴的影片：夢想的發生、夢想的實現，夢想的破碎，從夢想破碎的殘骸中，如何迴歸到下一個夢想的追尋與探索---這就是《起風了》這部電影告訴給我的全部。它與戰爭或罪惡無關，僅僅只是在單純地詮釋一個夢想：它或許只是一個曾經的日本少年所擁有的夢想，又或許是日本這個國家曾經所擁有的夢想。
這是一部以夢想呼喚夢想的影片。而實現夢想的根本前提，是好好活下去。雖然堀越二郎生活的時代也發生了很多事情，但人們還是活着。地震會發生，核電站也沒有消失，如何在這樣的'環境中生存，已成為所有人自問的命題。但是我認為不必感到失落。只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活着就可以。
有一個真心相愛的人，在動盪的年代何嘗不是一份巨大的幸福，更何況與你相愛的人願意為你付出一切，為了你即使有着不治之症也要堅持陪伴在你身旁，幫你分擔解憂，在你受到挫折時候不斷地鼓勵你安慰你，她的一個微笑，就能讓你消除身上所有的負面情緒。這何嘗不令我向往，令我羨慕。主人公為了追夢而不斷堅持，不斷努力奮鬥。不畏懼失敗，不害怕批評，為了他的夢，他無怨無悔，即使心裏難受到了極點，他也沒有一絲怨言，只有默默地改進，吸取教訓，學習更多的知識。
起風了，風吹動着兒時堀越二郎遇到卡普尼歡快地笑臉；吹動着夢的開始；起風了，吹飛了堀越二郎頭上的帽子，將它吹到他未來的愛人裏見蔡慧子手上；起風了，風吹動着濃煙，映着堀越二郎跟着裏見蔡慧子一起奔跑的影子；起風了，將裏見蔡慧子手中的傘吹到了堀越二郎的手中；起風了，飛機迎風而起；起風了，那把傘輕輕地落在地上，卻重重地落在他的心上；起風了，飛機飛起來了。
主人公的愛情，令我們嚮往、羨慕；主人公追夢的堅持，令我們欽佩、學習。造飛機只是夢想，單純的夢想，追夢時，造飛機的他只是個造夢者。飛機不是什麼戰爭工具也不是什麼商品，飛機只是個美夢。愛情也是單純美好的，同時他又是無私的，愛情那麼偉大，愛情中生命、夢想都已不是自己一個人的，那是兩個人的。
也許拿一個人的生命來和偉大的地球來比較確實比較渺小，但是在生命的旅途中，生命又是那麼美妙，有時候生命又是那麼有力量。
宮崎駿的電影畫風都是美美的，大片的草原、綠地、田野。藍藍的天空，潔白或彩色的雲朵，就是那風那雨都飄着清新的味道，美，陶醉在這美里，只是這份美，就很好了。
但是這部電影的內容我也是非常喜歡的，起風了，所以要更加努力的生活。
男主角二郎在孩童時代就夢想着能設計飛機，這份痴迷伴隨着實際行動，長大後真的成了優秀的飛機設計師，師生同事眼裏的天才青年。二郎無時無刻不在這種理想的夢裏，眼裏心裏夢裏皆是飛機，夢裏皆是那五彩斑斕的天空裏翱翔着一架架飛機，醒來就認真的學習飛機設計的相關知識，所以他真的成功了。這真讓人感動。其實有過切身體會，當你心心念一件事時，夢裏真的會出現，只是能讓你這樣的情況並不多。看到這麼執着努力的主人公，簡直太勵志了，小孩子看了真能當成榜樣，找到你喜歡的事情，併為此去努力，就是幸福！但是我缺乏，我身邊的人也大都缺乏這種信念，別説從小就能找到一生的奮鬥事業，就是人到中年老年，一生渾渾噩噩度過的人又是何其多呢！其實小的時候也有夢想，記得當時想當一個老師，站在講台上給小朋友講課，那時老師身上是有光環的，不知是從什麼時候開始漸漸忘卻了夢想，無力的掙扎在這塵世中。
二郎的愛情只能是這部電影的點綴，在偶然的邂逅下，兩個美好的年輕人相遇了，分別了很多年後，再次相逢，愛情的火花自然而然的燃燒起來，無奈女孩身患不治之症，男孩的精力無暇顧及，仍是那熱愛的飛機，但是面對這麼優秀的青年，女孩是全部理解及支持的，偷偷跑出醫院，只為在身體尚好時陪伴左右，哪怕時間是那麼的短。男孩也明白。對女孩心懷愧疚，但也做好了心裏準備，就算女孩重病，也不能放棄那熱愛的事業，女孩的父親説：男人應以事業為重，快回去工作吧！在某些工作崗位上，真的需要這樣無私奉獻盡心竭力的人才，才能推動科技的發展吧！對於男孩的行為，就是身為女人也沒有任何的抱怨，如果是他的女人，應也是一種驕傲和心疼吧！全心全意的在他的背後，支持着他的事業。
電影的背景是20世紀二三十年代，二次大戰正在爆發，世界在日本和德國的肆虐下，戰爭下沒有美好，各國老百姓都要面對飢餓、疾病、天災，二郎是反戰的，電影也是反戰的，但是二郎卻設計了出色的戰鬥機，這是矛盾的。主人公對待大環境沒有辦法，於是只能逃避到自己的夢裏，我只是設計優良的飛機，至於飛機的用途，但願是載客為主。
日本青年在那個時期的憂國憂民，面對貧困落後國家的心痛和着急，敬業的日本人在苦難中仍然默默的努力工作，不見任何抱怨，以己之力去做，去做就好了，每個人都是如此，做到最好。這就是中國的那句老話，國家興亡，匹夫有責，最佳的闡釋吧！
起風了，唯有努力生存！一定要好好的活下去！
晚上看了一部電影，是宮崎駿2014年的作品——《起風了》。宮崎駿是一位反戰爭但又喜歡戰爭武器的人，主人公“希望可以製作美麗的飛機”但又不希望“飛機成為殺戮和破壞的道上道具的最後宿命。”
故事講的是一個叫二朗的人，一個有飛機夢的孩子。從小就研究飛機，甚至因為自己是近視眼以為沒法開飛機，而只能當一位飛機設計者、發明者，設計好的飛機。他夢到了一位設計飛機的高手，那個飛機設計師告訴他，設計飛機就是把飛機創造的更完美、有素質、漂亮又有質量。二郎從此記住了這個人説的話。
長大了，他發奮研究飛機。
二郎喜歡上了一個人，名叫菜穗子。二郎與菜穗子在多年之後再次相遇，並且雙雙墜入愛河，兩人共同經歷了一段快樂的時光。但是表面樂觀快樂的菜穗子，實際上身患重病，有一天在畫畫的時候止不住的吐血，隨時都有可能離開這個世界，這個時候二郎正在設計飛機，菜穗子只能到醫院去治病。二郎製作了一架頂尖飛機，終於到了飛機試飛的那一天，知道自己時日不長的菜穗子決定在這一天悄悄地離開，而此刻，二郎迎來了自己的人生巔峯，卻在這時候永遠失去了菜穗子。菜穗子臨死之前還對二郎説“你要活下去，你要一直活下去。起風了，但唯有努力生存。”二郎從此，記住了她的話，然後開始認真的學習飛機，不再耽誤任何事。
我覺得這電影告訴我，愛情是無私的，只有成家立業才能幹好工作。媽媽轉身輕描淡寫了一句“或許，以後你再看會有不同的感受和理解。本來嘛，二郎作為時代縮影中一個渺小的人物，讓我們看到的是抗爭的精神。即使生活不容樂觀，卻仍是努力、堅強地活着，活得自我，活得精彩。”
這部電影名字叫做起風了，聽着名字就讓我覺得是起飛了的夢想。“起”作為起飛，“風”用來比喻困難，“了”表結果，完成了夢想。
這部電影開篇就是：起風了，唯有努力生存。然而，在整部電影中這句話出現的次數最多。
起初，是二郎小的時候在房頂上做的一個夢：夢見自己站在一個遼闊的草原上，而草原上方，有許多飛機在飛翔，此時，二郎崇拜的伯爵跟他的夢關聯了。伯爵告訴他：這些飛機要去轟炸他國的城市，會失去一半人的生命，但是，戰爭就快要結束了。緊接着的是一架船一樣的飛機，這是伯爵的夢想。在飛機的翅膀上，二郎問了伯爵一個問題：近視的人可以設計飛機嗎？我原本以為伯爵的回答是：當然不可以。
可惜出乎我的意料之外，他的答案恰恰與之相反，他説：“他不會駕駛飛機，世界上有很多能勝任飛機駕駛員的人，而我，則是製造飛機的人，我是設計師！飛機並不是戰爭工具，也不是什麼商品。飛機是一個美夢，而設計師就是致力於使這個美夢成形的工程師！”就像這句話一樣，對啊，沒有十全十美的人，製作飛機的不一定就會駕馭飛機，當然你文科好就不一定理科不會好。
所以，我的理科不一定就一直那麼差。
就像那句話：起風了，唯有努力生存。
漸漸地，二郎長大了，在火車上，風很大，他的帽子差點被風吹走，但是被一個女孩接住了。
女孩説了句：“起風了。”二郎接的下句是：“唯有努力生存。”這也就為他們後面的故事而做了鋪墊吧。
日本是一個多災多難的國家，這不，地震來了，二郎坐的那輛火車短路了，同時又發生了火災，火勢仍在蔓延。
伯爵：“風還是在不斷地吹嗎？”
二郎：“是的，風勢還很大。”
伯爵：“起風了，唯有努力生存。”
對啊，風越來越大，火勢就有可能越來越大，最後整個城市陷入火海之中，只有把大火撲滅，家園才不會被大量的破壞。二郎仰望天空，看到了一架飛機。
又是在二郎與伯爵的夢中。伯爵：“風還在不停的吹嗎？”二郎的回答是：“風仍未停息。”伯爵帶二郎翱翔天際。
伯爵問：“你喜歡擁有金字塔的世界，還是喜歡沒有金字塔的世界？人類的飛翔之夢也算是一個受到詛咒的夢。因為飛機揹負着重大使命。
因此，我依然選擇擁有金字塔的世界，你呢？會選擇哪一邊？”
二郎好像已經沉浸入飛機的創作之中，回答離不開飛機：“能製造出優美的飛機。”對啊，誰不希望自己的夢想能圓滿呢？
“創造性地人生，為期只有十年，一定要竭盡全力，度過那十年”，這就好比國中三年，高中三年。沒有一個好的國中，但是你可以去創造一個好的高中，沒有一個好的高中，你可以去創造一個好的大學，機不可失，就只有僅僅的六年時間，六年過了後悔已經來不及。
起風了，唯有努力生存。
對於這部電影，我覺得實在是讓我感慨萬千卻説不出話來。
我們中國人很少能將這樣的電影搬上熒幕，這樣勇敢的表達自己對於歷史的思考，對於戰爭的厭惡，我覺得這都是世界上極少數人能夠做到的。
雖然很多人説二郎是一個拋棄妻子的人，我覺得實在是有失偏頗，我們的韓劇雞湯看的太多了。電影中的愛情並不是那麼美好的結局，但是愛情本來就只是二郎生命中的一部分，他還有事業，還有他的夢想，每個人的愛情都應該是和事業生活並駕齊驅的，如果你不能成為一個更優秀的人，又怎能期盼完美的愛情和永遠愛你的人呢？我覺得我們對於愛情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流於電視劇表面洗禮，就成為你一生的愛情哲學。
同時，我對於宮崎駿先生表示深深的敬佩。很少人能夠清晰地反省自己的國家歷史，這是一個很矛盾、很痛苦的過程，他的心不僅僅關注着日本，更有着世界。
我也看到了作為創作者，自身的思想深度和胸懷是多麼的重要，正如宮老先生所説：“如果創作前就想着商業利益，觀眾喜歡不喜歡，那就不會成功，創作需要忠實於自己”，讓我也深受啟發，我想我的設計夢，還有很長一段路要走。如何引領，憑什麼引領，都是我要思考的問題。
這部電影絕對值得我看很多遍，期待日後的影評能夠對這部電影有更深層的瞭解。
起風了，唯有努力生存。—宮崎駿
風是看不見的，但樹葉沙沙作響的時候，我們就知道它來了。宮崎駿的手繪畫面依然唯美，那一楨一楨都是那麼細緻，認真，在靜靜地訴説着一些故事，一個傳奇，一段佳話。
電影的主人公，二郎，是一個正直，善良，專注，有夢想的少年。小的時候，一直夢想能當飛行員，開着飛機在藍天翱翔，可是，他近視了。在夢裏，他遇到了一個在雜誌上看到的外國工程師，那是一個造飛機的大神。於是，少年立志當一個偉大的工程師，造出最好的飛機。
有夢想，有毅力，又如此專注，二郎，就這麼一步一步的向着夢想的方向前進。一路上，並不是一帆風順，起風了，他唯有努力生存。
二郎在火車上，因為風，與美穗子相遇。
一陣風，吹走了二郎的帽子，美穗子抓住了。然而，這趟旅途，不全是那麼唯美。地震發生了。美穗子同行的女伴腿折了，二郎幫助她們，也不留名。回到家的二郎，看到自己的家被大火燒了。
二郎終究是個閃閃發亮的金子，雖然他年紀輕輕，上級還是委他以重任。二郎在完成任務之餘，還找到更進飛機的方法。對飛機熱愛，才如此孜孜不倦。一切都是那麼單純，簡簡單單地專心工作，認認真真地實現夢想，踏踏實實地做好每一步。
二郎很努力，也很有天分，但這不意味着他就不會經歷失敗。飛機一次次墜毀，一次次摔成碎片，一次次的失落甚至出現在夢裏。落後，想要迎頭趕上就要付出更多的心血，金錢，因為時間買不回來，唯一的辦法就是追上它的腳步。
其實，這何嘗不是一個悲劇。本來也是被列強欺凌的日本為了變得強大，結果卻變成像當初痛恨的帝國的模樣。造出完美的飛機，結果卻是在煉獄一樣的戰場上造成更多的民不聊生。複雜的人把世界弄得太複雜，太混亂，太不安。
二郎只是想造出好飛機而已，遇到心愛的人只是想要和她廝守在一起。
美穗子和二郎的感情就是那麼簡簡單單，沒有什麼虐心的三角戀，沒有什麼狗血的失憶車禍。但你可以明瞭，那種愛簡單，又很熱烈，彼此都可以不顧一切地奔到對方身邊。
這樣美好的兩情相悦羨煞了蒼天。於是，美穗子因為絕症，離開了二郎，但因為她只想讓二郎記住自己最美的樣子，所以一個人默默離開。她想要好好活着，想要把病治好，和二郎一起好好活着。
這是一個安靜而又悲傷的故事。但這又是一個讓人懷念又熱血滿腔的傳奇。
起風了，我們都應該努力生存。
《起風了》是日本動畫大師宮崎駿的收筆之作。它講述了一個飛機師的夢想，一段令人動容的愛情，還有一場毀滅這一切的戰爭。
掘越二郎是第二次大戰中設計零件的真實人員。他在片中從小痴迷飛機設計而與意大利著名飛機設計師卡普羅尼建立一段跨越時空的友情。
卡普羅尼對二郎有深深的影響，對我也是一樣。他説：飛機不是戰爭的工具，也不是經商的手段，飛機可是一個美麗的夢想。是啊，飛機在白雲間“翱翔”，它承載着各種不可小瞧的夢想——一名飛機駕駛員的夢想、一羣年輕人的夢想。飛機把夢想帶到他們想去的地方，讓這些夢生根發芽，長成參天大樹。如果不是他的一番話，我從未想過飛機這麼美，讓每個人都有機會觸碰夢想的形狀。
如果説飛機是造夢者，那麼戰爭就是殘忍的毀滅者，明明二郎研發出了年少夢中的飛機，可是戰爭卻讓所有飛機都一去不復返。而飛機上那麼多人的夢想、生活、家庭也一併破碎。這是多麼不甘的無奈。對於人民，他們只想好好生活，在一片和祥安樂中，而不是在每天都有戰機飛過，在冒着槍火中生活。戰爭中的人們怎會記得微笑的模樣？
戰爭是無情的儈子手，少一點戰爭，不要讓鮮血染紅綠葉，不要讓那麼多色彩繽紛的夢想被戰火摧毀。
不太明白這部電視劇結尾部分是什麼意思？演這一段有什麼目的？為了給下一部留下懸念？還是要把這部電視劇改成玄幻故事，紀念念（姚子羚飾）到底是存在於包大人（譚俊彥飾）意識世界，還是她真的活過來了？好奇怪的結局。
對於這個新形象的包大人，我呢雖不覺得他超越了之前的金超羣演的包大人，在我的認知中，包大人應該就是那樣的，但我以為譚俊彥演的包大人也還不錯。
關於開封七子，這部電視劇更多的刻畫了包大人，公孫策（曹永廉飾）及展昭（張振朗飾）這三個角色，曹永廉演的公孫策與我印象中的公孫策其實也有很大的差別，這個版本的公孫策似乎更加自我一點，他作為包大人的師爺，與包大人的一些立場並沒有完全一致，比如神醫談懷古一案，他就站在了包大人的對立面。而這個版本的展昭，也顯得幼稚多了。
本片的大反派其實是雲中流（張國強飾）那個還挺讓人難以接受的，可見他平時的形象實在是太好了，這樣的人生活在周圍實在是很可怕。最後他的死都沒交代清楚，到底是把他殺了？
至於本片的感情戲，我認為其實可以忽略，包大人和紀念念成親了，公孫策與雲千羽（胡定欣飾）都不知道編劇想給他們什麼結局，到底在一起還是不在一起？
最後，我想説拋開這些劇情中一些不合理的，這部電視劇還是挺好看的。在感歎一下，張頴康演的趙禎皇帝還不錯。
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