一門西方舞台表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。
老師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。因此我對其中幾部歌劇進行了瞭解。
而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。
《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如痴如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞台，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。
另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。
《白毛女》主要的情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃户楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦污了她，最後又逼得她逃進深山。喜兒懷着強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛髮變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這裏，從深山中搭救出喜兒。《白毛女》通過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。悽美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的標誌和發展的奠基石，同樣也為民族新歌劇的建設開闢了一條富有生命力的道路。
其中讓我感觸最深的莫過於《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現，是由於對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨，也是由於對共產黨領導的新中國的無限嚮往。江姐路過城門時突然看到丈夫頭顱，心如刀絞，為防止旁邊的敵人發現，還要表現得鎮定自若；在江姐身上，寄託了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。
最後江姐為共產主義事業付出了29歲的生命。
歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。
魅影是一個集音樂、建築、魔術等才藝於一身的天才，卻無奈天生有一張醜陋的讓人驚恐的面容，只有一個人藏身於劇院下那深深地地宮，他把它建造的富麗堂皇，神祕綺麗，以掩蓋那內心的卑怯與孤獨，這裏成了他一個人的皇宮，一個人的遊樂場，他是這裏的主宰，似乎有點可笑的是，他卻並不能真的主宰自己的命運，他戴着面具，他都無法面對自我又如何強求別人面對，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的內心似乎才能找到自我。地宮裏的一面面鏡子，營造了虛假的繁華與熱鬧，穿梭往來，人影交織，但現實是殘酷的，那隻不過是一個個他自己的影像，鏡子更多的是照出了他的孤單與淒涼。魅影的底藴就是孤獨，或者説是孤獨瀰漫了他的整個青春。
魅影的嫉妒讓他深深地刻骨銘心的愛戀變了形，佔有慾、控制慾使他不可自拔的在愛戀的路上越走越遠。糾纏，無休無止；痛苦，無邊無際。似乎一切都需要一個了斷，了斷定在演出唐璜那齣戲的舞台上。當聽到魅影唱到這一段時，我淚水奔湧而出。真的很美好，很感人，可惜他們之間還隔了張面具。
人的出生便是一次被選擇。無法選擇自己的容貌，美麗也好，醜陋也好，一切都是早已被註定了的。魅影的醜陋並不是他應該遭受拋棄的理由，但現實卻讓他的心冷到了底。他從小都沒有得到過愛，於是也就註定了要用其一生來尋找愛。但是一個沒有得到過別人愛的人，是無法真正地去愛別人的。他是愛克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是愛，他極度缺乏安全感，而這種對安全感的追求促使他有的只是佔有。而一切的一切讓他最終註定得不到愛，一個人孤獨地離開。當克麗斯汀吻向魅影時，魅影領悟到也許愛應該是成全，而不是佔有。他成全了克麗斯汀與子爵的愛戀，自己從此消失在他們的視線之外。他一直沒能獲得真正的愛情，於是那朵由黑白變為彩色的玫瑰就成為了他愛情的祭品。
劇是一門西方國家演出表演造型藝術，是以演唱和歌曲來交待和表述故事情節的戲劇表演，有時候在歌劇中也會添加一些民族舞蹈和樂團。
教師提早告知了學生們要去看看歌劇，學生們都十分希望。因而我對在其中幾個歌劇開展了掌握。
而在其中歌劇《魅影》幫我留有了刻骨銘心的印像。
《魅影》關鍵講了：幼時失父的小克莉絲汀吉理妻子送到歌劇院接納舞蹈訓練，變成一名芭蕾舞女。克莉絲汀非常想念她的父親，並在《慈悲的幻影》中陪着克莉絲汀説話並教她唱歌。兩年後，克里斯汀因她美麗的嗓音而出名，而幽靈則是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流連忘返，即便沒有綺麗的服飾，寬闊的演出舞台，依然令人親臨其境，如聞其聲，如見其人。好像這個故事就產生在大家的身旁。
另一部我國歌劇《白毛女》也要我難以忘懷。
《白毛女》關鍵的劇情是：惡霸地主黃世仁整死了善解人意老實巴交的佃户楊白勞，搶去他的閨女喜兒並姦淫了她，最終又逼得她躲進大山深處。喜兒滿懷明顯的報仇信念堅強不屈地活下了，因缺乏太陽與鹽，全身上下頭髮皮膚變白，被周邊羣眾稱之為黑毛仙姑。八路軍解放了這兒，從深山老林解救出喜兒。《白毛女》根據敍述喜兒悲劇的遭受體現了中國封建社會一般普通百姓受大地主欺負的慘象。悽慘的歌曲加上演出者與眾不同的聲線令人不由自主也憐憫喜兒的遭受。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的表現和發展趨勢的奠基石，一樣也為中華民族新歌劇的基本建設開拓了一條頗具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫過《江姐》。江姐這名看起來柔弱的女士有那般頑強的主要表現，是因為對舊時代以及意味着反動派的極其憎恨，也是因為對領導幹部的新中國成立的無盡憧憬。江姐經過大門時忽然見到老公頭部，心如刀絞，為避免周圍的對手發覺，也要主要表現得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的個人英雄主義和改革的現實主義二種精神實質的結合。
最終江姐為工作努力了28歲的性命。
歌劇是一種造型藝術，必須有些人去賞析它的與眾不同，聽得懂它的美好，瞭解它所要想表述的含意。
某週六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：
首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來説，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖説他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大夥的眼球。
其次是服飾、舞台和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：“心有多大，舞台就有多大。”豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞台。足夠廣的舞台，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞台上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎麼樣的電影，表達怎麼樣的人物情感，需要搭配怎麼樣的燈光，給人怎麼樣的視覺衝擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這裏就不談了。
第三，講講聲音。世界上，最有説服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到為。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕鬆，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影裏的音樂，簡直棒極了。
本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！
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