歌劇魅影觀後感 優選20篇

【導語】

歌劇魅影觀後感 優選20篇 由本站會員“daniel_zzm”整理投稿精心推薦，小編希望對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。

【目錄】

篇1：歌劇魅影觀後感篇2：歌劇魅影觀後感篇3：歌劇魅影觀後感篇4：歌劇魅影觀後感篇5：歌劇魅影觀後感篇6：歌劇魅影觀後感篇7：歌劇魅影觀後感篇8：歌劇魅影觀後感篇9：歌劇魅影觀後感篇10：歌劇魅影觀後感篇11：歌劇魅影觀後感篇12：歌劇魅影觀後感篇13：歌劇魅影觀後感篇14：歌劇魅影觀後感篇15：歌劇魅影觀後感篇16：歌劇魅影觀後感篇17：歌劇魅影觀後感篇18：歌劇魅影觀後感篇19：歌劇魅影觀後感篇20：歌劇魅影觀後感

【正文】

篇1：歌劇魅影觀後感

《歌劇魅影》之後，深深的被觸動了，不僅僅是電影的情節，還有就是那藝術的表達形式。突然很有一種衝動，如果能把那年的歌劇改一下的話，必須會更加的完美的，可是轉念一想，又明白不太現實，看了人家的好作品，你就以為自我也能夠弄出好作品麼開玩笑也講究打個草稿啊!於是放棄了這樣的古怪念頭，轉而寫一些感想了吧!

劇院魅影其實不是一個魅影，他也是一個人，只是他從來都沒有讓世人明白他的存在，他的一生都躲在劇院的低下的石洞裏，他不明白陽光的温和，不曉得雨水的滋潤，在那個暗無天日的石洞裏，他只明白聽着上頭的劇院傳來的陣陣歌聲。

劇院魅影其實也是一個杯具的人生，小的時候，因為長的奇醜無比，被一個人當做是惡魔之子在吉普賽人手裏受着無盡的折磨，被無數的人恥笑。然而，似乎是天生的邪惡，他抓住一個機會殺了那個擁有他的吉普賽人，然後被一個芭蕾舞者救走了，藏在了劇院的地底下。從此開始了他那黑夜的生活。

感情從來不是專屬物品，再卑賤的人也要擁有感情，劇院魅影也開始有了感情。克里斯汀，這個美麗的女孩子出此刻了劇院，她學的是芭蕾舞，但劇院魅影卻會歌唱。於是，在無數的黑夜裏，劇院魅影扮演了音樂天使的身份，在克里斯汀的夢裏，教會她歌唱。

舞台，是每一個演員的夢想，克里斯汀應當也不例外，那麼，身為劇院魅影的他就為她圓了這個夢吧!製造一系列的靈異事件，最終，克里斯汀被推上了舞台，並被所有的人讚美，其中包括劇院老闆，年輕英俊的子爵勞爾。勞爾和克里斯汀是青梅竹馬的兩個人，在此刻，自然碰撞出了感情的火花。“説你會與我共享摯愛，共守一生，説吧，我會追隨你，無論你到何處，我都跟隨你，愛我——這就是我所要求的。”

魅影的嫉妒之心開始瘋狂的膨脹，因為愛，所以恨了。尋找一切機會想要帶走克里斯汀，但勞爾也摯愛着克里斯汀，他從當年那個芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，於是保護克里斯汀遠離這個邪惡的惡魔。兩個人在大學覆蓋的墓園裏相碰了，於是一陣打鬥，勞爾最終勝過了魅影，帶着克里斯汀離開了。

魅影扭曲的人格此後更加的明顯……在勞爾的策劃下，一場以克里斯汀為誘餌引出魅影的歌劇開演了，為了能帶走克里斯汀，魅影殺了男主角，而後親自登場，與克里斯汀演唱了歌劇“説你會與我共享摯愛，共守一生，説吧，我會追隨你，無論你到何處，我都跟隨你，愛我——這就是我所要求的。”之後，一陣巨大的變故，魅影成功的帶走了克里斯汀，勞爾在芭蕾舞者的帶領下，也找到了魅影的地下居所。然後很不幸的是，這次，勞爾被魅影抓住了。魅影以勞爾威脅克里斯汀永遠和他在一齊，克里斯汀斥責魅影的邪惡，在黑暗中扭曲的靈魂。最終，克里斯汀走到魅影面前，“讓你明白，你不是孤獨的。”之後是深深的一吻，魅影被打動了，放走了兩個人。

看上去是一部老套路的電影，很多電影都是這種情節，然而，妙就妙在他是歌劇電影，於是味道就不一樣了，雖然狗血的情節會讓而厭煩，但這部電影卻讓人不僅僅不厭煩，反而有些耳目一新，併為其中的感情而讚歎不已。這就是傳説中的舊事物的新組合吧!給人眼前一亮的感覺，使你不得不去讚歎他的表現本事。

看完電影后，我一向懸在腦袋裏的是兩個字——唐璜。我以前並不明白唐璜是何許人物，此刻最終明白了，只是，讓我疑惑的是，唐璜和這個劇院魅影有什麼關係呢為什麼要最終以《唐璜》結局呢天哪!他根本配不上唐璜二字啊!

篇2：歌劇魅影觀後感

劇是一門西方舞台表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。

教師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。所以我對其中幾部歌劇進行了瞭解。

而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。

《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如痴如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞台，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。

另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。

《白毛女》主要的情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃户楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦污了她，最終又逼得她逃進深山。喜兒懷着強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛髮變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了那裏，從深山中搭救出喜兒。《白毛女》經過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。悽美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中國民族歌劇成熟的標誌和發展的奠基石，同樣也為民族新歌劇的建設開闢了一條富有生命力的道路。

其中讓我感觸最深的莫過於《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現，是由於對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨，也是由於對共產黨領導的新中國的無限嚮往。江姐走過城門時突然看到丈夫頭顱，心如刀絞，為防止旁邊的敵人發現，還要表現得鎮定自若；在江姐身上，寄託了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。

最終江姐為共產主義事業付出了29歲的生命。

歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。

篇3：歌劇魅影觀後感

後面還有多篇歌劇魅影觀後感！

也許，他明白，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他能夠放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但期望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執着。當拉烏爾寧肯被吊死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們能夠説，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者説，歌劇在對他們兩人感情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一齊的。

而拉烏爾和克里斯汀之後怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼僅有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不明白她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。

篇4：歌劇魅影觀後感

昨日看了2004年電影版的《歌劇魅影》，電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變為彩色，時光也被拉回到18xx年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返於回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不一樣於以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，那裏恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，於是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的本事，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功後回到了自我的準備室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啟示的導師。“魅影”帶着面具，他和着歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引着走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大牀很吸引我，彷彿就是為女主角準備的。他們在他的宮殿裏和着歌的交流是那麼讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等着她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，並且給歌

劇院的老闆寫信要求以後都讓克里斯丁演女主唱，可是老闆沒有同意，於是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天台是互訴鍾情，被“魅影”聽到了，然後兩個男人決鬥，青梅竹馬佔了上風，可是他並沒有殺了“魅影”，從而留下了後患。於是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標誌性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人為了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，可是她吻了“魅影”，並把自我的鑽石戒指放在了他的手裏，於是“魅影”放過了他們。[由本站網友投稿]

看到最終，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛着誰呢或者説她到底更愛誰呢

我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她能夠為了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣為他死;而對於“魅影”，克里斯丁必須是愛的，因為“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法代替的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁為什麼選擇勞爾而並非“魅影”呢我覺得有兩種可能。

第一，是因為克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。

第二，是因為克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘於江湖。

電影到最終的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁着絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最終送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因為在一齊而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活，也許就成了張愛玲説的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。

而此時的我，更願意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，為何她多次在眾人面前摘掉“魅影”為了掩飾自我醜陋的半邊臉的面具呢難道是為了讓他能夠勇敢地應對生活我想這是不可能的。因為在那樣的年代裏，他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜，想擺脱他對她心靈上的控制。並且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會裏的人物，有權有錢有勢有地位，跟着他的未婚夫是會成為受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齊卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌聲再美，再打動人，那又有什麼用呢只可是就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，所以這個結局還是能夠讓人理解的。

就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一齊參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候佔了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹説。一天，兩人又在一齊打坐。蘇軾問：你看看我像什麼啊佛印説：我看你像尊佛。蘇軾聽後大笑，對佛印説：你明白我看你坐在那兒像什麼就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥説，就你這個悟性還參禪呢，你明白參禪的人最講究的是什麼是見心見性，你心中有眼中就有。佛印説看你像尊佛，那説明他心中有尊佛;你説佛印像牛糞，想想你心裏有什麼吧!”

在我落筆之前，我還堅信着故事要表達的是第二個原因，可是，我動搖了自我……

篇5：歌劇魅影觀後感

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不一樣的音樂感受，他們用自我的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來説是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的感情故事，關於一個出沒歌劇院裏，用一副面具遮掩自我醜陋面孔的神祕幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。那裏面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有能夠調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。

我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下頭，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不一樣的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫感情故事當中，同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依靠，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依靠罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反覆出現的一段旋律，在不一樣的場次因不一樣的主角有不一樣的唱詞。能夠説，這是全劇的主題旋律，不一樣主角、不一樣唱詞的不一樣演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不一樣的感情。

《歌劇魅影》不僅僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的資料上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈以往送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕歎一口氣，這是他的心願，還是她的遺言有一點能夠肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈感情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到異常吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感激教師給我們播放了《歌劇魅影》!

篇6：歌劇魅影觀後感

《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一隻八音盒，白髮蒼蒼的紳士抱着這隻已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關於音樂的故事，一段與歌者有關的往事。

19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞台佈景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不幹，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個“音樂天使”相伴，每到夜晚便會教她唱歌，為她譜曲、排劇，正是她的“音樂天使”無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自我心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀之後最終了解了“音樂天使”的身份，他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有着極高音樂天賦和建築天賦的人，之後被救，戴着面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶，想要把自我和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一齊，可是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有着每個女孩子心中白馬王子應具備的温柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的“音樂天使”，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自我唯一生存的期望就這樣輕而易舉地被搶走了，於是“音樂天使”成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。

每個人表達愛的方式都不一樣，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能為她做的，他覺得自我和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領着她、指導着她，走向歌后的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有着點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻能夠感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低迴。

雖然活在黑暗的地下，但有一個有着天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。

當一個人把所有的愛與期望都寄託在一個人身上，一旦此人離開，他會變得異常極端。愛帶來的不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因為太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的迴應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自我的遺失，他已經無所畏懼，因為沒有人在乎他、關心他。

魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，為了自我心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎樣會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。

肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的鬥爭，最終應當以愛來化解。克莉絲汀最終在那張醜陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自應對八音盒。

從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。

什麼是愛。不是牢牢地拴她在自我身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自我身邊，不是愛她，而是愛自我。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。

只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什麼能夠讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。

記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，“滌淨過往的思緒，讓日光擦乾你的眼淚，讓我成為你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行”。克莉絲汀最終與勞爾合唱，“與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求”。

篇7：歌劇魅影觀後感

電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變為彩色，時光也被拉回到18xx年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返於回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不一樣於以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，那裏恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，於是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的本事，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功後回到了自我的準備室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啟示的導師。“魅影”帶着面具，他和着歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引着走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大牀很吸引我，彷彿就是為女主角準備的。

他們在他的宮殿裏和着歌的交流是那麼讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等着她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，並且給歌劇院的老闆寫信要求以後都讓克里斯丁演女主唱，可是老闆沒有同意，於是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天台是互訴鍾情，被“魅影”聽到了，然後兩個男人決鬥，青梅竹馬佔了上風，可是他並沒有殺了“魅影”，從而留下了後患。於是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標誌性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人為了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，可是她吻了“魅影”，並把自我的鑽石戒指放在了他的手裏，於是“魅影”放過了他們。

看到最終，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛着誰呢或者説她到底更愛誰呢

我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她能夠為了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣為他死;而對於“魅影”，克里斯丁必須是愛的，因為“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法代替的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁為什麼選擇勞爾而並非“魅影”呢我覺得有兩種可能。

第一，是因為克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。

第二，是因為克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘於江湖。

電影到最終的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁着絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最終送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因為在一齊而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活，也許就成了張愛玲説的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。

而此時的我，更願意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，為何她多次在眾人面前摘掉“魅影”為了掩飾自我醜陋的半邊臉的面具呢難道是為了讓他能夠勇敢地應對生活我想這是不可能的。因為在那樣的年代裏，他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜，想擺脱他對她心靈上的控制。並且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會裏的人物，有權有錢有勢有地位，跟着他的未婚夫是會成為受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齊卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌聲再美，再打動人，那又有什麼用呢只可是就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，所以這個結局還是能夠讓人理解的。

就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一齊參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候佔了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹説。一天，兩人又在一齊打坐。蘇軾問：你看看我像什麼啊佛印説：我看你像尊佛。蘇軾聽後大笑，對佛印説：你明白我看你坐在那兒像什麼就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥説，就你這個悟性還參禪呢，你明白參禪的人最講究的是什麼是見心見性，你心中有眼中就有。佛印説看你像尊佛，那説明他心中有尊佛;你説佛印像牛糞，想想你心裏有什麼吧!”

在我落筆之前，我還堅信着故事要表達的是第二個原因，可是，我動搖了自我……

篇8：歌劇魅影觀後感

作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰，全劇充滿着戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一向以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自我的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿着仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸着這個吻，感受着其中的愛與温存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯

汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中僅有惡之花，但當他獲得些微的温存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認為最醜的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過着被遺棄的生活。

其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不貼合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。

篇9：歌劇魅影觀後感

這個人沒有名字，可是由於他居住在歌劇院中，時常以鬼魂的名義出現，決定劇院的大事小事，所以人們叫他“歌劇魅影”。他生下來就相貌醜陋無比，令人恐懼，於是他的第一件貼身衣物就是—面具。由於他的相貌，他的母親在他很小的時候強迫他離開家。多年之後，他在巴黎歌劇院定居，並且建造了自我的家。之後他愛上了美麗單純的女主角——克麗絲丁，並且每一天教她唱歌，是她成為了最受歡迎的女歌手。可是，克里斯丁並不喜歡魅影，她真正喜歡的是勞爾——她的青梅竹馬。當魅影得知克麗絲丁答應嫁給勞爾時，他的心碎了……

魅影很生氣以至於他綁架了克麗絲丁到他的住所，勞爾試圖去救克麗絲丁，可是，他被魅影綁在柵欄上。克麗絲丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半臉是如此醜陋!克麗絲丁輕輕地吻了魅影一下。

這一個吻，改變了魅影的想法。這時，警察衝了進來，他放走了克麗絲丁和勞爾。並且敲碎了鏡子，最終，魅影消失了，只留下一個面具。

魅影是可憐的，他傾注了所有的愛給克麗絲丁，卻沒有得到回報。他從小被世人所傷害，最終還悄然離去。他因為他的相貌遭到世人的歧視，人們因為他的醜陋而忽略了他的才華。他是一個天才，他精通於作曲，歌唱，建築，他還是一個劇作家，他猶如一塊有瑕疵的玉石，人們卻只關注於相貌，此刻，人們不也仍然以貌取人嗎人們重視外表美，而不重視內心美，以貌取人是一種陋習，我們應當重視內心美。期望我們多培養內心美，而不是想盡辦法去改變外觀!

篇10：歌劇魅影觀後感

實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在着杯具。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小説創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。並且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你説這樣是不是太杯具了。然後，我覺得電影裏應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想説魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具!

貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠説，硬要説的話，只能説説是，"三角戀"真的確實是杯具。算了，還是不去挑這部劇的杯具了。還是正兒八經的説我對這個電影的感想吧!

對於音樂劇這種類型的電影，説不上厭惡，只能説是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上頭張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不明白在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

可是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才説的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來説，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

篇11：歌劇魅影觀後感

《歌劇魅影》這部劇主要講述了在歌劇院的地底深處，住着一名從小因面貌醜陋而被人愚弄，心中充滿對世人的仇恨但卻是滿腹經綸，才華橫溢的音樂家、作曲家、建築師、甚至是魔術師，然而這過人的才智並沒有使人們忘記他那醜陋的面容，多年來他隱藏在黑暗深處，躲避着世人鄙夷的目光，之後眾人稱之為“魅影”。

魅影的人生因為女主角克莉絲汀的出現而有了一點的改變，在他心底，僅有克莉絲汀能夠詮釋他的音樂，僅有克莉絲汀能給予他音樂的靈感，他認定克莉絲汀就是他創作的劇本中的第一女主角，就猶如克莉絲汀是他在是人前的面具一般，他對她的愛到了一種偏執的程度，這種偏執狂般的愛充滿了強烈的佔有慾，容不得半點雜質。然而對於克莉絲汀來説，對於魅影，也許只是崇拜，因為魅影剛開始現身時，克莉絲汀被深深誘惑，讓她分不清眼前的是天使還是幽靈，他從小伴她成長，教導她如何唱歌，是她心中的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。

之後英俊、富有並且和克莉絲汀以往青梅竹馬的子爵愛上了克莉絲汀，克莉絲汀也愛上了子爵。魅影卻感覺這是自我的愛人背叛了自我，無法理解唯一一個親近的人也離他而去，他將那象徵性的綁着黑絲帶的紅色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一樣，他憤怒了，之後他將克莉絲汀帶到他的黑暗城堡，子爵不顧危險前去營救反被魅影俘獲，並一次要挾克莉絲汀在自我跟子爵之間選擇一個，克莉絲汀為了解救自我的愛人，用自我的吻來融化眼前魔鬼的冰冷和瘋狂，而魅影，當他期待一生的吻真正貼近他礦石孤獨的臉時，帶給他的卻是更為痛苦和沉重的悲涼，他也最終明白了克莉絲汀不是真正的愛着他，他選擇了放手，並放兩人離開。

在《歌劇魅影》中，克莉絲汀無疑是女主角，她是美麗的化身。幼年喪父的她是孤獨的，她天天期盼着父親説的音樂天使會降臨在她的身邊。她是善良的，當魅影在陰暗處教她唱歌時，她堅信他就是自我的音樂天使；當魅影的面具被摘下是，她也是毫不懷疑地堅信着魅影是他的音樂天使。她是痴情的，當子爵相隔9年再次出此刻她眼前時，她期望子爵能認出她，當子爵叫出她多年未曾聽到的小名時，她按捺不住心中的激動，兩人更是擦出了感情的火花。可是，與其談克莉絲汀，我更想談談圍繞在克莉絲汀身旁的兩個男主角——音樂天使魅影和子爵勞爾。

克莉絲汀心中的音樂天使魅影，小時候因為容貌的與眾不一樣，有過被人羞辱的慘痛回憶，他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛、漂泊四方。在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。

我相信，是金子總會閃閃發光的。儘管魅影的面容是醜陋的，我還是挺喜歡這個主角的。從他出場時的音樂就能明白他是一個神祕的主角。他出此刻陰暗處，讓我誤以為他是一個反派的主角，可是看到他在地底下做的克莉絲汀塑像，便明白他是一個心靈手巧的人，在克莉絲汀暈過去之後，魅影對她的温柔更是無聲地道出了他的心並不像外表那樣醜陋。可是他的佔有慾又是那麼的強，以至於他認為克莉絲汀是他的，因為他向她傾注了全副的心思。

所以當子爵勞爾在巴黎歌劇院的樓頂對她海誓山盟的時候，他徹底心碎了，他感到了被拋棄的恐懼與不安。或許他意識到無法改變現實，可又心存不甘。他採用偷樑換柱的手法，殺死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的主角，唱響最終的絕唱。在克莉絲汀給他最真摯的吻時，僅僅是那一瞬間，他覺得很幸福，這是他付出了那麼多的回報，可是心中也存在震驚，這似乎並不是他想要的，最終他選擇了放手。我們能夠明白。當你真正愛一個人的時候，並不是要把她佔為己有，而是期望她過得幸福歡樂。

其實我覺得魅影並不是一個殘忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕別人同情他。他需要的，僅僅是他人的尊重，最重要的是他所愛的人對他的尊重。真的，我覺得萬事都像牛頓第三定律一樣，作用力與反作用力是一樣的。當大家都不尊重他、都覺得他很可笑的時候，他才回逐漸地扭曲了自我的心靈。

若是人們一開始就不要對他抱有歧視的態度，也就不會釀造成後面的杯具了。玫瑰雖終歸會凋零，魅影對克莉絲汀的愛卻一向存在。那綁着黑絲帶的紅玫瑰，有些邪惡，有些浪漫，使人被誘惑，又使人不敢接近，它不就是象徵着魅影嗎？他一向默默地守候在克莉絲汀身邊，這種無私的愛，早就超越了青梅竹馬，早就超越了簡簡單單的男女之間的感情。可是事實確是赤裸裸地擺在我們眼前。

飾演魅影的演員主要經過一個面部表情、一個眼神、甚至是語調的改變讓我們明白他的心理活動。他能夠演的很温柔，也能夠很瘋狂。這是他的一種本事。作為戲劇部的我期望我的演技有一天也能做到這樣。

而另一個男主角子爵勞爾，主要是經過動作跟言語演出自我的個性。編劇把他塑造成了一個善良正直、勇敢英俊的年輕人。所以在勞爾出場時音樂就比較開闊，讓人覺得聽起來沒有壓抑感。而之後勞爾認出克里斯汀後，與之演繹的歌曲中充滿愛意，節奏温和快慢適中，表達了勞爾對克里斯汀的愛慕與愛護，並表現出在很多年後見到克里斯汀後，回憶兩人完美過去的甜蜜。

在背景音樂的舒緩敍述下，讓聽者也能感覺到他們的完美回憶。讓我印象深刻的還有兩個情節，一個是在克里斯汀被魅影帶走後，在吉里夫人的帶領下夏尼子爵進入黑暗的地下室背景交響樂慷慨可是卻不高昂，開闊卻不單調，表現出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的堅定信念和對她的濃濃愛意。另一個情節是夏尼子爵在見到克里斯汀被魅影脅迫的那一刻，音樂響起，節奏輕緩渾厚，突出了夏尼子爵的勇敢和與克里斯汀感情的堅定。

子爵勞爾在外表看來比魅影多了一份柔弱。可當勞爾寧肯被吊死，也不願放棄克莉絲汀的時候，我就明白，他其實比魅影的意志更為堅定，他也比魅影更多了一分勇敢。他對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼而去努力爭取。

可是我總覺得子爵和克莉絲汀的感情有點青梅竹馬式的感情，或者説是鄰家妹妹愛上王子的夢幻般童話的感覺。這種感情有點太過於夢想化或者太老套了，並且勞爾跟克莉絲汀最終怎樣了也不了了之。歌劇開始的拍賣會上，為什麼僅有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不明白她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。對此，我更期望的看到的是克莉絲汀跟魅影在一齊，來一場轟轟烈烈的感情。

《歌劇魅影》就是一段傳奇、一出悲喜劇、一個關於愛的故事、一種令人心醉的美麗。

篇12：歌劇魅影觀後感

我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因為它真的很好看，原先世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一齊的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌聲卻像天使般的美妙。並且夜夜笙歌的巴黎歌劇院，發生一連串離奇事件！歌伶克莉絲汀信任有加的‘音樂天使’，竟然就是傳聞中的‘劇院之鬼’。而他為什麼被叫劇院之鬼

每個人都有自我的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼，有那絕妙的嗓音，這就是他的優點，所以我們每個人應當多看別人的優點，而不是隻看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了，就不會叫他劇院之鬼了！還有像書中的克莉絲丁他也有優點，她的優點也一樣是歌聲美妙，可是他有一個每個人都有的缺點，就是很好奇，就因為太好奇而才差一點結束自我的生命，‘這讓我學到了人的好奇心不要太強’而為什麼克莉絲汀為什麼沒死，因為劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自我的生命但結束了自我的未來，跟不喜歡的人在一齊過着不歡樂的生活。

人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點，如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點，再把我們的優點發揮出來給世人明白。

這本書給我們的收穫是如果有優點就每一天發揮出來，每一天用自我得優點幫忙別人，但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點，而不是把缺點當成優點去幫別人，這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。

篇13：歌劇魅影觀後感

音樂劇有人會覺得枯燥無味，不明白在唱什麼，不明白在演什麼，也看不懂。可是我覺得音樂劇的魅力是很大的，所表達出來的情感是無比強烈的。《歌劇魅影》就是我喜歡的音樂劇之一。

《歌劇魅影》這部劇主要講述了在歌劇院的地底深處，住着一名從小因面貌醜陋而被人愚弄，心中充滿對世人的仇恨但卻是滿腹經綸，才華橫溢的音樂家、作曲家、建築師、甚至是魔術師，然而這過人的才智並沒有使人們忘記他那醜陋的面容，多年來他隱藏在黑暗深處，躲避着世人鄙夷的目光，之後眾人稱之為“魅影”。魅影的人生因為女主角克莉絲汀的出現而有了一點的改變，在他心底，僅有克莉絲汀能夠詮釋他的音樂，僅有克莉絲汀能給予他音樂的靈感，他認定克莉絲汀就是他創作的劇本中的第一女主角，就猶如克莉絲汀是他在是人前的面具一般，他對她的愛到了一種偏執的程度，這種偏執狂般的愛充滿了強烈的佔有慾，容不得半點雜質。然而對於克莉絲汀來説，對於魅影，也許只是崇拜，因為魅影剛開始現身時，克莉絲汀被深深誘惑，讓她分不清眼前的是天使還是幽靈，他從小伴她成長，教導她如何唱歌，是她心中的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。之後英俊、富有並且和克莉絲汀以往青梅竹馬的子爵愛上了克莉絲汀，克莉絲汀也愛上了子爵。魅影卻感覺這是自我的愛人背叛了自我，無法理解唯一一個親近的人也離他而去，他將那象徵性的綁着黑絲帶的紅色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一樣，他憤怒了，之後他將克莉絲

汀帶到他的黑暗城堡，子爵不顧危險前去營救反被魅影俘獲，並一次要挾克莉絲汀在自我跟子爵之間選擇一個，克莉絲汀為了解救自我的愛人，用自我的吻來融化眼前魔鬼的冰冷和瘋狂，而魅影，當他期待一生的吻真正貼近他礦石孤獨的臉時，帶給他的卻是更為痛苦和沉重的悲涼，他也最終明白了克莉絲汀不是真正的愛着他，他選擇了放手，並放兩人離開。

在《歌劇魅影》中，克莉絲汀無疑是女主角，她是美麗的化身。幼年喪父的她是孤獨的，她天天期盼着父親説的音樂天使會降臨在她的身邊。她是善良的，當魅影在陰暗處教她唱歌時，她堅信他就是自我的音樂天使;當魅影的面具被摘下是，她也是毫不懷疑地堅信着魅影是他的音樂天使。她是痴情的，當子爵相隔9年再次出此刻她眼前時，她期望子爵能認出她，當子爵叫出她多年未曾聽到的小名時，她按捺不住心中的激動，兩人更是擦出了感情的火花。可是，與其談克莉絲汀，我更想談談圍繞在克莉絲汀身旁的兩個男主角——音樂天使魅影和子爵勞爾。

克莉絲汀心中的音樂天使魅影，小時候因為容貌的與眾不一樣，有過被人羞辱的慘痛回憶，他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛、漂泊四方。在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。我相信，是金子總會閃閃發光的。儘管魅影的面容是醜陋的，我還是挺喜歡這個主角的。從他出場時的音樂就能明白他是一個神祕的主角。他出此刻陰暗處，讓我誤以為他是一個反派的主角，可是看到他在地底下做的克莉絲汀塑像，便明白他是一個心靈手巧的人，在克莉絲汀暈過去之後，魅影對她的温柔更是無聲地道出了他的心並不像外表那樣醜陋。可是他的佔有慾又是那麼的強，以至於他認為克莉絲汀是他的，因為他向她傾注了全副的心思。所以當子爵勞爾在巴黎歌劇院的樓頂對她海誓山盟的時候，他徹底心碎了，他感到了被拋棄的恐懼與不安。或許他意識到無法改變現實，可又心存不甘。他採用偷樑換柱的手法，殺死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的主角，唱響最終的絕唱。在克莉絲汀給他最真摯的吻時，僅僅是那一瞬間，他覺得很幸福，這是他付出了那麼多的回報，可是心中也存在震驚

，這似乎並不是他想要的，最終他選擇了放手。我們能夠明白。當你真正愛一個人的時候，並不是要把她佔為己有，而是期望她過得幸福歡樂。

其實我覺得魅影並不是一個殘忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕別人同情他。他需要的，僅僅是他人的尊重，最重要的是他所愛的人對他的尊重。真的，我覺得萬事都像牛頓第三定律一樣，作用力與反作用力是一樣的。當大家都不尊重他、都覺得他很可笑的時候，他才回逐漸地扭曲了自我的心靈。若是人們一開始就不要對他抱有歧視的態度，也就不會釀造成後面的杯具了。玫瑰雖終歸會凋零，魅影對克莉絲汀的愛卻一向存在。那綁着黑絲帶的紅玫瑰，有些邪惡，有些浪漫，使人被誘惑，又使人不敢接近，它不就是象徵着魅影嗎他一向默默地守候在克莉絲汀身邊，這種無私的愛，早就超越了青梅竹馬，早就超越了簡簡單單的男女之間的感情。可是事實確是赤裸裸地擺在我們眼前。

而另一個男主角子爵勞爾，主要是經過動作跟言語演出自我的個性。編劇把他塑造成了一個善良正直、勇敢英俊的年輕人。所以在勞爾出場時音樂就比較開闊，讓人覺得聽起來沒有壓抑感。而之後勞爾認出克里斯汀後，與之演繹的歌曲中充滿愛意，節奏温和快慢適中，表達了勞爾對克里斯汀的愛慕與愛護，並表現出在很多年後見到克里斯汀後，回憶兩人完美過去的甜蜜。在背景音樂的舒緩敍述下，讓聽者也能感覺到他們的完美回憶。讓我印象深刻的還有兩個情節，一個是在克里斯汀被魅影帶走後，在吉里夫人的帶領下夏尼子爵進入黑暗的地下室背景交響樂慷慨可是卻不高昂，開闊卻不單調，表現出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的堅定信念和對她的濃濃愛意。另一個情節是夏尼子爵在見到克里斯汀被魅影脅迫的那一刻，音樂響起，節奏輕緩渾厚，突出了夏尼子爵的勇敢和與克里斯汀感情的堅定。

子爵勞爾在外表看來比魅影多了一份柔弱。可當勞爾寧肯被吊死，也不願放棄克莉絲汀的時候，我就明白，他其實比魅影的意志更為堅定，他也比魅影更多了一分勇敢。他對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼而去努力爭取。可是我總覺得子爵和克莉絲汀的感情有點青梅竹馬式的感情，或者説是鄰家妹妹愛上王子的夢幻般童話的感覺。這種感情有點太過於夢想化或者太老套了，並且勞爾跟克莉絲汀最終怎樣了也不了了之。歌劇開始的拍賣會上，為什麼僅有拉烏爾一個人呢克里斯汀呢30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢更不明白她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。對此，我更期望的看到的是克莉絲汀跟魅影在一齊，來一場轟轟烈烈的感情。

《歌劇魅影》一個關於愛的故事、一種令人心醉的美麗。讓我們深深被這份愛吸引，被這份愛感動。

篇14：歌劇魅影觀後感

看完了《歌劇魅影》，感覺，故事的結局還算挺喜歡的。它隱約在告訴人們，一切都會過去的，等年老了再回看的感情或許更是美麗。魅影沒有和克里斯汀在一齊，這是最簡單最完美的結局，最終的那一朵玫瑰，給了人們很多遐想。那朵玫瑰，也許是魅影不絕的愛，有他的戒指在承諾。

《歌劇魅影》這部音樂劇幾乎都是用音樂來交流對話，每個人的唱段都很適宜，甚至爭吵都是用音樂表達。幾乎每個主角都有自我獨特的音樂語彙。最為突出的便是男主角歌劇魅影。每次出現的時候都加點爵士音樂，讓人忍不住去關注，魅影究竟是一個怎樣的人，是否曾有過什麼異常的經歷。而故事中間也介紹了魅影的身世，魅影是個童年時心靈便被扭曲的孩子，而後又一向生活在陰暗的地底，導致了他的性格有些怪異，可他對克里斯汀的感情應當是純真的。每一次他與克里斯汀相處時，那屬於他的獨特節奏總會響起，似乎在為他宣誓：克里斯汀是屬於他的音樂天使，真正屬於他的。那音樂裏帶着一種特殊的霸氣，也許是害怕他所珍愛的被人搶走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一點一點的敲進了每個人的心裏。只是，是否每個人都能明白那聲音裏的含義呢也許，很多。也許，連作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一樣心境下的旋律是有些區別的，他憤怒時的音樂很有張力，也有着緊迫感，讓人感覺他的憤怒時無可抗拒的。而他的悲痛旋律，卻是讓人心疼的，就像一個霸道的小男孩被人欺負後的無助，讓人忍不住想要去幫他，卻什麼也幫不了。環境造就了他的性格，他的性格讓他在憤怒與悲痛裏一次有一次的受到傷害，而他的音樂與歌聲

卻道出了他內心裏最真的那一面。一低頭沙啞輕柔的悲痛，一抬頭高聲沉穩的憤怒，正是那傳神的音樂讓魅影的主角真實了。

而克里斯汀，她的音樂應當是比較單純的吧。從來就沒想過會成為耀眼的舞台明星，卻在無意中閃爍光芒。她對音樂的熱愛也能夠説痴迷的，每一次聽到魅影的歌聲，克里斯汀總是一臉沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音裏。而克里斯汀的聲音變化得就像百靈，尤其是高音部分，儘管有一點吵雜的感覺，但其演唱技能卻真正的感染人。她甜美的聲音，優美得直抵人心。能夠説，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的聲音而掩飾的。整個音樂劇裏克里斯汀的長調讓劇情變得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打動人心。有古典歌劇的味道又加着新的元素，美麗的調子不顯沉悶的突顯了人物的性格，更是之後突出克里斯汀的善良的籌碼。克里斯汀的嗓音在整一個故事也許便是充當那調和劑的吧，每次克里斯汀開始歌唱時，整個畫面總會在不知不覺中變得柔和。也許，這就是這個主角的特色吧。

至於故事裏的其他主角，幾乎也是每個人都有屬於自我的獨特音樂的。一如那音樂廳的兩個接管人，每次出場，他們的旋律都是那樣的輕快，就像馬戲團裏的小丑，總讓人覺得愉悦搞笑。這一個故事無疑是有些沉重的，而他們倆，卻恰恰是這故事的一小小緩和劑，讓人在感覺魅影的憐憫時，能夠得到絲絲的放鬆娛樂。

《歌劇魅影》這部音樂劇給人的震撼挺大的，至少它讓我們領略到了音樂劇的魅力，還有那動人的故事。歲月逝去如潮。原先，他一向陪着她，在她的幻影裏，在她夢裏，在她的笑容裏哭泣裏，他一向無形地陪伴着她。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。透過悠悠歲月，總有些東西能夠被心包容，那些狂風暴雨的情感只在靈魂深處留下温柔的一抹，如此輕盈，卻如此刻骨銘心……

篇15：歌劇魅影觀後感

第一次觀看的音樂劇就是《歌劇魅影》，裏面美妙的音樂，感人的感情故事，都深深打動了我。

這是個典型而感人的感情故事，關於一個出沒歌劇院裏，用一副面具遮掩自我醜陋面孔的神祕幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。那裏面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有能夠調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。

我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下頭，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不一樣的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫感情故事當中，同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依靠，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依靠罷了。其中還有一段，是全劇中反覆出現的一段旋律，在不一樣的場次因不一樣的主角有不一樣的唱詞。能夠説，這是全劇的主題旋律，不一樣主角、不一樣唱詞的不一樣演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不一樣的感情。《歌劇魅影》不僅僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的資料上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈以往送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕歎一口氣，這是他的心願，還是她的遺言有一點能夠肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈感情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到異常吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

《歌劇魅影》是一部值得好好欣賞，好好回味的音樂劇，劇中的劇情經過美妙的音樂，演員們精湛的演技淋漓盡致展此刻我們的眼前，讓我們看到感情的感動之處。

篇16：歌劇魅影觀後感

《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那麼吸引着我。

故事由老邁的伯爵在拍賣會上競拍那第663件拍賣品時開始，鏡頭瞬間由那玩偶轉向了輝煌的歌劇院。那正預演着即將上演的歌劇。就在這時，女主人公出現了，一位年輕而有天賦的女演員，但她卻不是歌劇的主角，而長年住在地下室的一個因面貌醜而被拋棄的魅影卻被她的聲音深深吸引，並下定決心要讓她成為歌劇院的第一號人物。他在女主人公即將睡着之際，引導她演唱、跳舞、排劇，而女主人公以為是已故的父親派來的音樂天使，她深深為他的歌聲着迷，而一切在伯爵出現後，他們不在再為對方所着迷，在魅影威脅歌劇院的經理要女主人公做主角後，女主人公的歌聲吸引了眾人，就在魅影為她而作的戲劇即將上演前，魅影發現了女主人公和伯爵的感情，他試圖將她帶到他長年居住的地下宮殿，向她表達愛意，期望她為他留下，而伯爵發現她失蹤後唯一明白魅影身世的居里夫人問清情景，方知魅影原先是一位著名的音樂家，他對他欣賞、憐憫但又不可退步。

女主人公在地下宮殿裏發現了魅影長年為她所作的戲劇及婚紗蠟像，在他的歌聲中沉迷了，但一覺醒來後因好奇心，她揭開了魅影的面具，為他扭曲的臉龐而恐懼，而魅影像被欺騙了一般，恐懼、憤怒，但他依舊期望女主人公能為他留下，可她還是走了。最終魅影同伯爵展開了一系列鬥爭，可在生死考驗，女主人公為了救伯爵吻了魅影扭曲的臉，讓魅影震驚了，他最終放開了她，讓他們離開，而自我也消失了。

能夠説，整個電影最讓人震驚的不是悽美的感情故事，而是一路下來的音樂，他們用音樂互訴真情，也用音樂表達憤怒、哀傷、恐懼。可憐的魅影，他是永不卸粧的演員，在歌劇院以外沒有他的世界，沒有他的舞台，他只能將自我的期盼寄託於女主人公，他以為她會象迷戀他的音樂一樣迷戀他，可現實卻是在女主人公揭下他面具之後跟伯爵走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半臉是充滿自信和才氣，卻因女主人公的好奇，他不再自信，他崩潰了，將唯一的期望寄託於她會留下，她會愛他，當她象其他人一樣帶着恐懼、憐憫選擇離開時，他怎能不崩潰，他的世界已經沒有支點。唯一讓他驕傲的音樂也挽留不了他愛的人，就這麼無情地被剝奪了所有的希冀，我對他深深同情啊!再談女主人公和伯爵，全劇明顯對他們的感情刻畫是那麼的少，如果女主人公和魅影是惡魔與天使的交替，那麼女主人公和伯爵就是童話裏王子與公主夢幻愛戀。到底是什麼讓女主人公愛上伯爵而不愛魅影，真的不懂。有人説女主人公更像是因為伯爵的地位和金錢才跟他走的，不得而知!或許愛一個人真的沒有理由又或許愛的理由太多。

如果是我們，是否也會選擇伯爵而離開魅影但能夠肯定的是魅影的自尊心何其強，心理也如其面一樣嚴重扭曲，女主人公如果真的選擇和他在一齊，估計離不了那燈火輝煌卻見不得人的地下宮殿，而魅影是否會因為女主人公的留下而逐漸向正常人轉變呢我想很難很難!心理學理論認為一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切，魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子裏為人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存期望，他不自覺地期望純真的女主人公能給予他愛，喚醒他對愛的渴望，但長期的受苦讓他在現實和夢想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸温暖，但仍舊無情地被拒絕，他心裏只剩一個聲音便是:“我不配得到愛，因為我這鬼面孔!沒有人會愛我!”多麼可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他期望用音樂交換感情，就好象一個小孩哭着要擁抱一樣，那便是他所有的期望。

我想如果他能意識到自我的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地理解現實，努力認識自我，悦納自我，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，感情是什麼什麼是感情沒有答案!就我覺得魅影對女主人公的感情真的便是愛了嗎是他對愛的渴望之極的結果，與感情有多少聯繫或許需有人幫忙他分析。所以在未確定是感情前，不要過早地去為之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自我，多認識下自我，何況沒有完善的自我，也成就不了完美的感情!

篇17：歌劇魅影觀後感

歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂裏，佔有相當的地位。幾百年來，湧現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠歎調，華麗的舞台，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼。這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。

我這天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。

電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉鬱而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白髮蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院裏的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述着一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法説明它的來源，但能夠猜到，這個小猴必須與以下的影片有着聯繫。帷幕拉開，拍賣會最終一件物品隆重出場。這是20年前引發火災的那盞大吊燈，“堅信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的杯具，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的枱布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁櫃時，由壁櫃展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。

《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精緻的面龐。最扣人心絃的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心絃，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性温文爾雅的呼喚，使我明白為什麼有那麼多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止於神祕莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞台上，唱着輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的捲髮，使她好像童話中的公主。當魅影帶着他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心絃，讓人想到的，也唯有“童話”二字。

如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的並不必須是善與惡的鬥爭。影評中曾説過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅以前殺過人，製造了種種的恐怖，最終還用一把火結束了整個遊戲，可是我堅信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿温柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angleofmusic，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，於是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護着她，痛苦如他，如影隨行，而僅有克莉斯汀的歌聲與温柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢是拒絕與背叛。”;這種愛戀也是神聖的，沒有淫慾，沒有佔有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟牀，然後慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神聖的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎聖母院》中卡西莫多。

關於克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一向是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對於得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的感情。她畢竟不是赫思嘉。

歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急於救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護着他的魅影不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望着她和她深愛的的人離去的背影，手裏攥着的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。

《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。

篇18：歌劇魅影觀後感

其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在着杯具。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。

經過很多文人雅士，小説創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。

這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。

而電影裏面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。

並且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你説這樣是不是太杯具了。

然後，我覺得電影裏應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想説魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具!

貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠説，硬要説的話，只能説説是，"三角戀"真的確實是杯具。

算了，還是不去挑這部劇的杯具了。

還是正兒八經的説我對這個電影的感想吧!

對於音樂劇這種類型的電影，説不上厭惡，只能説是不喜歡吧。

總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。

《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。

還看過一部分《歌舞青春》的片段。

這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。

我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上頭張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不明白在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

可是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。

這和我剛才説的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。

至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來説，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。

進行關鍵詞搜索的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

篇19：歌劇魅影觀後感

作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰，全劇充滿着戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。

在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一向以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自我的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿着仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸着這個吻，感受着其中的愛與温存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中僅有惡之花，但當他獲得些微的温存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認為最醜的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過着被遺棄的生活。

其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不貼合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。

篇20：歌劇魅影觀後感

我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—“歌劇魅影”。

第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。

電影裏講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因為臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院裏，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段十分悦耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。

除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地為克莉絲汀着迷，為了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿着長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的杯具不斷髮生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。

這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀説了一句令我印象深刻的話：“雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你醜，可是你的心讓你從裏到外都扭曲了。

改掉吧!它能讓你從裏到外散發出真正的美。

最終，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。

長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心才是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，説不定魅影就不會成為人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧!

【小編簡評】

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【網友評價】

思路好，文風大氣。