趁着這大好的青春年華，把我們專屬於這個時期的聰慧，敏感表現出來，努力開發自己的大腦潛力，讓我們的青春之花綻放得更絢爛，更明麗一些吧!這裏給大家分享一些關於最後的舞者觀後感，供大家參考。
最後的舞者觀後感1
當品味完一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼你會寫觀後感嗎?以下是幫大家整理的《最後的舞者》觀後感，僅供參考，歡迎大家閲讀。
既然我給了“推薦”，那本人對這部片子還是絕對持肯定態度的。導演沒話説，把這樣一部“中國特色年代”的故事拍的這麼委婉温和，還能賺足眼淚。令《最後的舞者》這個沾上特殊年代的故事所引發的話題竟然第一次讓”政治討論“排到了後排。大家圍繞議論的最多的是夢想，是海飄人對故土的那份特別的思念。
然而，或許是這部片子中所歌頌的夢想光芒太耀眼了，那種為了理想，為了鍾愛的藝術，掙脱重重束縛，終於取得人所無法想象的成功的精神太感動今天的每一個人了，這種榜樣的力量讓很多人忽視，或者淡化了一個平凡人的真情的可貴。這個人就是李存信的前妻——伊麗莎白。
在這部滿是美國社會精英人物出場的故事裏，伊麗莎白從頭到尾就是一個徹徹底底的小人物。舞技一般，雖懷揣和李存信一樣的夢想，但是無人在意，甚至當本要求李留下時，談到伊麗莎白也是一副輕描淡寫，無足輕重的態度。但是就是這麼一個平凡而簡單的姑娘，在我眼中所煥發出來的真情的`光芒卻足以掩蓋片中任何人。她天真的，不抱一絲功利的愛着李，她就像一個默默無聞的幕後者，一直支持着李，甚至為他放棄自己的夢想。在大使館裏那一幕，她就像一個天使般，堅決而勇敢的守護着李。當李被強行帶走時，她撕心裂肺的吶喊與呼喚徹底打動了我的心。她給予李的不但是簡單的愛情，更是一種患難相守之情。為了李存信，她在和他——一個在那個特殊年代，美國人眼中還比較陌生，比較排斥的中國人短短交往幾個月後，大膽的選擇與這個特殊的男人結婚。也正因為這個婚姻，她被一段時間內拋到了公眾眼裏和世界政治舞台上，所承受的壓力可想而知。
不知道各位看官是否認可，在今天的社會，在我們身邊，這種不論出身，不看背景，簡單卻真實的如無暇白玉般的愛情是不是已經瀕臨滅絕了。然而就是這麼一個純愛的女子，最後竟然就這樣被她人生的第一個男子，一個她靠自己大膽的婚姻決定拯救的男子拋棄了。片子到結束上字幕之前，我一直在跟自己説，李存信應該不會和她真正分手，甚至當他回到家鄉，和舞伴跳舞時，我還抱着幻想，這是為了工作，他妻子還在美國等着他。可是事實結果真的讓我跌破了眼鏡。如果這不是一個傳記性的故事，我真懷疑小説作者的道德底線在哪。
中國古話説：富貴不忘糟糠之妻。更何況伊麗莎白並沒有哪配不上他，在生活上的衝突我們也可以看到伊麗莎白更多的是扮演一個犧牲者的角色。李存信從未考慮過她的感受，而她卻一再為了李存信而做出讓步。也許在她單純的想法裏，自己愛的男人過的好，就比什麼都重要，就像當初李存信突然提出要和她馬上結婚時她也毅然答應一樣。
很遺憾的是，片子在伊麗莎白離開後除了片尾一句字幕外，沒有給她，一個真情偉大的姑娘任何交代。而李存信和舞伴瑪麗的結合在片中卻描寫的是那麼的美好與眾望所歸。
難道在偉大的藝術家面前，一切平凡的人的犧牲真的是那麼的無足輕重嗎?
最後的舞者觀後感2
在朋友的推薦下，看一部挺感人的電影，它的名字叫《最後的舞者》。由李存信的自傳《毛的最後舞者》改編而來，故事很感人。
不滿足於此，在強烈好奇心的驅使下，我也想了解文字表象下作者內心深處的軌跡。遂以很快的速度把它看完。
在開篇中，作者謹以此書獻給他生命中兩個最重要的女人：一個是他娘，一個是他妻子。我很喜歡作者前半部書的故事，喜歡他對家庭親情的細緻體會，喜歡他們貧困生活中所展現出來的樂觀態度，喜歡他在外地求學中他所銘記在心的諄諄師生情懷以及與他共享悲喜的摯友深情。
一位娘，擁有七個兒子。曾在一本書讀到，沒有女兒的母親是孤獨的，因為女人與女人之間的感覺與話題是泥做的男人所不能理解的。這也讓我想到我的母親，想必也是如此，當感到孤獨的時候，她可能真的沒有親密的對象可以傾訴。即使向其他人傾訴了，也不能使其達到她所期望的那種感同身受，因為她只有兩個兒子。作者的娘把自己所有的愛傾注到他的七個兒子和丈夫身上，在那時人人所知時代，那是需要多少汗水來填飽那麼多張開的嘴巴。僅僅是勤勞還是不夠，沒日沒夜地苦幹，換來的仍然是對明天餐桌上內容的憂慮。而自己這種悲觀情緒，卻絲毫沒有傳染給她那七個兒子以及餐桌上氛圍。即使貧困，也要讓她的七個兒子活得有尊嚴，也要讓整個家庭籠罩在樂觀的氣氛當中。這些人生態度潛移默化地塑造了作者在未來生活的人生觀，那就是有再大的困難，咬咬牙堅持下去，保持一種積極的態度去面對。並以此感染其它人。人常説貧賤夫妻百事哀，當一個家庭真有這種絕望的態度時，那也不是一個完整的家了，而作者所感受到的不僅僅是吃不飽飯，而是一家人互相支持，互相依靠，然後共度難關。在餐桌上，是作者對家庭成員之間那種相濡以沫的感情最深刻的記憶。每一個人都在為其他人考慮，當盤子裏的一塊肉，從父親的碗裏傳到了孃的碗裏，然後像接力賽一樣傳啊傳!最後又傳回父親的碗裏來了。對於這種温馨的生活場景，每一個人內心都會有一絲顫動。這位訥於言的父親，承擔着一大家子的撫養責任，望着一個個自己的骨肉，由衷地感到幸福，這種幸福的感覺又讓他在不經意間把那僅有的一塊肉以迅雷之勢放到了他最小兒子的嘴裏，而後幸福地看着他小兒子的吃相。作者的感恩之心在這無數次的現實中慢慢被感染，也讓他成為一個很戀家的人，一個在外孤獨時想偎依在孃的懷抱裏的男人，享受娘帶來的安全感。作者的自傳中，他奶奶無疑非常喜歡這個兒媳的，甚至把她當作女兒來看，剩下的就是娘與作者有更深的情感。每一位做父母的，都在不知不覺中喜歡自己在最小的子女，並給予令長兄嫉妒的愛。在每一次燒飯的時候，都是作者幫着拉風箱，而娘也最喜歡由這位兒子來幫忙了，在這不知道不覺中，娘也變得有些依賴了，也依賴作者能夠給娘更多的體諒。在作者後來的人生當中，每次吃到好吃的東西時，總是想到自己的娘沒有機會吃到這種罕見的食物，而他最牽掛最想報答的，首先也是娘。
最後的舞者觀後感3
一部根據芭蕾舞演員李存信的自傳《舞遍全球》改編的，這部類似紀錄片卻又帶有濃厚故事性的影片帶給人們的感動就如潮汐，一波未平一波又起。影片中出現過無數次的那張一家人的合影從細微之處體現了導演場面調度的能力。這張全家福是對於李存信幾乎承載了他對家的所有思念，在受挫時他總會拿出那張全家福一次又一次的凝望和撫摸，或許對他而言家人才是他可以真正停靠的港灣，可是他又不敢隨意的停靠，他怕失敗而歸會讓那辛苦了一輩子的父母失望在北京讀書時他被老師罵作“豬腦”，他用自己的努力換來了對尊嚴的詮釋，儘管每夜的訓練對羸弱的存信而言幾乎是一種挑戰，可是他成功了。他連電話都不敢往家裏打，因為他知道他的行為會給父母帶來麻煩甚至是傷害，身處異鄉的他只能獨自忍受所有的一切。堅強的他並沒有被這一切擊垮，他懷揣着夢想，在一個又一個的跳躍，一圈又一圈的旋轉中向成功靠近，最終成為了世界著名的芭蕾舞演員。現實生活中有很多人也像李存信一樣處在異鄉為自己的理想而奮鬥，這並不可怕，李存信之所以將自己的一生編撰成書出版或許就是想以此鼓勵那些與他有着同樣處境的奮鬥者們，即使你們處境不盡人意，即使你們屢遭挫折，可是你們並不孤獨，帶着夢想上路的人是滿載着希望與祝福的。導演通過這個影片將作者的堅強和執着完整地展現在觀眾面前，很多人都懂得如此藴含戲劇性的故事並不會的每個人身上上映，但同時又説明夢想是可以成真的，或許就在你堅持着的下一秒。作者對夢想執着精神感動了太多讀者，影片中關於回憶的片段經過了後期的處理呈現了泛黃色色調，這並沒有影響觀眾讀懂男主角眼神裏的堅毅和他自身表現出來對芭蕾舞蹈的那一腔熱血，正是因為他的稚嫩才帶給觀眾感動，年齡如此小的人卻對夢想有着異於同齡人堅定的信念。
每個人的成長都離不開親情，而對於11歲就離開父母在異地求學的男主角存信來説也是如此。影片的敍事方式很細膩。它的情感非常豐富，可電影情節並沒有大篇幅圍繞存信與父母之間的情感交流而展開，它將這種親情植入在影片多個不經意的角落裏。比如説一通電話，一張全家福，一場關於家的噩夢，也許這只是無數個小片段，可是經過一種積累觀眾也不難發現裏面飽含的情感，是那般濃烈和無奈。記得存信在他取得成功後説了這樣一句話“如果説我真的有夢想，那就是回去見我爸媽”，這時的他才有勇氣停靠在那温暖的港灣裏，因為他是榮歸故里，這樣他的父母才會引以為傲，才不會對他失望。導演巧妙地將情感作為了推動影片高潮的利器，存信年邁的雙親現身在華盛頓大劇院觀看六子的演出，老人兩當場淚流滿面;當李存信演出謝幕時，本牽着存信闊別已久的父母從掌聲雷動的人羣中緩緩地走上台，那幾秒鐘彷彿穿越了無盡的等待，存信“嘭”地一下就跪在了父母面前，一家人在舞台上喜極而泣，現場所有的觀眾報以更熱烈的掌上回應這深情的重逢的畫面。導演很善於抓觀眾的內心世界，他明白親情是通用的語言，不管你來自何方，或許語言不通，或許文化存在差異，可是有一樣，血濃於水的親情是不需要任何語言就能完美詮釋的，還記得舞台上兩位老人侷促地像台下的觀眾笑着敬禮，可是那笑容卻如孩童般純真，並不是每個人的父母都會從容的面對這樣隆重的謝幕，可是他們臉上流露出來的笑容都毫無疑問地發自內心。所以，雖然影片在表現李的成長曆程時，大多是他一個人刻苦練習的畫面，
可是他並不孤獨，他懷揣着夢想，這夢想不僅源自於他自身，而源於他的父母，在他追逐夢想的旅途裏，親情已經深深地紮根在這段旅途的每一寸土地裏，即使看不到，可卻從未離開過。
影片的最後一個片段不得不説寓意深刻，存信抱着他的外國老婆在山東農村這片土地上翩翩起舞，演給他的兄弟們看，更演給那個激發他對芭蕾熱情的陳老師看，影片結尾時畫面定格在存信和瑪麗最後的舞蹈動作上，畫面裏還有一面迎風飄揚的五星紅旗。或許導演在幫李存信解釋一些歷史的錯誤，在中國的土地上舞動芭蕾，這也許代表一種迴歸。這部影片無意之中在某種程度上為主人公洗刷了冤屈。落葉都要歸根更何況是人呢?現在看來，中國是以他為傲的，在他夢想旅途中或許懷揣了一份對祖國的熱愛，畢竟最初是因為中國政府的支持他才有機會去美國完成芭蕾舞演員之夢。
《最後的舞者》講述的是一個在---時代最後一代舞者，也就是當時毛夫人提倡的革命芭蕾舞演員的最後一代的故事，是這樣的平凡又傳奇——李存信。在我看來這是一部人生勵志作，讓人產生無數對於人生的思考。在中國那個體制下時代，一個藝術人才對自由的嚮往。面對命運的捉弄，我感動於主人公面對阻礙時的無所畏懼和堅毅決定。
那個動亂的時代，李存信是幸運的，時代雖就很荒謬，但也為他創造了機會，他沒躲過了--，沒淪為千萬個受害者之一，反而成了世界級的舞蹈演員，這本身就很傳奇了。小説之所以如此深受愛戴，除了人物勵志之外，書裏透着濃濃的政治衝突和時代背景才是真正讓人深省的，如今時代不同了，享受自由，解放思想，在藝術上追求不斷創新突變，可這樣如此簡單的想法在那個年代是要受多大的險阻，甚至還要為之付出生命的代價。高一的時候不懂什麼是“--”，不懂什麼是“大躍進”，看張藝謀的《活着》，不知道它為什麼被禁播了12年，翻了好多當時的資料回來看，看了餘華寫的電影同名原著，看了馮驥才的《一百個人的十年》，一邊看一邊當笑話一樣告訴我身邊的同學，才知道，原來，那個年代，是多麼的荒謬動盪，那個年代的人，是多麼的可憐可笑，有人看完小説和電影覺得李存信忘本，叛國，可沒有經歷過那個時代的人也許根本沒有辦法理解，如今，我們只要有夢想就可以去追尋，而那個年代，夢想是什麼?那是多麼可笑，多麼奢侈的一樣東西，李存信在那樣的一個時代背景下，無非是一個幸運兒，然而他也被時代作弄得幾十年都回不了祖國。在--期間，想象力是完全被禁止的，藝術也要為工農兵服務。一種藝術只要在創作的初期被賦予了某種政治目的，那麼它的成就也就有了侷限性(MD，這點深有感觸)，李存信從最開始只是期待跳出。
這口井，走出山村去看看外面的世界，一直到從討厭芭蕾到最後慢慢喜歡上芭蕾而勤學苦練，但是在當時的藝術也只是政治的一種手段和工具，他們被封閉思想，陳老師被紅衞兵抓走，學校開始要他們在戲裏扮演革命先烈，芭蕾舞變成了階級鬥爭的工具，變成了歌贊黨和人民的一種手段。
最後的舞者觀後感4
心靈的舞台，來去的人們消失的無影無蹤，台下的我欣賞着一人的獨舞。——題記
被風吹過的窗台，冷冷的，被淚淋濕的臉龐，緊緊地。一顆星懸掛的夜空，孤獨這個心靈風暴再次席捲了整個人。
秋季，一個本屬於我這個被上帝拋棄的人的季節，一個本該是蕭瑟、淒涼的雙重奏，一個本應落下帷幕的演出，但是，被命運這個頑皮的舵手藏匿到最後的你，終於在這最後的一刻登上了舞台，台下我的掌聲準備着，準備着。
潔白如紙的你，我不過只是一個紅塵中的愚者，不敢有太多的語言去描述一個晶瑩剔透的你，閲讀你的語言，注視你的微笑，冥想你的心跳，讓我一次又一次的認為這是世界上最精彩的演出，也是最完美的一場。當然，欣喜的心靈又有些許彷徨，我也怕過，害怕曲終人散的結局，害怕如夢方醒的悲涼，這是小心還是什麼?我無從得知。
靜靜地剪一縷情絲放飛在如今想你的風裏，將淡淡的牽掛拋在茫茫的天宇裏搖曳，靜靜望着最後一支舞曲，以前的思緒被着音樂蹂躪成一團壓縮，扔到一個沒有的地方，呼。傾心聽着，沉醉着屬於我的一切，不怕被時間的設計，不怕被紅塵的嘲笑，不怕……
輕輕拾起手中的一支筆，在空氣中尋找，尋找那最後一抹綻放的芳華;死死拽住人生最後一滴淚，在黑夜中掙扎，掙扎那最後一次悄然的傷心：慢慢吹滅身旁一隻蠟，在迷茫中獲悉，獲悉那最後一點明淨的境界。
猛地灌下幾氣涼水，冰冷的感覺直逼大腦，清醒地回想起在你臉上綻放的微笑，是一種美麗的憂傷和來自心靈深處的惆悵，即便為着這份無奈的思緒讓自己置身於夜不能眠，心境裏，卻是一股任何都替代不了的温馨。
你就是我心上最後的舞者，起舞的瞬間定格成我今生永遠的眷戀!
最後的舞者觀後感5
《最後的舞者》，令我感受最深的是最後男主人公李存信在候斯頓劇院的那一次深情的表演。李存信的父母遠從山東青島的農村坐着加長轎車由警車開路到達候斯頓劇院觀看兒子的芭蕾舞表演。兒子毫不知情的情況下盡情地將自己最好的一面展現給每一位觀眾，在表演結束時看到多年未見的父母，心中一陣陣觸動，一陣陣辛酸。並與父母在舞台上相擁而哭，此時全場掌聲雷動。他能在舞台上見到自己的父母，也許證明了他得到了理解，並贏得人心。
他從小就被挑選到國家訓練芭蕾舞，其中歷經很多艱辛，對家人的思念，指導老師對他的不滿與不屑，造就他更加刻苦練習，為了證明自己不是弱者，不斷努力練習，堅定自己的信念，不怕艱苦，在深夜裏很努力訓練。最後終於成為了一名出色的芭蕾舞者。在當時那個年代，能為自己肩負的責任而奮鬥，我覺得不是所有人都能做到的，也許每個人的性格，毅力，都與成長環境有關，他成為優秀的舞者，後來也可以作為交換生到美國學習。
他在美國發現舞蹈很自由，也沉思着中西文化的巨大差異，他説過不想回到中國跳死板的芭蕾舞，他更喜歡在美國表演的自由，他希望能將自己的思想，靈魂融洽到舞蹈中去，認為這樣才能發揮出芭蕾舞的最美的一面。但是中國認為李存信受西方資本主義影響太深而強迫他回到自己的國家，但是，勇敢的李存信為了理想，為了藝術，為了愛情，毅然選擇了留在美國發展，這意味着他將不能回到中國與親人團聚。也一度震驚中國，他也成為了“叛國者”。
我很佩服他的選擇，畢竟為了理想，背棄了不少。他對國家的愛，對親人的懷念，對舞蹈的追求和對自由的呼喚這幾種情感交織着，也許全都寄託於舞蹈。他要承受的太多，當時美國是資本主義國家，而我們國家是落後的封閉的國家，任何人都希望能在適合的地方發展，男主人公也不會例外，我覺得他很偉大，雖然違背了祖國的意思，但是對光明的嚮往是不可抹滅的，就是説不能一味地遵守陳舊的規則，應該敢於追求，敢於創新。況且從小就被賦予報答祖國的思想，從小就走着被安排好的路，到最後選擇了在美國將芭蕾舞蹈發揚，這一切都是因果。
蒙田範文網