在《變形金剛4》上映的當日，“夢想不老—優酷點映場”觀看了《老男孩猛龍過江》，並且在看片之前連續循環感受“年度第一神曲”《小蘋果》，以至於我現在動不動就哼哼兩句“點亮我生命的火，火火火火火……”，根本停不下來。而110分鐘裏，就像肖央調侃的：“筷子兄弟的節操從來就沒撿起來過。”無論神曲還是全篇，現場爆笑不斷。
記得四五年前，優酷出品“11度青春”系列微電影的收官之作《老男孩》，一夜爆紅，開啟“中國微電影元年”，更意外的是掀起全民懷舊潮，讓我等80後像青春與夢想致敬。也許，這個信號促成了日後大銀幕的青春懷舊電影層出不窮，致青春、合夥人、小時代、怒放、同桌的你，無問西東……只是時隔五年，“老男孩”姍姍來遲。
我是少數既看過微電影，有看過話劇版和電影版的觀眾，《老男孩猛龍過江》的故事可以用“新瓶裝舊酒”概況，主角依然是那兩個沒有節操人的傢伙：肖大寶、王小帥。從主題上來説，《老男孩猛龍過江》和之前的微電影一樣，是一部打着懷舊牌，糅合了夢想、二度青春的勵志電影，只是此次夾雜了動作的元素。影片一開場，往昔今日鮮明對比、人物命運多變都通過時間片段的穿插呈現，與微電影完全是一脈相承。
只是到了最後，微電影李兩個老男孩夢迴青春，用“生活像一把無情刻刀、改變了我們模樣……”那首着名主題曲向邁克爾致敬，對自己那一輩已經遠逝的青春和夢想悼念。而大電影裏，“如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來……”，兩個老男孩對自己曾經的青葱歲月、少不更事的種.種不堪，以及不再年輕的身軀裏燃燒着兩顆渴望青春的靈魂做出了迴應：青春不老、夢想不死!
王小帥和肖大寶的落魄現狀——“吃軟飯的倒插門”和在桑拿獻藝的“華北歌王”，為了不讓人看扁，勇闖美利堅，遭遇了追殺不重要，追求音樂夢想，讓身邊人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多觀眾還是會喜歡這部片子，不管是因為懷念已逝的年華和夢想，還是體會與把握未來的生活方向。
肖央和王太利肯定也想把整個片子弄得有含笑也帶淚，有點可惜的是，影片後半部與實際生活還是產生了距離，不像微電影那樣有較高的相似度讓人不會覺得荒誕。但也正式片中有韓國思密達殺手的白虎兄弟，讓影片多了荒誕的搞笑氛圍，每一段打鬥也都處理的很巧妙，既有節奏又有看點，荒誕就荒誕吧，畢竟電影是種藝術，源於生活而高於生活嘛。
影片中荒誕的或者説誇張的部分，就像《小蘋果》神曲那樣沒有節操，讓人笑得完全停不下來。但是對於我來説，我還是比較喜歡《老男孩之猛龍過江》中寫實的方面，那些或會擊中你的軟肋，觸動你內心的柔軟，因為這些橋段很能與觀眾心理互動，因為你或多或少都能從主角身上找到自己的影子，發現自己正在擁有的生活或經歷。
從電影院走出來，我就覺得腦子亂亂的，這部電影是一部雜糅的喜劇片，跑題的勵志片，沉悶的動作片和違和的愛情片，可是就是這樣一部你難以定義的“爛片”，我卻莫名奇妙的難以釋懷。
可以看出來筷子兄弟想通過這一部不是電影的電影講述很多東西，但是那些東西就是那樣只可意會，不可言傳，所以能從這部片子中感受到多少，完全憑個人發自內心究竟想體會多少東西，人的內心就像一片天地，天有多高，地有多深?筷子兄弟把許多東西揉進這部片子裏，不斷去尋求觀眾的共鳴，有些人敞開心門，或會心而笑，或悵然若失，或感動落淚，亦或閉上眼睛陷入無盡的回憶之中，這就是我在觀影同時觀察到的。同時也有人選擇把一些往事永遠塵封不再打開，所以，這部片子我覺得真正值得稱讚的地方在於他喚醒了千萬的“哈姆雷特”，無論褒貶，它在某種意義上來説，已經成功了。
當然，作為一個88年生人的我，也有我眼中的“老男孩”，也許年紀尚淺的觀眾更多的會覺得男女主角的線進行的蠻好為何要突然一轉，結局突兀不完美，也許年長的觀眾對片子對現實與夢想的闡釋見怪不怪，早已不為所動，最多會為那首改編自的老歌旋律稍稍動容，可是，站在26歲這個尷尬年紀的我，表面平靜，內心卻似波瀾萬丈，夢想是什麼?我問自己，我想起18歲的我説，夢想就是永不放棄，勇往直前，我想起20出頭的我説，夢想就是不斷的.打碎夢想，再造夢想。可是現在的我問自己，夢想是什麼?我得到過夢寐以求的，也失去過難以割捨的，夢圓夢碎，全部真實的體會過之後，我坐下來，靜靜的撫弄着歲月帶給我的傷痕，審視夢想，或許對於現在的我，夢想就是踏踏實實的活着，給逐漸變的沉澱的心態留一絲“天真”，何謂天真?這一絲就是無論過去如何失敗，今日多麼迷茫，永遠在心裏種一顆信念的種子，這棵顆子就叫夢想。它不能露頭，因為會被人們冷嘲熱諷，夢想是自己的，要深深的埋起來，在某年某月，我們不知第幾次被擊倒的時候，看着空無一物的現實，我們知道在這慘淡的下面，有一顆希望的種子，有一種信念，它來自年輕的我們，它代表了我們從未放棄，它是我們重新站起來的理由。
片子的最後，筷子兄弟重新聚首在老禮堂，一個放下吉他，一個拍下照片，我們恍然發現，他們只是帶我們做了一個90分鐘的夢。最後坐在天台，對着夕陽的我們才顯得那麼真實，只是美國一夢，沒有美女和掌聲，肖大寶還是那個浴池賣唱的，王小帥依舊窩窩囊囊，他們不過是想告訴我們，當夢想變成夢，或許難掩悲傷，可是我們也要唱着歌去接受：當夢想只剩夢，或許只是因為我們不再敢想，那就當作我們今天才畢業吧!
為什麼所有人都在強調夢想。
一直大聲呼喊“我有夢想”，都是需要觀眾來作證的，需要觀眾，就是表演。其實當你逐漸知道自己真正想要的東西之後，生活反而會日趨平淡，一步一步只顧走自己的路，哪還有時間見誰就喊“我有一個夢想”。
反觀電影，種.種比買足彩七串一全押中還難得的巧合，全都用在喧囂實現夢想的困難。而片中一直在不經意處起轉承合，甚至沒有一句台詞來表白的，是肖大寶的愛情。情到深處反而輕描淡寫，不再言説才是最直抵人心的感動。
他懦弱，在馬璐被迫關上尊嚴的大門時，他只敢撥亂大提琴的弦遠遠看着;在她被勞斯萊斯接走時，他不敢回頭只能轉身跳進湖裏;他在舞台她坐評委席按下“不通過”，他甚至沒敢問一句為什麼。可他也勇敢，像每個女生青春裏的那位少年，會為她打架，會因為兄弟説一句她的不是就掀桌子，會在她選擇離開後瀟灑祝福再躲起來一個人哭。即使她給予背叛、傷害甚至瞧不起，他也依然追到異國的舞台，跳很滑稽的舞，眼神定格在她臉上很認真地唱“你是我的小蘋果，怎麼愛你都不嫌多”。
本來是電影上映之前就紅遍大街小巷的口水歌，在那一刻，竟然聽得人熱淚盈眶。
在更早時候的舞台，熱鬧的廣場，本是肖大寶和王小帥的演出，馬璐卻奪過話筒，驚豔的高音讓王小帥跟不上調，肖大寶卻可以恰到好處跟着和。其實那一刻就很明白肖導要説的重點了，他這一次是要打着緬懷夢想的旗號，不動聲色地緬懷自己曾失去的那位姑娘。有些舞台重要的不是在哪裏，而是身邊站着的人是誰。是誰的戲就是誰的，別人搶不過來，哪怕從少年時代就約好一起闖天下的兄弟。
每個人都曾以為那些幻想的美夢的渴望的都會成真，以為初登場就會一鳴驚人掌聲雷動。漸漸才知道，在這個世界上，其實沒有人在乎你想做什麼或者是做過什麼。所以最終大家都要從舞台走向生活，肖大寶聲嘶力竭，也不過是重複千千萬萬個類似的青春。夢想破滅，告別愛情，在馬璐走的時候他甚至沒有挽留，因為大家都一樣啊，在最沒能力給別人承諾的時候遇見了最想承諾的人，在為了理想不得不前進的時候，遇到了最想留住的人。
前半場是簡單幾個場景，交代完失意的他們獨自承受的人生，鏡頭便跳接到美國，“猛龍過江”的故事到這兒才算正式開始。紐約街頭，牽扯到黑幫又毫不違和的大片感讓人覺得走錯了片場。也許是第一次做大電影的導演，可以看到影片有很多微電影的痕跡，不穩定的運鏡方式，一些本該剪切的畫面只是把鏡頭推進，為了酷炫視感而節奏有些紊亂的剪輯，還有沒交代清楚的故事劇情，即使用喜劇來解釋也不夠合理。
直到筷子兄弟被誤以為是一對殺手去參加了選秀節目。沒想到評委席上，坐着的是當初站在台上一起唱歌的那位姑娘馬璐。
進與退，愛與殺，是矛盾的起點，也是終極拷問。肖大寶沒有過多猶豫，他從來都選擇寧願自己犧牲不願傷害馬璐。在戲劇化互相殘殺的故事落幕，肖大寶和馬璐再一次面對面站着，好像已經沒了任何阻礙，似乎到這裏就可以沿着主旋律電影的路子，一直不放棄夢想的主人公事業愛情雙豐收，抱得名利把家還。但是，沒有。
在肖大寶故作不屑地對姑娘説，“你看你找這都是些什麼人，下次那哥們兒要還對你不好，就告訴我，我幫你抽他!”。我很疑惑，既然不放心把她交給別人，為什麼不自己來。故事往前發展，那對真正的韓國殺手向筷子兄弟告別，跟他們説，“謝謝你們給我們機會，讓我們有尊嚴的離開”，以及後來肖大寶和王小帥一身寥落地再次談起夢想，只是一句，“我們努力過，至少可以有尊嚴地離開。”忽然就明白了，有些感情過去了就是過去了，撒潑耍賴沒用，生拉硬拽沒用，能夠在離開的時候有尊嚴地瀟灑離開，對自己説句不後悔，比眼淚和祝福貴一萬倍。
最值得肯定的是，這一次，筷子兄弟沒有肆意誇大關於夢想的情懷與感動，沒有在觀眾面前像切洋葱一樣逼着人流淚的矯情。在電影裏，他們都不過是小人物，最終也承認了自己是小人物，當初説着“兄弟可以分開，筷子缺一不可”、信誓旦旦約好一起去紐約的兩個人，最後坐在屋頂笑着高歌“我沒去過紐約，我沒穿着牛仔衣在舊金山淋過雨”。勇敢面對失敗反而不再失敗，畢竟，他們曾經一起努力過把夢做到最頂峯，不求任何人滿意至少對得起自己。在不得不告別的時候，他們可以有尊嚴地離開。到最後，他們也沒有贏得觀眾與掌聲，可是就像電影裏説的，誰規定多大年紀就必須要做成多大的事?路還長，就當我們今天才畢業吧。
就當我們今天才畢業吧。路還長，不慌張。沒有人可以否認努力過並且不後悔的dreamer，即使堅持到底也無法抵達想去的彼岸，那又怎樣。比成功更重要的，是不虛此行的人生。
某日在電視裏看到説筷子兄弟的《小蘋果》很火，方才知道他們的新電影即將上映。《老男孩》那部電影以及那首歌，打動了許多人，儘管沒有高大上的場面，但大多數人時光流逝後的現實人生和少部分因夢想而不言棄的執着都融入其中，直接打到觀眾的心底，對於這缺乏好電影的時代，《老男孩》是一縷清風。
我不愛看電影，但基於第一次的美好印象，我很期待。電影在晚上十點多，開始了，卻只有我一個人，後來陸陸續續來了兩對。
這次，電影比上一部多了許多高大上的東西，裏面的歌曲也都還不錯，只是在精神實質上卻十分匱乏。
為什麼又是兩個人追逐夢想呢，這個在上一次影片中，已經表達過了;為什麼又有一個肖大寶喜歡的女孩，最後是跟一個她不喜歡的人在一起呢，看的時候，後面的大哥就説：“現在的女的怎麼都這樣，我要是他就不要她了!”可是現在的女的也並不都是這樣啊，肖大寶就不可以找到真愛嗎，也許他曾經經歷過這樣的心碎，但是表達過一次，就不要重複，是否可以給觀眾呈現更多正能量。為什麼要有那麼多男女在牀上的鏡頭，難道不出現這樣的畫面，這部電影就不能稱之為電影嗎?《同桌的你》這部電影，也是出現了這樣的畫面，雖然在現實生活中是不可避免的，但多麼純潔的`一首歌，卻配了這樣一部看過後不能在人心裏留下回味和感動的電影，實在是讓人惋惜。
去年和同學一起看《那山那人那狗》，這部影片看過後讓人肅然起敬。同樣是劉燁主演的，同樣是以山村為背景的《天上的戀人》，卻沒有多少實質內容，多了矯揉造作，看過後沒有值得銘記和回味之處。
電影也好，書籍也好，人世間一切，要想真正打動人，必須傳播正能量，以眼前的利益而做出的成果，便如曇花般稍縱即逝，卻又不像曇花，還留了一個美麗的瞬間。
希望中國創作人能夠深入生活，為廣大的受眾提供更多富有營養的產品。
每個人心中曾經都有自己的夢想和追求，但現實讓我們改變了很多。當我們為了生計四處奔波，庸庸碌碌，青春時的夢想不知遺落在了何處。四年前的短片《老男孩》能轟動整個網絡，在於片子所描寫的那些畫面有着我們共同的印記，在特殊煽情化處理之後的觸動心絃能讓大家壓抑已久的感覺都釋放出來，能讓我們在浮躁社會裏夢一般的迴歸到温暖與稚氣的純真時代。
《老男孩》所藴含的滄桑和感動，猶如我們每一個人的人生，在現實與夢想之間遊離，不停被那些經歷的點滴激起心靈深處的青春夢。如果説，《老男孩》是一部優秀的關於夢想的短片。那麼四年之後的《老男孩猛龍過江》則可稱之為是一部集青春、愛情、動作、喜劇、音樂、勵志為一體的商業大片。
雖然影片同樣是是圍繞這兩位老男人的夢想主題進行展開的，但故事並不是一味的停留在青春理想的單調。肖大寶和王小帥的音樂夢從校園走出，在經過現實生活的風吹雨打後，終究在殘酷和冷漠中解體。一個當起了洗腳城的駐唱、一個吃上了毫無尊嚴的軟飯，他們的經歷是很多懷着音樂夢想人士的現實寫照，只是在那些被夭折的夢想中，你是否還會繼續堅持、是否還會懷着一些希望!看到他倆的詼諧處境，我們必然會黯然神傷，同樣不服、不甘……
紐約夢是一個轉折點，也是影片主題昇華和多元素融入的起始點。在他們幻想一夜成名從而改變人生的夢境裏，老情人偶然相遇、選秀的潛規則、白虎兄弟的神相似……讓原本簡單而又平常的故事複雜化，動作戲的暴力、愛情戲的矯情、舞台戲的幽默、夢想戲的荒誕，在演員的優秀演出下，猶如一場笑料百出的無厘頭大鬧劇。而經過這些輕鬆而又刺激的鏡頭畫面對夢想主題進行商業包裝之後，在不失趣味的同時展現了當下最現實的問題和話題。其實參加選秀甚麼的都是浮雲，關鍵的是一個人對信念、對藝術的執着與追求。這就是對主題的昇華：理想要堅持到底!
《老男孩猛龍過江》延續了前一部微電影的主題，同時也延續了那樣的風格，不過在大電影的故事把持和表現手法是，顯得嫻熟老練了許多，最後呈現出來的效果也驚人許多，而從中也能看出肖央是位極有喜劇天賦的導演。電影採用荒誕的手法來進行故事處理，貫穿全片，從他們踏入紐約的那一刻起，所有的情節都極富戲劇性，下飛機被接走，上舞台遇見舊愛……加之舞台上呆萌喜慶的歌舞表演、殺手之間黑色幽默式的交鋒，喜劇氛圍特別強烈。
影片中人物性格和人物關係的塑造簡潔明瞭，更多的亮點和包袱都是在那些精緻的小細節中，不管是角色表演的穿着打扮、動作設計、歌舞台詞，以及動作戲裏的無厘頭與冷幽默，都顯示出了導演的才氣。兩位老男人一次又一次的戲劇性遭遇，其實也是我們每一個追夢人在夢想追逐路上的坎坷映射。這是對人物現實生活寫照讓片子接了地氣之後的蒙太奇效應，在描寫他們同時展現我們自己以及身邊人物的狀態。兩朵奇葩不顧一切的站在舞台上，用那份堅持詮釋了熱血的青春歲月。他們越是執着，我們越是感動!
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