《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閲讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統卻並不模糊的印象”。
其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與説明。雖然我並未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建築雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把複雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛。現今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經典讀物。
我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在於人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活着。
有些現代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿足於過程。固然結果非常重要，然後過程是否也有相當的價值呢？生活中不缺少美，或許我們缺少發現美的眼睛。美學的意義在於我們在物質層面不單是要做一個現實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是乾癟還是豐滿，不然同一具行屍走肉又有什麼區別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實？我們華夏文明古國源遠流長的歷史和文化，傳統的美學精神，又是否得到繼承和發揚光大？
在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。
美學的價值，在於讓人活出味道。至於是什麼味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可幹可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至於口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是温潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。
有人會問我：你看這書幹嘛？和專業有關嗎？我想不管有沒有關係，好的書籍值得一讀，可是讀完我發現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業掛鈎，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶着孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什麼有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案温婉可愛，在這本書裏，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領着我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小説和戲曲的興起。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯繫起來。它不單對現代流行作了迴應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與説明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積澱，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對於線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是後者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不作機械的重複和僵硬的規範。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它並不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子裏透着一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性慾，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜複雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敍述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書幹嘛？和專業有關嗎？我想不管有沒有關係，好的書籍值得一讀，可是讀完我發現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業掛鈎，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶着孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什麼有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案温婉可愛，在這本書裏，我找到了答案。
最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭説這是一部中國美學和美術史，中國文學史，哲學史，文化史。
全書分為10個PART，於是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話説得好：“如果説藝術類的精簡書像果汁飲料，那麼原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味。”
從遠古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現在的幾何條紋，可能與當時的蛇圖騰有關。有“審美積澱”之説，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積澱了社會內容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達到了鼎盛時期，並表現出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。
春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然瀰漫在遠古的圖騰神話世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質樸。
魏晉時期產生了真正思辯理性的純哲學，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經國之大事，不朽之偉業”。魏晉風度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達着尋求心靈的超脱，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的態度。
盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“衝破陳規，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴正規範，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學風格，瀟灑風流中帶有傷感憂鬱。到宋朝，風格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風格曠遠，乃無我之境；南宋講求細節和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學趣味。也為有我之境。
發展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小説為主。明朝有《西遊記》《牡丹亭》，到清朝，由於朝代更替，出現了禁慾主義，浪漫思潮變成傷感文學，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時代，也出現了偉大的作品《紅樓夢》。
某天和一位老師聊到這本書，發現他竟是此書的忠實粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨着時間不斷有新的文物出土，他買過好幾個版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。
由於之前沒有什麼藝術細胞，接觸的藝術品少之又少，基本沒有什麼審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對比於西方的畫作可以幫助我們更好地瞭解東方的藝術作品。
個人感覺相比於西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場景為主，人物更多的只是點綴，場面和意境才是中心；而西方的作品則更加註重描繪人的細節與情感，以人物為主體去展現和表達思想、事件。也許這就是東西方的區別，西方受到宗教的影響，更加註重個人實現，而東方的集權政治則更希望表達權威與威嚴。
就像我們在西方很難見到特別宏大的建築，但是在東方我們能看到很多超乎於當時經濟、技術能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的細節，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處，灰色的山崖在寂寞中訴説着無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設計，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
對於美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對於美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閲讀了李澤厚先生的《美的歷程》後，讓我對於美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿着時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小説為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態呈現，每個時代對於美的理解都有其深厚的政治經濟文化背景。
例如魏晉時期，人們津津有味的談論的並不是功臣名將的赫赫戰功，相反，更多的倒是手執拂塵、口吐玄言，捫蝨而談，辨才無礙。重點展示的是內在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現出人的內在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位於魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學理論和藝術原則在這一時期被提出。瀟灑不羣、飄逸自得的魏晉風度產生的的歷史背景卻是充滿動盪、混亂、災難、血污的社會和時代。戰亂的年代裏，時刻面臨着生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子裏卻潛藏深埋着巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經濟上，東漢以來的莊園經濟日益鞏固和推廣，大量個體小農和大規模的工商奴隸經由不同渠道，變而為束縛在領主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上，與這種經濟背景相對應，分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級佔住了歷史舞台的中心。這種社會結構的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發生巨大變化，佔據統治地位的兩漢經學崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所着重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產生了。與這種思潮相對應的美學觀念，特徵就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟歎，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，後之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權更迭的年代裏，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術作品裏講究氣韻生動、以形寫神，要求體現人的內在精神氣質，這種追求“氣韻”“風神”的美學標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置於時代背景之中。藝術的發展是與經濟的發展、政治的環境、意識形態的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經濟繁榮、政治昌明的藝術文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神祕的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態，而這不同的形態正是解碼歷史的重要鑰匙。
現在經常聽到一些人批判現代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨於女性化的陰柔白淨為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什麼樣的社會背景？萌系審美又有什麼社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向對整個民族心理有什麼影響？如果説經濟形勢可以靠政府這隻看的見的手進行調節，那麼審美意識的走向是否可以上層構建或調節？還是隻能自下而上的漸進式演化？
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
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