《雙城記》是一曲時代節奏的起始音符，是一幅恢弘的歷史畫卷，最初的那一筆重重的色彩。它有其不同於一般歷史小説的地方，它的人物和主要情節都是虛構的。在法國大革命廣闊的真實背景下，作者以虛構人物梅尼特醫生的經歷為主線索，把冤獄、愛情與復仇三個互相獨立而又互相關聯的故事交織在一起，情節錯綜，頭緒紛繁。法國大革命是人類史上一個血的印記。在那個混亂的時代，充滿不確定；在這種無秩序的狀態下，人性的一切表露無疑。書中的人物形象基本上可分為兩大類：一類是仁愛的化身，如馬奈特醫生、路茜、代爾那和卡爾登；另一類是復仇的化身，如得伐石夫婦、甲克，以及法國革命中“瘋狂”的羣眾。兩廂對立，壁壘分明，在尖鋭的矛盾衝突中展示其鮮明的性格特徵。有人説愛情是自私的，愛別人甚於自己的人都是傻子。作者狄更斯只想傳達出———鮮血無法洗去仇恨，更不能替代愛———貴族的暴虐對平民造成的傷痛不會因為鮮血而癒合，平民對貴族的仇恨也無法替代對已逝親人的愛。
但在狄更斯的《雙城記》中，我感受到的卻是一種超脱世俗的最純潔、最崇高的愛。這種愛純得像冰、熱得像火，是人性中最美好的、最悲壯的行為，是一種理想化的美。它可以默默的悄無聲息，也可以爆發出無限的力量和勇氣。為了情人的幸福犧牲自己的生命，哪怕這種犧牲是因為拯救自己的情敵。這樣的故事不可思議，也超出了一般人的承受能力。但它傳遞給我們的卻是作者對於人性、對於愛情的思考。愛一個人，就是要給他（她）幸福，哪怕這種愛會傷害自己，哪怕這種愛會讓自己消失……
當今的愛情似乎被強加了更多的東西。金錢、權力、地位、利益……這些本不該成為愛情的影響因素的東西卻佔據了越來越重的份量。人們不是為了愛而愛，而是為了生存而愛。很多情況下，虛偽代替了真誠，物質凌駕於精神。也許我們是一羣理性的動物，也許我們所做的是最好的選擇。但我們是否應該感到慚愧，是否應該正視自己的每一段感情呢？難道人活着只是為了吃好喝好睡好麼？媒體上報道出的一個個為情仇殺的事件，應該為當今的人們敲響警鐘了，大家應該仔細想想，他們，究竟是為愛而殺還是為恨而殺呢？如果我們不能博大的活着，世界就會了無生趣，失去色彩。
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最傑出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。儘管在那個時代，這些小人物本身並不能引起世界的關注。但是作者敏鋭的捕捉到這些小人物和大革命有着千絲萬縷的聯繫，可以説法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品中，描寫了許多不同性格的人物。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗温柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放蕩不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……複雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇製造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜複雜的一幕幕，活生生的展現在面前，彷彿重現了那個失去理智的時代。
有人説，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣説的'人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那麼《雙城記》的優勢怎麼體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關係，看到底是什麼引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什麼。我想這才是作者想要表達的重心所在。
法國大革命是人類史上一個血的印記。在那個混亂的時代，充滿不確定；在這種無秩序的狀態下，人性的一切表露無疑。雙城記以法國大革命為背景，透過為族與平民之間的仇恨衝突，作者狄更斯只想傳達出---鮮血無法洗去仇恨，更不能替代愛貴族的暴虐對平民造成的傷痛不會因為鮮血而癒合，平民對貴族的仇恨也無法替代對已逝親人的愛。
故事中，梅尼特醫生從監獄中重獲自由和女兒一起到倫敦生活。五年後，他們在法庭上為名叫查爾斯？代爾那的法國青年做證，露西和代爾那因相愛而結婚。1792年，法國大革命爆發，故事場景轉至法國。代爾那因身為貴族後裔而遭逮捕並判死刑，在千鈞一髮的時刻，一直愛戀露西的英國青年西得尼？卡登替他上了斷頭台。
卡登是書中最富魅力亦最複雜的角色之一。頹廢、消極，求學時，他只替同學寫作業；出社會後，即使擁有一身才華，它仍然選擇為另一名律師工作。但是，在他冷漠的外表下，有著深深的温柔。憑這一斛温柔和對露西的愛，卡登做了一個意義重大的決定---代替代爾那上斷頭台---用自己的生命換回另一個人的性命，換回一個家庭的幸福和笑顏。這是卡登守護露西的表現，為愛而犧牲，這在那個大時代、甚至現代，是多麼高貴的舉動！
相較於代表的温柔和愛，多法石太太則是殺戮和血腥的象徵。由於親人慘死在代爾那的父親和叔叔的魔掌下，她終其一生為仇恨而活；為置代爾那一家於死地，無所不用其極，最後終於讓自己死於擦槍走火的意外。多法石太太的嗜血固然使人不寒而慄，但也叫人不禁感歎恨的力量，將本該快樂幸福的女人塑造成復仇女神。十八世紀末的法國，被這種執拗復仇的火焰燃燒成阿修羅地獄。
教訓和意義不能因為歲月而被遺忘。如果我們無法從其中獲得一些什麼，相同的悲劇依舊會重演。兩百年後的今天，希望活在這個世代的我們能創造出真正平等、自由、博愛的新世紀。
卡登的死，就像一支羽毛輕柔的飄落水面，沒有水花，卻有一個個漣漪，提醒人們：真正的自由平等無法用斷頭台建立。有一天，世界會變得更好，就像卡登臨死前看見的世界，那不是天堂的幻影；有一天，那會是我們的世界。
《雙城記》是英國作家狄更斯的一部以法國大革命為背景的歷史小説。其中“雙城”分別是指英國倫敦和法國巴黎，以梅尼特一家充滿愛與冒險的故事為主要情節，這其中有貴族的殘暴、人民的憤怒，當然還有更多。下面
作家確實繞不過他所存在的那個時代，無論他多麼富有想象力和預測能力。狄更斯，這個生活於19世界的偉大作家無論如何在寫作的過程中逃不過他對於歷史宏大敍事的極度觀照。
是啊，一個作家在自己不熟悉的領域怎麼可能寫出一部偉大的作品呢？帶着強烈的歷史痕跡，忠實於自己對於時代的感覺和思考——這也許是他之所以偉大的特徵之一吧。
近來，好不容易看完了《雙城記》。説來慚愧，中學時候的英語教材裏有它的相關節選，而對於整部作品的一知半解和斷章取義竟然被我當成了一種想像通讀之後的思想資源。
當冷靜下來，重新迴歸這一偉大文本的時候，我才豁然發現自己的淺薄與矜誇。當然，似乎這不是我第一次重新迴歸文本，沉浸當中享受文本之美，也不是我第一次由一部部作品而突然間發現自己的淺薄與矜誇，所以面對前人及其作品，我誠惶誠恐，無比敬畏。
《雙城記》究竟是一部怎樣的作品？我想答文學史當中已經有了公斷，説他是現實主義的鉅著。然而，當我們的文學史當研究從階級論的“餘毒”當中“幡然醒悟”之後才承認愛情在整部作品裏面的分量——這或許是一種反撥，在強烈的階級斷之後，有些研究者又將之作為一個愛情文本來進行解讀——這不難理解，文本當中露西與達奈的愛情，卡頓對露西的愛，這些都可以説是愛情。尤其是卡頓主動代替達奈赴死時的表白，更是感人至深。“愛的無私奉獻。”有研究者這樣概括。
我想這種愛並非僅僅愛情。還有親情，露西從法國千里迢迢將馬內特醫生帶回倫敦，然後幫他恢復心理和身體健康；馬內特醫生幫助女兒，並在第一次時將達奈從獄中救出；洛裏先生對於馬內特一家的友誼……這些都超越了愛情的範疇，綜合之不難直接昇華到一個純粹的“愛”字上。
愛，人類的永恆之愛，它包括愛情之愛、親情之愛、友誼之愛、長幼互敬之愛，等等。
但作為一個對社會有着強烈的體驗和感知能力的人，一個對於社會發展有着強烈的思考和分析能力的人，狄更斯不會僅僅熱衷於描寫一個家庭內部的愛，更何況在19世紀那個風雲變幻、激盪而富有生機的時代。
狄更斯究竟在思考什麼？閲讀《雙城記》的時候我一直在思考這個問題。
在小説的結尾，狄更斯提到文本當中的歷史背景——法國大革命時期，並且提到了吉倫特派代表人物之一羅蘭夫人被壓上斷頭台後，在生命的最後時刻發出振聾發聵的吶喊：“自由，多少罪惡假汝之名以行。”
品不一樣的人生
愛情在生與死的懸崖邊上徘徊，而死亡則是解決最終愛情的唯一方法。
“這是最美的時代，也是最糟糕的時代；這是智慧的年代，也是愚昧的年代；這是信仰的時期，也是懷疑的時期；這是光明的季節，也是黑暗的季節。”這是書中我認為最經典、最有分量的語句。
英國著名作家狄更斯為我們講述了在這樣複雜的時代背景下1個感人的愛情故事。
卡頓，這個故事中的1個男主角。他深愛着女主人公露西，然而露西有1個深愛着的而且對方也深愛着露西的愛人--達爾內。對此，他選擇了放棄，用寬容來成全他們的愛。
書中，他在每個喝醉了酒的夜晚，晃悠到露西他們所在的街角。清冷的月色下，唯有街道兩旁的影子與他相伴--坐在那兒，就那樣望着那棟房子。不知何時，晨曦的第一縷光已灑向不遠處教堂的頂端。
“復活在我，生命也在我，信仰我的人雖然死了，也必復活，凡活着信仰我的人，必永遠不死。”書中，道路悄然，夜色漸濃，《聖經》的詞句拌和着他腳步的迴音，在空中迴盪。由於達內爾家族的關係，法國大革命後的他將要被羣情激憤的廣大人民送上斷頭台。卡頓為了愛情，毅然決定用自己酷似達內爾的長相去換回達內爾的生命。
塞納河岸依舊，水浪怒湧着，撲向岸邊，打起一串串水珠，而後轉瞬退去。新生還是死亡？在這個最好也最壞的時代，一切都是未知的。
在即將踏上斷頭台的那一剎那，他看見露西：抱着那個以他來命名的孩子在多年以後，和達爾內在一起，達內爾向這個孩子講述着他的故事。長大成人的孩子在這條路上奮勇前進……
他滿足地笑了：因為他現在所做的比所做過的一切都要好；他將要到1個比他所知道的還要好的地方去好好休息！
卡頓為了愛情，選擇了犧牲。然而不知道為什麼，在我的身邊和許多的影視作品中，人們在愛情的道路上往往都是自私的。難道，看着自己愛的人幸福不是1種幸福嗎？
道路悄然，夜色漸濃，泰戈爾的那句話似乎又在吟唱，自心底升起：“讓死者有那不朽的名，讓生者有那不朽的愛。”
為了你，為了你所親愛的任何人，我願意作任何事情。倘若我的生涯中有值得犧牲的可能和機會，我甘願為你和你所愛的人們而犧牲。——西德尼。卡爾頓
就這樣被感動了。有人説愛情是自私的，但在狄更斯的小説《雙城記》中，我能感受到一種超脱世俗的最純潔、最崇高的愛。它隱藏在內心，但卻無比的深厚；它默默地承受與煎熬，為的是使它維繫的人幸福；它總是無私地付出，而不求一丁點兒的回報。這種愛在無形中上升到一個新境界，放出悽美而運人的光彩，成為了經典——引起人們對它的重新理解，帶給人們最真、最切的情感體驗。
讓我感覺最深的特點是，每一個人物的存在和功效都是滿打滿的。為什麼要提到普洛斯小姐的混賬弟弟，因為後面要靠他翻盤；為什麼卡頓一定是一個被人生大浪擊倒的“律師”而不是別的什麼職業，因為最後要靠他高超的專業素養進行談判而達成他生命中最重要的計劃。
關於人性，我想最真實的可能是德法奇夫婦。從德法奇太太身上，我們能看到被複仇籠罩的人是有多麼的堅如磐石，刀槍不入流水不侵，我們會埋怨她為什麼不能就事論事，莫因血緣姓氏就一棍子打死好人，但那是幼時真實遭受血親消亡的靈魂，它的扭曲可以不被原諒，但是絕對不能不被理解；對照存在的德法奇先生也很真實，有同樣堅決的、教養不高的、痛恨貴族的心，但也有絲絲裂紋，會為無辜的敵人家庭陣痛，但是剎那間淹沒在洪流中。最後，達奈為了救一個在我們看來不是很值的人回國那裏讓我感受到了非常典型的義的形象，卡頓非常有力地顯現出愛的力量，尤其是在他先前堆砌形象的對比下。
我想我們要感受這些東西，因為在現在的我們看來，某些人物過於理想化，因為呈現了某些太好的品質，而不夠真實。但是教育意義是有的，經常耳濡目染，不要因為不相信美的存在就不想變美，還有有點用的。
《雙城記》是狄更斯最重要的代表作之一。這部歷史小説的創作動機在於借古諷今，以法國大革命的歷史經驗為借鑑，給英國統治階級敲響警鐘；同時，通過對革命恐怖的極端描寫，也對心懷憤懣、希圖以暴力對抗暴政的人民羣眾提出警告，幻想為社會矛盾日益加深的英國現狀尋找一條出路。
從這個目的出發，小説深刻地揭露了法國大革命前深深激化了的社會矛盾，強烈地抨擊貴族階級的荒淫殘暴，並深切地同情下層人民的苦難。作品尖鋭地指出，人民羣眾的忍耐是有限度的，在貴族階級的殘暴統治下，人民羣眾迫於生計，必然奮起反抗。這種反抗是正義的。小説還描繪了起義人民攻擊巴士底獄等壯觀場景，表現了人民羣眾的偉大力量。然而，作者站在資產階級人道主義的立場上，即反對殘酷壓迫人民的暴政，也反對革命人民反抗暴政的暴力。在狄更斯筆下，整個革命被描寫成一場毀滅一切的巨大災難，它無情地懲罰罪惡的貴族階級，也盲目地殺害無辜的人們。
這部小説塑造了三類人物。一類是以厄弗裏蒙地侯爵兄弟為代表的封建貴族，他們“唯一不可動搖的哲學就是壓迫人”，是作者痛加鞭撻的對象。另一類是得伐石夫婦等革命羣眾。必須指出的是，他們的形象是被扭曲的。第三類是理想化人物，是作者心目中以人道主義解決社會矛盾、以博愛戰勝仇恨的榜樣，包括梅尼特父女、代爾納、勞雷和卡爾登等。
這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧瀰漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。對於當時那場發生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來説是一場具有重大意義的轉變，甚至對於歐洲，對於整個世界來説也是如此。作者狄更斯，是英國最傑出的現實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自己豐富的想象力看到的當時的景象。
蒙田範文網