《雪國》哀物之悲，卻含沉重動人之美

《雪國》哀物之悲，卻含沉重動人之美

川端康成繼承並發展了日本傳統的美學思想，吸取了歐美現代主義文藝思潮，將生與死，愛與美以及獨特的人文關懷和哲學思考深現，其中悲美尤為顯著。《雪國》中的虛無思想深深地滲透了日本古典文學傳統，是“東方式”的虛無，體現出永遠有一種悲傷，孤獨的氛圍籠罩在四周。悲傷，沉重的旋律構成了美麗而動人的樂章。通過講述紈絝子弟島村、鄉村藝妓駒子以及葉子和行男四人之間微妙關係，川端康成在其筆下展現出了且悲且美的文學世界。

“沒有獨特的文章和文體，就成不了優秀的作家。作家都有個性，其個性便在文章和文體中形成獨特的風格。”人與生俱來的對悲苦的深切感知使得人類對悲觀虛無有着不可名狀的獨特感知，且這種感知是因人而異的，而川端康成秉着空靈的姿態對待世界萬物，早期受佛教思想的影響他將世界上的一切都看成“鏡中花”。寫出女性形象的悲和美。川端康成的小説側重寫女性的陰柔之美，《伊豆的舞女》着重凸顯懵懂的少年對清純愛情的嚮往，《雪國》刻畫了少男少女不可抑制的情慾並側面烘托出以對純真女性的嚮往。川端作品中的主角女性幾乎佔了半壁江山，在他筆下主要女性的形象幾乎都是美的，但是葉子的命運和結局幾乎都是悲的。

又悲又美。她的死透露着一種美。瑩白的雪地、璀璨的星漢、耀眼的火光，這一切所構成的畫面可以説是優美的，而葉子——島村精神上的戀人就在這樣的場景中悄然而去。葉子的生命如空中飄蕩的一串串哀傷的音符，零零散散的，還未來得及組成一首優美的樂曲，就已經匆匆飄散。

在《雪國》結尾處寫道：“她（葉子）在空中是平躺着的，島村頓時怔住了，但猝然之間，並沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界裏的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”這是川端康成生死無常、人生無常的虛無思想的充分體現。只有敢於肯定死才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在死的時候不會因貪生而怯步。川端康成藉助島村這個人物形象表達自己對生死和人生的虛無的看法。

川端康成還力圖還原客觀外物以本來面目，是“禪”這一行為的物感式的外物造化。作為主體的人類，現代文明發展已使精神領域日漸狹窄。禪在每一個人的人性中，但為俗真所蔽，必須去掉粉飾，迴歸到具有質感的自然喻性空間。只有在清冷寂靜、簡古淡樸的禪境中，才能達到境與神會的禪悟思考方式，在靜思中作出對禪的本體的冥想神往，一步步去冰釋隱於雪境深層的虛無的質感。

借虛無，借客觀物化表現不可分的悲“美”。正是雪國中的意象是唯美的，像那飛舞的蝴蝶，潔白無瑕的雪，都表現出一種流動着的空靈。而這種唯美意象又是與人物緊密聯繫在一起的，如島村在列車上初見葉子時的情景：“黃昏的景色在鏡後移動着。也就是説，鏡面映現的虛像與鏡後的實物好像電影裏的疊影一樣在晃動。出場人物和背景沒有任何聯繫。而且人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脱人世的象徵的世界。特別是當山野裏的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這種唯美的雪夜之景彷彿是葉子純美人性的代言人，在島村的眼中，葉子近乎超凡脱俗，在這種唯美的意境中，自己好似身處虛幻世界。在一定程度上反映了川端康成對真善美的追求與渴望。

日本的評論家島崎秀樹説過：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成的一切作為都是因為源於日本文化的主體--物哀文學觀念。在《雪國》中，物哀的觀念深深融入了作品之中：其中駒子雖身處不幸，卻不曾放棄過追求美好生活的希望。她對島村的愛是真切的，雖然深知與島村之間隔着一道難以逾越的鴻溝，卻依舊渴望被愛，並愛得卑微，希望能得到坦誠相待，卻苦於始終得不到心上人的理解和迴應。

總的來説，從悲美角度窺探川端康成的創作特色會發現他的悲劇意識與時代特色緊密相關，他更多的是繼承了日本民族物哀的美學傳統，這種物哀精神貫穿於他整個創作生涯，《雪國》所開創的悲與美相結合的文學特色繼承了日本傳統精神的精華，匯成了獨具特色的日本文學之美。

川端康成繼承並發展了日本傳統的美學思想，吸取了歐美現代主義文藝思潮，將生與死，愛與美以及獨特的人文關懷和哲學思考深現，其中悲美尤為顯著。《雪國》中的虛無思想深深地滲透了日本古典文學傳統，是“東方式”的虛無，體現出永遠有一種悲傷，孤獨的氛圍籠罩在四周。悲傷，沉重的旋律構成了美麗而動人的樂章。通過講述紈絝子弟島村、鄉村藝妓駒子以及葉子和行男四人之間微妙關係，川端康成在其筆下展現出了且悲且美的文學世界。

“沒有獨特的文章和文體，就成不了優秀的作家。作家都有個性，其個性便在文章和文體中形成獨特的風格。”人與生俱來的對悲苦的深切感知使得人類對悲觀虛無有着不可名狀的獨特感知，且這種感知是因人而異的，而川端康成秉着空靈的姿態對待世界萬物，早期受佛教思想的影響他將世界上的一切都看成“鏡中花”。寫出女性形象的悲和美。川端康成的小説側重寫女性的陰柔之美，《伊豆的舞女》着重凸顯懵懂的少年對清純愛情的嚮往，《雪國》刻畫了少男少女不可抑制的情慾並側面烘托出以對純真女性的嚮往。川端作品中的主角女性幾乎佔了半壁江山，在他筆下主要女性的形象幾乎都是美的，但是葉子的命運和結局幾乎都是悲的。

又悲又美。她的死透露着一種美。瑩白的雪地、璀璨的星漢、耀眼的火光，這一切所構成的畫面可以説是優美的，而葉子——島村精神上的戀人就在這樣的場景中悄然而去。葉子的生命如空中飄蕩的一串串哀傷的音符，零零散散的，還未來得及組成一首優美的樂曲，就已經匆匆飄散。

在《雪國》結尾處寫道：“她（葉子）在空中是平躺着的，島村頓時怔住了，但猝然之間，並沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界裏的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”這是川端康成生死無常、人生無常的虛無思想的充分體現。只有敢於肯定死才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在死的時候不會因貪生而怯步。川端康成藉助島村這個人物形象表達自己對生死和人生的虛無的看法。

川端康成還力圖還原客觀外物以本來面目，是“禪”這一行為的物感式的外物造化。作為主體的人類，現代文明發展已使精神領域日漸狹窄。禪在每一個人的人性中，但為俗真所蔽，必須去掉粉飾，迴歸到具有質感的自然喻性空間。只有在清冷寂靜、簡古淡樸的禪境中，才能達到境與神會的禪悟思考方式，在靜思中作出對禪的本體的冥想神往，一步步去冰釋隱於雪境深層的虛無的質感。

借虛無，借客觀物化表現不可分的悲“美”。正是雪國中的意象是唯美的，像那飛舞的蝴蝶，潔白無瑕的雪，都表現出一種流動着的空靈。而這種唯美意象又是與人物緊密聯繫在一起的，如島村在列車上初見葉子時的情景：“黃昏的景色在鏡後移動着。也就是説，鏡面映現的虛像與鏡後的實物好像電影裏的疊影一樣在晃動。出場人物和背景沒有任何聯繫。而且人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脱人世的象徵的世界。特別是當山野裏的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這種唯美的雪夜之景彷彿是葉子純美人性的代言人，在島村的眼中，葉子近乎超凡脱俗，在這種唯美的意境中，自己好似身處虛幻世界。在一定程度上反映了川端康成對真善美的追求與渴望。

日本的評論家島崎秀樹説過：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成的一切作為都是因為源於日本文化的主體--物哀文學觀念。在《雪國》中，物哀的觀念深深融入了作品之中：其中駒子雖身處不幸，卻不曾放棄過追求美好生活的希望。她對島村的愛是真切的，雖然深知與島村之間隔着一道難以逾越的鴻溝，卻依舊渴望被愛，並愛得卑微，希望能得到坦誠相待，卻苦於始終得不到心上人的理解和迴應。

總的來説，從悲美角度窺探川端康成的創作特色會發現他的悲劇意識與時代特色緊密相關，他更多的是繼承了日本民族物哀的美學傳統，這種物哀精神貫穿於他整個創作生涯，《雪國》所開創的悲與美相結合的文學特色繼承了日本傳統精神的精華，匯成了獨具特色的日本文學之美。