風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。
兒童古詩
1、《宿新市徐公店》
宋・楊萬里
籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。
兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。
2、《清平樂・村居》
宋・辛棄疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉裏吳音相媚好，白髮誰家翁媪。
大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，
最喜小兒無賴，溪頭卧剝蓮蓬。
3、《池上》
唐・白居易
小娃撐小艇，偷採白蓮回。
不解藏蹤跡，浮萍一道開。
4、《村居》
清・高鼎
草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。
兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。
5、《所見》
清・袁枚
牧童騎黃牛，歌聲振林樾。
意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。
6、《小兒垂釣》
唐・胡令能
蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。
路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。
7、《牧童》
宋・黃庭堅
騎牛遠遠過前村，吹笛風斜隔隴聞。
多少長安名利客，機關用盡不如君。
8、《觀游魚》
唐・白居易
繞池閒步看魚遊，正值兒童弄釣舟。
一種愛魚心各異，我來施食爾垂鈎。
9、《田家》
宋・范成大
晝出耘田夜織麻，村莊兒女各當家。
童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。
10、《花影》
宋・蘇軾
重重疊疊上瑤台，幾度呼童歸不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。
11、《登鸛雀樓》
唐・王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
12、《尋隱者不遇》
唐・賈島
松下問童子，言師採藥去。
只在此山中，雲深不知處。
13、《春曉》
唐・孟浩然
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
14、《靜夜思》
唐・李白
牀前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
15、《古朗月行》
唐・李白
小識不識月，呼作白玉盤。
又疑瑤台鏡，飛在青雲端。
流棹西來恨未銷，魚龍寂寞暗風潮。
楚人猶自貪兒戲，江上年年奪錦標。
作者： 蘇軾
楚人悲屈原，千載意未歇。
精魂飄何處，父老空哽咽。
至今滄江上，投飯救飢渴。
遺風成競渡，哀叫楚山裂。
屈原古壯士，就死意甚烈。
世俗安得知，眷眷不忍決。
南賓舊屬楚，山上有遺塔。
應是奉佛人，恐子就淪滅。
此事雖無憑，此意固已切。
古人誰不死，何必較考折。
名聲實無窮，富貴亦暫熱。
大夫知此理，所以持死節。
關於端午節的古詩【6】少年遊端午贈黃守徐君猷
作者： 蘇軾
銀塘朱檻塵波。
圓綠卷新荷。
蘭條薦浴，菖花釀酒，天氣尚清和。
好將沈醉酬佳節，十分酒、一分歌。
獄草煙深，訟庭人悄，無吝宴遊過。
兒童古詩
一般兒童學古詩詞最好從小時候開始學起，3歲左右最好。少年兒童從小背誦適量的古詩對提高文素養平極有幫助。
一、《詠鵝》
唐·駱賓王
鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。
白毛浮綠水，紅掌撥清波。
註釋：
1、詠：用、詞來敍述或描寫某一事物。詠鵝：用詩詞來讚美鵝。
2、項：頸的後部。這裏代指脖子。
3、掌：詩中指鵝的腳掌。撥：劃。
賞析：
《詠鵝》相傳是駱賓王在七歲時寫的一首詩，這是一首詠物詩。這首千古流傳的詩歌，沒有什麼深刻的思想內涵和哲理，而是以清新歡快的語言，抓住事物(鵝)的突出特徵來進行描寫。寫得自然、真切、傳神。
開頭的“鵝、鵝、鵝”不只是模擬鵝的叫聲，而且把思維的那種躍動表現出來，融為一體。小詩人用三個“鵝”字道出鵝由遠至近的歡叫聲，讓人漸漸看清它“曲項”的外形和“向天歌”的得意神態，再寫鵝在水中嬉戲時有聲有色的情景。表現小詩人細微入神的觀察力。
小作者通過白描的手法，簡單的略加勾勒，鵝的鮮明形象就脱穎而出。“曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”一幅可愛的動態的形象。
詩中，小作者從自己的角度、自己的心態，去理解和觀察鵝，用了擬人的手法，如把鵝的叫聲説成是“歌”等。同時也把色彩的對比，也就是事物的特徵表現傳達的豐富和全面。“白毛”、“綠水”、“紅掌”、“清波”，相映
首句連用三個“鵝”字，表達了詩人對鵝十分喜愛之情。這三個“鵝”字，可以理解為孩子聽到鵝叫了三聲，也可以理解為孩子看到鵝在水中嬉戲，十分欣喜，高興地連呼三聲“鵝、鵝、鵝”。
次句“曲項向天歌”，描寫鵝鳴叫的神態。“曲項”二字形容鵝向天高歌之態，十分確切。鵝的高歌與雞鳴不同，雞是引頸長鳴，鵝是曲項高歌。
三、四句寫鵝游水嬉戲的情景：“白毛浮綠水，紅掌撥清波。”“浮”“撥”兩個動詞生動地表現了鵝游水嬉戲的姿態。“白毛”“紅掌”“綠水”等幾個色彩鮮豔的詞組給人以鮮明的視覺形象。鵝白毛紅掌，浮在清水綠波之上，兩下互相映襯，構成一幅美麗的“白鵝嬉水圖”，表現出兒童時代的駱賓王善於觀察事物的能力。
無論從什麼角度和方面看，在藝術上，這首詩都是堪稱一絕的。
二、春曉
朝代：唐代
作者：孟浩然
原文：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
賞析
《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反覆讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻，不在於奇絕的藝術手法，而在於它的韻味。整首詩的風格就像行雲流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，彷彿在這短短的四行詩裏，藴涵着開掘不完的藝術寶藏。
自然而無韻致，則流於淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不説盡，不説透，“迎風户半開”，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。
“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”(張戒《歲寒堂詩話》引)寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富於生髮性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又並不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿着詩人思維的方向去豐富和補充了。寫景，他又只選取了春天的一個側面。
春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度着筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悦耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的悽迷意境，和微雨後的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染户外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悦和對大自然的熱愛。
宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”，是古今傳誦的。名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出牆外的一枝紅杏，把人引入牆內、讓人想象牆內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是衝破了圍牆屋壁，展現在你的眼前、縈迴在你的耳際了嗎？
施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”(《峴傭説詩》)這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，迴環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這温暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悦心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄託在對落花的歎息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。
《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注着詩人的生命，跳動着詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。
競渡深悲千載冤，忠魂一去詎能還。
國亡身殞今何有，只留離騷在世間。
風雨端陽生晦冥，汨羅無處吊英靈。
海榴花發應相笑，無酒淵明亦獨醒。
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