1、定義：
色彩是繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的眼睛所顯現出的一種複雜現象。
由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。自然界中的顏色可以分為無彩色和彩色兩大類。無彩色指黑色、白色和各種深淺不一的灰色，而其他所有顏色均屬於無彩色。
2、色彩的三大要素 色相，我們最常見的色譜“虹”就是把顏色按照“ 紅 橙 黃 綠 青 藍 紫 ”依次過渡漸變，色相兩端分別是暖色、冷色中間為中間色或中型色。
2、明度 明度是指色彩的明暗、深淺程度。主要包括兩層含義：第一，明度是指各種純正的色彩相互比較產生的明暗差別。在紅橙黃綠青藍紫這七種純正的光譜色中，黃色明度最高，顯得最亮。橙綠次之，紅青又次之，紫色明度最低，顯得最暗。第二，某一種色彩的物體受到強弱不同的光線照射，其本身產生了明暗變化，也表現出明度的不同。比如一顆綠樹，受到陽光直接照射的亮面成為較明快的淺綠，未被直接照射的陰影面成為較深暗的綠色，這兩種綠色的明度就有所不同。這就是同一種色彩因受光情況不同而產生的明度上的變化。因此，也可以説當一種色彩受強光照射時，它的色彩變淡，明度提高；當一種色彩受光很少，處在陰影中的時候，它的色彩變深，明度降低。
3、飽和度飽和度是指色彩的純度。如果一種顏色摻雜了別的顏色，其飽和度會降低。飽和度越高，色彩越濃，越能發揮其色彩固有的特性。比如紅與綠放在一起，往往有一種突出的對比效果，但是隻有當紅與綠都呈現飽和狀態時對比才最強烈。如果兩者飽和度降低，紅色變成淺紅或暗紅，綠色變成淺綠或深綠，相互對比的效果就會減弱。
飽和度與明度不能混為一談。明度高的色彩，飽和度不一定高。比如淺黃明度較高，但是飽和度不如純黃色。明度降低的色彩，飽和度並不提高。比如紅色加黑變成暗紅，它的飽和度也會變低。在攝影中，顏色受到強光的照射，明度提高，但飽和度降低；顏色受光不足或處在陰影中，它的明度降低，飽和度也降低。
【透視】繪畫法理論術語。“透視”一詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
1、點 線 面，組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
3、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
4、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
5、色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關係，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。純度就是色彩純淨的程度。
紅、橙、黃是暖色，曖色是指給人温暖感覺的色彩。藍、綠、紫是冷色，冷色是指給人涼冷感覺的色彩。
6、製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
7、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
8、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。剪綵紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼）
9、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫)。
10、橙色是由（紅)和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）(藍）組成。
11、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。
13、手工製作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。
14、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；
按表現手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。
主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。
主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。
15、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）。用墨包括墨色的（濃淡），（乾濕）的變化的運用。傳統中國畫的基本技法是（勾)、（皴）、（點）、(染）。
16、常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
17、學習染紙時要一看紙怎麼折，二看色怎麼配，三看用了多少水，四看作品美不美。
18、透視的基本規律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
19、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？
一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮豔，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
20、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
21、、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
22、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，
版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮豔的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
23、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷髮展的審美愛好的必要條件。
一、光圈
光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。表達光圈大小我們是用f值。光圈越大，反之則光圈越小。通過在鏡頭內部加入多邊形或者圓形，並且面積可變的孔狀光柵來達到控制鏡頭通光量，這個裝置就叫做光圈。
表達光圈大小我們是用f值。光圈越大，反之，則光圈越小。
二、快門
快門是照相機用來控制感光片有效曝光時間的機構。一般而言快門的時間範圍越大越好秒數低適合拍運動中的物體，某款相機就強調快門最快能1/16000秒，可輕鬆抓住急速移動的目標。不過當你要拍的是夜晚的車水馬龍，快門時間就要拉長，常見照片中絲絹般的水流效果也要用慢速快門才能拍出來。可以定格瞬間，也可以記錄過程
三、鏡頭
鏡頭根據其焦距的長短，也即拍攝時的視角，可分為標準鏡頭，廣角鏡頭和長焦距鏡頭等。焦距接近底片對角線長度的為標準鏡頭，焦距小於底片對角線長度的為廣角鏡頭，焦距大於底片對角線長度的為長焦鏡頭。
根據其焦距的長短，也即拍攝時的視角，可分為標準 鏡頭一一約50度左右廣角鏡頭——75度（魚眼鏡頭）長焦鏡頭——小於28度。
四、景深
景深，就是當焦距對準某一點時，其前後都仍可清晰的範圍。它能決定是把背景模糊化來突出拍攝對象，還是拍出清晰的背景。我們經常能夠看到拍攝花、昆蟲等的照片中，將背景拍得很模糊（稱之為小景深或淺景深）。但是在拍攝紀念照或集體照，風景等的照片一般會把背景拍攝得和拍攝對象一樣清晰（稱之為大景深）。
影響景深效果的因素:光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。焦距越長，景深越小，焦距越短，景深就越大。與被攝體的距離越遠，景深也就越大，拍攝距離越近，景深也就越小。
五、感光度
感光度(IS0):表示感光材料感光的快慢程度。單位用“度”或“定”來表示，如“1S0100/21”表示感光度為100度/21定的膠捲。感光度越高，膠片越靈敏（就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少，其表現為能用更高的快門或更小的光圈）。
六、白平衡
白平衡：即 White balance,這個概念來自數碼相機的運用中。在數碼攝影中，如果白色還原正確，其他顏色還原也就基本正確了，否則就會出現偏色。由於不同的光照條件的光譜特性不同，拍出的照片常常會偏色，例如，在日光燈下會偏藍、在白熾燈下會偏黃等。
為了消除或減輕這種色偏，數碼相機可根據不同的光線條件調節色彩設置，使照片顏色儘量不失真。因為這種調節常常以白色為基準，故稱白平衡。
一、兒童畫
兒童畫的特點：
1、很強的想象成份
2、強烈的感情色彩
3、稚拙味和特徵性
4、講神似不求形似
二、卡通畫
主要以漫畫、動畫為主。
狹義的是指美國和歐洲等地的漫畫和（帶有兒童向的幽默動畫作品）動畫。
廣義的指各國各地中有着各自的風格，隨着時代的發展，會不斷變化的卡
通漫畫、動畫。一般會通過歸納、誇張、變形的手法來塑造各種形象。
三、漫畫
手法：誇張、比喻、象徵、擬人、寓意
方式：直接或隱晦、含蓄地表達態度
特點：諷刺或幽默
分類：以篇幅和表現形式分類有單幅漫畫，四格漫畫，劇情漫畫（ 連環漫畫）
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