人類科技發展至今，我們對“機器”這個詞彙已經不再陌生。通過機器，我們可以實現許多人類力不能及的事情。但當科技發展到“機器”與“人”發生化學反應產生了所謂的“機器人”之時，人類就會本能地開始思考，而接下來便會自然而然產生對機器人的不信任感和對未來無法預知的恐懼感。所以説，科技有時是把雙刃劍，試想如果人類的一些偉大發明被全權操控在思想邪惡之人手裏，那麼就很可能會像這部電影裏的情況一樣，我們人類終將自食其果。
2005年，導演申·阿克拍攝了《機器人9號》的短片版本，這部風格怪誕的動畫一經推出便廣受好評，並且還為他拿下了一個最佳短片獎。本片正是源自於這部同名動畫短片，而這部時長僅為70多分鐘的電影版本在完整地延展故事之餘還不乏美國製造的動畫片與科幻片兩者的特色，在影片氣氛與情感的營造和渲染上顯得尤為突出。難怪在看完短片之後，導演蒂姆·波頓説：“這部短片是我看過的短片裏最具有感染力的片子。申·阿克所創作出來的未來世界的圖景和人類社會的概念不僅在視覺上給人以震撼，而且在情感上讓人產生了共鳴。”而本片黑暗詭譎的風格也與那部2005年由蒂姆·波頓執導的《殭屍新娘》頗有相似之處。
如今的美國電影人似乎越來越對未來世界充滿好奇。去年的一部《WALL·E》在大膽想象末世、營造浪漫景象之餘還賺盡了票房與口碑，而在好萊塢，這類科幻與動畫結合的題材也逐漸趨向大熱。對於此類炙手可熱的題材，好萊塢電影人一向不會輕易放過，而且會一直拍到氾濫。於是，在影片伊始，《機器人9號》便交代了故事發生的背景：此時人類所製造的機器向人類進行大肆的屠殺，幾乎所有的一切都分崩離析，地球上死寂一片……《機器人9號》在開篇便迫不及待地勾勒出人類末世的蒼涼景象，而凝重逼真的畫面更不遜色於一部真人電影。
可能由於本片是從一部短片誕生而來，在故事性上並不是做得很突出，片長之“濃縮”也説明編導在“填充”這部電影的時候多少會有些乏力與刻意，甚至還有沉悶的成分參雜其中。但作為一部動畫片來説，《機器人9號》的劇情設置雖不及《WALL·E》那般動人卻還稱得上合格，反而是導演出色的人物塑造與氣氛營造功力為影片加分不少。片中的科學家將自己的靈魂分配給9個小機器人，於是便產生了人物性格各異的局面。正因如此，本應屬於人類的複雜情感也統統被賦予到他們身上，我們甚至可以依循着這幾個機器人找到許多人類自身所具有的對待困難的積極性及陰暗面。所以，從某個角度上來説，與其説導演在拍攝《機器人9號》這樣一部披着機器人外殼的動畫片，不如説是在拍一部以人類作為主角的真人版電影，例如《我是傳奇》這樣的科幻片，簡單的情感線索也可以相當震撼。
即便這部電影完全喪失了那種沒心沒肺的笑料，導演也摒棄了大量對白使得觀影過程略顯沉悶，但其在娛樂性的營造上還是可圈可點的，幾場動作戲可謂精彩刺激。除此之外，導演還不忘對人類科技的極速發展進行了沉重的思考，拍攝動機絲毫不像一部純商業的美國動畫片，也大大有別於那些爆米花電影。這部《機器人9號》甚至成為供身處大時代背景下的成年人進行自我反思的嚴肅教材。從本片可以看出，如今美國的動畫世界不再是以多種娛樂元素的混搭與堆砌作為最大使命，而是着重於賦予影片耐人尋味的深刻內涵，並提醒着地球上的人們要有種居安思危的危機感，在科技不斷進步之餘用人性的本真盡力保護我們的家園，這樣地球才會變得更加美好。
今天看完了9,很感動嗯就這樣。
1號代表妥協，2號代表探索，3號4號（雙胞胎）代表求知，5號代表恐懼，6號代表思想，7號代表抗爭，8號代表莽撞，9號代表希望。這九個機器人其實就是教授人性中9個側面。
最初是1帶領大家躲過了滅頂之災，我覺得這裏面有兩層含義。首先，當人面對無法逆轉的災難之時，妥協往往是唯一可取的態度，也就是所謂的“留得青山在不怕沒柴燒”，想必這也是教授把妥協放在1號的原因吧，如果一開始就讓9當領導，恐怕早就玉石俱焚了。第二，1帶着大家躲進了教堂暗示着當人們向現實妥協時，信仰可以提供某種庇護，但由於失去了希望（9還沒誕生），這種庇護滋生的只能是兩種極端——徹底的妥協或者病態的魯莽，正因如此1和8才會在最初的團隊中佔據領導地位。
按照我的理解，教授的計劃是讓9拿着那個徽章，帶領躲過戰火的大家幹掉大機器人的，誰知人算不如天算，9誕生以後被教授的屍體嚇到，並沒有去碰那個投影盒子，也就無從知曉徽章的用途，反倒陰差陽錯把大機器人激活了。好在教授早就把這種情況計算在內，你認真看可以發現6的脖子上掛着一把鑰匙，我想教授造6的本意就是讓他提醒9那個盒子的存在吧，更有力的證據便是6不斷重複地畫着那個徽章。
教授的投影中提到，那台大機器人缺少完整的人性，而教授的人性被分到了那9個機器人體內，也就是説，即便他們無法完成使命，全部被大機器人吸去靈魂，那麼大機器人將獲得完整人性，脱離機器的範疇，從而改造世界。這也解釋了為什麼教授看似魯莽地把徽章交給9個脆弱的小機器人了——無論他們能否摧毀大機器人，世界都會獲得重生。
教授的開場白説道：our world is life must go on！這裏life顯然應該翻譯成生命而不是生活，由此可知教授並非指望9能摧毀大機器人，帶着他的人格生活下去。他只想讓生命得以延續。
不管怎麼説，這部影片中教授才是最強悍的存在。
動畫作為一種類型想要獲得成功自然同通常意義上的電影一樣離不開好的劇本，但是動畫電影較之普通電影有一個先天的優勢，獨特的畫風往往可以彌補劇本上的不足。普通電影無論怎樣去想象，怎樣去發揮，最終所呈現出來的東西都難免與現實世界有所牽聯，世界的現實性制約着普通電影的想象力。對於動畫電影來説則完全不存在這樣的問題，在一張空白的紙上，任何東西都有被創造出來的可能，在動畫的世界裏，作者就是造物主，創世的源力則是作者的創意。
對於《9》這部電影來説，申·阿克就是上帝，他把一羣日常生活中被人們所忽視的縫紉玩偶作為故事的主人公，繼而用一堆破銅爛鐵構建了一個被戰爭所摧毀的末日世界，這個世界中的每一樣東西又全部來自於他的想象，這就不得不驚歎作為“上帝”的申·阿克有着驚人的藝術創意。在這個善良與可愛的動畫形象氾濫地被CG技術製造出來的今天，這羣粗糲、真實、質感十足的縫紉小人卻給人眼前一亮的全新感受。在有着蒂姆·伯頓色彩的哥特式末世異境的襯托下，縫紉人與作者賦予他們生存的世界渾然天成地融為了一體，視覺衝擊與影片的氛圍也就此得以確定。
申·阿克通過拉鍊、鈕釦、別針、麻布、金屬零件這5根線條勾勒出了腦海中世界末日下唯一的生命形象，繼而試圖賦予他們一個獨特的故事使之變得更為生動，然而遺憾的是這個故事並不像縫紉人本身那樣具有創意。依靠着出色的造型創意優勢，《9》這個故事本身的單薄得到了一定程度的彌補。由於2005年的時候《9》只是一個動畫短片，要把一個原本就存在的動畫短片變成一個動畫長片，對於作者而言並不算是一件輕鬆的事。這種改造勢必要打破原本緊湊連貫的劇情，為了加長而刻意地去填補大量符合長片要求的元素，比如説更為驚現的動作情節，必要的台詞對話，這些內容若增加的恰到好處勢必會成為佳作，但如果增加的不當則會淪為累贅。
作為長片的《9》在故事性上就顯得並不那麼恰到好處。故事依舊同大多數描繪世界末日發生後的電影一樣，通過對發生在蠻荒大地上僅存的生命之間的故事進行描繪繼而對科技本身進行反思。《9》的科技反思主要在於影片中的那位科學家，他創造出了機器之母，但是卻被戰爭狂熱分子用在了戰爭科技上，於是機器人發生了反叛，帶來了世界末日。科學家説因為那台機器沒有靈魂，所以它才會發生那樣的情況，為了彌補自己犯下的過錯，他把自己的靈魂分配給了這9個縫紉小人，9個縫紉小人就此成為了生命的象徵，致力於開啟一個嶄新的`世界。在人物性格的。塑造上，他們也分別代表着不同的性格，令整部作品更富有人類的感彩。
這些所謂的象徵性與科技反思全部都是在故事本身的基礎上獨立存在的，即便脱離了電影這種表現形式，它們作為一個“創意”依舊可以獨立存在，人們可以去自由地與所謂的“象徵物”做關聯。畢竟單看故事“創意”，不看電影本身，同樣可以去讚美這些“創意”有多麼巧妙、多麼出色，但是這種讚美是空洞的，是沒有意義的，因為他們僅限於“創意”本身，僅僅是一個“想法”，並非站在最終成為電影的實際作品之上。當這個先前被大肆讚美的“創意”成為了電影《9》的故事主體之後，似乎並沒有對影片的精彩程度產生太大的作用，相反地，《9》變成了一部沉悶地暗示着科技反思的動畫電影。那些具有象徵意義的靈魂分割、人類感情之間的互相幫助、對於友誼的煽情刻畫，都沒有表現出強大的感情衝擊力以及劇情魅力，影片中惟一令人振奮的地方就是縫紉玩偶們與機器對抗的動作戲，這些情節對於故事本身來説也總是有一種遊離在外的感覺，並沒有同影片本身融合在一塊。
之所以會有這種感覺同影片的敍述方式也有一定的關係，《9》的故事是從中間直接開始的，通過9的視角看待一切，然而影片中的9並沒有從自身的視角反映出太多的迷茫，隨着故事的深入，他漸漸地成為了這個團隊中的領導者。但是這個變化的過程卻是以第三人稱的角度客觀呈現的，於是整個故事就讓人覺得是直接從中段提取出來的，9的行為缺少了一個明確的原因，這樣一來，在觀看影片的時候也就始終找不到一種身臨其境的緊張感。就好象是隔着一層薄膜在看另外一個世界中發生的那些事情，看得雖然清楚，但是卻無法伸手觸摸具體的感受，令人不免難受。
影片中的對白同樣非常少，但是這與同樣對白不多的《WALL-E》相比則不是一個級別的作品，《WALL-E》中的每一個動作，每一個表情都是基於完整的故事敍述之上，那些動作也因此得以直接展現出機器人生動的內心世界，感動了每一個觀看影片的觀眾。儘管《9》的導演千方百計地試圖把一切懸念留到最後，但是在世界末日的背景下，這點懸念並不足以引爆整部電影成為最後一秒的精彩，畢竟世界末日的題材，觀眾已經太熟悉了。
申·阿克作為一個造物主用自己的創意創造了《9》的世界與其中的人物。風格強烈的畫面以及玩偶的造型由於極具想象力勢必也能成為一個標誌性的形象為人們所牢記，但是故事本身的薄弱將拖累其成為一部經典的動畫佳作，這二者互相牽制的結果令《9》成為了一個末世異境下的美好創意。
蒙田範文網