分解和絃除了三連音以外幾乎所有的指法都可以用四個手指彈奏，比如在彈三、二、一、二絃的時候，我們可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在這樣以四個音為一組的分解和絃裏，如果使用前一種指法就會出現分工不均，結果就是在彈奏中使m或i指提前疲勞，但是使用後一種指法就不會出現這樣的問題，當然前提是你的手指能力是均衡的。
這一點我在演奏帕格尼尼作品op.64引子裏的一段分解和絃和恰空舞曲裏大段的三十二分音符分解和絃時深有感觸，用p、i、a、m這種指法可以讓右手很輕鬆，從而有更多的精力來照顧音樂，在保證速度的同時作出層次感。
還有在兩根弦上的分解和絃，例如朱利亞尼op.19（羅西尼亞那第二號）引子裏的華彩部分，基本都在兩根弦上交替彈，我使用的指法是：p、m、i、a。
類似上述的例子還有很多，我們只要記得安排分解和絃指法的時候，儘量讓四個手指均勻使用就可以了。
我向大家推薦用三到四個手指來彈音階，這就等於把兩個人作的事分給三到四個人完成，既能提高效率又減輕了工作強度。
由於西方人的肌肉能力普遍比東方人好，所以有很多老外用兩個手指也能彈的很快，比如羅梅羅家族、威廉斯等等。
當然在東方肌肉能力好的人也有，但只是少數，而我屬於大多數，加之起步較晚，所以想用兩個手指既輕鬆又快速的演奏音階是不容易的，所以我選擇了三到四個手指來彈音階。
其實，從理論上説，不管你的肌肉能力好與壞，用兩個手指都沒有用多個手指那樣輕鬆，所以我才會把這樣的方法推薦給大家。
下面是我彈音階時的一些指法，這些指法都是根據我的個人情況安排的，希望可以給大家提供一些思路。
演奏高音弦上的音階：右手指法a、m、i，p指不參與撥絃，因為通常我把p指放在低音弦上作為支撐，以保證快速彈音階時右手的穩定；
演奏低音弦上的音階：右手指法p、m、i，a指通常不參與撥絃，因為我的a指指甲又薄又軟，非常不耐磨，所以在彈低音弦時我都儘量避免使用a指，這樣的指法在入門時有一些困難，但只要堅持就習慣了。
這裏，我想順便説一下左手，由於右手的指法都是以三個手指為一個循環，所以在安排左手指法時，也要把每一根弦都儘量安排三個音。
這樣安排會經常用到左手的擴張，但好處是能避免一些不必要的跳指換把，正常情況下可以有兩個半八度不用跳指換靶。
比如從低音d到高音d兩個八度的音階，我們可以安排五絃上彈：def，四弦上彈：gab，三絃上彈：cde，二絃上彈：fga，一弦上彈：bcd，這樣用a、m、i的指法就不會有問題了，左手也省去了一次跳指換把的麻煩。
再比如演奏半音階，半音階通常情況都是一根弦上安排四個音符，這樣用a、m、i的指法就會有遇到一些困難，可以考慮使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i輪指指法替代。
而我由於習慣了所以在演奏半音階時依然使用a、m、i的指法。
當然安排指法的竅門還有很多很多，這裏就不一一列舉了，總之動腦和動手是一樣重要。
在一些大師的演奏錄音裏，我們經常能聽到很快速的裝飾音，尤其是一些巴洛克的音樂更是常有這些裝飾音，以前的大師在處理這些裝飾音時，通常是用左手圓滑音在一條弦上來完成，而現代的一些大師則用右手在兩條弦上演奏出來。
用右手彈奏裝飾音在音量上有很大的強弱起伏的空間，音色可以更加華麗，同時也更具有顆粒感，增加了吉他的表現力，尤其在演奏一些大鍵琴、鋼琴的音樂時更是如此。
這裏我推薦大家聽大衞*羅素的兩張唱片，一張是羅素在GHA公司錄製的《巴赫、亨德爾、史卡拉第作品》，另一張是TELARC公司在2001年初發行的新巴洛克音樂專輯，唱片中收錄了他自己編曲的巴洛克作曲家維瓦第、史卡拉第、亨德爾、和羅伊列特（Loeillet）的作品。
在這兩張唱片裏有很多右手演奏出的裝飾音，就像一串串珍珠帶給你驚喜，甚至你會不禁感慨吉他的表現力如此神奇。
右手要想彈奏出快速而乾淨的裝飾音，最好用三到四個手指組合。
裝飾音的種類有很多，我在演奏裝飾音時右手指法並不是固定的，會根據裝飾音的多少；有沒有和聲；處在高音弦還是低音弦等等來安排不同的指法。
總之，指法的順序要根據自己的需要來決定，既要科學合理又不能生搬硬套。
下面我將我演奏裝飾音時的一些常用指法提供給大家作為參考（g為二絃八品，a為一弦五品）：
三個音的裝飾音，例如：g、a、g，右手：i、a、m，a、g、a，右手：m、i、a；
四個音的裝飾音：例如：g、a、g、a，右手：m、a、i、m，a、g、a、g，右手：m、i、a、m；
六個音或更多的裝飾音：反覆使用p、m、i、a。
以上三個方面的右手指法既是各自獨立的，也是相輔相成的，説各自獨立是因為每一種技巧的練習都有自己的難點和問題，説相輔相成是因為每一種練習手指都能得到全面的鍛鍊，練習音階也就是間接在練習分解和絃；而練習分解和絃也就等於在練習裝飾音，這些都練好了對輪指也有很大的促進，這樣的練習方式應該説是一種良性循環，我想，關於指法的問題並不是絕對的，每個人都有自己的特點；每個人也都有自己的問題，我們要根據自身的情況來安排適合自己的指法，希望琴友在本文裏看到的是方法而不僅僅是指法，上面我所説的指法也只適合與我情況類似的琴友。
最後我還有幾點要提醒大家：首先，上述方法和指法因為很複雜所以不適合初學者，可以在能完整的彈幾首中級練習曲以後再開始練；其次，這些指法必須經過長時間的練習才會有收穫，不可能速成；最後，在練習中一定要注意保持音量、音色和節奏的均勻，千萬不要因為調整指法追求速度而降低了演奏的質量。
很多人在初學吉他時的右手指法很相近，例如彈音階會選擇用i、m指來交替撥絃；在彈分解和絃時，用p指彈三根低音弦，a、m、i指分別控制三、二、一弦。
這樣的指法對於初學者簡單易懂、好上手、入門快。
我個人以為，入門時的好方法並不代表入門以後依然好用，就像一首練習曲只在一個階段對我們有幫助是一樣的。
就拿彈音階來説，初學時我們用i、m指交替彈，是因為多數人的i、m指的肌肉能力相當而且都好於a指，如果a指參與演奏音階，將大大的提高入門的難度，當然也會打擊初學者的信心。
但是入門以後若想提高各手指的能力，我建議使用三到四個手指彈音階的練習方法。
這種方法在開始的時候會有一些難度，甚至有一種重新入門的感覺，但是度過最初的一段不習慣後我們將從中受益，手指將得到全面而又均衡的鍛鍊。
最近，我把我的右手指法作了簡單的總結，大致可分為音階、分解和絃、裝飾音三個部分，希望能與大家共勉。
音階練習的作用：
1、大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。
2、音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬於這些調式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調式。
3、實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。
4、音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。
5、在音階練習中加入不同的節奏、重音、併力度，並使用所有能夠想象的。到的右指組合，（我要求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極大）會發現音階練習真的很博大。
6、音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。
我個人的感覺，經過訓練ch指後，a指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。
其實練習手指無非是練習大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受並反饋信息，經神經傳輸，大腦分析判斷、發出指令，神經再傳輸回去。
控制能力的訓練是全面的，我以為不應當因為ch指用的少就不練習。
音階練習常見的缺點：
1、做不連貫，象彈頓音。
2、顆粒感差，含混不清。
3、音色、力度不勻、缺乏統一性。
4、右指各指沒有獨立的撥絃動作，有時是一個手指帶出了另一個手指。
5、左手指移動時多餘動作過多。
6、只強調速度，忽視聲音質量。
7、在四五六絃左指不能作到直起直落，雜音太多。
8、缺乏音樂性，表情乾巴麻木。
音階練習的基本要領：
1、手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一釐米左右為宜。
2、為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起。
3、左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形。
4、左指儘量垂直與指板，以指尖按弦。
5、發力以按實琴絃為準，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然。
6、速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為準，逐步提高。
7、高把位注意聲音控制，不能“虛”，右指適當加力。
8、最低音和最高音最好強調一下。
9、右手各指一定要獨立完成每個撥絃動作，不能“順勢”帶過去，注意想鄰的音音色要統一，力度也要統一。
10、最好加上不同的節拍、力度練習。
再來理解什麼叫音階：
一羣高低不同的樂音，依照法則，階梯似的排列起來，稱之音階。
近代通行的音階分為兩大類別，一種為自然音階，一種為半音階。
自然音階：分為兩種，一種為大音階，一種為小音階。
大音階由五個全音和兩個半音構成，半音的位置一個在第三四音之間，另一個在七八音之間。
小音階又分三種形式，半音位置一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為自然小調音階。
半音位置，上行時一個在第二與第三音之間，一個第七與第八音之間，下行時一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為旋律小調音階。
半音位置一個在第二與第三音之間一個在第七與第八之間，同時第六與第七音之間為曾二度音程者，稱為和聲小調音階。
自然音階的第一音稱為主音，其他各音以主音為中心而定名。
主音上方第五音稱為屬音，主音下方第五音稱為下屬音，主音上方第三音稱中音，主音下方第三音稱下中音，主音上方第二音稱上主音，又稱第二屬音，主音下方第二音稱導音。
半音音階：由十二個距離完全相等的半音構成。
記譜法則分為兩種，一種稱為和聲半音記譜法，一種稱為任意半音記譜法，前者上下行相同，後者上下行不同。
此外，還有古希臘的四聲音階，中國、日本、蘇格蘭的五聲音階，教會音階，全音音階等等。
二十四種指法組合表
1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321
練習方法：
本圖是四個手指所有可能的組合性練習，該練習可在較短時間內提高手指的靈活性與協調性。
表中：1代表食指、2代表中指、3代表無名指、4代表小指。
練習時每個手指按一個品格，從六絃至一弦依次或跨弦彈奏，每種組合彈奏6次。
彈奏速度應隨熟練程度逐漸加快，對不熟練的指法組合可重點練習。
在1到4品彈奏，可訓練手指的擴展；在9到12品彈奏，可訓練雙手配合與彈奏速度。
另外，也可以按照序列號逐個練習，每天訓練半個小時為宜。
關健是要持之以恆。
個人認為這種練習非常有必要，而且很實用，是初學者練習手指靈活性的一個好方法。
這個是最基本的指法練習，還有跨品位練習綜合性組合練習等，那是提高階段做的事了，這關過了，以後你練習琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我現在每天都還在練習這個。
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