一、要樹立正確的學琴理念，並具備良好的心態
首先，要弄清楚幾個問題：我們讓孩子學習鋼琴的真正目的是什麼？讓孩子學習鋼琴到底是圓家長兒時的夢還是孩子自己真正喜愛？究竟是為了家長的面子工程還是真正培養孩子的音樂素養？
在教學生涯中的很多時間段，經常會有一些家長和我説：“老師，孩子學到三四年級時爭取考過八級吧，後面功課緊，沒太多練琴時間，在國小畢業前最好考完十級，國中後就沒有時間練琴了！”有的孩子學得進度較慢，一個階段後家長會説：“看來我的孩子不是學習音樂的料，就暫時給他停一段時間吧！”這一停，孩子可能就再也不會去觸碰鋼琴了。相信許多從事鋼琴教學的同仁們都有過類似的經歷。
那麼，我們培養孩子學習鋼琴到底是為了什麼呢？當初家長決定給孩子學琴時，難道就那麼草率、那麼沒有耐心嗎？相對於業餘學琴的孩子，我個人認為：孩子通過對鋼琴的學習，能夠得到音樂的薰陶，提高音樂的綜合素質，並能掌握鋼琴的基本演奏技能，到了中學、大學甚至老年都能彈奏許多優美動聽的鋼琴曲，即能展示給眾人，又能陶冶自身，何樂而不為呢？可實際情況是：在我國，大多數琴童的學琴時間段主要集中在從幼兒園中班開始到國小的四、五年級，似乎這個時間段才是他們學琴的黃金時間和專利時段，能堅持到中學還在學琴的人數可能百分之二十都不到，這是一個很奇怪的現象。我經常和人説：只要你想學琴，任何時候開始都不晚，學習進度慢些，曲目學習的週期長些，又有什麼關係呢？學琴真正的主體是孩子，那麼一切就要以孩子的立場為出發點，積極配合老師，讓孩子能愉快順利地進行鋼琴的學習。可是多數琴童家長並不是這麼認為，因而造成了許多孩子的平均學琴時間都只在四到五年左右，會彈奏的可能也就幾首當年的考級曲。出現這樣的情況，和家長對孩子的學琴理念及心態有着很大的關係。所以茅為蕙女士説得非常好：孩子學鋼琴，父母先上課。
二、需要比孩子更能夠堅持，切忌求“勝”心切
學琴並非百米短跑，它更像是一場馬拉松。剛開始的時候，家長們都會覺得學**鋼琴無非是培養興趣，提高孩子的藝術修養。但是隨着學琴過程的深入，在教師們的嚴格要求、琴童們的交流比較中，家長們的心態開始悄悄發生了變化。教師所指出的一切問題：例如正確的指法、手指跑動的逐漸加速、以及對基本功的更高要求時，家長開始擔心孩子是否不夠努力？為什麼總是達不到教師的要求？尤其是一些教學方式較為傳統、教學態度嚴謹的教師，更傾向於指出孩子的不足而不是經常給予肯定。當差不多時間開始學琴的琴童們已經開始考五級、六級，而自己的孩子還在向四級努力時，一些家長更是坐不住了。他們會開始責怪孩子，給教師提要求(要求更多地為考級而安排教學)，並且增加練琴時間、限制孩子參加其它活動等等。這些做法無形之中就像是對正在參加馬拉松的選手們説：“你為什麼不能再快一點？為什麼不衝刺呢？”這些問題會讓選手們泄氣、焦慮，甚至懷疑自己是否應該繼續堅持下去。那麼，我們真的是在比賽嗎？如果是，終點在哪裏？最初的目標還在嗎？
一位著名的鋼琴教師有一位關係很好的朋友，他堅持要讓自己的孩子跟這位老師學琴，並且信誓旦旦地説：“我知道你的教學理念，我保證不逼孩子，不給她壓力，讓她愉快地學琴！”前面幾年孩子學得一直都很順，而且還很樂於彈琴，朋友也確實沒給太多的壓力。到了後來，隨着鋼琴程度的逐步深入，孩子慢慢開始出現了畏難情緒，練琴也不太主動了。於是老師也開始調整教學內容，減少了一些枯燥的練習曲和復調樂曲，讓孩子能更多地彈奏一些她喜歡的樂曲，度過這一瓶頸階段。孩子也還算配合，不僅又能夠自覺練琴，而且慢慢對鋼琴又有了新的認識。可這時朋友終於忍不住了，他對老師説：“我知道你的教學方法很有一套，孩子們也喜歡，可和我女兒一起開始學琴的同事家小孩，今年都過了十級了，我的孩子才剛過八級，你還讓她到了國中再去考十級，我的女兒又不比其他孩子笨，我在同事面前很難為情啊！”
後來，老師還是堅持讓孩子到了國中時才去參加十級考試，並拿到了優秀，在高一前她又很自信地考過了鋼琴演奏級，現在她很喜歡彈琴，覺得是一種享受。談到以前的那段學琴經歷，在事後和這位朋友的家庭聚會上，孩子由衷地和老師説：“感謝老師對我的堅持和肯定，讓我感受到彈琴的快樂，現在我已經離不開鋼琴了！”
其實，每個孩子都有其成長的個性，一個階段的低迷並不代表以後一直會這樣。孩子在學琴的過程中都會碰到這樣那樣的問題，這需要家長和教師擁有足夠的耐心，給孩子一個寬鬆成長的環境，使其健康自信地發展。
三、選擇優秀的教師並與之溝通尤為重要
給孩子選擇一位優秀合適的教師，是孩子學好鋼琴的重要保障。雖然説孩子是業餘學琴，但是如果教師選擇不當，也會給孩子的學習帶來不良的後果。那麼，怎樣才算是適合孩子的優秀教師呢？筆者認為，主要是符合以下三點：
1、具有較高的專業水準和職業素質，具備良好的音樂綜合素養。也就是説，要有一定的鋼琴演奏水平，在音樂理論和音樂知識方面要有一定的學識，並具備作為一個教師應有的職業道德，教學態度端正，具有良好的口碑。
2、要有一定的教學經驗並具有親和力，有善於和孩子溝通的能力。這一點在孩子的學琴過程中也是顯得尤為重要。因為孩子跟着一位自己不喜歡的老師學習，是很難長久的。
3、教師要能定期舉辦演奏會或小型的琴童交流會，供孩子相互學習促進，並要能夠經常激勵孩子，提高孩子的自信心。這點在孩子的學琴成長過程中也是必不可少的。
最後，家長和教師的溝通也是相當重要的。家長要經常向教師瞭解孩子的學琴進度和狀況，以便在家輔導孩子時能夠具有較強的針對性、達到較好的效果。反過來，教師也要經常向家長了解孩子的個性和在家的練琴情況，做到心中有數。因為這樣便於制定和調整對孩子的教學規劃，提高教學效率。當然，和教師溝通的家長最好相對固定一位，這樣有益於溝通和交流的延續性。
四、對孩子音樂綜合素質的培養必不可少
孩子學習鋼琴也就等同於在學習音樂。所以，不能讓孩子光會彈奏一些曲子，而忽略了對音樂綜合素質的全面培養。這其中包括：音樂理論的基本知識、音樂表情術語、一些由淺入深的音樂常識和著名的音樂人物介紹，並且在可能的條件下，多聽一些經典優美的世界名曲，積累一些視聽方www.本站baihuawen本站面的曲庫。
學習過鋼琴的人都知道，在我國的大部分地區，鋼琴考級從八級開始都要加入基本樂理的考試，這是非常有必要的。像英國皇家音樂學院的鋼琴考級，每個級別都包含了鋼琴彈奏、聽音測試、節奏模仿和當場視奏，全方位地考察孩子的音樂素質。
記得有一次，我問一個學習鋼琴的中學生：鋼琴發明了大約有多少年？他回答我説：大約一千多年吧！我當時聽得是目瞪口呆，半天沒緩過勁來。也難怪，因為沒有人教過他這方面的知識啊！因而看來，擁有較寬的音樂知識面對一個學習鋼琴的人來説，是不可或缺的，它也是衡量學琴者音樂素養的一個重要考量標準，要想真正學好鋼琴，對音樂綜合素質的培養是必不可少的。
五、樹立孩子的自信心並激發其表演慾望
在孩子學習鋼琴的過程中，教師與家長的鼓勵與肯定對孩子學琴的自信心是十分重要的。用美國鋼琴教師的教學方法就是：百分之九十的肯定和鼓勵，百分之十的要求——希望孩子做得更好。當然國情不同，若全盤按照美式教育，我國業餘鋼琴考級的合格率會出現大幅度的下降，絕大部分家長也接受不了。但相對於那些經常訓斥孩子、對孩子要求苛刻、過於嚴謹的家長，也還是可以參照對比一下的。一些家長對孩子學琴的期望值較高，動不動就會指責孩子這不行那不行，殊不知，長此以往，會給孩子帶來非常不好的心理暗示，許多孩子因此上課和上台時會畏手畏腳，缺乏了本該有的自信心。所以，一般有經驗的教師對待孩子都有一套非常好的教學方法，深得孩子們的喜愛。
一、培養孩子熱愛音樂
林華先生認為培養興趣這樣偉大的精神力量，要做很多努力，最根本的就是應當使他們的注意力集中到音樂本身，從中讓他們認識到，這是一種利用音響符號組合變化以表現自己情緒的語言。
第一，給孩子聽不同情緒、體裁的歌曲
列寧説過“不懂音樂就不懂生活”，音樂是人類的第二種語言，它對人的身心具有多方面的影響，對於處在生長髮育期的少年兒童十分重要。我們可以有意識地引導孩子聽不同體裁、情緒的簡單歌曲，使他們感受到音樂也是一種語言，是表達人類情感的一種方式，我們可以從音樂中感受到人們的喜怒哀樂，對此，我們可以適當給予講解。如《娃哈哈》表現了各族小朋友在一起活潑、歡樂的景象。《扎紅頭繩》中爹爹給喜兒紮上新扯的二尺紅頭繩後，喜兒高興得唱起來。而《北風吹》則表現的是舊社會窮人的苦難生活。
第二，“玩”音樂
家長不能急於讓孩子坐在鋼琴前，那樣極有可能使孩子以後對練琴的枯燥乏味感到厭煩，從而排斥併產生逆反心理。我們可以通過和孩子一起合着音樂的節拍做遊戲，而拉近他們同音樂的距離，比如《丟手絹》《小兔子乖乖》《找朋友》等，這對於啟發他們表達內心情緒有非常重要的作用。
我們還可以給孩子購買一些好學的簡單樂器當玩具，如口琴、小鋼片琴、小鋼琴等，引導他們用這些玩具吹出或奏出自己喜愛的旋律，這樣就使孩子在玩的過程中與音樂建立了感情，音樂是他們的好朋友。
第三，帶孩子去聽音樂會
家長可以多帶孩子聽聽音樂會，教他認識舞台上的各種樂器，並注意聽各種樂器發出的不同音響。尤其多聽鋼琴音樂會，逐漸讓他熟悉鋼琴的聲音、喜歡鋼琴，使他產生要彈琴的慾望。我們可以讓他慢慢了解鋼琴這個“大玩具”也可以歌唱，可以奏出這麼美的旋律，也可以表達我們內心的各種情緒，這是演奏者與聽者進行交流的途徑。
二、教師——鋼琴教學中的重要角色
第一，建立和諧的師生關係
良好的師生關係無疑對孩子的成長十分重要，對於提高孩子的學習興趣、改善教學效果有非常重要的作用。小孩子對感情的反應極為敏感，老師過於嚴肅會使他們不敢回答問題。只有從孩子的角度出發，認真體會孩子的感受，才能看到他們的真實性格，以便更好地挖掘其音樂才能。老師可以同孩子交談一些孩子感興趣的話題，讓他覺得老師不是高高在上的，而是他最親密的朋友。他可以大膽地對老師説出自己心理的感受，這樣，老師可以及時地瞭解學生的心理變化，才能根據孩子的性格愛好、身體情況等方面上課。可見，激發學生的學習興趣，必須在教學中培養學生對老師的親切感，我們為其應該創造一個師生心理相融的良好環境。
第二，教師啟發孩子要講究語言藝術
孩子的年齡、領悟能力、反應速度等各不相同，教師要根據孩子的實際情況循序漸進地因材施教，不能因為孩子某個問題聽不明白就加以訓斥，要考慮一下自己的教學方法是否合理。教學語言是傳道授業的載體，是教師培養和發展學生思維能力、開發智力的工具，因此，教師在教學語言上，要講究藝術性，要充分發揮自己的想象，用孩子們易於接受的語言，以便集中學生的注意力，激發學生興趣。
第三，堅持給學生進行“示範”演奏
兒童對事物的認識大都是感性的，教師“示範”彈奏時，其優美的旋律、抑揚頓挫的樂句、生動的音色變化、有韻律的節奏以及彈奏姿勢等都會在不同程度上感染着孩子們，他們會從老師的演奏中感受到鋼琴音樂的美。
著名鋼琴教育家、中央音樂學院附中鋼琴系凌遠教授認為：“一個好的演奏家不一定是一個好教師，因為他還必須具備熱愛鋼琴事業、關心學生、懂得心理學和教育學等素養。但真正的好教師必須是一個好的演奏家。”所以作為教師，要給學生做好每一次“示範”演奏，堅持練琴是很重要的。教師要多示範、演奏，“用音樂説話”，這種視覺和聽覺的綜合作用使得所教的音樂“形象化”“簡單化”，從而提高教學質量、增強兒童的學習興趣。
第四，巧留作業，引導孩子科學練琴
周廣仁先生説：“學生每週應有明確的任務，這個任務的分量要根據學生的能力和程度來定，要恰如其分。要讓學生通過正常的努力(每天專心的練1—2小時)在一週內能夠比較好地完成。”老師給學生留作業時，要充分考慮學生的實際情況，尤其是那些用功練卻進步慢的學生。如果老師佈置得太多，孩子老是練不完、練不好，就會覺得學琴很難，這會挫傷他的積極性。但是對於那些能力比較強的孩子，老師要使他有一點壓力感，告訴他曲子應該達到什麼樣的要求。學習鋼琴時對手指的訓練是非常重要的，但對於年幼的兒童來講卻比較枯燥乏味，往往不容易收到很好的效果。所以，我們可以把不同的訓練內容放進曲調優美的樂曲裏，或把它們編成兒童熟悉的旋律並配上簡單的伴奏，這在提高孩子對音樂的興趣的同時，孩子的手指得到了應有的訓練，為以後的學習打下良好的基礎。
對小孩子來説，注意力不集中、好動的天性使他們難以較長時間堅持這個枯燥的練琴過程。而學生每週只上一次課，所以教師有必要詳細地跟家長講明練琴應該注意的問題，以便家長能更好地引導孩子練琴。
三、適當地讓孩子參加一些實踐活動
第一，增加琴童之間的交流
老師要定期舉行學生演奏會或開鋼琴小聚會，讓孩子們互相聽一聽，引導他們交流一下學琴的感受。同齡人之間易於溝通，孩子們可以從別人身上學到對自己有用的東西。尤其是聽到別人演奏和自己相同的曲子或是自己曾經彈過的曲子，他會特別認真地去聽，老師可以抓住這個機會讓他們互相點評。讓孩子們互相組合進行四手聯彈，有條件的話可以組織他們彈伴奏或協奏，這既開闊了他們的視野，還提高了他們互相配合的能力。
第二，適當參加演出、比賽，增強孩子的榮譽感
適當地讓兒童參加演出、比賽，鼓勵他們多去想並大膽地按自己的想法去理解曲子並演奏，魯賓斯坦説過：“首先要彈奏樂譜上所寫的東西，如果你把應該做的都做到了，然後你還想對某些方面做一些補充或改變，也沒什麼，你就去做好了。”因為樂曲的情緒表現是非常重要的，要讓孩子從小就仔細體會他所接觸樂曲的細膩的感情變化，這對他以後的音樂學習甚至成長都是大有裨益的。正如鋼琴家戈多夫斯基所説：“在鋼琴演奏上對感情的要求就像對花的香味的要求一樣。”老師要讓孩子知道這個道理，無論在演出或比賽中都努力去想怎樣做好他想要的音樂，這樣，他就會喜歡從自己手底下流淌出來的曲調，自然會正常甚至超常發揮。中央音樂學院李斐嵐教授認為，孩子參加當眾的表演最好是有步驟地擴大範圍，最初是給家裏人表演，然後可增加一些親朋好友，再由小型演出擴大到大型演出。這樣，讓孩子有一個逐漸適應的過程，特別是在第一次上台之前，一定要在各方面做好充分準備，讓他有一個好的開頭。即使彈得不好，不要批評他，否則孩子會由於害怕導致以後更加怯場。我們要讓孩子“習慣演出就如同節日，演出是自己生活中最美好的時刻”，這時他們才能在藝術上面得到極大的滿足。
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