梅花象徵着高潔、堅強、美麗，有傲骨之風、不畏嚴寒、貧寒卻有德行的人。
宋武帝的女兒壽陽公主，傳説是由梅花精靈投胎成人的，因而被譽為梅花的花神。一天，她在宮裏的梅花林中賞梅時，惓意朦朧地困睡了一會兒。這時，恰好有朵梅花飄落在她的額上，留下淡淡的五瓣紅色痕跡。醒來後，原本嫵媚動人的壽陽公主，更添姿色，愈加美豔。後來，人們紛紛把梅花印在額頭上，稱為“梅花粧”。
再説另一個梅花仙子。傳説隋朝開皇年間，多情才俊趙師雄到達羅浮山時已是日暮時分。在梅林，他遇見一位美貌女子，兩人一見鍾情。於是對酌、暢談，身邊有綠衣童子載歌載舞。後來他們醉了，共眠於梅枝之上。趙師雄醒來時，卻不見美人，也不見綠衣童子。這時，曉風淒厲，藉着東方泛白的晨光，他凝視梅開枝頭，宛如昨夜承歡的梅花仙子；而那枝頭上的翠羽之鳥，喳喳叫着，左顧右盼，彷彿昨晚唱歌跳舞的綠衣童子。
梅兒是個十分孝順、善良的姑娘。父親早亡，母親又患了重病，一時間她束手無策。在沉睡中，梅兒夢見一個白鬍子老爺爺告訴她，母親陽壽已定，但她只要找到山中雪天盛開的花朵，採摘下來熬成水讓母親喝了，就可以救治母親。梅兒出門尋花，寒風淒厲，她在齊腰深的大雪中跋涉，歷經了千辛萬苦。她的臉、手、腳都被弄得鮮血淋漓，在飢寒交迫中，她暈了過去。當她醒來時，眼前突然呈現出一片火紅，是她的鮮血沾滿樹枝，開出灼灼的花朵。梅兒高興極了，連忙採花，熬水給母親喝。最終治癒了母親的病。後來，人們為了紀念梅兒，就將這種花命名為“梅花”。
傳説中的梅花有幾點共性：都發生在夢裏；是一段美好經歷；其中藴含、充滿了人們對美好事物的憧憬與嚮往。現實中的梅本是具象的，而梅花一旦成了神物，則充滿情韻，既有了人文的精神寄託，也有了生命的撲朔迷離。
大唐詩人孟浩然踏雪尋梅，是因為與王維論詩時甘拜下風，他在自愧不如後，經常冒雪騎驢尋梅，想要尋找寫出好詩的感覺和境界。後來他終於成功了，寫出了許多優秀的田園詩，與王維並稱唐代最優秀的田園詩人。踏雪尋梅，也成為高士雅趣的代名詞。
絕世風華的王昭君，也被説成是正月梅花的司花神。她深明大義捨身和親，避免了戰亂，拯救百姓於水火之中。我看過很多描繪王昭君的古畫，多用白雪紅梅作為背景，我想那是塞外冰天雪地中的梅花，那雪是塞外的雪，那紅梅卻是中原的花，綻放着親情與鄉愁的濃郁情思。那梅花的俏麗冷豔，讓一個弱女子變得超凡脱俗，高潔無畏。我彷彿聽見了描繪鳴鏑的琵琶曲，我彷彿看見了邊塞烽火消失後的漢宮春色，我彷彿感覺到了身世淪落的昭君香魂。
元代畫家王冕畫梅成癖。他隱居會稽九里山中，結草廬三間，植梅千株，自題為梅花屋、梅花屋主和梅叟。他一生蔑視功名利祿，曾畫梅花題詩表達不願給元朝統治者作畫的決心：“冰花個個團如玉，笙簫吹它不下來。”他以終身堅決不出仕的氣節，成就瞭如梅般的品格與氣節。
鄭板橋畫竹、蘭、鬆、石、菊，卻很少畫梅。很多年，同在蘇州以賣畫為生的呂子敬，標榜自己畫的梅花是“遠看花影動，近聞有花香。”而鄭板橋也説自己畫梅花遠不如呂先生。後來，鄭板橋要搬到揚州去，臨行前送給呂子敬一幅梅花。呂子敬看後恍然大悟，原來鄭板橋不畫梅花，是給自己留碗飯吃。
大師吳昌碩一生酷愛梅花，他親植梅花三十餘株，自稱“苦鐵道人梅知己”。他謂畫梅為“掃梅”。一個“掃”字，體現了他畫梅的特點，那種用硃砂、洋紅所點紅梅，紅紫相間，筆墨酣暢，極富韻致。那墨華水韻，如碎玉橫空，使人不知是雪還是梅。他喜歡錶現老梅，而且將老梅的錚錚鐵骨與清香欲放的花朵形成鮮明對比，產生強烈的視覺效果，有一種掙破寒冬牢籠、喚春歸來的感覺。大師去世後，他埋骨超山，以梅為伴，被後人傳為美談。
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