又一次觀看了《放牛班的春天》這部電影，又一次感到了心靈的震撼。這是一羣學生和一名代課教師的故事，沒有華麗的服飾，沒有恢宏的場景，也沒有跌宕起伏的故事情節，但每次觀看，卻都讓人感動，也許這就是電影的魅力，好的電影就讓人感動。
這部電影採用了倒敍的方式，當年合唱團中的一位孩子後來成了有名的指揮家，當他回老家參加母親的葬禮時，收到了好友交給他的馬修老師的一本日記。日記從馬修老師來到這所學校當代課老師開始，裏面有調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的老師，嚴厲的制度，但馬修老師卻用自己的愛心改變了這一切，他熱愛音樂，熱愛孩子，在他的精心與執着下，學校組成了合唱團，馬修老師為他們譜曲，用音樂引導孩子們的心靈，最後孩子的心靈得到了淨化，孩子的一生被影響。
當馬修老師神情黯然地離開學校大門時，收到了孩子們的紙飛機，就是曾經最頑劣的學生也在飛機上寫滿了深深的思念與祝福，這一刻，馬修老師露出了笑臉，這一刻，觀看電影的人流下了感動的淚。這個情節、這個鏡頭在我的記憶中不可磨滅。
感動之餘，留給我們的是深思與感悟：
1、池塘底是一個怎樣的學校？這裏都是什麼樣的孩子？
馬修來到的這個學校被稱為“池塘之底”，嚴格來説，這兒不是學校，而是一個教養院，這裏的孩子都有着種種問題，偷盜、説謊、惡作劇、髒話、抽煙等等隨處可見，這樣的一羣問題少年，再加上校長的殘暴與專制，制度的嚴厲與冷酷，讓這所學校的孩子心理嚴重扭曲，無論是心理還是行為上，他們都不是正常的孩子，他們反抗的手段也很暴力，在馬修老師去的當天，善良的看門人就被孩子們傷害了，併為此差一點喪命。
2、面對孩子們的傷害，馬修老師選擇了包容。馬修老師上第一節課時，就同樣遭受到了孩子們的惡作劇，當校長來到教室時，馬修老師卻選擇了幫孩子們隱瞞，這也是讓孩子們第一次感覺到這位老師的不一樣。當馬修老師找出來那位傷害了善良看門人的孩子時，也沒有同其他老師那樣關孩子禁閉，而是人性化地處罰，讓這位孩子去充當看門人的護理，並表揚孩子是自願的，讓孩子心裏感受到了愛與温暖。看門人病情惡化，肇事孩子真的被嚇壞了，馬修老師又抱緊孩子的頭安慰孩子，當孩子在宿舍裏唱歌侮辱他時，他也是用幽默的玩笑話一笑而過，馬修老師對孩子們的愛是發自真心的，只有真愛，才會包容！
3、合唱團的意義在於它改變了孩子的心靈。剛到學校的馬修老師用自己博大的胸懷包容所有的孩子，用自己真摯的熱愛來熔化孩子們的冷漠，但在校長冷酷的處罰方式下，他的種種嘗試都是不被允許的，當他無意中發現這羣孩子有唱歌的愛好後，就開始因勢利導，成立了合唱團，喚醒了孩子們內心深處對音樂的喜愛，他的成效是顯着的，當這樣一羣孩子被音樂所征服，從而聽從了馬修老師的指揮，大大減少了惡作劇，讓我們感慨音樂神奇力量的同時，也不能不想到，無論多麼叛逆、多麼任性、多麼無可救藥的孩子，其實都有一把可以找開他們心靈之門的鑰匙，關鍵是我們老師有沒有認真地尋找這把鑰匙。
4、改變孩子心靈的支點是合唱團的成立，但背後卻是馬修老師人性化的教育理念。教師是需要學術上的探索與創新，但同時也需要老師的愛心與耐心，馬修老師正是緣於對孩子們深深的熱愛才贏得了孩子的認可與尊重，正是他的愛心融化了孩子們內心冰雪般的冷漠，也正是緣於他的耐心，才讓他從種種變革與嘗試失敗後才找到了這把打開學生心靈的鑰匙。
5、電影中有很多讓人感動的鏡頭與情節，看過後讓人久久不能忘懷。比如説馬修老師對重創看門人的那個孩子的處罰，體現了老師的人性化；當孩子感到害怕時馬修老師緊緊抱住孩子並給他安慰，顯示了老師的愛心；馬修老師走到學生身邊，蹲在課上旁邊與孩子們講話，體現了老師對學生的尊重……特別是當馬修老師被迫離開時，孩子們從窗口扔下的紙飛機，説明孩子懂得了感恩，學會了尊重，也讓我們每位觀看者看到了馬修老師的堅持取得的效果。這是對馬修老師的認可，也是每一位教育者都願看到的最好結局。
看完影片，讓我反思自己的教育，每位學生身上都有自己的優點與缺點，關鍵看老師如何去尋找與發現，這樣的一羣孩子都能被馬修老師慢慢地轉變，我們面對自己的學生時還有什麼可抱怨的呢？
怎樣的生命，鮮活動人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成為銘記或淡忘的過去，這世界——星空之下大地之上，有什麼能夠永駐？
好電影所帶來的震撼的力量能夠在內心激盪許久，當世界變得越來越現實，這激盪變得彌足珍貴。《放牛班的春天》是我喜歡的法國片之一，我喜歡法國片這種含蓄而完美的表達，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時彼刻，你就身處其中，成為那人，並與之共度一生。
馬修彷彿就是這麼我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業後他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫做“水池底部”（也有譯成池塘底），他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放下過自我的理想，他以自我的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。
他能夠在開始時恐嚇他們，要把他們“送到校長室”，但當老麥病重轉院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子來到了身邊，他怯怯地問“他會死嗎？”，馬修做的是，攬過孩子的頭靠在自我的胸膛上，告訴他説“不會，醫生會救活他。”
物質世界隨時豐富，可人們的心卻總是那麼冷酷。這世界變得越來越現實，心靈的交流已經成為最早被人們捨棄的東西，但是在《放牛班的春天》裏，在那個嚴酷環境下依然用愛走進孩子心裏的那個人，他這一生是無愧的。因為心靈從來就不是用來征服而是用來走近並温暖的。
曾有感情的光照亮他的心房，那個蒼白的女人靠在牆上，眼望向窗外，眉間緊蹙的是一團憂鬱，她以如此的姿態站在馬修的心裏。感情讓他言語結巴撒起小小的謊言，當第二次再見到莫朗媽媽的時候，他用宇宙中最快的速度換衣擦鞋飛奔而去，第三次是他看她靠在牆上，緊閉雙眼，盡享夏日的陽光，眼角的皺紋亦是動人。第四次見面，看着眼前花衣的美貌女子，滿心的歡喜，但哪知卻會錯了意，聽完從她嘴裏説出的話後，馬修的眼神一下子黯然了，微笑還僵持在他的臉上，但你卻能夠感覺到他的不能呼吸。
記得莫朗因上課時寫校長壞話被罰禁閉的那個鏡頭嗎？關門，畫面一下子暗下來，再關上窗，畫面暗得更多了，只能從小小的洞裏看見莫朗的滿是敵意的眼睛，到之後女伯爵參觀時，馬修停止對他的懲罰，給了他意想不到的機會，他的眼神從懷疑到驚喜，滿是“獲寬恕後的喜悦及無法言語的感激”，小男主角台詞不多，卻一向在用眼神演戲。
這個身材瘦削麪容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下卻藏着一座狂野的火山，卻又那麼渴望温情，而他的聲音清亮，純淨，他的聲音是真正的天籟之音，比期望更美。他是片中最大的亮色，沒有他的聲音，這部片子就會平庸許多。
你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們理解了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當合唱團居然受到惡校長的支持時，日子變得充實完美起來，畫面也變得更加明亮，白雲下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。
必須要注意那段歌詞，當合唱團最後成立並受到歡迎時，那歌詞卻那樣的沉重灰暗，卻美，美得驚心，仿似在無邊的黑暗中，卻又邊下沉卻又絕望地舞着，期盼着黎明的光亮。
黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
帶領他們開創新天地
令他們從彷徨的深淵裏
看到期望的湧現生命的熾熱
小小的細節，讓我們忍俊不禁。在決定組成合唱團的選拔賽區時，男孩們一段一段的試唱讓人忍俊不禁，有個大大熊貓眼，像是畫着煙燻粧的男孩在考試中，不停地唱“布穀咕咕布穀咕咕”，還有考試時皮利諾小聲問：“樂利，我們是好朋友吧？”，“當然，為什麼問？”，“五乘三等於多少？”，“五十三”，“你確定嗎？”，“當然”，“謝謝”。
善與惡從來都糾纏在一齊。學校發生意外，馬修被迫離職，並且要求不許和孩子們告別。馬修無奈地走在離開的路上，但卻最後沒有失望，不斷有紙飛機從那個高牆的窗口飛出，如天降一般。看不見孩子們的臉，卻看見一羣手在揮。
不求聞達，只為實現自我的理想。因為追求，最後實現了理想，莫朗成了音樂家，馬修終其一生教授音樂，而皮利諾的願望也實現了，跟着馬修走的那天正好是週六，正是爸爸要來接他的日子。
讓我們回到影片開頭，成功的莫朗在世界的音樂舞台上扮演着重要的主角，直到50年後的那天，一樣滿頭白頭的皮利諾來找他，並拿出馬修當年的日記，回憶才湧上他的心頭，50年從青澀少年到年歲漸老，上帝賜他好天賦，莫朗卻不知有一雙手在一向地向前推着他，一雙眼睛一向在注視着他，一個人，在他人生最關鍵的時候，用自我並不高大的身軀，將他向上托起。
這是一部關於師生關係的電影，也是關於心靈與愛的電影。電影的情節或平淡或曲折，在我看來，世界上的故事卻只有兩種，有愛的和無愛的。如果你看了這篇文章，那麼請你，必須要看一下它。
很意外的得到這個片源，有朋友推薦過，只是當時都沒有聽他們的，之後偶然間在音像店找到了，就順手買了。回家後也堆着許久才找了個時間看，看完了才感幸當時幸好買了，否則就錯過這樣的好片了。
法國電影不一樣於美國電影，他們使用的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切昇華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的好處。而《放牛班的春天》也的確做到了這一點，看到電影，相信你必須有一股温暖久久繞於心間，我們都是那個時代過來的，我們都明白身邊學生的感受，能讓人感動的便是好電影，好電影讓人感覺那是你人生的一種詮釋，偶然間你發現那部分似乎以前就在你的生活中擦肩而過，比如説我們也差點遇上像電影這樣一個能夠改變你一生的老師。
雅克貝漢，這個在導演和演員界都有強大影響力的名字，《夢與鳥飛行》《喜瑪拉雅》《微觀世界》這些大牌影片都緊緊的與他聯繫在一齊，也佩服他在製作方面的才華。在本片中他飾演一名回憶着，同時也擔任本片的製片人，如同《天堂電影院》一樣，他也扮演着一個回憶的主角，在那裏，你也同樣能夠看到他表演的才華。
看完電影，窩在沙發上，回憶着自我的童年和學生時代，很喜歡這種感覺，像暖暖的春意。師生情的電影似乎不多，但質量都很好，像《死亡詩社》《心靈捕手》這樣的電影永遠只有一部，而《放牛班的春天》在我眼中，又是另一個這類題材的奇蹟。初初看來，整個劇情似乎煸情過頭，卻細細品來，卻段段都合理完美。
故事講述一位禿頭的馬修老師被調往一個稱為死亡池塘的學校，那是一個彙集了所有不安分學生的學校，或者説是一個病態的學校。馬修老師如同其他老師一樣服從制度，但卻也能夠實實在在的為自我的學生做點事。他相信學生的純真，他以温和的作風感化他們，用音樂的魅力讓他們發現自我的才華和潛在潛力。而馬修老師最後的成功也是值得慶幸的，他的忍受和温和努力沒有白費，即使他因此招來的結局被校長趕走，但他已經真正的改變了他的學生，尤其是莫杭治，這個有着天使的面孔和天籟租嗓音的男孩。
馬修老師的個性在於他不用體罰，用心去和他們勾通，很感動他讓學生重唱那段罵他的歌詞。有幾個老師能做到，能夠如此坦然理解一位學生在眾學生面前這樣唱自我的短處，這背後藏着怎樣一顆寬容的心？孩子們並不是病態，病態的是社會，是社會的不理解，是社會和教育的不理解造成他們心裏上的病態，比如放火燒學校的學生完全出於學校對他的不信任，他確實沒有偷錢，被逼急了才做的惡行，能完全怪學生嗎？又如同校長，每説一句話做一個動作就在暴露他醜陋的靈魂。而馬修老師，這樣一個個子不高，甚至禿頭的失敗音樂家，有點不一樣凡響的耐心和理智，一個偶然的帶點自私的理由，讓他開啟了孩子們一片音樂的天空。且不説他最初的理由，只説他到底成功了。
當伯爵夫人來聽合唱時，那段黑夜》的歌聲從孩子們的嗓間流出，真的如他們所形容天簌之聲。尤其是小男主角的獨唱傳來的時候，那種沁入心田的美妙，怎用一個好字了得。如果馬修老師是一位心靈天使，那麼莫杭治便是音樂天使，尤其是他的獨唱，在其他孩子美妙和聲的襯托下，他那純淨清亮的聲音好象湛藍天空下的飛鳥，自由輕靈，穿透人心，讓人感覺自我的心好象也插上了翅膀，跟着他的歌聲一齊飛翔。
馬修老師離開時，孩子們的歌聲從窗口飛來，一片一片紙飛機上籤滿了名字，那種温暖我們幾時有過，那是來自心靈的尊敬與感動，這樣的方式來表示對你的尊敬，還需要什麼，即使千言萬語也無法勝過這種讚美。而片中最後那個小不點，每個週六都在等候家人來接，影片很順其自然的完成他的心願，馬修老師就在週六那天帶走了他，故事帶着點點遺憾圓滿結束？
童年天真而漫爛，似一條小巷，在這條小巷裏走出的每一步都本就應是一人人生最絢麗的榮耀。然而，再清新自然、美麗活潑的池塘也有它陰暗幽晦，不見天光的池底。而在這幽晦的池底，那些正在或以前發生的故事，你是否已經注意，是否依然時時想起？
影片《放牛班的春天》給我們講述了一個愛與教化的故事。劇中，或許誰也不會想到久被遺棄而困於“池塘之底”的放牛班，有朝一日盡會迎來自我的春天。作為那個時代的犧牲品的他們倍遭社會的忽視與誤解，殘缺不全的家庭親情，動輒得咎的學校責罰，判若鴻溝的師生隔膜：都一步一步地把他們本是純真可愛與人無傷的稚嫩靈魂推向人世愛與理解的邊緣，絕望的深淵！如果人間真是上帝的國度的話，那麼天使在哪兒呢？馬修的到來為我們消除了疑竇。馬修是那種高目遠矚、才華橫溢的老師，更是博愛仁慈、寬容大度的朋友，他的到來猶如冬日裏一縷鮮活的陽光温暖的瀉下，照亮昔日陰霾沉沉、彤雲密佈的“池塘之底”。雖然作為新學監的馬修進校後耳聞目睹的是校長的專橫刻薄，學生的叛逆，老師的冷漠，但是他並不前承剛到“池塘之底”時的氣餒，認為這是“我自我人生的最低谷來到了”；相反，他以用心飽滿的熱情全身心地投入到了自我的工作中，真誠而耐心地教導這個一度讓老師們束手無策而聲名狼藉的“放牛班”，犯而不較，並且屢次在學生與師長的衝突中默默地扮演調解人的主角。在經過一系列的鬥爭磨合後，不久，馬修創造性地把“放牛班”組建成一個分工合理、人盡其才的合唱團，最終用音樂解除了孩子們麻木困頓的心靈束縛，喚醒了孩子們塵封已久的對自由、友愛、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》情感真摯細膩，畫面隨時間推移由冬經春抵初夏，作為主要情感表達的音樂基調也由沉鬱悽清慢慢轉為活潑明快，呈現出層次的美感。創作者似乎着意於影片場景的巧妙設置，人物言行舉止的精心安排，以到達景無虛設，話無虛説，筆無虛落的佳境。在表現手法上，影片結合倒敍與插敍，以年老的著名音樂家皮埃爾·莫安琦——當年“池塘之底”學生之一——的童年回憶展開，情節聲畫同步，娓娓道來。
馬修初到“池塘之底”時，正值冬末時節。此時影片色調灰暗陰冷，環境寂寥陰森，骨立的校門口，孤獨可憐的佩皮羅更添淒涼：一切恍若隔世。這種情景安排一方面烘托出“池塘之底”環境的惡劣，孩子們苦難深重的遭遇；另一方面則透露出了“冬天即將過去，春天還會遠嗎？”的信息：其寓意不言自明。如果説，開始馬修對來到“池塘之底”心存悔恨，對孩子們的無法無天、校長哈珊的自私殘忍倍感質疑難的話，這是無可厚非的。但他很快懂得了理解，因為正如以德報怨的馬桑大叔安慰因傷害他而懊惱得無地自容的樂格克一樣，“所有人都説你無藥可救了，可其實不是，你是個小可憐，只是需要人理解罷了”。然而，應對孩子們的叛逆心理和校長哈珊的威嚴權威，馬修採取的是一種變相的理解方式：撒謊。如第一次上課時皮包被學生哄搶，校長前來問難時為學生打圓場而撒謊；為不傷及樂格克自尊而向馬桑大叔撒謊；包被學生偷盜向體育老師貝克撒謊；探訪期間對莫安琪母親撒謊等等，這一系列善意而美麗的謊言淋漓盡致地表現了馬修的善解人意、至情至性，創作者如此慘淡經營，可謂別具匠心。
影片中聲畫同步的表現手法則更是別具一格，極富視聽浸染力。劇中馬修基於切身觀察孩子們的言行再結合自我的興趣愛好，建立了合唱團。在合唱團的誕生過程中，創作者着重強調了馬修給孩子們一絲不苟的分工，高音低音合唱團指揮助理以及樂譜架，一個都不落下！那裏，創作者似乎在借馬修向觀眾傳達一個道理：“天生我才必有用”，社會是個大舞台，每個人都有自身的價值，都有自我的人生定位。這種將心比心以學生為中心的做法，體現的不僅僅僅是一個師長對孩子發自內心的關愛，電影深層次凸顯的是其寶貴的人文主義精神，發人深醒。而影片中以合唱團為載體，配合安寧素雅的畫面而徐徐流淌出的一曲曲清揚怡悦的音樂，更似春天大自然清新動人的天賴，一縷縷温情脈脈的陽光，照耀撫慰着孩子們孤寂無助、傷痕累累的靈魂，喚回了一顆顆迷失已久冰冷麻木的童心。在聖潔的音樂聲中，孩子們身處的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福無邊的人間天堂。這些音樂隨着物換星移、孩子們心靈逐漸甦醒的變化而變化；而音樂韻律與內涵的變化，又反過來以抒情吻脣表達了孩子內心微妙的情感的延伸繼續，可謂，行雲流水，不着痕跡。
《放牛班的春天》劇情上雖然處處顯現着幽默的筆觸，但是影片始終籠罩在一股淡淡的悲情氣氛之中，這股淡淡的悲情主要地是透過馬修個人在“池塘之底”的坎坷經歷流露出來，並與着墨不深的幽默筆觸共同構成了影片兩大情感基調。如在學校的第一晚，馬修在看完孩子們填寫的卡片後，一方面為孩子們完美的志向欣慰，但另一方面又為沒有一個孩子願意從事跟自我同樣職業的學監而黯然神傷；在四月的那個晚上，雖然馬修因孩子們的轉變而創作靈感澎湃，並興奮地説到“我確信，屬我音樂的光明未來必將到來，我叫克萊蒙馬修，一個音樂家”，但隨即想到自我的現實，又話鋒一轉，沉重地歎息到“而每個晚上，我為他們創作！”；而影片尾聲部份，被解僱不得不離開的馬修雖然看到孩子們用紙飛機向自我表達祝福，用教給他們的歌曲為自我合唱送別，也一度使他興奮得“想向全世界吶喊”，但他心裏卻明白，“可有誰會聽到呢？沒人明白我的存在。偉大的藝術家對着鏡子看到了真實的自我。我叫克萊蒙馬修，失業的音樂家，失業的學監。”。創作者對人物這種輕描淡寫而又體察入微的技法，讓人哲服。看完之後淡淡的愁思久久縈懷，不覺使人百感交集，思緒萬千。
影片結尾，天真摯着的孤兒佩皮羅打點好自我的行裝如願地隨馬修而去，這一幕的好處能夠説超越了影片愛與教化的主題。其實創作者這一生花妙筆早有呼應。馬修初到“池塘之底”時最先見到的孩子是佩皮羅，而且是在等待來接自我的爸爸，但實際上是等到的卻是馬修；馬修離開“池塘之底”，最後見到並隨他而去的孩子也是佩皮羅，而且恰好時值他就應等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其實旁白為我們道出了其中的真意，“佩皮羅的等待是有道理的，馬修被解僱的那天，正是一個星週六”，佩皮羅一向等待的爸爸其實就是馬修，是馬修用音樂喚回了他的一度迷失的童心，是馬修的關愛把他從昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出來，給了他第二次生命。在那裏，馬修的形象得到了昇華，他所代表的不再僅僅是一個壯志難酬的藝術家，失業的學監，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一種超越倫理、階級、民簇的博愛精神，一種最深沉最厚重的人文情懷，同時也是西方教義的高度凝練和光輝典範。我們將會看到，馬修不單是佩皮羅的老師和父親，他將作為世間千千萬萬無辜而又不幸兒童的精神庇護所、愛的殿堂，永遠為人們所銘記。
這就是《放牛班的春天》，一幅交織着淚水與歡笑的感人畫卷，一首愛與理解的真誠讚歌。
我對妻子説，這個電影很偉大，你也看看吧。妻子問，你有時説很好，有時説很偉大。你是如何區分很好和很偉大的？
我一時語塞。此刻想來，我認為很好的電影，首先是故事要簡潔、和諧、耐人尋味，能恰到好處地詮釋主題。其次是藝術表現手法要比較完美新穎，再是思想要有必須高度和深度。而偉大的電影，除了以上這些，還要有更寬廣的外延。畫片和故事背後，始終要有一種近乎神性的力量攫住觀眾的心靈。
《放牛班的春天》就是這樣一部偉大的電影，它具有神的氣魄和力量。
大多數觀眾津津樂道並從中受益的，必須是學監馬修以愛替代懲罰那種“潤物細無聲”的教育方式。可這類題材的電影很多，也有拍得相當成功的。如果單憑這點，不足以使這部電影脱穎而出。
製片人雅克·貝漢和導演克里斯·巴哈蒂選取用音樂作為感化人心的主線，是此片的另一大亮點。主唱與和音互為有無的纏繞、低音與高音絲絲入扣的銜接，合唱團孩子們恰到好處的分工合作，不但讓觀眾體會到了音樂純化人心的偉大力量，還似乎從這所名為“池塘之底”的學校看到了人類社會的縮影。
這個世界也許每一個人都有問題，但只要統籌調度得好，就能演奏出和諧的樂章。看似一盤散沙的人類，完全能夠在求同存異的狀況下，構成合力，共創一個完美的未來。而不是像此刻這樣，紛爭不斷，戰火不斷，恐怖襲擊不斷。
《放牛班的春天》到那裏，就已經很高明瞭。
而我之所以説它偉大，是導演讓音樂融入了宗教的力量。他選取的小演員正是聖馬克教堂兒童唱詩班的成員，而由法國音樂名家BrunoCoulais擔綱創作的電影音樂又極為巧妙地融入了教堂唱詩班的合唱特點。如果説“池塘之底”象徵我們醜陋、陰鬱、病態、悲涼、無望的社會，那麼這些撼人心魂的樂曲，就是拯救我們的美麗之源，快樂之本，健康之根，温暖之色，期望之種。
優美動人的旋律，從四面向我們包抄，流進我們的血脈，超度我們的'靈魂。是《放牛班的春天》，讓我第一回真正感受到了音樂那種浸潤人心的偉大力量。它純正、空明、慈悲、無邊，對心靈有百利而無一害。
我突然想，好的音樂對人心的培植，其實比好的思想有過之而無不及。好的音樂就像武林祕籍《九陽真經》，上至“佛祖”，下至“狗屎”，人人都能夠入門習練，並且浸潤越久，對人的身體和心性就會越好；習練越久，就越會抵達“至大無上”的人生法門。而好的哲學思想則有些像武林祕籍《乾坤大挪移》，它需要必須的天賦才能研習，研習越久，武功自然越高，但一不留意，就會走火入魔，被體內的真氣反噬掉。深邃的哲學思想看起來與真理十分接近，但其實它就踩在至善與極惡的分界線上。用它們來培護心靈，我們得慎之又慎。
《放牛班的春天》的偉大之處，還表此刻對人與人之間關係的理解和處理上。電影《楚門的世界》，那個扮演上帝的總導演基斯督一向在精力打造“模範社區”桃源鎮，但他卻面目可憎，不得人心。學監馬修在《放牛班的春天》中其實扮演的也是一個“導演”的主角，亂成一團的班級像一架斷絃之琴，由他稍微調整，就能發出天籟之音。這個“導演”之所以能被孩子們理解，主要原因是他即便作為學監，也沒有高高在上的姿態，在靈魂上他始終與孩子們持續水平。並且他所做的一切都是出於公心。如果説桃源鎮的導演只是為了滿足自我內心永不停止的慾望，那麼“池塘之底”的學監則是為了散播自我內心湧動不已的愛意。
更重要的是，馬修在引導孩子們的同時，也被孩子們的青春、活力、浪漫和幻想所引導，要不然他洶湧的詩情和樂章從哪裏來啊？！在“池塘之底”的日子裏，是他把埋在心底很久的才華詮釋得最淋漓盡致的時候。教育者與受教者的關係在《放牛班的春天》裏有了一個嶄新的定位。這也是人與人之間關係的定位。人與人之間其實就是一種互相給予、彼此受惠的關係，就是一種互為上帝、彼此拯救的關係。很多類似的電影則往往單方面拔高教育者的形象，那不但破壞了電影的內在和諧，還使那個被讚揚者變得面貌模糊。
學監馬修他不是上帝，並不能讓“池塘之底”的孩子們個個都像音樂奇才皮埃爾·莫安琦那樣成為大師，但他在做“池塘之底”學監的時候，至少讓每一個孩子都被愛撫摸過，被音樂點亮過，這就已經夠了。今後，不管他們的命運是好是壞，從事的職業是高尚的還是卑賤的，但這一段仁愛、友善、寬容的葱蘢歲月必將成為他們內心最深的烙印。就連那個為報復校長而試圖燒掉整個學校的少年蒙丹也不會例外。我相信，在他以後窮兇極惡的行為中，或許總可發現學監馬修種下的一點善意。
週六獨自在家，看了場法國電影《放牛班的春天》。最後的結果就是，兩夜沒有睡好覺。原因是，不明白為什麼，此刻看電影，不再只是單純看電影，跟自我較勁，似乎看完之後，務必要記點什麼才叫結束，才算對得起自我看過的每部好片子！累哦！但是記下之後，那種成就感和幸福感確是能夠讓我忘記疲勞，雖然是短暫的。
故事是這樣的：
著名指揮家皮耶爾因母親的去世來到家鄉，他的兒時朋友佩皮諾前來探訪，並帶來了一本珍貴的日記，童年的記憶漸漸清晰。日記的記錄者是馬修，“池塘之底”寄宿學校的學監。“池塘之底”是一所再教育學校，校長是一位冷酷的人，那裏的孩子敏感、自負，説謊和惡作劇不斷。在學校僅有的幾位老師看來，“行動反應”就是對孩子們最好的教育。而新來的馬修不這樣認為。在一個偶然的機會，他看到了孩子們對唱歌的熱愛，明白音樂會讓孩子們心生完美！於是因為他的努力和堅持，孩子們成立了一個“合唱團”。天籟般的聲音讓馬修認識到自我的價值，更讓閉塞灰心的孩子們看到了完美和期望……
下面選取一個片段來説，是《放牛班的春天》裏我比較喜歡的一段。公爵夫人來“池塘之底”聆聽合唱。這個片段它讓我更加感受到劇中馬修的可愛善良真誠，甚至帶點幽默的個性。同時馬修對莫杭治過激行為的處理，也被我認為很智慧很打動人。因為之前莫杭治的行為，讓馬修不得不採用冷處理的方式來對待這個自負驕傲的孩子。
從劇情來看，片段開始，當公爵夫人準備傾聽孩子們的演唱時，發現了站在一角的孤立的莫杭治，而馬修則回答，“他是個特例”。之後，孩子們開始了演唱，優美的聲音似乎觀眾已經遺忘這孤立的孩子，或者根本就認為這一次，馬修對莫杭治的懲罰是徹底有效的，卻必須不會是最好的。可出乎意料的是，在合唱團唱完了前一段優美的旋律之後，馬修做個手勢讓大家安靜下來，然後轉過身，象什麼事情也沒有發生過一樣對莫杭治發出了邀請，提示他，下面該是最最出彩的男聲獨唱。導演在那裏使用了三組鏡頭，對馬修和莫杭治表情做一比較，馬修這邊三次邀請，而莫杭治這邊，從驚訝，到直起身，手從褲袋裏拿出來，到滿是疑惑，再到確認輪到自我獨唱時的那種驚喜，投入，進而微笑感激。正如馬修的畫外音所説的那樣，“我突然讀到了很多東西，自豪、被諒解後的快樂、還有，對於他是第一次的，懂得去感激。”説到這兒，我的眼淚出來了，為馬修的諒解，為莫杭治的自豪和感激，這些人性中最閃光的資料，讓我同劇中人物產生了強烈的共鳴。這就是我熱愛一部影片的理由。
劇中“馬修”的扮演者傑拉爾·朱諾，我是第一次看他主演的影片，卻因為這部影片而愛上了他。朱諾的形象並不出眾，身材敦實，腦袋禿頂。可他真實可愛。他的表演更多體此刻細節的處理上。在這一片段裏，當公爵夫人看到一邊的莫杭治時，馬修告訴她，“他是個特例。”回答沒有多一個字，輕描淡寫中，彷彿莫杭治壓根就是一個不起眼的主角，一個可有可無的人。朱諾在表演中，用了一種很簡單的腔調，然後很快，問公爵夫人，是否允許開始。給觀眾的感覺，就是這個孩子看來真的被馬修遺忘了，或者至少，馬修不願再提及。這對於莫杭治來説，懲罰已經很重，而他那一貫無所謂的神情所掩飾的內心，其實是後悔的，怨恨的。狄迪爾—弗拉蒙，莫杭治的扮演者，這個天才的少年，有着天使般的面孔，黃鶯般的歌喉，表演也是這樣渾然天成。敏感，不甘，矛盾，複雜的情緒，弗拉蒙只用幾個細節表現，身體斜靠在柱子上，雙手插在褲子的口袋裏，微低着頭，看與不看之間，期望被諒解的內心，一向在掙扎着。而馬修是瞭解的，他比任何人，甚至比莫杭治的媽媽都更瞭解他。這種瞭解是從馬修發現沒有參加合唱團的莫杭治，獨自一人在教室裏盡情歌唱的那一刻開始的，表面上平靜的馬修，依然難以抑制內心的狂喜，他斷定，自我發現了一個天才，一個在音樂方面絕對有天賦的孩子。這個發現之後，馬修一向在幫忙莫杭治，幫忙這個孩子改掉不好的習慣，幫忙他往這條光明的路上引。他的努力，即便在莫杭治把墨水潑灑到他的臉上也沒有停止。所以在這一段裏，在回答公爵夫人“他是個特例”時，馬修這只是説給莫杭治聽的，他已經原諒這孩子了，或者説從一開始，馬修就壓根沒責怪過他，正如他對莫杭治的媽媽説的那樣，“他還是個孩子。”馬修只是想讓莫杭治明白，自負驕傲，都是沒有好處的。對莫杭治的未來，馬修想得更遠一些，所以在可及之處，都會想盡辦法幫忙莫杭治改掉不好的習慣。所以當馬修轉過身來，準備開始之前，對着“樂譜架”郭邦擠了擠右眼時，我明白他是簡單的，快樂的，因為馬修明白，莫杭治已經在求得諒解，這足以説明他的進步。在前段演唱完之後，馬修讓孩子們安靜下來，轉過身，相當自然的對着莫杭治做了個手勢，發出了邀請。這一刻，莫杭治成為中心，在孩子還沒完全確信之前，馬修連續做了三次手勢，笑容很温和，就像什麼事情也沒發生過一樣，一切都是理所當然。這讓我感動。馬修是個小人物，他那麼善良，充滿愛心，在他身上舉手投足都閃現着人性的真實和光芒。這就是我愛上他的原因。他用自我的所做所為，教會“池塘之底”的孩子們熱愛自我，熱愛生活，熱愛音樂。
音樂，是這部影片的靈魂。導演克里斯·巴蒂具有正統音樂教育背景，他曾與老搭檔雅克—貝漢，也就是本片的製作人，共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》、《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。在涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使得他在本片中對音樂的把握爐火純青。所選取片段中的音樂，正是影片中最動聽的天籟之聲。温暖開闊的和聲，猶如無垠的藍天，寬廣，悠遠，沒有一絲雜念。而莫杭治的獨唱，又如嬰兒的眼神般純淨、透徹。
聽他剛一開口，只想起一句話：“音樂，使人心生完美！”
第一次看《放牛班的春天》怕已是半年前的事了，這部電影被我看了一遍又一遍，熟悉的情節，温暖的音樂，最初那種單純的感動被一遍又一遍地重放心中，不僅僅沒有淡去，反而在一點一點地加深，一遍又一遍地觸動着心靈深處最柔軟的地方。此刻我就將這埋在心底多時的陳穀子爛芝麻的感動晾出來與大家分享吧。猶記得那個陰冷的冬天早晨，失意的音樂家懷揣着不甘的夢想來到了故事發生的這個地方。在二戰中失去父母的佩皮諾在晨霧中在校門口等待星期六爸爸來接他回家。池塘之底，一羣被拋棄的孩子等待着他的救贖。被這個世界上的陰暗和不幸選中的孩子們，沒有失去靈魂的善良光明，只是暫時迷失了自我，只是需要人去關懷，去理解，用愛去撫慰他們受傷的靈魂。猶記得那個倔強孤獨的少年，用霧氣瀰漫的雙眸靜靜忘着新來的學監，沒有聚焦的眼睛裏看不出感情，也不含戒備和敵意，只是一味地憂傷，憂傷得讓人心疼。蒼白的面容，沉默的對抗，美麗的故事，開始於這稱不上驚鴻的一瞥——馬修的到來如一塊小石子投入這個死氣沉沉的池塘，激起一圈一圈美麗的漣漪。哈珊校長冷眼旁觀，等着看這個“有着豐富的同情心的新職員”的好戲。同事好心相勸，他已完全對這些孩子失去信心，對這位新來的學監的做法表示擔憂。馬桑大叔一如既往地關愛着孩子們，並未被一次過分的惡作劇的傷害冷卻了愛心。而被放下已久的孩子們驚奇地，不解地觀望着，受過的傷害使他們不再那麼容易地去信任一個人。馬修在所有懷疑和勸阻的聲音中不懈地堅持着他的信仰，他相信期望，相信完美，相信光明，相信善良，如信徒般虔信着愛能改變一切的力量，從未動搖。
當這位“有着豐富的同情心的新職員”認為自我“已經基本控制住狀況”時，學生們撬開了他的鎖，偷出他的皮包，偷看他的樂譜。晚上在他不在時唱着奚落他的歌。這樣的打擊絲毫沒有動搖馬修的信仰，反而讓他生出了不一般的想法。他一生熱愛，發誓永不放下的音樂事業，和這羣叛逆，倔強的孩子們，都是他愛的傾注。合唱團建立了，這個大膽的想法奇蹟般的被實現了。音樂如一扇新打開的窗子，孩子們驚奇而貪婪地享受着窗外的美景，這從未有過的感受讓他們流連忘返，不可自拔。當純淨的童聲在空氣中飄蕩，我看見陽光在忘情地舞蹈，塵埃的笑容在陽光下盛開。而孤獨地站在走廊上觀望的少年，一種從未有過的渴望在他心中無法抑制的蔓延開來，不可阻擋。是的，你能阻擋冰雪融化麼？你能阻擋小草破土而出麼？你能阻擋花兒盛開麼？你能阻擋從南方歸來的燕子唱出春天的第一支歌麼？
在孩子們靈魂的硬繭慢慢地脱落，融化，心靈漸漸顯出它原本的鮮活柔軟的樣貌時，意外不期而至。蒙丹的出此刻馬修的意料之外。我不明白該怎樣描述這個令人感到害怕的少年。他沉默，偏激，可怕的眼神裏滿含着敵意，一言不發地坐在走廊裏抽煙，把煙圈噴到阻止他的馬修的臉上，唱着污穢不堪的歌曲。他令我感到害怕，真的，還有厭惡，不知該如何應對，甚至描述起來都束手無策。他的到來使電影橫生枝節，也讓這個美麗得像夢一般的故事多了幾分現實無奈的色彩。在我的心裏，他的到來如同一場噩夢。也許我不就應這麼説，也許他亦只是被這個世界所遺棄，所傷害，才會遺棄和報復這個傷害了他的世界。可他真的像一場噩夢。但我理解這樣的噩夢，生活的確不會那麼完美。關於自我對他的態度，我不知該如何解釋。但馬修顯然和我不一樣。他毫不畏懼，對傷害佩皮諾的蒙丹説：“我甚至要禁止你看他。哪怕是一眼，我也會讓你的生活變成噩夢！”他也並不厭棄蒙丹，他讓蒙丹加入合唱團，當蒙丹因涉嫌偷盜而被校長拘禁時，他甚至頗為惋惜地説：“他但是我惟一的男中音！”他讓我感到深深敬佩！這顆大愛之心，容得下所有的傷害，容得下這個世界上一切需要他撫慰的不幸！
與此同時，晾在竹竿上的一條條白色牀單之間，被罰做雜務的皮埃爾一邊幹活，一邊輕輕哼唱着在走廊上聽到的歌曲。歌聲在單調的白色牀單間盛開，開出比陽光還燦爛的花朵。皮埃爾與蒙丹同樣沉默倔強，但卻是和蒙丹完全不一樣的人。他的心脆弱而敏感。受不了對母親的侮辱，他偷偷逃出學校，在大雨中奔跑，最後隔着密密的雨簾看到了那個熟悉而慈愛的身影被匆忙的勞碌漸漸磨去青春。雨水打濕了他額前的幾縷髮絲，使他看上去有些狼狽。馬修並不明白他去幹了什麼，然而，“他回來了，這才是最重要的”。他尊重少年敏感而脆弱的祕密，為這個從雨幕中急急奔來的少年打開了學校沉重的鐵門。當皮埃爾在空寂無人的教室裏倚靠着講台忘我地歌唱時，站在門外的馬修該是怎樣的驚喜！如同樹梢的綠葉震懾於晨曦的第一絲陽光，如同天邊的小草傾倒於世上最美麗的晚霞，如同朝聖者最後看到心中偉大的神蹟，他驚歎於這少年奇蹟般的音色，深感上天對自我榮厚的恩賜。當皮埃爾得天獨厚的嗓音和對音樂極其敏鋭的洞察力被馬修所發現，兩股力量交匯一齊，放出了無比絢爛燦然的奇蹟般的美麗光芒。皮埃爾最後能夠縱情地歌唱，讓他的聲音毫無保留的綻放出最絢麗的光華。孩子們的歌聲日漸和諧動聽，音樂做到了這一切！陽光愈發的温暖和煦，似乎要照亮世界的每一個角落，連空氣中的浮塵都反射着熠熠的金色光輝！
操場上的喧鬧感染了每一個人，甚至是古板冷酷的哈珊校長。孩子們將紙疊的降落傘從高處扔下，少年窺看着高牆外遠處穿着花裙子的女孩，嘴角微笑的燦爛光華讓世上最璀璨的寶石也為之黯然失色！一切都似乎正在變得完美無比，變故迭至。哈珊校長的一筆鉅額錢款竟不翼而飛。很自然的，他們懷疑到了蒙丹。哈珊在辦公室狠狠地抽打着蒙丹的臉，逼問他將錢藏在何處。不堪忍受的蒙丹出手反抗，憤怒的他扼住了哈珊的喉嚨。哈珊惡狠狠地對前來幫忙的馬修道：“終止你的合唱團！終止他！”
於是蒙丹在理解嚴酷的拷問；哈珊校長私藏的木柴被偷偷用來讓孩子們洗上熱水澡；而合唱團並未終止，馬修和孩子們的執著使音樂如巖縫裏掙扎着的小草般生機蓬勃的繼續存在着。矢口否認的蒙丹被扭送至警察局，郭邦吐露那些錢是他為了實現自我的夢想，買一個熱氣球而偷去的。這樣單純而完美的理由竟能衍生出如此可怕的結果！得知真相後的馬修再一次原諒了他。一切又開始走上正軌，似乎比以前還要完美，因為蒙丹走了。馬修在不知不覺中愛上了皮埃爾的母親，卻被皮埃爾誤解，這倔強敏感的少年將墨水瓶從教室的窗口扔下，砸在正與他母親交談的馬修頭上。憤怒的孩子們一擁而上攻擊皮埃爾，馬修擦着頭上的墨水喝止了他們，然而從那以後，每一天的合唱沒有了皮埃爾的部分。馬修仍然不動聲色地訓練着合唱團，用忽略罰皮埃爾的無禮。被剝奪唱歌權利的皮埃爾變得愈發的沉默，雙眼被憂傷的大霧瀰漫，霧氣氤氲，愈發的看不清神情。馬修處於地下狀態的合唱團竟傳入了一位女伯爵的耳朵裏，並得到她的欣賞。
愛慕虛榮的哈珊對此十分高興。在為女伯爵演唱時，皮埃爾倚在一旁的柱子上，雙眼大霧瀰漫。到了皮埃爾的章節，馬修望向他，抬手向他示意。那一刻，皮埃爾眼中的霧氣漸漸散去，眼底第一次浮現出感激，欣慰的神情。他被原諒了！美妙純淨的歌聲再一次從他的喉頭逸出。動人的歌聲整齊和諧的響起，女伯爵的臉上浮現出微笑。似乎功德圓滿了。哈珊得到了他想要的榮譽，馬修和孩子們的音樂得到了認可。然而禍根是一早就埋下的，被冤枉的蒙丹縱火燒了學校，使哈珊的榮譽化為了泡影。惱羞成怒的哈珊對馬修説：“你被解僱了。”這大概是影片最悲傷沉重的時刻了吧。馬修收拾好行李，回望一眼這所承載了太多回憶的學校，和那些自我深深愛着的孩子們，走出了學校的大門。當走過原先教室的窗下時，悠揚的歌聲突然飄出，各種祝福的卡片如雪花般紛紛揚揚從窗口落下，飄舞着，旋轉着，和着歌聲。
這一刻，眼淚潸然落下，濡濕了八月的陽光。空氣中開出大朵大朵的淚花，塵埃吟唱般輕歎，感動如繁花盛開，如芳草漫過天涯，心有七絃和鳴，樂聲在仲夏晴朗蔚藍的天空下盛開，而愛，是鑲嵌在陽光裏的雲朵，世間最潔白完美的風景，永藏心底。該怎樣説這部電影的結局呢？説不上完滿，卻是美得讓人落淚。皮埃爾進入了里昂音樂學院，成為了著名的音樂家。而馬修，在那個整天痴痴的站在校門口等待星期六爸爸來接他回家的小孩佩皮諾的記憶裏——殘陽如血的傍晚，風兒輕輕舔舐着一向蔓延到天邊的碧草。佩皮諾痴痴跟在馬修身後，等着他帶自我離開。已經上了車的馬修最後又下車回頭走，抱起了痴痴等待的佩皮諾。那天正是星期六，他沒有讓他失望。一切都是如此完美，完美到不能再添上哪怕一筆的重量。我將畫面定格在那輛載着馬修和他一生的愛和夢想遠去的車上，將感動定格在他們遠去的那一刻。心絃又鳴，顫抖着淚水與微笑，歡欣與惆悵，縱無長亭古道，期望卻必須是那蔓延到天邊的芳草，野火燒不盡，春風吹又生，感動則是碧天上任意東西的浮雲，而愛，是世界上最美的聲音。
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