今天下午，因為沒有了考試項目（這幾天正在進行體育達標>運動會），白老師就給我們放了一部電影，名字叫（放牛班的春天）。下面先讓我來介紹一下吧！
這部電影講述了一個音樂家在一所叫“池塘之底”學校當學監的經歷。他極力想讓那些學生（他們都是以前犯過罪的壞學生）改變，並讓他們學習音樂。後來，他發現一名叫莫浪奇的學生，嗓音極好，經常在一些演出上獨唱。但學監卻屢遭官迷校長的陷害，並被搶功，最後離開的>故事。
我先做一下評論：本戲當中奸人是校長，他總是想致一些學生於死地，並想把功勞歸於自己，責任、錯誤都推給別人，自己坐享其成。好人是學監，他能理解學生、幫助學生，也不求任何回報，他改變了所有學生。那些學生人人都是好學生，並不是壞學生，只要他們肯去改變，任何人都能變好。這個片是個公益片，它讓人們懂得了不能自私自利，更不能去謀取不是自己的任何東西，那都是不法行為。我們應該去幫助自己有能力幫助的人，改變任何自己可以改變的人。
從這部片中我想到了白老師的一句話：“世上沒有壞學生，只不過沒有好的習慣而已。”所以，從自我做起，養成好的習慣，以後盡其所能去幫助需要幫助的人。
北京天安門錢的國徽，是由工人們辛苦製作而成的，從“國徽”這部影視中我們瞭解到了國徽是什麼，國徽的含義，瞭解到當時人們在聽到廣播國家徵集國徽圖稿是的激動心情。
於是，在全國掀起一片製作國徽的熱潮，全國人民積極創作想要為國家的國徽製作上獻力，而在瀋陽鋼鐵廠裏的工人們主動向領導請示想要擔任鑄造國徽這一光榮任務，周總理在看到請示後立即表明同意將鑄造國徽的任務交給瀋陽鋼鐵廠。消息傳到廠裏時，工人們在高興之後開始檢查鑄造機器設備是否有問題，並專門成立了國徽鑄造小組。就在工人們接送到的國徽木模時送木模的車子陷入泥中，眾人齊心協力，將車子將車子推出把木模運回場中，就在眾人躍躍欲試想要鑄造國徽時，看到木模時沒想到竟然會那麼大，而廠中從未鑄造過這麼大的鑄件，鑄造這麼大的鑄件不能用鐵，只能用鋁，廠中又沒有融鋁的熔爐，大家只能將設備拆除，工人自己想方設法的製作了熔鋁的熔爐，工人們先開始製作沙子模型時發現工廠裏的沙子顆粒大不細膩，會造成國徽表面不光滑，就在這時廠中的領導讓之前技術好卻因為出身不好而沒被選上鑄造國徽小組中的一位老師傅去大連運沙子，老師傅怕耽誤時間一路將車從大連開往瀋陽除過吃飯，未曾休息一刻，導致回到廠時因體力不支暈倒在地被送往醫院，這時領導被老師傅的精神所感動對老師傅承諾等老師傅出院時便直接去國徽鑄造小組中。老師傅回來後和大家一起製作了沙模，準備鑄造，等鋁冷卻好後。大家剛鬆了一口氣，但是，就在將國徽豎起時發現鑄造出來的國徽凹凸不平，就在大家在焦頭爛額中，有一個外號秀才的工人發現失敗原因是由於冷卻時間不同導致凹凸不平。發現問題後，工人們把鑄融漿入口由原先的一個改為兩個。這一次在眾人努力認真的勞動下，我國的第一枚國徽在瀋陽鋼鐵廠中由工人們鑄造成功。
隨着影片的結束我們瞭解到國徽是一個國家，民族的象徵，是我們中國人的臉面。是代表國家的政權。並且在工人的問題與回答中我們知道，我們國家是工人階級領導的，以工農聯盟為基礎的社會主義國家。
上海市川沙鎮 五三中學 七年級（3）班 韓佳瑩
聽説一部電影叫做《頭文字D》，它是周杰倫、陳冠希、余文樂等好多明星都出演的一部電影，我當然一定要去觀看一下了。終於放暑假了，學校給每一位同學都發了電影卡。過了幾天，我滿懷欣喜地來到了川沙影劇院，向看一部電影，正好那天放《頭文字D》，我馬上跑了進去觀看。想看的電影終於被我看到了，我心裏十分激動。
從電影中我才明白，原來這部影片名稱的含義是飄移第一。《頭文字D》給我的第一直覺是：這部賽車題材的電影一定要在一個很大的電影院看很大的銀幕才過癮，隨之的是影院裏如臨現場般的音效。
我媽媽説有周杰倫、陳冠希、余文樂等眾多巨星領銜的陣容是此片最大的賣點。在我看《頭文字D》是典型的一部商業電影，裏面的角色無一例外的在用不同的個性做秀，秀給適齡的年輕人看。如果你是個賽車迷或《頭文字D》迷，那就一定要看這部電影；如果你喜歡周杰倫，那也要看這部電影；如果你是各緊隨潮流脈動的人，那就更加要看這部電影了。這部電影如果能讓你在看到偶像的表演時感到開心、刺激的話，這部電影的娛樂功能就達到了，僅此而已。
可是我卻不是很贊同我媽媽的看法，因為我覺得我好像從這部電影中看到了一些什麼、學到了一些什麼。那就是周杰倫所演的角色藤原拓海的那種不怕失敗的精神。他在影片當中，儘管自己知道自己的車子耐力是比不過專業車手的車子，但他還是不怕失敗地和人家比賽，結果自己車子的發動器壞了。可是他並不像我想象中那樣，我覺得他應該不會再與這些專業車手比賽了。但是實際上它是回去吧車子修好，把裏面的零件更新，過一段時間再和人家比賽。
我從這部電影中，學到了一個人只要不怕失敗，就能夠成功這個道理。我覺得這也應了一句話“失敗乃成功之母”。
在一個雪花紛飛的晚上，小女孩躺在牀上：“奶奶，跟我講個故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗邊，看着小女孩，彷彿時光把一切拉回了從前，她靜靜地講道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡裏住着一個發明家，他會發明許多許多東西，他甚至發明出了一個人。可是，發明家已經很老很老了，在他還沒有完成那個人的時候就去世了。在他去世的時候，那個機器人已經有了人的一切，人的器官、語言甚至思維，只是他的手卻是十個剪刀手指，還沒來得及完成，他就是愛德華－－剪刀手愛德華……他擁有一雙全世界最純潔最無邪的眼睛，不善辭令的緘默笨拙裏，藏着充滿創造力的美麗靈魂，承受着與生俱來的無辜痛楚，揮舞着的剪刀手只為渴望與人交流。
他愛上了把他帶下山的好心婦人的女兒金，她有着天使娃娃般的容顏。愛德華的到來令小鎮的生活發生了巨大的變化，靈活的剪刀手為每家每户修剪出充滿趣味的園藝，為人們理髮，大家都那麼喜歡他。可是，他卻常常在金面前驚慌失措，導致金的反感。由於某個原因，金在不良朋友的唆使下，説服愛德華利用開鎖的技能幫助他們行竊，並在關鍵時刻撇下他做替罪羊一走了之。愛德華受到人們的誤解與猜疑，與居民們的關係急轉直下。他承受着巨大的痛苦與壓力，始終一語不發。悔恨交加的少女終於愛上了心地潔白的愛德華。
人們對愛德華的猜忌與流言發展到了不可收拾的地步，他一個人孤獨的坐在街邊，眼神依舊無邪。可是，愚昧的人們總是不肯放過他。愛德華走投無路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗邊，當最愛的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，説：“抱抱我，好嗎？”他只是悲傷地看着自己的剪刀手指，説：“我不能。”那一刻他的眼神，讓我悄然淚下……女孩走到他面前，輕輕靠在他的胸前，愛德華想起了自己未被完成的雙手，想起了即使是最純潔的靈魂也無法被救贖的命運。他輕輕地推開她，“Goodbye",一句再見，愛人永別，他被註定離開她，註定與世隔絕，他只能在空寂的城堡裏守侯，在春天把花園收拾得鳥語花香，在冬天製造出千姿百態的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，讓翻飛的冰屑帶着錐心的思念，羽化成輕盈的雪花，飄落在蒼老中的愛人的窗前。從此小鎮每年冬天都會下雪，已經年老的金相信是愛德華在默默地眺望着她的世界。
還記得嗎？在雪花紛飛的時候，一身古怪裝扮的男孩揮動着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶瑩剔透的聖母冰雕，指下冰屑翻飛到空中，猶如片片雪花落下。一位美麗的金髮少女欣喜地看着這一奇景，禁不住舉起雙手翩然起舞，雪花飄落在她純金色的捲髮、光潔的皮膚和天真的笑顏上……
“奶奶，愛德華還活着嗎？”“也許，哦，我不知道，但我相信他還活着。”“那你為什麼不上去看看他呢？”“哦，不，親愛的，我已經是個老婦人了，我只願他記得我當時的樣子。你知道嗎？他下山前，這裏從不下雪，現在，每年都會下，有時你能看見我在雪中翩翩起舞…………”
我們也許在一個寒冷的冬夜失眠，捧一杯熱茶，看着窗外的夜色裏雪花劇烈舞動的軌跡。暫時的寧靜與温暖，總在人生的背景裏淡淡地湧現。我們會想起第一個愛人，他永遠有孩子一樣清澈的眼神。那是生命裏第一季雪花綻放的冬天，第一場忘情忘我的飛舞，第一道錐心刺骨的傷痕。我們沒有剪刀手指，仍然留不住所愛的人。這是青春的宿命。純真的少年時代的愛情被註定只是一種經歷，我們只是在路過，我們最後將失去。我們只能從雪花的舞動裏，感受到光陰的痕跡，想象着曾經懷着對另一個人如此深切的思念，縱使不能昇華成雪，也是一種温暖的慰籍。初雪一樣的戀情，本來就是生命裏不能承受的疼痛。
最近時常在大銀幕上看到Johnny Depp，那是一個年過四十，優雅而頹廢的男人，氣質裏混雜着黑色的憂鬱，但目光依然灼人。時光像一幅冰涼平滑的絲緞，掩蓋了所有痛苦掙扎過的痕跡。Johnny Depp不是剪刀手愛德華，他只能在塵世中蹉跎前行，任俗世將他的靈魂割裂得千瘡百孔。我們也都只擁有平凡人的人生，雖然我們曾經那麼深地被童話感動過。曾經愛過，已然美好，可以不計較傷害，不苛求結局，可以有理由相信，生命裏會出現另一次奇蹟，即使身在這個嚴酷冬季也不動聲色的懷念。
《帝企鵝日記》又名《企鵝寶貝》，是一部誕生於20xx年的非凡傳奇，欣賞過它的人，都會被那偉大的愛情、親情和友情所深深震撼——當冬季逼近南極，對企鵝來説，隨着寒冬一起來臨是危險的羣體遷移，《帝企鵝日記》向我們展示了一個傳奇的族羣所經歷的風雪歷程，描繪了一羣富有感情的動物——企鵝。暴風雪向帝企鵝襲來，於是，一個充滿勇於、神祕與愛的故事開始了……
帝企鵝們跳上了冰川,離開了海洋,來到了奧摩克,在冰面上開始他們浪漫的婚禮，隨後，一個個企鵝蛋在爸爸媽媽驚喜的目光中出現了，企鵝媽媽為了給即將出生的孩子尋找食物，不得不暫時離開，蛋就交託給企鵝爸爸孵化。在漫長的四個月時間裏，企鵝爸爸為了保護自已的孩子，挺着風雪，沒有吃過一口食物。小企鵝的爸爸媽媽輪流撫養，直到小企鵝羽翼豐滿，可以自立時，一羣企鵝又要再次長征，繼續新的生命旅程。
看完這部影片，我不禁感歎大自然的神奇和偉大，讓人們透過帝企鵝從容不迫、憨態可掬的外表，感受它們堅忍不拔、恪盡職守的性格。與此同時，我再次領略了自然界的生存規律。在新生命誕生即蛋產下來的那一刻，就面臨着各種生存威脅，在影片中，一對企鵝夫妻因沒有經驗，使剛剛生下來的蛋不小心滾落到雪地裏，在這冰天雪地的南極大陸，這些脆弱的小生命就註定看不到初升的太陽了。在第一場暴風雪中，企鵝爸爸全身都結上了一層冰霜，但他們為了孕育希望，咬着牙堅持下去……
令我印象最深的就要數影片中的一位失去寶寶的企鵝媽媽搶其他小企鵝的故事。在第二場暴風雪來臨之際，天空一片漆黑，狂風異常的猛烈，有很多企鵝媽媽因體力不支，暈倒在風雪中，小企鵝稀稀拉拉的羽毛，嬌小的身軀，沒有了媽媽的保護，怎麼能抵得過那場激烈的暴風雪？不一會功夫，就永遠地倒在了雪地裏，當暴風雪過後，企鵝媽媽醒來時，發現自已的小寶貝已結成了冰塊，傷心欲絕，痛不欲生，在這一刻，它們做出了最意想不到的行為，去搶奪別人家的孩子。在這剎那間，我看到了母愛的偉大。一個個深愛着自已孩子的企鵝媽媽輪流照看着自已的孩子，費盡千辛萬苦，克服重重困難，挨飢捱餓四個多月，都是為了自已孩子能夠健康成長。
自然界因為有愛，才有了新的生命，生活中因為有愛，才讓我們感到美好。正是因為男女主角西蒙（企鵝爸爸）與艾米莉（企鵝媽媽）精心呵護，才使小企鵝能夠在這麼極端的自然條件下成長。每一位做父母親的愛都是無私的，我們的父母又何嘗不是如此呢？
世界上如果沒有了愛，小溪就不再清澈，草木就不再青翠，我們的地球媽媽也不再美麗。讓我們做一名學會給予的人，只有這樣，我們才可以收穫一個愛的世界。
好人開始自救極度愛一部好電影的時候，會象愛一個人，情最濃時反而説不出有條理的話來。在我的眼裏，賈樟柯還是那個賈樟柯，我喜愛的就是他不變的情懷。並不是因為説《三峽好人》得了金獅獎才讓我覺得它與眾不同，它的與眾不同是天生的，跟《世界》一樣，跟他之前的其他作品一樣。我甚至偏激地認為，那些去年鄙夷《世界》而現在猛誇《三峽好人》的人，其實並不真正瞭解賈樟柯。
《世界》借“世界公園”這個濃縮世界來表現現實社會是取巧的，《三峽好人》借過客的遊歷眼光來巡視三峽庫區，其實也是取巧的，但這兩個巧取得好，後者更是緊密結合當下中國甚至世界最引人注目的焦點，反映了大部分中國人面臨的生存狀態，訴説在大時代背景下的凡人命運。如果説在過去的賈樟柯電影裏大時代背景只是停留在背景音樂和影像上，作為一個個符號出現。現在主角則是要身陷這樣的歷史變動，眼看着江水慢慢淹沒曾經住過的房屋，實實在在地跟隨歷史發生。
《三峽好人》裏最觸目驚心的就是變化。三千年的古城，兩年就拆了，這是城市的命運。在這樣急劇變化的漩渦裏凡人的命運就更不必説了。昨天才住過的房子，今天牆上就寫上了大大的“拆”字。樓牆上的淹沒水位線數字讓人有今夕何夕之感，因為不久後我們注視它的角度將不復存在。面對這樣的廢墟之城，相信許多人都和我一樣有心裏被掏空的感覺。這是一個時代的寓言，舊的已經統統拆去，我們丟棄了幾千年的傳統，但新的還沒建立，我們只能象庫區移民一樣流離失所、彷徨找尋。這其實是賈樟柯一直都在表達的情懷，這次他更直接就借“小馬哥”説了出來——“這個社會不適合我們了，因為我們太懷舊。”。
好在這次他不再讓電影的主人公繼續彷徨，在那麼多的變化背景裏，賈樟柯先講的就是一個“不變”。影片的英文名“Still Life ”意思是“靜物”，是不會變的東西。當鏡頭掃過那些樓房廢墟，遺留在牆上“靜物”一個個映入眼簾：寫
着“努力”兩個大字的書法、不知道是學生還是工人的獎狀、偶像明星的海報……每一件靜物的背後都可以看到一個鮮活的人，現在，他們在哪裏呢？他們的生活安定下來了嗎？他們是否還是那樣努力那樣先進那樣喜歡那個偶像？我多希望他們不會因這些巨大的改變而改變自己。在這個變動的世界裏，韓三明是個闖入者，而且還是個倔強得難以改變的闖入者。他沒有動搖過尋找妻女的決心，他以自己的沉默和堅決對抗周遭的一切，在船上被勒索的時候很沉靜地掏出小刀，在遭到親家冷遇的時候一再重複“我就是想看看孩子嘛”。在這個山西小礦工的身上，有着這個時代普遍丟失的堅持。
電影的兩個主人公都是三峽的過客，他們都是來這裏找人的。尋找的主題是賈樟柯過去電影的延續，在他之前的作品裏，人物也都是生活在不確定的狀態中，但他們始終是無力的，是隨波逐流的。而本片一開始的尋人，其實就已經是一個不同，是不向命運妥協的舉動。而最後無論兩個人尋找到的結果如何，他們都為以後作出了決定。正如賈樟柯自己所説“中國的變化已經結束了，現在是大家都該做個決定的時候了。”其實變化永遠不會結束，但對於一個個的個體來説，時代的步伐是無法改變的，與其等待外在來改變自己，不如堅決些，在變化中做出自己的決定。“三峽好人”的名字來自布萊希特的話劇《四川好人》，該劇探討的是“改變人還是改變世界”的問題，在這裏賈樟柯顯然是選擇了改變人這條路，象韓三明和沈紅一樣默默活着的好人，其實都是很孤獨無助的，那個只同時出現在他們倆眼裏的UFO ，是他們維繫的線——他們都是那麼的孤獨，他們期待的美好生活彷彿只在UFO 時代那麼遙遠。在這樣的無助之下，好人們唯一能做的就是變得堅決起來、開始自救。前面已經説過韓三明的堅持，沈紅則是學會了堅決。從揮起鐵錘敲開鏽跡斑斑的鎖，到留給無情丈夫一個遠去背影，這個漸進的堅決過程，相信也可以感動你。特別是宣佈決定前，輕偎着丈夫起舞。這應該是她獨居兩年來一直在夢裏做的事吧，於是她實踐了這個夢，然後在丈夫還疑惑不解的時候讓睡夢甦醒，堅強地走向現實生活。趙濤的這段表演，是電影裏最華美的篇章。
是巧合嗎？今年最直面現實的兩部好電影説的都是四川方言（包括重慶話），
又都是發生在長江邊上的故事，它們是《三峽好人》和《瘋狂的石頭》。真好，中國電影還有賈樟柯和甯浩，真是我們的幸運！多希望他們以後都能如現在這般，一個藝術一個商業，永遠不拍假大空的東西，永遠那麼坦率地面對真實……唉，今年還沒過去我就開始懷舊了，我是不是也不適合這個社會了……
首先，我要告訴你，我並沒有看剛上映的這部電影。只是對這部小説深有感觸！
小時代，無論是小説還是電影，都很火爆。因為是先看了電影的宣傳片被吸引住，再去看小説的，所以我想象中的人物跟電影中的並沒有太大的差距。
接下來來分析裏面的角色。林蕭，有着“大眾女一號”的顯着特點：善良，愛哭，重視友情……雖然也經常做錯事，被別人誤會而導致許多遺憾，但誰又能保證人生完美無瑕呢？所以在電影裏，這個角色由楊冪飾演，應該沒有什麼問題。
顧裏，我最喜歡的女角色，非常的理性、冷靜，就像一條毒蛇，令人不寒而慄。很少有人能受得了她。因此她註定忍受孤獨。剛強的外表裏有一顆柔弱的心，卻依然能夠高高地挺立在眾人之上。
顧演，由柯震東飾演。與顧裏同樣有着“計算機面孔”，並且家境富裕，高富帥一枚。原本我以為中途他會劈腿跟林蕭談一場戀愛。但他跟顧裏實在是太般配了，所以這種讓觀眾和讀者噴血的情況沒有發生。
南湘，美麗而又神祕。就像潘多拉魔盒，不知道里面藏了多少祕密。
複雜坎坷的經歷，使她一直生活在水深火熱之中。她做了很多壞事，但都是不得已才做的。《小時代》如果你不把它全部看完，你一定會對她懷恨在心……但其實，她也還不錯！
唐宛如，總是給人無數歡樂與尷尬。擁有健壯的體魄，卻總是傻傻地嚮往着公主般的生活。由於頭腦過分簡單常常遭到眾人的嘲笑，非常可愛的女孩。
崇光，我最喜歡的男角色，他得了癌症，依然很樂觀地生活。之後又被他爸宮勛利用“被死亡”，他經受了常人難以想像的磨練。
宮洺，從頭到尾最孤獨的.一個人。從來沒有向別人打開過他的內心，只給人留下冷峻的外表。這才是真正的刀槍不入。
無論是小説還是電影都花大手筆描繪四姐妹的友誼，“友誼至上，青春萬歲”是小時代的中心。看着她們從歡笑到分離，最後又重新聚在了一起。我不禁回想起了國中、國小的那段時光，那些刻骨銘心的回憶，以及那些找不到了的人。也許他們早就把我遺忘開始了新的生活，但我想告訴你們你們會一直都存在我的心裏，我不會忘記那些回憶。
電影小時代1.0已經上映，相信看過小説的朋友都會認為電影沒有小説好看，這是必然的，因為你的腦海裏已經對這個故事有了個整體印象，電影往往會跟你所想的有所差異，況且只有2個小時的時間，更何況這部電影還是郭導的跨界處女作，難免會有瑕疵。
這部電影我給7分，因為如果單看電影的話，劇情應該是不錯的。不過把那麼厚的一本書變成2小時電影，肯定會比原小説差遠了。小説我會給10分，因為它教會了我許多，讓我成長了不少。不管怎樣，小四的首秀是火定了，還有兩部，可不要辜負我的期望吖！
首先得承認，我不是郭敬明的文學粉絲，他的小説，我唯一完整看完的是《夢裏花落知道少》。為了本次採訪，我讀了一半的《小時代》。對於一個過了青春年齡的人來説，逼迫自己介入到一種將小傷感渲染成大疼痛的感覺是很難的。但我依然對採訪郭敬明興趣十足，並激動不已。
這個在網上和生活圈中被稱為“小四”的年輕人，精心地編織了一個“小清新”的世界。在那裏，時刻面對着來自不同方向的聲音。喜歡郭敬明的人有着充分的理由，因為他勤奮、積極、成功、對物質生活和內心世界極其尊重，他是勵志的典範；鄙視郭敬明的人則扛着傳統的道義對其做出虛榮、做作、追逐名利的批判，他是物慾的代言人。
無論外界如何評價，能夠直面內心的慾望，郭敬明至少是個真誠的人。這個時代，真誠同真愛一樣，都是稀缺品。郭敬明無疑是成功的！他是中國最賺錢的小説作家，擁有自己的文化公司、出版多本暢銷雜誌……郭敬明是一批從小地方到大城市逐夢的人的縮影，他的身上，既有大時代的烙印，亦有小時代的氣質。
6月27日，根據同名小説改編的電影《小時代》公映，宣告郭敬明正式進軍電影業。這部郭敬明自編自導的處女作，被寄予了本年度國產電影最大的商業期待和類型創新的可能。在國產電影票房屢屢爆棚的好時代，《小時代》極有可能再度刷新多項指標；中國的文學和電影傳統不乏對“大時代”的濃墨重彩的書寫，卻極其缺少對“小時代”的細微關照，《小時代》或許可以提供“青春電影”的新樣式。
很多時候，我們對生命個體的敬佩和尊重來自於極致和反差。郭敬明，這個身材纖弱、喜歡四十五度角仰望天空的年輕人身上附着強大的力量。他喜歡任何與自己較勁的事情。拍電影之於他，則是一種“在和全世界較勁”的方式。本次採訪，我們有意地突破了對青春文學的常規問答，驅逐了與韓寒有關的流行話題，力爭凸顯郭敬明的《小時代》氣質，關照“小時代”下的郭敬明，為的是傳達這種“較勁”的過程。
這部電影我不是第一次看了，對於裏面的人物、故事和結局，我非常清楚。對於經典的影片，看的次數再多，也不會感到討厭。所以，我準備回顧恐龍世界，再來體會一下這些故事，發現一些新的道理。
故事開始，恐龍媽媽在河邊發現了Heart。因為Heart出生後，皮膚的顏色與其他食草恐龍的顏色不同，就遭到食草恐龍家族的排斥，要求恐龍媽媽把Heart丟棄。可恐龍媽媽不忍心。就這樣，在食草恐龍家族北遷時，Heart和他的兄弟Light，還有恐龍媽媽，一直生活到那一天…
Heart誤入了平原，看到了霸王龍們在捕捉恐龍時，意識到了弱肉強食的道理。在那時，他真正意識到了自己和Light他們不是一類，自己是這個大陸最兇猛的霸王龍。為了生存下去，自己必須變強來。
Heart是個勇敢的恐龍，很努力。但是他總是不明白，為什麼恐龍媽媽要隱瞞事實。直到他遇到了Umasou。他對Umasou有着當年恐龍媽媽對他的感情，不忍心説出這事實。
Heart最後為了拯救恐龍媽媽和她的家族，回到了孵蛋山。最後的最後，結局是圓滿的，可是，Heart還是不能和他的媽媽生活在一起，但是他卻能和Umasou一起生活，這也是可喜可賀的。
這部電影我覺得和“恐龍（電影）”很像，可是主角是食草類的恐龍，撫養他長大的是一羣類似猴子的生物，最後也拯救了同類。我覺得相同的不只是故事，還有主角的品質和特點：聰明和善良。
《魔幻魅力》是一部快樂教育、快樂成長的益智電影。電影主要講了一個學校有一個“牛一班”，他們上課不遵守紀律，常常惹得老師火冒三丈，校長和老師決定去租一個機器人來管教“牛一班”。在機器人班長伊豪的帶領下“牛一班”變成了“天下第一乖班”，但期間“伊豪”被惡作劇整垮了一次，為了救同學又溺水了，經過重重的考驗，“伊豪”成為了大家喜歡的班長。雖然這只是伊豪做的一個夢，但我相信，伊豪一定會因夢而覺醒的。
在伊豪的夢中，班長“伊豪”助人為樂、每門功課都學得很棒，喜歡和他抬槓的同桌也逐漸喜歡他，而現實中生活的伊豪不會管理自己，沒有自信，同學也不喜歡和他交流，功課也馬馬虎虎，他一定想
成為夢中那麼優秀的人吧。
電影中“伊豪”出色的完成了他的使命，在離開校園時下起了小雨，同學們拿着小紅傘一齊走向“伊豪”，小紅傘在雨中拼成了一個愛心圖案，這時的“伊豪”流出了幸福淚水。機器人也有感情，這使我震撼，這時我的眼淚也流下來了。
加油吧，伊豪，你一定會成為夢中的自己。
《羅馬假日》，這部讓奧黛麗。赫本聞名遐邇的電影，至今仍為世人所讚譽，成為一個不朽的經典。
夢一般的故事
一位到羅馬訪問的英國公主，逃離行宮，與一位美國記者喬像普通人一樣度過一天的故事。明媚的陽光，錯落的古道，友好的市民，寬敞的鮮花廣場……公主所走過的地方沒有被特意安排上宏偉的建築，顯眼的地標，浪漫的場景。一切讓人恍若在夢中，而此時，安妮和喬的那段純真而青澀的感情也在悄悄萌生。
一天過後，公主決定回到皇宮，負擔起公主的責任。於是這個浪漫純美的故事才有了一個結局，只是這個結局略顯傷感。赫本飾演的安妮公主也許多想就這樣沉醉在羅馬的一片明媚與斑斕中，盡情恣意地享受普通人的快活，但現實讓她成為一個公主，她也只能自甘如此。當安妮與喬分別時，那在黑暗中獨自寂寞卻毅然決然地回到皇宮的身影，讓我剎那間看到了安妮公主身上所映射出的一種責任的力量與光輝。她不僅僅擁有絕世的容顏，還有她的高尚的心。
令人感傷的結局
在童話故事中，就算是公主與平民也能收穫完滿的結局。然而故事的發展直至片尾，才發現它並不是童話，而隱隱透出的悲涼。安妮和喬在分別後再次在公主的新聞發佈會上見面，安妮終於又重披上了公主的華袍，再不復那日的生動可人，只是羅馬和喬帶給她的回憶，對她的一生來説都足矣了。當安妮被記者提問最喜歡哪個城市時，安妮並沒有説出已經爛熟的外交辭令，而是噙着淚微笑着説，Rome羅馬。我的心卻也在微微顫動。
喬站在人羣中，注視着公主在眾人的簇擁下漸漸離去。最終整個宮殿都變得空蕩蕩的了，喬終於收回目光，轉身而去。他的腳步聲“嗒，嗒”，感覺整個世界彷彿都靜了下來，越來越輕，變成了一個未盡的夢。
電影閉幕了。卻帶給所有觀眾一種沉重感。但這樣又何嘗不是一個成功的結尾？儘管不圓滿，卻搖曳了人們的年輕的心，在戛然而止之時激發了觀眾的未了之情和心中留存的美好。也許，正是這不完美的結局締造了整部影片的完美。
今昔羅馬
電影中穿插的羅馬美景是一大亮點。從古街，羅馬古鬥獸場，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那麼悦目，配合着黑白的畫面，彰顯出一種優雅的恍若隔世的美。
今日的羅馬，儘管依舊繁華美麗，比起那個定格在電影裏的永恆的羅馬，卻顯得單薄無力。那個羅馬，因為有了電影的潤色，彷彿在向人們傾訴着一切。想起了它，就想起了安妮公主在這裏的一次夢的旅程。
對於羅馬來説，《羅馬假日》已經成為了它的一個標誌，一個象徵。
一天的唯美假日
在電影中，安妮和喬從相遇，相識，相愛，到相離僅僅用了一天。這24小時的愛情讓許多人動容。我在熒幕外也能感受到一種最初最純的情感。
天下再也不會有這樣的假日，它只應該珍藏在1953年的那個羅馬裏。在歲月的長河裏，永不褪色。
温暖，美好。這就是《羅馬假日》。
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