很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。
開始的時候，我帶着激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之後，感覺自己的大學生活任重而道遠。
我從考學之前就對自己説，如果考上了中戲一定好好幹，做個好演員，做個有紮實基本功的人，讓自己充實，在台上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力説話。這就是我對自己的要求。
第一次上課的時候，緊張佔了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放鬆了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中於自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那麼的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。
現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。
最後還是想説任重而道遠，千里之行始於足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今後對我要求更加嚴厲，讓自己收穫更多。
“讓真人來演真事，由於他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，並不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋樑。”
表演到底是怎樣的一門藝術？銀幕上的斯琴高娃怎麼一會兒是善良，賢惠而內秀的農村婦女玉貞（《歸心似箭》），一會兒又成了市俗，潑辣而又純真的車行主女兒虎妞（《駱駝祥子》），接着又以既冷酷又熱情，既陰沉又睿智的日本戰犯川島真美子（《再生之地》）的面目出現在觀眾面前，這裏邊有什麼訣竅？
表演的實質
1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一於演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。
2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。
3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的`理解能力，否則表演會不準確或流於膚淺。
4“三種能力“。指演員對錶演這門藝術掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關於表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。
c是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落後與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。
在表演藝術領域裏，關於創作方法、表演學派，歷來就存在着體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以後每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，並將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由於戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行鬥爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至於連情感本身也捏造。在處理演員複雜內心的過程時，匠藝是從最外部着手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。
9 、“雙重生活”。演員在創作生活中過着雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過着雙重生活，第一“自我”過着形象生活，體驗着形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗並有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動於衷而形於外”。
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們説一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面瞭解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋樑。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在着不同的戲路（然而隨着演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。
第二節 表演的基礎訓練
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞台上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞台自我感覺。
2、肌體控制：即演員做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該鬆弛的部位鬆弛，達到表演的準確、適度，協調並富於魅力。真正
在舞台上、鏡頭前做到極度鬆弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心裏素質和不懈的實踐鍛鍊。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關係、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，並在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源於豐富的生活，來源於演員的心理體驗和情緒記憶，來源於演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。
5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、願望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什麼和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應並影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
7、速度與節奏： “哪裏有生活，哪裏就有動作；哪裏有動作，哪裏就有活動；哪裏有活動，哪裏就有速度；哪裏有速度，哪裏也就有節奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在着某一種速度節奏。節奏是一切運動的組織原則，節奏貫穿表演過程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內、外部動作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示着程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映着自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映着宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼説過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什麼”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能説明其內在實質的名稱，並用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文裏的意思就是“完成着的動作”。“演員”一詞是説“動作的人”（he who acts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞台上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”
表現派大師萊布希特也提出：“演員藉助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多隻能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看着人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他説：“在戲劇裏，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”
動作的特點：
（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
（2）動作具有兩大特徵：
一是由意志產生的，一切動作都是產生於意志與願望；
二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。
20xx年3月1號，在聯校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的教學機智，處處體現着教學藝術的魅力，使我久久為之震撼！
吳鼕鼕老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最後得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。
薛錚老師的《積的變化規律》，整堂課充分發揮學生的主體作用，在教師的引導下，讓學生根據情境問題列出的算式發現問題：因數和積，誰變了？它是怎樣變的？為什麼會這樣變？然後組織學生觀察、討論，發現規律，總結規律。讓學生置身於具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。
章雅玲老師的《垂直與平行》別出心裁，自制了一個長方體紙箱，在紙箱的正面畫了一組平行線，讓學生認識了這組平行線後，突然，章老師用小刀在平行線間切了一刀，然後旋轉了起來，兩條直線立刻呈現在了不同的平面上。短短的幾分鐘，通過這動態直觀的演示，學生輕鬆理解了“同一平面內”這一難點，真是眼見為實，耳聽為虛。
俞正強執教的《用字母表示數》一課，在課堂中就地取材，在紙袋裏裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數，甚至拿自己禿頂的頭髮來啟發學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考着......尤其是他經典的反覆問話“小朋友你今年幾歲？”、“一共有a人，小朋友30人，那麼大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜於年輕老師有課件的課堂。
總之，這次觀摩活動使我受益匪淺。我將把這次活動中的收穫運用到今後的教學實踐中,爭取與名師一路同行，拾遺一路花香。
5月8日，“築夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事蹟，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推着輪椅緩緩走向幕後時，我聽到了台下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。
接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑説讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我並沒有留下遺憾，因為在這裏，我收穫了太多的感動和激勵。
出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家裏的椅子當輪椅，反覆練習劇中我和爸爸的相處的情景，台詞、動作我都已經爛熟於心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模範晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間裏讓我們這些從未上過舞台，毫無演出經驗的人脱胎換骨，給全行呈獻一台精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演並沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛裏沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞台站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什麼都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞台，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什麼都看不見，我有些不知所措，這時候台詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式後，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看着我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對後面的燈光師傅説：“剛才追光一直沒有準確的追着演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這台演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是説給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什麼理由不全力以赴？事後我躲在角落裏仔細回想馬導對我説過的每一個細節，趁別人休息時，我在台上反覆走，反覆練，直到每一個站位、每一個動作都瞭然於心，從此舞台排練時我再也沒有出過錯。
楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然説我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評後士氣低迷，他給我們講述了他從一個業餘演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業餘演員在舞台上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑着這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什麼能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在台上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什麼困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什麼資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”台詞。宋老師不加推辭，親身示範，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反覆演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束後回到賓館，我都會回憶着她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句台詞的練習到深夜。直到最後一天排練的時候，我終於找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終於到來了。演出結束後回到休息室，我坐在凳子上回想剛才台上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，説：“你還在沉浸在你的表演裏呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了台上表演，台下找問題的那股子鑽勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什麼？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一台舉足輕重的演出，把我們看做舞台的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不苟、兢兢業業的姿態無時無刻不感染着我，激勵着我。正如車迎新監事長會後所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇於擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不苟、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。
再見，北京！再見，我終生難忘的地方！
軍訓中，我們有一個共同的名字叫做年輕，我們有一個共同的希望叫做真誠。年輕是風，年輕是雨，我們是風雨無阻，風雨兼程;年輕是雷，年輕是電，年輕是永不言敗，永遠向前。年輕的心，年輕的人，在軍訓中打造年輕的夢想;年輕的你，年輕的我，在軍訓中築造年輕的形象。
軍訓中，我們有一個同樣的名字叫團結，我們有一個共同的財富叫做力量。站是一股洪流，坐是一掌脈青松。團結的力量就是因為同一個理念而聚在一起，共同合作，共同協助，共同扶持，共經風雨，共睹彩虹。在軍訓中，團結的集體打造着同一個舞台上的夢;團結的你們，團結的我們，在軍訓中合作出美好的夢。
年輕的人因為軍訓走到一起，組成一個團結的集體。軍訓將教會我們精誠合作，通力配合。每一個姿勢，每一套動作，只有大家協調一致，才能整齊劃一。任何脱離羣體或不能合作等不和諧音符都將影響集體的榮譽和大家的利益。因此，在集體中充分發揮自我，同時自我又服從於集體，是每一個年輕人的必修課。在軍訓生活中，懷有年輕的心情，依靠集體的力量，我們就有能力做好一切;我們可以精騖八極，心遊萬仞;我們可以指點江山，激揚文字;我們可以擊楫中流，與時俱進。我們會記住軍訓中的苦樂酸甜，使記憶留存美好，我們將記住彼此的深情關照，讓前程攜帶信心。軍訓剛剛開始，我們會鼓起勇氣和信心，在軍訓生活中勃發生命的本色，奔放青春的激情。
年輕的心情，集體的力量。秦皇漢武，唐宗宋祖，文武風騷風流人物，盡在今朝。
是同一個夢想讓我們走進同一個校園，是嘹亮的‘立正’聲讓我們來到同一個訓練場，我相信同學們和我一樣，懷着崇拜的理想，帶着喜悦的情緒，共同參加人生的第一次‘洗禮’完成半個月的校園軍訓;親身體驗一次軍人生活的艱辛。增強學習的重要性和緊迫性，培養我們的職責心和羣眾榮譽感，努力做一名合格青年學生。
一校園軍訓任務重，提高認識
大家都明白入校前參加校園軍訓是一種很必要也是很普通的一項活動，它不僅僅能夠鍛鍊身體，增強體質，也是我們學會站穩和獨立的一堂必備課;它不僅僅讓我們體驗軍營生活，瞭解部隊紀律，同時也增強我們紀律感職責心和榮譽感;它不僅僅讓我們親身體驗訓練的艱苦，更讓我們嚐到了苦後的笑容，感受到陽光的温暖，情緒的舒暢，使我們向人生路上邁上一大步，提高我們的思想認識，為更好的完成學業奠定堅實的基礎。
二刻苦訓練紀律嚴，以苦為樂笑滿面
只有嚴格的紀律，才能鑄就鋼鐵一樣的長城;只有養成良好的紀律觀念，才能成為一支禮貌之師，威武之師的國家後盾。俗諺:無規律，不成方圓”。這正是我們青年學生學習的重點。
還記得入校時，我們帶着興奮而恐懼的情緒，懷着崇拜而難以表達的眼神嗎?還記得站軍姿時當快要堅持不住，而教官在身旁鼓勵的花語嗎?那一幕幕親身體驗的場景在我們腦中不斷的回放，教官們辛苦的重複每一個口令，耐心的示範，糾正每一個動作，直到到達標準，整齊為止，那種敬業精神正是我們學習所缺少的，一種不放棄，不退縮的精神;還記得在剛開始的軍姿訓練中，由於身體欠佳，幾次都要昏倒，這時有一個熟系而親切的聲音深入每個同學的耳中---“同學們，要堅持”我一向告誡自己：“我能行，要堅持，不能倒，頭昏目眩一向干擾着我的大腦平衡，猶如深入生死般的掙扎，最後還是意志戰勝了一切，那是成功的喜悦，那種興奮和衝動相信大家都有過經歷……我為自己的成功感到高興，為自己的努力感到而興奮“我行”只要有這種精神，有這種毅力，同學們大家會永久站在困難的頭上每一天我都會對着藍天高喊：“我行”。是呀!軍姿就像青松一樣挺拔，它折射出一種做人的道理和航向“站的正，行的端”就是具體的體現。
其實最難忘的就是課間活動。都了休息的時，教官們會不辭辛苦的組織大家學習拉歌技巧，從而減輕大家的訓練疲勞，優美的歌聲在空中迴盪，動人的旋律從口中有節律的蹦出陶醉着整個操場，迴盪在每個角角落落，大家更是用震天的掌聲，歡樂的笑語對“歌星”抱於衷心的感謝和真誠的祝福。
三歡歌笑語送祝福，精髓實質要記牢
歡樂的笑聲覆蓋了訓練的苦累，完美的祝福送給我們尊敬的老師，和辛勤的教官，留給自己是一份回味，一份職責一個個嶄新的挑戰，一種不懈的努力。
無論怎樣的風浪，無論怎樣的艱辛，只要我們擁有一種力量一種不屈不撓的精神，我堅信大家必須會步步高昇，只要把這種精神貫穿於學習中，相互學習，共同進步，自覺遵守校規校紀，增強羣眾榮譽感，努力營造一個完美的環境，創造和諧校園做一名遵規守紀的禮貌的學生，成一個對社會有用的人。
區域活動是當前幼兒學習的一種途徑，也是推進幼教改革的一種教育活動新形式。區域遊戲立足於幼兒，能讓幼兒充分體驗和探索，發揮了幼兒的自主性和主體性，也是對幼兒進行個別化教育最佳手段。
把區域活動視為分組教學的一種形式。重點在一個區域指導一組幼兒學習新資料，其餘的幼兒或者在其它區域做自己喜歡的事，根據不同教學資料、知識層次及時變換與之相應的材料。在活動中要讓幼兒持續新鮮感，樂於動手動腦，提高學習興趣，更主要的是要適應幼兒不斷髮展的需要，開發幼兒的“最近發展區”。
給幼兒發展的空間，讓他們自由表達和表現。我們常常在一旁無聲地觀看孩子們的表演，儘量不去打擾到他們，充分滿足了幼兒表達和表現的需求，對幼兒的全方位發展起着很大的作用。
仔細觀察幼兒發展中的個體差異，對活動作出相應的調整。本學期，據幼兒的年齡特點，我班開設了巧手樂園區、數學區、結構區、診所區、科學探索區，堅持每一天開展遊戲活動，指導幼兒動手、動腦，用心地與材料相互作用。
在美工區投放摺紙材料，讓幼兒練習能折雙三角物體時。教師就能夠投放利用雙三角原理摺疊的難易程度不同的多種物體，讓幼兒自由選取。這樣每個幼兒都能根據自己的需要選取，就都能體驗到成功的樂趣。
在數學區設計了“貼畫排排隊”和“圖形拼拼看”的活動，貼畫按規律排序，潛力較好的幼兒既能按照規則一個一個的拍起來，還能自己創出新的排列方法。;但是有幾個幼兒不會玩，還有對活動不感興趣，於是我們就針對這樣的差異性作出調整。將形狀顏色不一的圖形拼出好看的小魚，小雞、太陽等讓幼兒提高興趣，自己拼出靠看的其妙的圖案。添加了趣味的拼圖遊戲後，幼兒們都想到數學區裏玩，還能自己拼出奇特的圖形來。
在結構區中主要設置兩個：一個投放玩具、一個投放紙箱;結構區主要是鍛鍊幼兒的思維潛力，能夠自己動腦創作，幼兒能夠用紙箱或玩具隨便搭建自己想要搭建的東西。
讓幼兒從小就懂得有個健康的心理和強壯的身體才是一個健康寶寶，並且能讓幼兒瞭解一些疾病的預防知識，並會進行自我保護，在遊戲中呢掌握一些簡單的自救方法。設定的診所區，首先讓幼兒能明白去醫院就醫的基本步驟：掛號、就診、交費取藥、治療;並明白醫院並不是一個好的地方，從而讓幼兒自己保護好自己的身體，不要讓自己生病了，並且學會了疾病的一些預防常識，會當醫生，給大家打針看病。
科學探索區主要是讓幼兒用心地動腦思考，發現問題，解決問題，開發幼兒智力，增強知識，提高幼兒的動手操作潛力，充分發揮幼兒的主動性和創造性，發展幼兒的交往潛力和解決問題的潛力。
透過努力，雖然孩子的遊戲水平有所提高，但在很多方面還是存在着問題，如在手工區活動時，有的孩子會相互模仿，動腦不夠;因此，在以後的遊戲開展過程中，我們要組織形式各樣的幼兒活動來激發幼兒遊戲興趣。我們準備把遊戲展示、活動比賽等形式加入到幼兒活動中去，班與班之間能跟深入的交流活動，取長補短，讓每個活動區能精緻的呈現，也讓孩子們都能盡情的遊戲。讓每個孩子在愉快的遊戲活動中提高自我，使得我班孩子的遊戲水平上升一個新的台階。
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