聽了曹利娟老師的講座後，使我深刻地認識到：“教育的成功與失敗，我是決定性因素，我個人採用的方法和每天的情緒，是造成學習氣氛和情緒的主因。身為教師，我具有極大的力量——能夠讓孩子們活得愉快或悲慘”。
教育是一門科學，更是一門藝術。在課堂中要讓學生和教師都沉浸在藝術的境界中，就要求教師努力追求教學中各個環節的藝術。比如教師循循善誘、獨具一格的評價語，都會給整個課堂增加一道亮麗的風景線。因為藝術是建立在科學之上的，創新有賴於常規教學
課堂教學是一門藝術，是一種創造性的勞動。一名教師要真正做到“有知識、有能力、有文化的教師”，課堂教學就會產生事半功倍的效果，讓學生在輕鬆、愉快的氛圍中掌握知識。從而儘可能充分提高課堂教學的質量。曹老師重點講了有能力，我這樣理解：1、有效地交流溝通能力。2、更新和提高自己的專業知識和技能。3、計教學方法和教學內容能力。（1）確定學習者、其他參與人員和教學環境的相關特徵。（2）設計或修改教學活動以適應學習者、教學環境和呈現方式的需要。（3）明確目標、任務及次序。（4）選擇合適的教學方法、策略和呈現技巧。（5）設計或個性課程內容、教師手冊、評估工具和支持材料。（6）根據需要創建或修改基於技術的資源 。
通過學習我還知道了，在學生眼中的好老師是這樣的。平等對待學生，一視同仁；和藹可親，尊重學生，與學生做朋友；不諷刺挖苦學生，不出口傷人；不體罰或變相體罰學生；教學方法獨到新穎，語言幽默生動，課堂氣氛活躍；有淵博的知識；能虛心聽取學生的意見；
不拖堂；佈置作業要適當；不隨便找家長來學校；不向家長打小報告。
短短一個下午的時間，我可能並不能把它全部掌握，但我通過學習明白瞭如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今後地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好！
?指南》是幫助廣大幼兒園教師和家長了解3-6歲幼兒學習與發展的基本規律和特點，從而全面提高科學保教水平。《指南》中指出“幼兒藝術領域的學習關鍵在於充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在於教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那麼，教師如何創設?創設怎樣的條件和機會?這是教師需要着重從自身方面來思考的。幼兒感受、體驗和發現美了嗎?是怎樣表現和創造的?這是幼兒在活動中的具體表現。而在具體的教育教學中，有時往往關注更多的是結果，也就是幼兒在活動中的具體表現，是不是學會一首歌了?忽視了教學情境的創設，忽視了是什麼原因導致孩子們不喜歡或者學不好。
幼兒天生喜歡遊戲，在幼兒音樂教育中，如果單純的模仿學習，會導致幼兒對藝術顯示呆板、僵化，而不顧幼兒的認知規律年齡特點，盲目的讓幼兒探索創造也只能使幼兒無所適從，得不到真正的發展。那麼作為老師就需要把握幼兒愛玩的天性，使之潛能得到最大限度的開發。可謂“哪裏有幼兒，哪裏就有遊戲。”通過唱唱、跳跳、動動、玩玩的遊戲活動輕鬆愉快的學習，只有在活動中直接地親身地體驗遊戲，幼兒才能獲得相應的音樂知識和技能。利用幼兒好探索的心理，引導幼兒通過操作、觀察、討論等途徑去發現，探索音樂的內在規律;引導幼兒自己開動腦筋，動手操作，從中發現問題，並且尋找答案，學會學習。當然在音樂活動中老師除了音樂形式的遊戲化，還可以在教學具準備上體現遊戲的特點。在歌曲的新授中我們常常為幼兒準備一些生動有趣的圖片、教具等引起幼兒的學習慾望。當幼兒在學習中又加入了各種的動作表演幫助記憶學習歌詞歌曲。戴上胸飾頭飾融入角色之中，幼兒的歌曲表演和遊戲活動更是幼兒所感興趣的，讓幼兒在整個以遊戲的形式貫穿的環境中愉快的主動參與學習、體驗快樂。
達爾克洛有句名言“對音樂的理解，與其説是一種智力過程，不如説是情感過程”。因此，將音樂教育的重點還着眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕鬆愉快地投入到音樂活動中呢?我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，要注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬鬆、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如説在活動中經常看着幼兒的眼睛講話和示範;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如當孩子們很興奮時，就説“天黑了，小動物要睡覺了。”並帶頭假裝睡覺。)同時，還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我們不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
音樂教育是愉悦幼兒身心的教育，對於幼兒來説，音樂教育的美麗不在於知識、技能的傳授，而在於音樂能啟迪、激勵、喚醒、感染幼兒的精神生活。開發幼兒的音樂感知力，讓幼兒體驗音樂的沒幹，從而促進幼兒在感知、情感、想像等方面的健康成長。贊可夫説“讓幼兒從音樂中來，再到音樂中去”。讓幼兒在遊戲中去理解音樂，感受音樂，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，讓我們共同努力將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發展，讓幼兒真正享受音樂的快樂!
學校每年都有幾場盛大的活動，我們最期待的就是元旦表演。今年元旦藝術節，我決定不再只是一個觀眾，而是自己站在那個舞台上，讓自己成為焦點。
我準備的節目是三個演員的小品。經過寫劇本、準備道具、分配角色等一系列步驟，我們已經達到了熟練表演的水平，然後只希望在全校成千上萬的觀眾面前正常發揮。
演出當天，我坐在座位上默默回憶着台詞、語氣、表情，既緊張又不安。旁邊的同學儘量緩和氣氛，讓我們感受不到壓力和緊張。
我們的節目是第七個。時光飛逝。我們要上台了。我告訴自己，不要緊張，正常玩不會有問題。
我説的第一句話有點緊張，因為是第一次在全校面前表演，一點信心都沒有。我的搭檔比我更有舞台經驗。她悄悄看了我一眼，表示我該放手了，不要怕出醜。我告訴自己不要害怕，就當是給自己的表演吧。當我這樣想的時候，我的心會逐漸平靜下來，我們會順利完成節目。
下台後，同學稱讚我們的表現是成功的，我感到一種沉重的滿足感。我的表現得到了大家的認可。
這第一階段的表演在我腦海中留下了深刻的印記。它讓我意識到，其實我們每個人都可以成為主角和焦點，關鍵在於我們做這件事的勇氣。每個人的潛力都是不可估量的。不要輕易斷言自己做不到，而要敢於嘗試。不去嘗試，永遠不知道能收穫什麼。如果你嘗試一下，我們可能會有意想不到的收穫。最重要的是相信自己的實力，放下自己，大膽去做。
20xx年10月20日我有幸參加了“管城區教育體育系統合唱藝術訓練營培訓活動”的講座。此項活動由管城區教育局主辦，請到了來自國家音樂機構的專家來給我們講關於音樂藝術方面的知識。參加本次培訓的有管城區各中國小幼兒園的領導班子、音樂教師和一部分班主任。我們學校領導對此事也特別重視，叮囑我們一定要認真對待，積極參加。此次活動為期一天，主講音樂知識，培訓內容輕鬆而充實，使我受益匪淺，感觸頗深現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次培訓學習是我們管城區教育局近年來首次花重金聘請藝術類學科的專家為老師們培訓，為此管城區教育局領導做了很多的努力，為了搞好培訓活動，做了充足的準備。專門找了北京的藝術方面很有造詣的專家來講座，培訓中老師們都非常認真在聽，認真做筆記，學習興趣很高。
二、學習內容豐富
上午，我們聽了由管城區老師們排練的兩首大合唱，這個節目獲得了很多的獎項：合唱金獎、指揮獎、鋼琴伴奏獎。老師們聽得非常認真。聽合唱的過程中，老師們都很安靜的細心傾聽，參加比賽的老師們唱得非常好，一點不亞於專業歌手。之後，老師講解合唱的分類，合唱是由兩組元素組成：歌唱技術元素和音樂藝術元素。在座的老師記筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。通過講解我懂得了所謂合唱的各種分類，懂得了如何教孩子更好的發出內心的聲音，如何指導孩子正確歌唱。合唱播放完畢之後，教授與我們互動交流，充分體會到了音樂給人帶來的力量和身心的陶冶。
下午，老師繼續講解與合唱有關的知識，之後講了如果教孩子們合唱。老師還教會我們對待合唱要做到“三心二意”：平常心、自信心、全身心；“五個不”:不懈努力，加強個人綜合實力；不遺餘力，增強團隊的演唱功力；不斷實踐，善於集思廣益；不拘一格，合理創新演繹；不斷總結，牢記藝無止境。此次講座增添了我們對藝術的認知，對藝術的喜愛，增強了我們也可以唱得更好的信心和決心。使我們懂得了要關注學生的素質教育，懂得了要從學生基本特點入手，注重過程與方法，重視價值觀的培養，注重情感與技能的培養。
經過這一天的培訓學習，我們聆聽到專家精彩的講座，觀摩了獲獎的同事們的合唱，也深刻地意識到肩上的責任和使命。作為新時代的教師，我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，做一名稱職的“靈魂工程師”，注重培養學生的藝術感，使他們在緊張的學習中也能品嚐到輕鬆和愉悦，切實感受音樂的魅力。
自己的才情，弘揚和創造了藝術文化，體現了當代國小生熱愛藝術，追求真善美的精神風貌，同時增進了老師與學生之間的聯繫，這也是我校綜合實踐活動的成果。希望今後學校能為孩子們搭建更多的展示平台，為繁榮發展校園文化作出巨大貢獻。
對於外聯和文娛部一起承辦的校園首屆形象設計大賽我自己覺得不是很滿意，我覺得有很多東西不是我所要求，所想的那樣。
其實這個活動在現在大學生之間開展我覺得是很有意義的一件事情，現在大學生越來越重視自己的外在，而各個公司面試的時候也是會很看重面試人的第一印象，所以我覺得這個活動很有必要！
下面我先來自我檢討下，我覺得這個活動什麼都好，失敗就失敗在和文娛部合作上面，當然我可以很坦然的説這不完全是我們外聯的責任，我覺得我們兩個部門缺少溝通，缺少默契，而且在合作上也缺少很多很多東西。
首先在整場活動上中間的環節部分銜接的不緊密，導致很多冷場的地方
其次對於原先在比賽中有的環節沒有細細的做到位，本應還有個模特走秀的環節，只因為我們和文娛部沒有很好的去聯繫。
再次就是嘉賓環節，沒有確實下來嘉賓的人數，還有就是把對於主要贊助商的演講環節給遺漏掉了，這個對於外聯來説是個很大的失誤，不管是什麼造成的，但是這個就是外聯的責任。
不過在此我可以很肯定的説，要是讓我們外聯自己來做這個活動，我一定會做出讓所有人都非常滿意的一場設計秀！
希望學校以後可以再次來舉辦這個活動！
通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼？
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識
這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起着不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校裏，我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起着積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為範。教師本人是學校裏最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模範，是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。國小的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生；教師熱愛學生，會使學生感受到温暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常説“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟着學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，那麼就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫；當老師每天要有新鮮感；當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中國小音樂教育的意義，遠遠超出藝術的範圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，並從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起着一定的作用。現代的國小音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為國小音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
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