“藝術”可以淨化人的心靈，陶冶人的情操。更重要的是：它還能啟迪人豐富的想象力和創造力。音樂藝術在這方面更具有獨特的功能。愛因斯坦正是在自己演奏小提琴的過程中構思者《相對論》，最終成為舉世矚目的科學家;我國地質學家李四光，也是在自己演奏小提琴美妙音樂的遐想中，思考了“大陸板塊學説”，從而創立了新的地質學派，找到了“陸相地質貧油説”的片面性。無數事實證明，藝術教育可以促進創造型的高素質人才的培養。葫蘆絲是具有鮮明民族特色的一門樂器，深受大家喜歡。我校在這學期中特開設了藝術教育特長培訓——葫蘆絲。
本學期的葫蘆絲教學工作即將結束，為了能在新的一年中爭取把這項工作做的更好，有必要按照學校統一規定的考核內容，客觀、實際地認真總結一番。
一、工作情況
本學期葫蘆絲特長班，總人數：38人;上課次數：11次/人。
下面簡要説一下主要情況：總體情況良好，大部分同學都能按時上課，如遇電腦課和其它活動能及時與老師請假。但有個別同學，經常曠課(3人)。在學期末結束時，有36名同學已學會本學期老師所教授的內容，其中有23名同學表現優秀，特別是四年(2)班的___，四年(1)班的___，六年一班的__等同學表現非常優秀。較之上學期有進步的是五年(1)班的__同學。在本學期中，主要學習了葫蘆絲的一些手指技巧及用舌技巧;重點學習了樂曲《月光下的鳳尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫蘆絲名曲;為學生今後在學習獨奏曲方面打下堅實的基礎。
二、教學體會
大家知道，器樂教學一般是一對一的授課制，據瞭解社會上很多培訓學校有小班授課制，最多不超過8—12人。針對本特長班人數眾多的情況，我首先採取措施進行了分班(2個班)。其次針對教材進行挖掘，合理安排教學內容，採取“樂理集中教學、演奏分組示範、個別加以指導、課外一對一輔導”的教學模式，從而全面提高教學質量。在課前，認真鑽研教材，備好課。課堂上關注到每個學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對的穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悦的心境，創造出良好的課堂氣氛。要出成績，關鍵是看學生學會了這門器樂藝術沒有，所以我讓同學抽自己的課餘時間，加以課外單獨輔導，大大地提高了學習效果。在付出辛苦的同時，看到的是學生的一步步成長的過程。記得有句話：“誰愛孩子，孩子就愛他，只有愛孩子的人，他才能教育孩子。”“愛”源於高尚的師德，“愛”意味着無私的奉獻。
在這學期中，我認識到對待學生要學會關愛，傾注自己真誠的心。對學生髮自內心的愛，是教育成功的基礎。夏丏尊先生説過：“教育沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣。沒有水就不能成其為池塘。沒有情感，沒有愛，也就沒有教育。”愛學生，就要平等地對待每一名學生，就要針對每名學生(特別那些暫時處於劣勢的學生)的特點因材施教;愛學生就要尊重學生，尊重學生的人格;愛學生就要無限相信學生的潛力，充滿激情地鼓勵他，去激發他，去激活他;愛學生就要學會寬容，用一顆寬容心來接納學生，來對待學生所犯的錯誤;愛學生就要面帶微笑，走到學生中間去，走進學生的心靈。
教學實踐使我懂得了“累”字的，懂得了“愛”字的結構，懂得了該怎樣去教我的學生。我對自己説，我一定要當個好老師。讓孩子們看到我的笑臉，讓孩子們和我零距離接觸。微笑着告訴他們我愛他們。不僅用我的行動，更用我的聲音告訴他們，我愛他們，我的學生。我將用我真誠的奉獻，奏響這首“愛之歌”最美的旋律!
回顧過去的一學年，經過學校師生共同的努力，藝術教育工作有了新的起色。我校圍繞着豐富學生的課餘生活，從教師到學生，從社會到家長，對藝術教育有了新的認識，學校基本形成了藝術特色教育的氛圍。學生藝術水平、觀賞能力在原來的基礎上有了新的提高，現作總結如下。
一、貫徹新課標精神，切實加強課題研究
我校十分重視藝術教育工作。充分認識藝術教育在開發學生潛能、促進學生現代化素質發展中的地位、功能和作用。在當前教育發展的新形式下，我們堅持“全面+特長”的指導思想，認真學習、貫徹課程改革的精神，真正落實素質教育，將德、智、體美育有機地統一在教學活動的各個環節中，對學生全面實施藝術教育，使學生人人接受藝術教育，個個具有一定的藝術素養，發揮了藝術教育在育人領域中的重要作用，克服了國小藝術教育中專業化、和“以繪畫、唱歌為中心”的純藝術教育模式，培養一批具有實小特色的全面發展的高素質人才。
二、完善常規管理，強化過程管理
在措施上狠抓藝術教育任務的落實，把我校的藝術教育目標定位於培養學生創造能力、促進學生整體素質的發展上。要求教師在熟悉教材的情況下，制定切實可行的教學計劃，由教導處、教研組長組成的藝術教育領導組及時查閲，反饋信息，使其更具可行性，在此基礎上，嚴格要求教師認真備好每一堂課，有重點、不定期地抽查，加大隨堂聽課的力度，正常開展每週一課的教研課，夯實藝術教師的教學基本功。領導組將隨時瞭解藝術教師的教學動態，及時分析、綜合教學現狀，與藝術教師一起交流，鼓勵教師及時地記錄教學心得，不斷探索、改進教學方法，積累教學經驗。這樣，既有利於教學的督促機制，又提高了藝術教學的質量。
三、藝術教學成效明顯，藝術活動多姿多彩
藝術教研組充分發揮了集體備課的優勢，共同研究藝術學科.教師之間形成彼此支持，互相學習，共同成長的良好風氣.本期推出好幾節藝術教研課均獲得領導、家長、老師們的好評。藝術教師們對學校的活動盡心盡力，每次的活動成功的開展都離不開他們辛勤的付出。藝術教師們抽自己休息時間準備基本功大賽，在活動中賽出風格為我校添光加彩。走進舞蹈組，孩子們用自己肢體語言表現着對音樂理解的美，對生活感悟的美。另外，音樂教師指導並協助_老師組織的《瀟灑女兵》系列大課間活動參加了鎮上的比賽，獲一等獎，本次活動得到的校領導的全力支持和各位老師們的全力幫助，更是老師們集體智慧的結晶。他是我校教師團結一心的良好體現。我校六一藝術節小品《快樂大掃除》在學校藝術節演出中獲得陣陣喝彩，舞蹈也在以前的基礎上得到了較好的提高。
今年六月我們為了給同學們搭建展示特長的舞台，舉辦了“我與新課程同成長”大型書畫、手工等作品展，各個藝術小組都拿出了自己的絕活參加競爭。
我校還在假期開展了綜合實踐活動。這也是我們藝術訓練的一個拓展活動。它是我校藝術訓練深化的表現。學生有了收穫、教師也有了收穫。
我校藝術教育工作正在蓬蓬勃勃地開展，學生的素質教育正在深入推進，以上的成績只能説是過去，在新的一年裏我校要以新的理念去塑造學生，提高人文素養，達到科學和藝術結合的境界。只要我們廣大教師明確身負的重任，腳踏實地，就能夠把學校藝術教育的改革和發展推向一個新的台階，就能開創出藝術教育的新局面。
12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科國小音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念擺正心態
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞台。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精闢，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
二、專業知識，得以提高
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件製作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的瞭解。
三、同行交流，共同成長
印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背後的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最後，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。
學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘國小上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今後的音樂教育教學有着積極的促進作用。
培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。
所謂合唱，即至少有兩個聲部，每個聲部至少有三個或三個以上的人演唱。前面所講的很多人一起唱同樣的旋律應該叫“齊唱”。瞭解了什麼叫“合唱”，在演唱過程中，他們就會清楚自己應該是哪個聲部的，應該唱那條旋律。即使“唱跑”了，糾正起來也有個努力的方向。
識譜的注意事項
①.音準問題是關鍵對於音高概念模糊的合唱隊員來講，在多聲部合唱中唱準自己聲部的音高，並且排除其他聲部的干擾，是一件很不容易的事。這裏，我想到一種行之有效的辦法，較好地解決了聲部間互相干擾的問題。例如，排練《在太行山上》時，先帶領每個聲部的隊員把自己聲部的旋律唱熟，做到人人能準確視唱。這樣分聲部練習之後，由音樂老師來唱一聲部，其他隊員唱二聲部，雖然剛開始還有些人會受老師的影響而無法正常視唱二聲部，但畢竟他們中有人旋律音高已經建立了，且“人多勢眾”，經過幾次的反覆磨合，也能較好的和音樂老師配合，從而將歌曲“合唱”出來了。然後，我們再將聲部調過來，由音樂老師來唱二聲部，其他人唱一聲部。這種干擾隊員們扛得住以後，接下來就要加大幹擾的力度，方法是將視唱的聲部由一半合唱隊員來擔任，另一半人視唱另一聲部，多次練習唱準確以後，再將聲部交換過來，如此這般多次強化訓練後，合唱就基本成型了。
②.節奏把握要準確有些歌曲在演唱時，節奏的把握難度會大一些。利用一些較生動的語言或許能解決問題。
自從我們班的孩子參加了少年宮學習活動，我受到了強烈的感染，受益匪淺，收穫頗多，以下談談自己的一點體會：
國小生主要以童聲為主，音色比較清亮，聲音清脆男女生聲音區別不大。國小生天真活潑選擇的歌曲也輕鬆活潑，如何選擇適合的歌曲，如何訓練國小生的歌聲，發揮國小生的聲音特點是門非常深的學問。合唱是一門高雅的藝術，它不僅能培養學生的語言表達能力，音樂表現能力，還能增強學生的文化底藴和羣體意識，集體觀念以及團體協作的能力。可以説，它既能培養國小生的藝術情操和文化素質又能垃圾學生的良好道德品質。國小生的合唱由簡到繁可以分為：齊唱，輪唱(卡農訓練)，二聲部，甚至還有三聲部四聲部不過國小階段接觸較少。
1、齊唱
合唱訓練最重要的演唱方式，其實是齊唱，並且一定要唱到非常整齊的地步。直到齊唱可以唱得很穩之後，才是真正可以開始訓練合唱的時候。如果帶到一個合唱基礎不佳的班級，可以給他們練習很多齊唱的歌曲，慢慢地，聲音也開始變美了，並且也習慣在簡單的單一聲部歌曲中同時聆聽別人的聲音，這時就可以開始進行合唱訓練了。
2、輪唱訓練：輪唱是非常好的合唱訓練，原因是：
(1)所有人都唱同樣的旋律，不必因為自己唱的旋律和別人不同而分散注意力;
(2)輪唱的形式只是前後錯開一個或兩個小節，在不同的時間唱相同旋律，因此就形成了複音音樂;唱的人享受自己的拍子與節奏和別人不一樣，但自己打的拍子又要和別人一樣，這是最基本的訓練。
(3)做輪唱訓練時，不太需要指揮，只要打拍子就好，因為打的是共同的拍子，這也是大家一起歌唱最基本的要求，將共同的拍感培養出來，然後共同的旋律也讓他不會分心，老師只要在鋼琴按着極為簡單的和絃，經過一段時間的訓練後，將會發現小孩子的合唱能力，已經被培養得很好了。
3、二聲部練習
二聲部是在重唱訓練相同旋律能夠輕鬆掌握的前提下的下一步驟。練習的方式，是先讓所有人都唱第一部，然後讓所有人都唱第二部。接下來分成兩羣，分別唱不同聲部，然後再對調唱不同聲部。很重要的是，學生在唱自己聲部時，要能與另一聲部的相關音或共同音，做為對照與確定。不要讓學生變成習慣性的從某個音高進來，而要讓他們去找和另一部的音程關係。然後在和聲和絃裏去核對。合唱要唱得好，一定要很有系統的去訓練學生，而不是胡亂的帶曲子。每節合唱課花一點時間把卡農和二聲部練習曲唱穩了，讓他們學會去核對自己的聲部，再去核對另外一聲部，是否有和自己的聲部的相同音或相關音的音響，這樣他們就學會歌唱時，能同時聆聽別人的聲音，並且自己數拍，如此合唱的能力就無形中培養出來了。
4、聲音概念
讓生有一個正確的聲音概念是非常重要的，我在課上經常強調：所有人的聲音擰成一根繩子，像是一個人發出來的;聲音要豎起來;演唱要有彈性有氣息流動;聲音要柔和等等這些都是對聲音概念的認識，讓生有一個正確的聲音概念是十分重要的。錯誤的聲音會導致生聲音唱壞。
5、歌曲選擇
國小生合唱歌曲的選擇也是非常重要的。太成人的內容比較深刻的不適合國小生演唱，因為生難以理解。根據合唱團的聲音和訓練程度選擇合適的歌曲，如果生氣息較差就不能選擇速度非常緩慢的因為氣息難以支撐。如果生音色比較柔和可以選擇柔和優美的曲子。另外唱過柔和的曲子還可以選擇活潑的歌曲，有不同的風格體會。
綜上所述，國小生合唱團的訓練有很多注意和值得研究的地方，我還要繼續學習繼續總結。
12月上旬我有幸在省會參加了為期五天的合唱指揮培訓，自己感到收穫頗深、受益匪淺。這次培訓不僅讓我充實了更多的理論知識，更讓我領略了大師級的風采，開闊了全新的視野。加之與來自河北省不同市縣的同仁們聚集一堂，相互交流工作經驗、思路方法，較全面的提高了自己的理論水平與合唱指揮技能。以下就具體談談通過本次培訓獲得的幾個方面的體會。
一、合唱水平與全國一些先進兄弟省市還有較大差距，加強中國小合唱水平意義重大
從世界性和全國性的合唱比賽中可以看出，本地區有河北省的合唱團體參加，即使有的比賽有河北省的代表隊參加，但成績平平，這可以看出我們河北省的合唱水平與全國一些先進兄弟省市還是有較大差距的。造成這種局面的原因眾多，但其中有一個重要的原因就應該是基礎教育沒有抓好了。那麼基礎的合唱教育靠誰來抓，那我們中國小的藝術教師肯定有很大的責任了。因此促進全省中國小學校全面開展合唱活動，培養更多適合基層合唱活動的師資人才就顯得很有必要了。因此，我認為河北省教育廳這此舉辦全省中國小教師合唱指揮培訓真是一個有重大意義的舉措。
二、兩位指揮家藝術造詣極深、授課各具特色
這次給我們授課的先後有_兩位大師。
_：國家一級指揮、中國合唱協會常務理事、羣眾合唱委員會副主任、福建省合唱協會會長、福建省音協合唱聯盟主席。邱孝胥的指揮充滿激情，手勢清晰，線條準確，極富樂感;對作品的分析和理解深刻，處理細膩，有較強的感染力和表現力。2000年獲福建省第九屆音樂舞蹈節優秀指揮獎，2005年獲全國紀念抗戰勝利60週年合唱比賽“指揮獎”。1996年至2008年，率團參加第四屆至第八屆中國合唱節;第三屆至第九屆“永遠的輝煌”全國老年
合唱節;第三屆中國國際合唱節;第四屆世界合唱比賽;第六屆中國音樂金鐘獎合唱比賽;第二屆中國童聲合唱比賽等活動中，共獲金獎十三次、銀獎六次。並多次擔任福建省各種音樂會，文藝晚會，大型綜藝晚會，音樂舞蹈節及各種音樂比賽的評委、評委主任、總策劃、總導演、藝術總監、音樂指導等工作。有較豐富的藝術經歷和經驗，是全國較有影響的指揮家、音樂教育家和音樂活動家。
_：國家一級指揮、中國音協合唱協會副主席、上海歌劇院指揮、中國交響樂團常任指揮、上海音樂學院兼職教授。曹丁是“近年來樂壇最活躍、最有成就的青年指揮”，他不僅與國內許多樂團有過成功合作，而且還應邀在蘇聯、美國、日本等許多國家指揮演出。他是近年來中國樂壇最活躍、最有成就的青年指揮家，成功指揮了歌劇、芭蕾舞、交響樂、合唱等各種形式的音樂會兩千多場，與香港hnh唱片公司合作錄製的《黃河大合唱》激光唱片曾獲金唱片獎。他還指揮過國內外許多經典歌劇，如《阿伊達》、《卡門》、《雷雨》等，但是在工作之餘，他卻對合唱藝術情有獨衷。在國內外許多地方，都留下了他為合唱藝術傳道授業的足跡。曹丁説，合唱往往被人們與羣眾歌詠活動混為一談，其實合唱和交響樂、芭蕾舞等高雅藝術一樣，有着很強的藝術性，一個成熟的合唱團，除了要有很高的歌唱技巧、科學的發聲方法之外，還要具備深厚的音樂理論修養。
通過上面兩段的介紹，説兩位指揮家“造詣極深”應該不為過吧(可從網上查到上述介紹)。那麼我在詳細談談這兩位大師在幾天裏的授課情況。
x老師給我們上了三天的課，他主要從最實際的、最實用的知識入手，一邊講解一邊引領我們實踐，可以説是邊講、邊練、邊指導，使我們真正的學到了實用的理論與技能。講起課來詼諧幽默、深入淺出;課下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我們的腦海裏。
_老師和x老師比起來就顯得不擅言談了，説實話頭半天我還以為他沒有
真才實學呢，結果在剩下的時間裏才真正讓我領略了他的風采，特別是最後半天，加上我們學員組成的合唱團先後三個合唱團接受了他的現場指導，才真正看出他的音樂理論、藝術修養、文化素質，使每個合唱隊員都心服口服。從這點可以看出曹老師的實踐經驗是很豐富的。
兩位大師風格各異，各有特色，成為了我們每位學員心目中的偶像。
三、深入認識到自己合唱指揮的長處和不足
通過培訓，比照自己，使我對合唱指揮藝術有了更深入的認識。從理論上得到了提升，從技術動作上得到了規範。
自己的長處：有激情，對作品能夠有深入的把握，能夠較好的給合唱隊員以預示，動作模仿學習較快等。
自己的不足：自己的綜合素質不夠全面，如聲樂、讀譜等;鋼琴伴奏技巧不夠好;過去的動作過於誇張;多聲部的合唱實踐較少等。
四、理論與實踐相結合，從本職工作做起
對學習的內容只有做到不斷的温習和鞏固才能做到熟練掌握、舉一反三、熟能生巧。因此要珍惜這次培訓的機會，明白省教育廳組織本次培訓的初衷。從實際入手，快速提升自己合唱排練的能力及指揮能力。所以我想先從本校入手，組織一支約30人的混聲合唱隊，進行一些優秀曲目的練習，使個人的合唱指揮能力得到提升，使學校的合唱水平得以提升，為河北省乃至全國的合唱事業作出自己的一份貢獻!
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗國小的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利國小的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽後感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被説出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閒聊，她説她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是説，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽着音樂入課為標誌，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現着“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教國小嗎？要學那麼多的理論知識用得着嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得着。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課後説，她怎麼這麼想得出，我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閲讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對於音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而後曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多隻是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閲讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析，只是讓學生在大量的課外閲讀中自己感悟。人説熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢？
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對於一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑着來、樂着回，輕輕鬆鬆地學習新知識，高高興興地主動創造。
20_年10月20日我有幸參加了“管城區教育體育系統合唱藝術訓練營培訓活動”的講座。此項活動由管城區教育局主辦，請到了來自國家音樂機構的專家來給我們講關於音樂藝術方面的知識。參加本次培訓的有管城區各中國小幼兒園的領導班子、音樂教師和一部分班主任。我們學校領導對此事也特別重視，叮囑我們一定要認真對待，積極參加。此次活動為期一天，主講音樂知識，培訓內容輕鬆而充實，使我受益匪淺，感觸頗深現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次培訓學習是我們管城區教育局近年來首次花重金聘請藝術類學科的專家為老師們培訓，為此管城區教育局領導做了很多的努力，為了搞好培訓活動，做了充足的準備。專門找了北京的藝術方面很有造詣的專家來講座，培訓中老師們都非常認真在聽，認真做筆記，學習興趣很高。
二、學習內容豐富
上午，我們聽了由管城區老師們排練的兩首大合唱，這個節目獲得了很多的獎項：合唱金獎、指揮獎、鋼琴伴奏獎。老師們聽得非常認真。聽合唱的過程中，老師們都很安靜的細心傾聽，參加比賽的老師們唱得非常好，一點不亞於專業歌手。之後，老師講解合唱的分類，合唱是由兩組元素組成：歌唱技術元素和音樂藝術元素。在座的老師記筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。通過講解我懂得了所謂合唱的各種分類，懂得了如何教孩子更好的發出內心的聲音，如何指導孩子正確歌唱。合唱播放完畢之後，教授與我們互動交流，充分體會到了音樂給人帶來的力量和身心的陶冶。
下午，老師繼續講解與合唱有關的知識，之後講了如果教孩子們合唱。老師還教會我們對待合唱要做到“三心二意”：平常心、自信心、全身心;“五個不”:不懈努力，加強個人綜合實力;不遺餘力，增強團隊的演唱功力;不斷實踐，善於集思廣益;不拘一格，合理創新演繹;不斷總結，牢記藝無止境。此次講座增添了我們對藝術的認知，對藝術的喜愛，增強了我們也可以唱得更好的信心和決心。使我們懂得了要關注學生的素質教育，懂得了要從學生基本特點入手，注重過程與方法，重視價值觀的培養，注重情感與技能的培養。
經過這一天的培訓學習，我們聆聽到專家精彩的講座，觀摩了獲獎的同事們的合唱，也深刻地意識到肩上的責任和使命。作為新時代的教師，我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，做一名稱職的“靈魂工程師”，注重培養學生的藝術感，使他們在緊張的學習中也能品嚐到輕鬆和愉悦，切實感受音樂的魅力。
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