對於《光榮之路》，不喜歡籃球的觀眾也許難有耐心看下去，因為影片的大部分篇幅都交給了球場，就像《百萬寶貝》或《鐵拳男人》等一樣平常的體育勵志片而已。但對於熱愛籃球，尤其是熱衷NBA的觀眾來説無異於是一份令人感動的超級大禮，它在帶給我們精神上的感動之外，還給每一個球迷講述了那段塵封的艱辛記憶。
我以前看過這部電影，當時覺得這個部電影很爛，沒有什麼技術含量。我是潦草的看了一遍，十分鐘就把它看完了、之後就刪了。但這次看的時候我卻有了很多感觸，影片中有很多地方是值得我學習、領會的東西。我的專項是籃球、這個影片更貼近我的生活和成長；以前我也是把籃球當做自我的夢想和目標，但我卻沒有他們那種執着追求的精神、遇到困難就只會埋怨和逃避，輸了球就只會埋怨隊友不給力。從沒有想過我要更加努力、付出更多的汗水來提升自我的本事、以身作則，當隊友需要的我的時候，要勇於扛起職責幫忙球隊渡過難關。但當我第二次完整的看完這部影片的時候、心中充滿着羞愧和自責；覺得我真的好失敗，口口聲聲的喊着“兄弟”一詞、卻沒有扛起“兄弟”的職責，當“兄弟”真正需要我的時候，我卻選擇了指責和逃避，根本就沒有團隊精神。
一個團隊、一個團體要想發揚光大、要想走得更遠，僅有經過團體裏面的所有人齊心協力、努力奮進；把團體的利益和目標放在第一位，不去在乎個人的得失，當團體需要的時候勇於扛起自我的那份職責。僅有這樣我們才能成就自我的夢想和目標、也僅有這樣我們才能更好的成大長和強大起來、我們才能走得更遠。大三了，或許是真的成長了，對於以前沒有明白的道理、此刻且是一點就通；此刻更應當勇氣扛起屬於自我的那份職責。
籃球是一個團體的項目、不是一個的比賽、而是一個團隊的比賽、更需要團隊精神；在比賽中誰也離不開誰。就像影片中的情節：哈金斯在總決賽打響的頭天晚上把球員召集到球場宣佈要全部起用黑人球員時，白人隊員無私的奉獻精神更加凝聚了這個團隊。這也是我們籃球專項班裏的每個成員都值得學習的地方。
我們每個人都不想成為被戲謔和鄙夷的對象，都期望活的十分有尊嚴，但有很多人又往往事與願違，自尊被一次次侵犯，不禁自怨自艾甚至慢慢蝕掉尊嚴。但在現實生活中，我們何嘗不是依靠團體和團隊的力量來保衞自我的自尊心和自信心呢！
就像影片中的黑人隊員，他們是如此不被外人理解，甚至被人們不斷歧視、傷害。但在教練丹·哈斯金斯的帶領下、僅為了最最純粹的對籃球的熱愛與憧憬，他們與白人隊員從相互陌生、厭惡，到最終患難與共，誰也離不開誰，在這時間的長河中重重地刻下了自我的名字與事蹟。最終得到學校裏白人們的隆重歡迎，這同時也意味着被整個社會所接納，他們用行動找回了自我的尊嚴。
所以説他們在用生命打籃球，確實一點也不為過，從名不見經傳的小球隊，一步一步問鼎高校聯賽，即使是對一支普通的全由白人球員組成的球隊來説，中間的辛酸、艱難也不言而喻。更何況，他們的特殊身份與當時的社會背景，都使這條通向光榮的道路更加狹窄、崎嶇。
可是，恐嚇、毆打、冷嘲熱諷……這些的種種，與自我的夢想比起來，又算得了什麼
他們深深明白夢想的重量。他們更明白，失去夢想猶如失去生命的殘忍與無力。於是，他們的每一場比賽，每一次拼搏，都是生命的燃燒與絢麗。他們無所畏懼，所以他們所向披靡！
從最底層直到最頂峯，這不是一條平坦的康莊大道。可是他們一步一步堅定地前進着。不停留，不回頭，即使遇到風雨阻礙也沒有猶豫過踏出自我的步伐，用自我的信念走出一條真真實實的，屬於他們自我的光榮之路！
我是作為後者來看，看得熱血沸騰，最後真實球員的訪談把紀實的感覺做到頂點。
關於種族歧視：另外的兩星給電影題材，着重刻畫種族歧視的電影，不知是我的疏於涉獵，還是片源本身的缺乏，我只看過《撞車》和這一部。
在影片背景時代的20世紀60年代美國的確歧黑風氣嚴重，雖然2009年美國總統但我們也不能因此單純的相信現在的美國歧黑現象就會“守得雲開”，無論是公正的人權研究或是作為政治的人，我想它們都有一定的説明力，這表明種族歧視在一定社會範圍內，一定羣體中還是普遍存在的。
電影作為輿論導向的一種有力形式，加以更多關注責無旁貸。
我希望人人平等！
關於體育精神：終場臨近，教練擲地有聲説道：我們要奪冠！奪冠！真的是振奮人心。
體育精神，就是在運動員的吼聲裏，就是在他們羣情激亢的表情中，這種人類特殊的羣體感情，我們只有籠統的歸結為體育精神，但我們明白，它，不僅僅是一個個體背水一戰的決心，不僅僅是一個個體破釜沉舟的勇氣，更是一個團隊羣威羣膽的能量凝聚，這種感染力是遠遠大於個體力量膨脹帶來的衝擊。
最後的扣籃，短短几秒集中了影片最精華的氣氛渲染：報道員的解説、場內場外觀眾的呼喊重烘托千鈞一髮的緊張氣氛，然後拉出慢鏡頭籃球在空中停浮，就要下落，投籃就要失敗的一剎那——補釦籃！鏡頭落幅便是扣籃球員臉部特寫的多次定格、緊接着快鏡頭畫面場邊隊友振奮地呼喊和教練激昂的神態，精彩！我們一定要精神！
想一想，自己是否具備了美國人追求光榮與夢想的執着，是否能夠讓自己可以放下與生俱來的偏見，去開脱前所未有的光榮與夢想之路，努力去實現自己願望！不能放棄！
《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2019年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯製作，僅一個月後，吳天明導演就離世了，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。
作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕後推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衞、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的“教父”。
電影講述了一個堅守信念的勵志故事，表現了在社會變革、民心浮躁的年代裏，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。
“百鳥朝鳳”沒那麼簡單
《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它並不僅僅是一支曲子那麼簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用於鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。”
正如黃建新導演所評價：“吳天明用‘一個年輕生命的成長’與‘一個生命的消亡’交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。”
輾轉兩年，上映不易
2019年吳天明導演離世後，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名製片人方勵。“我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之後背過身去，半天沒有説話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然後他問你缺什麼，我説缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師説你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這麼好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。”
對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是“電影中的電影”，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領“志願者”隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。
於是，在《百鳥朝鳳》製作完成的兩年之後，這部影片才終於得以跟觀眾見面。
“大半個中國電影圈”自發力挺
作為吳天明導演的最後一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志願者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發佈聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。
著名導演賈樟柯認為：“《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的‘在意’，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鐘，就會被這部電影打動。”著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》後大力推薦：“這部電影包含着天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含着眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……”
奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯傾力推薦
曾執導《憤怒的公牛》、《出租車司機》《無間道風雲》等片的奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯對《百鳥朝鳳》給予了極高的評價，並盛讚吳天明是“一位電影界真正的巨人”。
馬丁表示：“吳天明先生是一位非凡卓越，有膽識的人，他一直在堅守着自己的信念，對自由的信念。實際上，我認為他始終相信這兩者是共通的，而我和他有着相同的信念。吳天明先生給予了所有的人，給予了全世界不尋常的寶貴的東西。如今，在這位藝術家離世的兩年後，《百鳥朝鳳》終於要在中國上映了，我強烈建議大家珍惜這次機會，到電影院觀看這部優秀的電影。”
國外巡展，獲獎無數
《百鳥朝鳳》在國內公映之前，已經參展過許多國際電影節，並獲第29屆中國電影金雞獎“評委會大獎”、法國tours電影節“觀眾最喜愛影片獎”、第13屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第20屆北京大學生電影節組委會大獎、首屆絲綢之路國際電影節最佳故事片獎等多個獎項，在釜山國際電影節、香港國際電影節、東京電影節中成為官方展映影片，所到之處，皆獲極高評價。
匠心傳承，時代風骨
《百鳥朝鳳》講述的是在當下民心浮躁的時代裏，對匠人精神的傳承，不被現實折服的任性，以及追求理想的執着。正如影片主演陶澤如所説：“《百鳥朝鳳》這部電影中，傳承的不僅是技藝，更多的是德，是風骨氣質，是堅守信念的精神。”方勵也表示：“這部電影講述的不是一個故事，而是一種意境。不管外界多麼喧囂浮華，心中一直有自己的堅持，這是這個時代特別需要的。”
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