早幾天，媽媽帶我去看了一部電影《青春派》，這部電影寫了在大學聯考前一些學生的表現，同時我也看出努力和不努力的差距……
我對電影裏周強這一人物印象非常深刻，周強家裏條件並不好，家裏傾其所有隻能送他一個人出來讀書，父母寄予他的期望很高，因此他特別刻苦他不想讓他們失望，每當深夜別人已經進入了夢鄉，他就會帶上書本去廁所利用那微弱的燈光看書，有時看到凌晨兩三點才會拖着疲憊的身子會寢室，就這樣日復一日，堅持不懈，功夫不負有心人，他的成績越來越好，最後遙遙領先，考上了夢寐以求的大學——清華大學，我們看到了他燦爛的笑容。
而另外一個角色齊明智家裏條件也不好，他是家裏唯一的兒子，父母親很溺愛，從小沒好好教育他，讓他養成了許多壞習慣，他不愛學習，每次考試都落在最後，以致他讀書越來越沒興趣，越來越自暴自棄，發展到後來他和老師對着幹，老師也對他慢慢的失去了信心，他破罐子破摔，覺得這世界沒有一個人愛他，關心他，最後發展到逃學，這讓老師氣憤不已，拿他一點辦法也沒有，大學聯考他只考了343分，只能去最差的學校，這時他幡然醒悟了，但已太晚，他只好選擇了復讀，打算從頭再來。
在這部影片裏我還看到了一羣偉大的媽媽，周強的媽媽省吃儉用為了他能讀好書，再苦再累也不説，我覺得是愛的力量讓周強勤奮讀書，讓他的人生劃過了一道美麗的弧線，周強是我學習的榜樣，想想我的物質條件比他好多了，我也有愛我的父母，我沒有理由不努力。
齊明智學習不好，不是他不聰明而是他認真，我們不能做第二個齊明智，不能讓自己的人生留下遺憾，一定要做個拼搏的孩子，讓自己的人生絢麗多彩！
提到“青春”這一個詞，人們首先想到的是“個性”、“活力”、“張揚”。其實，青春是一條叛逆與穩重相互交織的成長之路。一味叛逆，不是青春，是愚昧無知；一味穩重，亦不是青春，是死氣沉沉。當我們終於告別最初的任性茫然，練就一身成穩從容，我們亦告別了青春。
我們走在這條路上，正值青春。而我們卻不得不在同一個時間，同一個地點，與同樣的人，做同樣的事。所有人都是同一個姿勢，同一個表情。於是我們厭倦，厭倦日復一日類似的生活，也厭倦這樣一個與別人類似的自己。我們有大把的精力，卻只能把它全部消耗在書本里。我們不滿着，咒罵着，卻無能為力。因為我們不能賭上自己的未來去追求所謂的“個性張揚”。“未來”總是比“現在”重要，所以我們要活在“現在”，卻不停地為“未來”打算。儘管，未來，未曾來。於是我們一邊抱怨，一邊認命，到最後學會習慣，畢竟，這樣的選擇之於我們，百利而無一害。
沒有誰的青春是真正無悔的，在青春的年歲裏，我們本就是衝動的。我們害怕當某一天我們回憶起自己的青春時，能夠想起的，只是一片空白。於是我們在內心深處隱隱期待着在這個最美好的年紀裏，能夠發生一些美好的事，好讓自己不留遺憾。
成長，或許是雷霆乍驚措手不及，或許是春風入夜，潤物無聲。而懺悔與改過，是我們唯一的救贖。幸而，我們還有機會改過，而不是空留無邊悔恨。幸而，這一路上，我們還有父母師長的陪伴，而不是獨自一人摸爬滾打。或許會很辛苦，但至少不孤獨。
青春，只是連通幼稚與成熟的橋樑，並不是人們想象中的那般轟轟烈烈。
那天去了一個朋友家去玩，他給我推薦了一部電影叫《青春派》，回家之後我就用電腦看了，挺不錯的一部電影。
電影講述了一個16歲高三生因早戀而未考上大學然後復課，但他沒有忘記那個女生，但那個女生卻已經不再理他，然後他在墮落與奮鬥中掙扎的一個故事，他也有一羣好夥伴，有的很富，有的非常非常刻苦，他們有一個很負責任的班主任，影片片尾，主人公代全班説出來了他們的心聲，主人公也考上了一個較好的大學。
我認為電影告訴了我們一個道理：我們不應該輕易地收外部客觀條件而影響了我們堅定不移的新念，我們應該堅定不移的向自己的夢想前進。但我們也應該去奮力爭取我們想要的，哪怕最後失敗了，我們至少以後不會後悔。
主人公經歷也告訴了我們一點，錯誤的我們應該趁早放棄，不能太過頑固，不然這樣的後果只能是傷人傷己，我們應該學會辨別是非，早點清楚那條路才是最適合自己的，並及時的改正過來。？電影也涉及到了親情，主人公最終拋棄了自己要去上海追那個女生的錯誤想法而選擇留在北京和自己的父母一起生活，這也告訴了我們，家才是最温馨的港灣，家人才是會永遠陪伴我們的。不論我們做什麼，只要是正確的，只要是我們喜歡的，家人總會不遺餘力的去支持我們。
也許我只讀懂了電影的一部分含義，雖然影片標籤是青春愛情，我更認為它是一部勵志的，不得不説，影片很精彩，很現實也比較貼近生活。
在中國談青春總是一個很流行的話語，但同時也是一個很尷尬的話題。因為在我們最應該張揚青春風采的時候，恰恰又是該到了在考場上衝刺的時候。於是，以上課為中心，以做題和背書為兩個基本點的生活原則，便貫穿了青春的生涯，代替了其它眾多美好的生活項目，比如戀愛，比如旅遊，比如運動。在父母、老師和大眾的眼裏，一個學習失敗者，是沒有資格享受生活的，只有考上了大學，最好是名牌大學，才有輕鬆的機會。
所以，對中國的年輕人來説，得大學聯考者才能得青春。這樣一來，作為記錄和表現生活的電影藝術，也就沒有了在青春這個領域的用武之地，因為不讓談戀愛，不讓冒險，不讓搞藝術，電影故事就沒法講了。很長一段時間來，國產青春類型電影是一個荒漠，至今我能明確記得的反應中學生生活的電影，是呂樂的《十三棵泡桐》。
而劉傑的《青春派》或許會改變這個局面，這是一部真正的青春電影，與趙薇的《致青春》和陳可辛的《中國合夥人》是不同的，後兩者其實是“懷舊”，講的是我們的前輩的青春，而不是我們的青春。《青春派》將鏡頭直接面對我們當下的高中生的普遍生活狀態，沒有對這種沉悶壓抑的境況進行勵志式美化，但是也沒有觸及到對教育體制的批判，而是用一種非常討巧的、圓滑而不尖鋭的方式，將年輕人真實的內心世界展現給我們看。我們從中領悟到的是無以名狀的傷感，和無法逃離的困惑。所以，電影真正要講的不是青春，而是我們對青春的渴求。
影片的開頭就極具感染力，正在拍畢業照的時候，一個名叫居然（董子健）的男生突然站出來向他暗戀了三年的女生表白。這一勇敢的舉動毀了他之後的大學聯考，但卻讓他擁有了自己的青春。青春期的愛情不在於長相廝守，而在於曾經擁有，是供回憶用的，而不是供生活用的。所以，儘管居然因為早戀而錯失了大學聯考，又因為失戀而感受了青春的痛苦，但他無疑是富足的，是活出了人性味兒的個體。影片將主人公取名為“居然”，本身就很有意思：在沒有青春的羣體裏，他“居然”有了青春；一個別人眼中的天才，“居然”成了班級唯一的落榜生；看似文靜聽話的面貌下，“居然”有這麼大的勇氣和膽量。這種人物與時代的反差，性格與行為的反差，正是影片的戲劇性所在。
愛情是影片的主線，而大學聯考才是影片的主題。居然的戀愛給他的生活帶來了很多變化，也給影片增添了很多故事，但是這一切都是緊緊圍繞着大學聯考這一事件進行的。中國的青春電影永遠逃不開考試，電影裏的主人公居然也是如此。儘管在起初他反抗了，發脾氣，説大話了，但是在父母的勸説下，他還是抱着文具書本走進了復讀的教室。電影由此開始，展現了一系列關於大學聯考複習的情節，髮捲子，喊口號，上晚自習，公佈成績，找家長談話，等等。
這些事情都是在現實生活中存在的，不管是對於正在學習的學生也好，還是對於已經走出校園的畢業生也好，我們都能從銀幕上看到自己的影子。但是相對於真實處境中的勞累和苦悶來説，電影通過喜劇化的手段，使這一過程充滿了趣味，學生也從中體會到了奮鬥中的踏實感和愉悦感。包括那個以大學聯考為人生第一業務的班主任，她的可惡中也帶有可愛，可悲中帶有可敬。
“情聖”居然無疑是這個故事的核心人物，他的性格是一種內斂中的果敢，他在自己喜歡的女神面前的舉動像是一個悲情的英雄，讓人心生敬佩，又頗為同情，他最後的順從是無數個無奈的中國青年的象徵。與此同時，四角戀式的人物結構，也讓小凡這個女生成為青春的犧牲品，她是一個典型的中國傳統女孩，在默默的關懷中看着心中的男孩受傷，看着時光在自己的眼前流逝，而無能為力。相比之下，黃晶晶的漂亮張揚卻更接地氣，她在和居然的曖昧情感中看似是一個全身而退的瀟灑者，其實卻失去了自己本應得到的最純真的東西。從客觀角度來講，愛情中沒有勝負之分，唯一的感受，就是你是否真心愛過。如果是，那就值得。
為了活躍氣氛，《青春派》專門設置了“搞笑三人組”，以娘娘腔、富二代和屌絲青年作為其身份定位，他們一系列的插科打諢和小品驗收式表演，營造了很濃厚的喜劇氛圍，以笑聲化解了對失戀的煽情表達和對大學聯考的殘酷展現。但是這種刻意追求搞笑的搞笑手法，卻成為這部電影的最大弊病，顯得造作不堪，缺乏生活的地氣。而好的地方在於，最後班主任在訓斥其中的屌絲青年時，對當今時代的二代階層現象進行了直白的揭露，屌絲可以和二代一起搞笑，但是永遠無法融入二代生活。這是屌絲的悲哀，還是二代的悲哀，觀眾自由論説。這個情節無疑是電影中最具張力的，它超越了對大學聯考本身的關照，而把它至於社會和時代的大環境裏，給出了考試的唯一目的——不學習，何以鬥二代。可問題在於，即使學好了，也一定能拼過二代嗎？不過，這已不是這部電影所要思考的事情了。
在影片裏，貧苦出身的周強最後考上了名牌大學，這是大家在批判大學聯考時的兩難之處，它看似不公平，又像是最公平的制度。如果沒有它，就沒有很多窮孩子的今天。所以，得大學聯考者不但可以得青春，也可以得命運的選擇權。其實在今天這個社會裏，有沒有青春都是很小的事情，關鍵是我們有沒有生活的權利。我們都不怕努力，我們害怕的是努力之後的絕望。《青春派》給了我們一塊夾着甜味的麪包派，而我仍然從中嚐到了一絲苦澀的味道。
明天，8月2日，由劉傑導演執導的《青春派》將盛大起航全國放映。這是部怎樣的片子？講述了什麼？
《青春派》主要是講述高三學生的生活與心理、情感。男主角是一個浪漫派人士，他在大學聯考前拍畢業照時，鼓起勇氣當眾朗誦泰戈爾的詩，向心儀的女生表白，獲得了對方的接受。然而，甜蜜的初戀剛剛開始卻被聞訊而至的母親所破壞。倒黴的事情總是接踵而至。當他想要爬牆去追回離開的戀人時，卻摔傷了尾骨。失戀的低落，受傷的難受，這些都讓男主角大學聯考失利，最終沒能考入戀人所在的學校。
男主角決定復讀，追上戀人黃晶晶的腳步，追上這段令人心酸又甜蜜的愛情。而在這個過程中，他認識了不少講義氣的哥們兒，與他們共同度過了一個精彩的高四歲月。
看到《青春派》的時候，我腦子裏閃現的就是，從《致我們終將逝去的青春》到《小時代》再到《青春派》，這些都是講述的青春。青春電影扎堆放，是我們缺少青春嗎？
是也不是。
每個人都有他獨特的青春解讀，有的無理取鬧，製造了一些笑點後歸於沉寂；有的高高在上，只為了編織那不切實際的夢；有的卻希望從更接地氣的角度來詮釋大眾的青春，成功與否，還待明日你我的反應。
青春電影道出了我們隱祕的白日夢，也拍出了我們的搖擺不定，更讓我們再次面對那精彩又緊張的高三生活。這些電影讓我們懷念着那年歲月，對於早已過了青春歲月，抓着青春尾巴的我們來説，這些電影似乎也不無道理，不無看頭。
很多人説，《致青春》讓我們明白了“只有長得好看的人才有青春”，而《小時代》則進一步“深化”了，説“只有長得好看又有錢的人才有青春”。而《青春派》會告訴我們什麼呢？也許只有瘋狂的人才有青春？還是高三是最值得回憶的青春，也是最殘酷的青春？我們難以定義。
青春，就在你我心間。就如童心，不拘於年齡，不拘於外貌，誰都可以擁有，只要她真正擁抱青春。
青春尚未丟失，為何要看着青春電影緬懷你逝去的青春？走出電影院，走出你的“狗窩”，走出你狹隘的世界，向新的世界邁進，你會發現電影中的青春只是藝術品，唯有生活才能讓你真正走進青春！
拍大學聯考題材的電影不少，但是能做到如此掌控的電影卻很少見。
16歲的時候，大學聯考失敗，重新復讀，覺得這個世界所有東西都在跟自己作對，家長、老師、大學聯考、女友、同學、鄰居。而正是在這個復讀的一年中，加速了成熟的腳步，復讀的不只是大學聯考，而是從青葱到青春的成長。
青春的成長就是不斷經歷第一次的過程。沒有戀愛過，沒有告白過，青春的熱血會衝破自己的懦弱。但是青春的熱血一般伴隨的都是頭破血流的反省。無論是父母還是老師，總會在你熱血的時候給你當頭一擊棒喝，人難免就又會縮了回去。走一步，退兩步，思第三步，哪一段第一次不是這樣。
青春的成長總會伴隨着亦敵亦友的朋友，他們會跟你爭妹子打得頭破血流，也會在外敵當前的時候做你最堅強的後盾。他們可能跟你在同一個宿舍，你們沒有深交，但當他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一種習慣。他們可能外向可能內斂可能單純可能細膩，但你總能接受各種多樣性而又不帶成見。
青春的成長就是第一次的戀愛，大千世界的戀愛故事大體是你愛的人愛別人，而愛你的你不愛。這個基本的道理我們都知道，但是體驗了第一次才知道為什麼戀愛的魔力讓你對不愛你的人專情，而對愛你的傲慢。男主角居然也只有在自己失戀的深淵才能體會父母要離婚的傷感，哪怕他早就知道這是一個局。也就只有在時間和對戀愛新的體驗中，才知道應該欣賞愛你的人對你的付出，雙宿雙飛去了人大。
所以説，青春的成長就是從懵懂到體諒。電影裏面，像我們影子的中學生們都像我們曾經一樣，老説別人幼稚，而自己幹着沒有擔當的幼稚的事情。而我們接觸了社會，知道我們無法保護同伴，知道我們身邊看起來跟我們一樣人有着不同的身家，知道我們對朋友揹負的重擔的無知程度，知道我們父母老師所經歷的不能言説的痛。知道了這些，很難再幼稚下去。所以，我們體諒、我們擔當、我們分擔、我們才可能進化成更好的人。
雖然字幕的最後，居然和曉凡都考去了人大，雖然居然懂得了曉凡換髮型的原因，雖然看起來居然這一次要緊緊抓住愛自己的那個人的付出，但青春總伴隨着來來回回。説不定他會再次放棄愛他的人選擇他愛的人。但是，在復讀戀愛的這一段旅程，他只是更清楚了自己想要什麼而不想要什麼。所以，青春的第一次，總要嘗試，不在嘗試中失敗，哪能從失敗中找到成功呢？
不同的時代，有不同時代青春的故事。很明顯，80後90後的青春不是北京胡同家屬大院，山西汾陽晃盪迷茫。但對於青春的叛逆，青春的成長，每個重新翻看這一段的人，總會敲擊到內心的共鳴。
PS：秦海璐的老師演技真是神一般的，前面潑辣又幽默，最後説心裏話那一段説到動情的地方，忍住眼淚而上嘴脣還一直抽動，真是細膩到家了。
各位中學生主角更是非常搶鏡，男主角讓人想起當年的夏雨，而李飛的'飾演者每一場戲都讓電影院充滿歡樂。
《青春派》的導演劉傑此前一直致力於小成本文藝片的拍攝，本片之前他拍攝的三部作品都是典型的文藝片，題材多集中於偏遠地域和小人物身上，更注重人性的挖掘與刻畫。《青春派》是他的首部商業片，而且是以他“60後”的身份來拍攝一部反映“90後”的電影，具有較強挑戰性。
不過，從影片的整體效果來説，這部《青春派》在時代感並無多少脱節之處。重要的是，這部影片是真正從片中的那些學生的角度出發，真實的再現他們歷經大學聯考前後那段日子的生活。而對於很多觀眾來説，觀看本片的過程則更像是一次重温自己學生生涯的過程。尤其是對於我們這個“大學聯考”具有特別意義和地位的國家來説，大學聯考前後的經歷幾乎都會成為每個當事人心目中永遠難以磨滅的記憶。《青春派》中出現的大量學習氣氛緊張的教室、宿舍學習場景以及嚴師、口號、決心等等元素都在這一段記憶中具有特別的象徵意義，甚至影響到了每一個參加過大學聯考的人的一生。這些熟悉場景的再現無形中使得影片貼近真實生活，顯得自然親切，更具説服力。
除了大學聯考，影片涉及的一個比較敏感的話題就是“早戀”。片中的男主角居然在畢業之前當着全校師生的面向自己心儀的女生表白，結果引來了軒然大波，導致大學聯考失敗，不得不復讀一年。在復讀過程中，這段感情成為支撐他堅持下去的動力，而也正是這段感情的失敗，是他真正走向成熟，最終做出了自己的選擇。影片真實的再現了這一特殊年齡段的感情的懵懂與衝動，客觀反映了這一代人對於愛情的態度，同樣對於有着高中經歷的觀眾而言，有一種熟悉的親切感。在記憶中，即使在那學業高度緊張的日子裏，幾乎每一個心目中都有着自己喜歡的“那一個”，只不過是很少有人有片中居然這樣的勇氣而已。居然的感情經歷不一定是每個人都具備的，但卻有着每一個從這個年齡段走過的人的影子。
雖然是一部表現大學聯考壓力的電影，導演劉傑也未刻意將影片變得過於沉重，而是為影片加入了不少喜劇元素。因為對於很多人而言，這一段時期的經歷往往是痛苦與快樂並存。重要的是，這段經歷對於成長具有極強重要的意義。除了學習，影片還在很多細節上再現了這個時期的很多美好的東西：戀情、信任、友情和熱情，更有成長過程中進步帶來喜悦。在這部影片中，沒有單純的對於大學聯考制度的所謂“控訴”，更沒有板起臉來對於“幼稚”的指責與批判。有的是每一個經歷過大學聯考的人的熟悉的場景與經歷，甚至連片中那陪讀的老媽和讓人“又愛又恨”班主任都看來是如此熟悉而親切。可以説，這一部《青春派》，既不僅僅是“長的漂亮的人”的青春，更不是“有錢人的青春”，而更像是每一個從學生時代走過來的普通人的青春。也正因為如此，這部影片才會顯得如此親切，讓人感動。
離別大學聯考八年有餘，只記得那混混沌沌的歲月，電視不讓、戀愛不行。所有的精神無處揮灑，瞬間白了少年頭。你做的決定都有人喊不，你燒了日記，燒了智力。一直試圖證明的自己，一直落後，高中四年，我並沒有邁過自己，只獲得了一個沒有辦法的結果，至少這個坎在我心裏沒有過。
我錯誤的以為，我是知道什麼是正途，並將之付諸行動。錯誤的教案怎能給我一個明媚的未來。或許這個坎，用盡我的後半生也未必邁的過，就像一盤菜醬油放多了，再怎麼遮掩，也是黑的。我只有試着不去想，不去在乎，不再接受這世間的紛紛擾擾帶給我的煩惱，用我自己燃燒自己，用我自己去生活，用我自己去改變。方法，現在看來這麼重要，多説無益話不生產，用無盡的動力去掙扎這一生的鎖鏈！
不瘋狂，怎叫青春？當他當着全校師生的面大聲對她讀出泰戈爾的詩時，當他為了她大學聯考交白卷的時候，當他站在站台望着她遠去的背影的時候，我知道我做不到那種瘋狂，我也很想如此瘋狂。大學聯考都離我有兩年半的時間了，卻勾起了我緬懷青春，祭奠大學聯考的心。與居然（男主角）相比，我的高中生活就是一張白紙，搜腸刮肚想了一番，無非是無休止的考試和題海，頂多就是兩週一次的“放風”時間。總之，我的高中一片空白，或許，也不是一片空白，只是少了一種類似QQ空間的東西來記錄心情吧。整個高中時代，我究竟收穫了什麼？
除了上課、吃飯、睡覺，我不記得自己有過什麼其他的活動了，按着老師的安排，重複着同一件事，雖然也會因為成績時好時壞而傷心，在成績出來前膽戰心驚，真不知道那些題海教會了我什麼，我又從中學到了什麼，如果是堅持，我只能“呵呵”了，當時用心做的試卷，現在又記得多少，該是都還給老師了吧！
就算記得，拿到現在又有多少有用呢？現在想想，大學聯考成績出來時我也沒必要那麼在乎，在擠破頭的這場大戰中，我走過了獨木橋，但我是失敗者，因為我沒有達到自己的目標，我自感在同學面前抬不起頭，也不敢談及此類話題，但事實是，我不比任何人差。
在人生的道路上，大學聯考是一個出路，並不是唯一的出路，是折點，非終點。怎麼辦，高中三年，我真的回憶不起來什麼，或許真的是我太沉默了，因為在那種環境下，我根本不想表現什麼，比成績我是失敗者，在那裏便會受到冷落（事實上，不管在什麼地方，你做的優秀，便會是大家簇擁的對象）但是每個人都有閃光點，都該成為一箇中心。糟了，高中的那些戰友我又還記得哪些？我都記得，可是有什麼用呢？只有幾個交心的朋友，真心相待。
當需要一雙手的時候，會不吝的伸出來嗎？大概，不踢你一腳就是好事了吧！回到現在，大學生活，沒有了束縛，沒有了限制，一切都是自主，我反而覺得很輕鬆（雖然偶爾會因為一些事感到壓力到）但我是開心的，我有自己的安排，有自己的目標。好了，大學裏也還有好多目標沒有完成呢，言盡於此吧。很是期待第二部，從別人的故事中找尋自己的影子，藉以安慰自己吧。
中國人向來有悠久的考試歷史，長達1300多年的漫長科舉制度為我們提供了無數考試的素材。時至今日，范進中舉時的瘋狂或許已經不再呈現，但對於考試本身的熱衷卻仍然有過之而無不及。從國小到大學再到工作，初考、會考、大學聯考、考研、考博、託福、雅思、考公務員……中國人可謂活到老考到老。
當然，在眾多的考試中，大學聯考依然是最重要的一環。每逢六月則各種奇招倍出，紛紛為之讓道，所謂天大地大大學聯考最大，全民關注的目光每年都讓原本就悶熱的六月更加熱浪滾滾。説到底，在這個沒有更多驚奇的年代，大學聯考已經是一道另類的奇觀，讓我們體驗着不同平常的感覺。
在這種氛圍之下，由劉傑執導的《青春派》的出現或許不算突兀。相對於前段時間那部在黃岡中學拍攝的《全城大學聯考》，這部由黃岡廣電出品的作品更關注大學聯考者的內心自我，於是本片觀眾也會注意到出品方里面的黃岡要素。説起來，黃岡作為大學聯考的神蹟之一，全國百分之九十的同學大概都曾經咬牙切齒地做着他們的試卷複習大學聯考。只是不知道兩部關於大學聯考話題的作品都跟它有關，到底是巧合還是故意。
作為一個喜歡邊緣題材的導演，劉傑選擇大學聯考這一熱門話題確實有些一反常態。然而，相對於國內娛樂氛圍中大學聯考近乎被禁忌的現狀，或許拍攝大學聯考題材其實才是一種真正的另類。而且，雖然是拍攝這樣相當嚴肅的話題，他也試圖以一種非主流非官方的方式來詮釋。
大學聯考是一大羣人陪着一個人在受罪，哦，或者也可以説是在成長。漫長卻又煎熬的時間裏考驗的不光是自己，董子健飾演的居然，就在表白失敗、高四復讀重新開始大學聯考衝刺，此間的利害關係，父母、老師、老師和同學都會給予壓力，當然更為緊要的是自我對個人的認知。
世界從來都不是我內心的世界，雖然叔本華、尼采都以為世界是他們的意志，但至少不是我們的意志，當然也不是居然的意志。其實，從某種意義上講，大學聯考更像是一個加速器，它讓那些稚嫩的心靈在煎熬中迅速成熟。或許，只有在復讀的過程中，居然才看到黃晶晶(安悦溪飾演)之外的世界。
如今的世界早已經不是當初的矇昧年代，所以也不會再有那種天真到一無所知的女生。其實就生理髮育而言，女生要比男生成熟的更早。在一個不再有各種強制限制的年代，十七八歲的女生事實上已經遠非同齡的男生所能理解。對於剛剛開始的戀愛感覺來説，青春其實就是一場錯位的故事，而在這其中誰先成熟誰掌握着主動。於是，本片與《那些年，我們一起追過的女孩》一樣，又明顯處在內心世界女強男弱的局面，即便電影中的戀愛不能成功，事實上也會給一些觀眾以某種自我認可式的期待。
青春是稀裏糊塗的，橫衝直撞的，口號的，口號的，口號的，經歷過大學聯考的青春更是。那時候總懵懂卻覺得前路很清晰，那時候總迷茫卻覺得有夢想就有無限可能，那時候還是暗戀不敢説出口卻再也不會有那樣的單純，那時候高三，殘酷，高壓，沉悶，卻在愣頭愣腦的青春面孔中透露着一股子鮮活。這樣多美好，可惜沒有這樣美好的電影，拍過的幾部關於大學聯考的青春片，實在不敢恭維。直到《青春派》——這實在不是一個討巧的片名。
《青春派》之所以成為第一部大學聯考青春的美好影片，完全因為它建立在童話的雲端上，儘量少地去描寫那些壓抑的存在，將更多視角放在了青春的情感上，並且這種情感美好而剔透，完全不像在中國高三所想象的那般，所以，美好出現了。當一種你想象中的美好突然襲擊到你，而你潛意識中一直期待這種美好，那麼火花就這麼倏忽而至。
今天夏天北京很熱，全國也很熱，青春片也跟着熱。我是盼着像《青春派》這樣的小成本影片走紅的，不僅是因為它這樣如童話一樣美好，還因為它是中小成本影片的典範。
青春電影能讓人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三時，跟同學在宿舍説着髒話説着理想，在課間休息時對着走過的女生吹口哨，跟同桌看到喜歡的女孩經過，她的小腿像葱白一樣乾淨，想起那年4月1日逝去的張國榮，想起自己的愛情和友情，眼淚飄灑而至。看之前並沒有對這部影片抱多少期待，拭去眼角淚的剎那扭頭看了下四周，正有與我一樣的動作在想念着各自的青春。
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