昨天終於把某人的八月迷情看完了，就在某人在卡拉OK裏腐壞的時候。聽了某人的主意，使勁地拍了幾下，DVD盒果然不負眾望地打開了，哎，省去了偶一番折騰。沒聽某人的話在公司看，不然眼淚汪汪真是太丟人現眼了…
八月迷情，AUGUST RUSH,很煽情的文藝愛情片，故事情節其實比較老套，男主人公是樂隊吉他手加主唱，女主人公是知名小提琴手，倆人偶爾遇到一見鍾情卻因為女主人公父親的阻撓而錯過。更可氣的是她的父親因為害怕名譽受損而謊稱女主人公的孩子在車禍中喪生，其實是被他送掉了。
十一年間在男孩之家裏，小男孩倍受欺凌，卻從來沒有喪失過對父母的信任，他堅信他們一直和他在一起，也堅信他們一定會來找他。最可貴的是小男孩極具音樂天賦，任何聲音在他耳朵裏都是跳動的音符。在長久地等待之後，小男孩決定離開男孩之家到紐約去尋找他的父母，並且相信音樂可以讓他們重聚。
而這時因為失去愛情而喪失了繼續演奏和歌唱動力的男主人公在芝加哥過着普通人的生活，女主人公也放棄了演奏在舊金山音樂學院當老師，過着表面上平靜的生活。當女主人的父親在病危時告訴女主人公她的孩子還活着，平靜的生活被打破了，對孩子的思念令她發瘋似的尋找男孩的下落，同時也激發了她內心深藏的對音樂的熱愛。
男主人公巧遇當初樂隊的隊友，面對朋友們的職責和質問，他開始反思自己過去的行為並最終明白音樂一直是他的夢想，無論發生任何事，哪怕是不好的事情都不該放棄音樂。當男主人公來到紐約演出在街頭巧遇因為種種機緣而可以舉辦個人演奏會卻因為害怕壞事發生不敢去的男孩時，男主人公驚歎男孩的才華，也把自己親身的體驗告訴男孩，要堅持自己的音樂，無論發生任何事。
影片的高潮在公園演奏會上，女主人公和男孩同時受邀演出。()當初男孩只是單純地想讓很多很多人聽到來找到他的父母，但是男孩譜曲並指揮演繹的交響樂狂想曲感動了在場所有的人，人們為之而瘋狂。而這時男主人公和女主人公終於在音樂聲中重逢，當他們來到男孩身後，男孩回過頭來，他們相視而笑。
從頭至尾，動人的音樂都穿插其中，讓人回味無窮。小男孩眼神中流露出的對音樂的痴迷和他出色的吉他彈奏更是讓人久久不能忘懷。音樂也是一種語言，是一種不需要任何言語而可以直抵人心的語言。
這其實是一個關於堅持和夢想的故事。只要堅持，夢想就會實現，幸福也終會來臨！
電影《八月迷情》如一曲悠揚、和諧、唯美大氣的交響樂，片中的每個人每個場景組成這首頌歌的動聽的音符。整部影片雖然描述的生活中的小事，但以小男孩evan對生活中每一處聲音的撲捉及音樂化貫穿始終，從而使得影片顯得恢宏大氣及高雅。影片止於公園音樂會，沒有錄製親人相認的場景，如同一曲交響樂戛然而止，餘音繞樑，引起人們的無限遐想和無窮的回味。《八月迷情》使用了影射的手法，用音樂代表夢想、追求，通過evan、Louis、lyla等人對音樂的執着向觀眾傳達執着堅守心中的夢想、追求，勇敢面對橫亙在面前的阻礙、挫折的積極向上的理念。
影片中對比手法應用很廣泛。
影片前面一小部分採用時間平行結構，將11年前後Louis、lyla相遇相愛與evan在福利院的生活穿插展現，lyla、Louis兩人對愛與生活的失望、絕望，與evan對愛與生活的希望、堅定的熱愛形成鮮明的對比。兩人由此而放棄音樂（以及lyla面對爸爸的家長主義的懦弱），evan卻在爸爸的指點下勇敢反抗wizard的威脅，追尋音樂的腳步。
wizard也是影片的一條主線，貫穿始終。11年前wizard在人行道上的演奏見證了lyla與Louis的相遇與相愛，那時候人行道上的他仍然懷有對音樂的追求與熱愛；11年後的wizard卻儼然是生活中的小丑，凝聚了生活百態，在他身上看到的是被food、money、life壓垮的佝僂的、懦弱的靈魂。11年的時間，生活將他打磨得沒有了激情，也沒有了愛。他自視甚高，曾經具備音樂夢想與才華，然而卻經歷11年的懷才不遇，於是他成了小流浪兒的頭兒，教他們音樂、各種樂器，可是卻剝奪他們的一天的辛苦錢，用自己的悲哀去折磨另一個人的悲哀，演變成潘多拉魔盒的幫兇。他在茱莉亞學院威脅正沉浸在音樂殿堂中的evan，對學院老師進行激憤的指責，其實不過是他自己對evan的嫉妒，對自己懷才不遇、音樂才華被埋沒的憤怒宣泄，他那哆嗦的扭曲的臉顯得如此醜陋，儼然是在宣泄內心苦澀與心酸的小丑，尤其是他打電話討價還價的時候。wizard是如此富有張力、飽滿的角色，當看到這一幕的時候不免讓觀看者泛起心酸，淚在內心滴淌。不是生活太沉重，而是他太過懦弱。所以他在茱莉亞學院頗顯神經質的過度表現其實也是在唾罵自己，譴責自己的懦弱。evan能給予他心靈安慰，因為他能讓他看到曾經的自己，他説只有evan才能讓他好起來。多麼變態和可憐的靈魂！
在生活面前，我們是否都是小丑？《八月迷情》給予我們的答案是no!除了要善於發現生活中的美，愛也是我們應對潘多拉魔盒開啟後的生活的利劍。不只是evan與wizard存在對比，Louis、lyla與wizard也存在對比，與wizard相似，Louis、lyla對音樂的追求也因為生活挫折（他們是受到愛的打擊，而wizard是受到food、money等的打擊）而放棄，然而最終他們在愛的指引下重新燃發了激情，迴歸音樂。影片結尾wizard在地下吹奏口琴而evan在台上盡情綻放，地下天上的生活，黑暗、頹喪與鎂光燈、燦爛笑容的鮮明的對比，除了更進一步的彰顯wizard的懦弱之外，也表現了愛的力量。
影片還有一些博主認為處理得很好的小細節。有些觀看者覺得影片太過於理想化、太過煽情，本文覺得不盡如此。影片為了不影響所要表述得整體和諧的美感、積極向上的基調，所以只從側面隱晦地對生活中的黑暗面進行細部刻畫。
福利院中evan受到大家的嘲笑；在教堂裏那個小黑人女孩hope有人愛、可以上學、甜美笑容等與evan被遺棄、孤零零一個人的對比；wizard對福利院的指責you don't care about a kid after he is in the system、you don't follow up、And you throw him from place to place、Eventually,you end up in a place where they kick the crap out of you（由wizard對福利院小孩子的生活的瞭解可以推知他也是一個孤兒，曾在福利院長大。他曾經也幻想着有一天爸爸媽媽會來找他，他曾經像evan一樣有一個純潔、美好的靈魂，聽得見生活中的每一處音樂。可是最終夢想破滅，隨着慢慢長大，他清楚地認識到他的父母不會來找他，他是個沒人愛的小怪物。愛的希望破滅了，生活的重擔也一起澆滅了他獨特的音樂才華及熱愛，澆滅了他對生活的激情，曾經的美好的音符從此真的就只是普通的嘈雜的噪音。）；福利院6個月固定程序；小黑人男孩Arthur引來的條子、告訴wizard that evan在公園裏的演唱會從而讓wizard跑到茱莉亞學院找到evan等嫉妒心驅使他想趕走evan，但看到evan即將擁有光明前途時又向wizard舉報，這些情景沒有直接展現，但是從Arthur在角落裏注視evan與wizard的愉快相處的羨慕、Arthur與Jeffries的攀談、Arthur注視公園晚會廣告牌這幾個小細節中可以推測出來。而最終Arthur幫助evan反抗wizard，一方面可能是基於愧疚想彌補自己的過錯，另一方面也可能是感動於evan尋找父母的心。
影片的很大的亮點是黑人小女孩hope的天籟之音。好激動，有木有！
世界是美好的，生活是和諧的，你聽到了嗎？無論你身在何處，處於多麼惡劣的境況，要善於發現生活的美，無論是用你的眼睛、耳朵，還是鼻子、舌尖。
電影《八月迷情》如一曲悠揚、和諧、唯美大氣的交響樂，片中的每個人每個場景組成這首頌歌的動聽的音符。整部影片雖然描述的生活中的小事，但以小男孩evan對生活中每一處聲音的撲捉及音樂化貫穿始終，從而使得影片顯得恢宏大氣及高雅。影片止於公園音樂會，沒有錄製親人相認的場景，如同一曲交響樂戛然而止，餘音繞樑，引起人們的無限遐想和無窮的回味。《八月迷情》使用了影射的手法，用音樂代表夢想、追求，通過evan、Louis、lyla等人對音樂的執着向觀眾傳達執着堅守心中的夢想、追求，勇敢面對橫亙在面前的阻礙、挫折的積極向上的理念。
影片中對比手法應用很廣泛。
影片前面一小部分採用時間平行結構，將11年前後Louis、lyla相遇相愛與evan在福利院的生活穿插展現，lyla、Louis兩人對愛與生活的失望、絕望，與evan對愛與生活的希望、堅定的熱愛形成鮮明的對比。兩人由此而放棄音樂（以及lyla面對爸爸的家長主義的懦弱），evan卻在爸爸的指點下勇敢反抗wizard的威脅，追尋音樂的腳步。
wizard也是影片的一條主線，貫穿始終。11年前wizard在人行道上的演奏見證了lyla與Louis的相遇與相愛，那時候人行道上的他仍然懷有對音樂的追求與熱愛；11年後的wizard卻儼然是生活中的小丑，凝聚了生活百態，在他身上看到的是被food、money、life壓垮的佝僂的、懦弱的靈魂。11年的時間，生活將他打磨得沒有了激情，也沒有了愛。他自視甚高，曾經具備音樂夢想與才華，然而卻經歷11年的懷才不遇，於是他成了小流浪兒的頭兒，教他們音樂、各種樂器，可是卻剝奪他們的一天的辛苦錢，用自己的悲哀去折磨另一個人的悲哀，演變成潘多拉魔盒的幫兇。他在茱莉亞學院威脅正沉浸在音樂殿堂中的evan，對學院老師進行激憤的指責，其實不過是他自己對evan的嫉妒，對自己懷才不遇、音樂才華被埋沒的憤怒宣泄，他那哆嗦的扭曲的臉顯得如此醜陋，儼然是在宣泄內心苦澀與心酸的小丑，尤其是他打電話討價還價的時候。wizard是如此富有張力、飽滿的角色，當看到這一幕的時候不免讓觀看者泛起心酸，淚在內心滴淌。不是生活太沉重，而是他太過懦弱。所以他在茱莉亞學院頗顯神經質的過度表現其實也是在唾罵自己，譴責自己的懦弱。evan能給予他心靈安慰，因為他能讓他看到曾經的自己，他説只有evan才能讓他好起來。。多麼變態和可憐的靈魂！
在生活面前，我們是否都是小丑？《八月迷情》給予我們的答案是no!除了要善於發現生活中的美，愛也是我們應對潘多拉魔盒開啟後的生活的利劍。不只是evan與wizard存在對比，Louis、lyla與wizard也存在對比，與wizard相似，Louis、lyla對音樂的追求也因為生活挫折（他們是受到愛的打擊，而wizard是受到food、money等的打擊）而放棄，然而最終他們在愛的指引下重新燃發了激情，迴歸音樂。影片結尾wizard在地下吹奏口琴而evan在台上盡情綻放，地下天上的生活，黑暗、頹喪與鎂光燈、燦爛笑容的鮮明的對比，除了更進一步的顯示wizard的懦弱之外，也表現了愛的力量。
影片還有一些博主認為處理得很好的小細節。有些觀看者覺得影片太過於理想化、太過煽情，本文覺得不盡如此。影片為了不影響所要表述得整體和諧的美感、積極向上的基調，所以只從側面隱晦地對生活中的黑暗面進行細部刻畫。
福利院中evan受到大家的嘲笑；在教堂裏那個小黑人女孩hope有人愛、可以上學、甜美笑容等與evan被遺棄、孤零零一個人的對比；wizard對福利院的指責“you don't care about a kid after he is in the system.。 don't follow you throw him from place to tually，you end up in a place where they kick the crap out of you.。.”（——由wizard對福利院小孩子的生活的瞭解可以推知他也是一個孤兒，曾在福利院長大。他曾經也幻想着有一天爸爸媽媽會來找他，他曾經像evan一樣有一個純潔、美好的靈魂，聽得見生活中的每一處音樂。可是最終夢想破滅，隨着慢慢長大，他清楚地認識到他的父母不會來找他，他是個沒人愛的小怪物。愛的期望破滅了，生活的重擔也一起澆滅了他獨特的音樂才華及熱愛，澆滅了他對生活的激情，曾經的美好的音符從此真的就只是普通的嘈雜的噪音。）；福利院6個月固定程序；小黑人男孩Arthur引來的條子、告訴wizard that evan在公園裏的演唱會從而讓wizard跑到茱莉亞學院找到evan等——嫉妒心驅使他想趕走evan，但看到evan即將擁有光明前途時又向wizard舉報，這些情景沒有直接展現，但是從Arthur在角落裏注視evan與wizard的愉快相處的羨慕、Arthur與Jeffries的攀談、Arthur注視公園晚會廣告牌這幾個小細節中可以推測出來。而最終Arthur幫助evan反抗wizard，一方面可能是基於愧疚想彌補自己的過錯，另一方面也可能是感動於evan尋找父母的心。
《八月迷情》這部電影主要講萊拉（一個出色的大提琴手）和路易斯（一名流浪的愛爾蘭歌手）在一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。
本片中的埃文·特勒給我的印象最深刻。因為他雖然在孤兒院長大，受到大家的嘲笑，但卻堅信他的雙親仍然活着，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。他堅定信念，即使有些時候這個世界會讓人很沮喪，但他仍然相信音樂，從音樂開始了尋親之旅。
本片中最打動我的情節是在教堂的那段情節。當埃文停頓在一偶，看着同齡的人朝父母懷抱飛奔時，被父母疼愛時，那種渴望愛的眼神，讓我莫名心酸，真想也給他一個滿滿的擁抱。“被拋棄”的他沒有怨恨過父母，勇敢面對生活的挑戰與挫折，不輕易丟失對生命與生活的熱愛。
很驚訝很多人對八月迷情的影評不高甚至是很差，但是我很喜歡這部電影。現在很多電影有美女，有帥哥，有聽上去很吸引人的東西，可沒有看了讓人感動的東西。真的很難得可以看到一部有美女有帥哥還有一個惹人喜愛的小男孩，更有一個可以讓我感動得想哭的情節的電影。也許這部電影的情節有點懸，但電影本身就是一種誇張的藝術，他的目的就是把現實生活中的平時擴大成銀幕上的絢麗。而且我相信冥冥中會有一股力量讓人們找到喜歡的人。只是在生活中我們都太現實了，沒有心情去發現那個人罷了。就像電影裏説的周圍都是音樂只要你去聽。所以我喜歡電影裏那種有點奇幻的氛圍。
再説説電影裏的主角，那個充滿靈氣的小演員。這部電影裏最厲害的恐怕就是他了。羅賓威廉斯是挺厲害的，可惜他在這裏演的不值得一提。這部電影算是有四個主角吧，除了羅賓威廉斯我就看過這個小男孩的電影。在《查理與巧克力工廠》裏他是個懂事的孩子，那裏的他太好了，都讓我感到他太像我們中國人心中的好孩子了。在《尋找夢幻島》裏他又是個懂事的好孩子。所以他給我的印象就是乖，有着和他年齡不相符的成熟。在這部電影裏他還是那麼成熟，但是更像個孩子了。雖然它會為尋找父母而心事重重，但一遇到音樂他馬上就是一個靈動的藝術家。發現音樂時的欣喜若狂，眼睛一轉就來了的靈感，彈吉他時的快樂都表現得淋漓盡致。他的眼睛裏有異樣的光，能把人心給籠罩住。他哭時還那麼靜，眼淚説流就流下來了。真驚訝他能這麼有靈氣。
還有他的父母，創造了這個天才的兩個藝術家。電影給了兩個人很多的特寫，他們要靠面部表情把一切都表現出來。他們的眼神就足夠吸引人的了，沒有什麼肢體語言，但是傳神的眼神讓我領略到了兩個人的風采。男演員不再是以前那個冷冷的稜角特別分明的人了，而女演員給我的印象是外表脆弱但內心堅強。
這部電影的音樂也很好聽，除了獲得奧斯卡提名的raise it up外，還有幾首歌也很好聽，不過在看電影前聽沒啥感覺，要看過電影想着路易斯的眼神才更能感受到箇中意味。
本來看片名以為這是講愛情的。看了才發現原來這是一部如此令人震撼又感動的電影。起伏的劇情，意料之外的波折，還有無處不在的音樂。
主人翁小男孩Evan是用心在聆聽，所以才會無論在何地，別人只感到嘈雜，而他只聽到音樂。
風吹過的草地~喧鬧的步行街~十字路口的噴泉~甚至是被風吹起的一隻塑料袋~在他的耳朵裏，都是音樂。
而最感動的是他孜孜不倦的追求，無論身在何地，只想着我要音樂，所以才能最後有如此成就。
也許我所缺少的正是他這樣心無旁騖的精神吧。認定一個目標，就一心一意的為之奮鬥，其他的都是浮雲。
Evan那年輕帥氣的老爸，一個笑容就能讓無數人沉醉其中，而那美麗的媽媽，則因歲月的沖刷而讓人心疼。好在，終於在千轉百折日復一日的等待之後，“我再一次遇見你”。所以，愛情依然是美好的，若有緣，便能再見。
August Rush。最後一幕，感動與幸福湧上心來，潸然淚下。
I am being counting……the day since we parted
我一直在數着……從我們分開那天起……
漆黑的夜晚，偌大的城市，閃爍的零星燈光，他憑着對音樂的信仰與靈魂的感知，追求着光明、幸福。
“就算整個世界陷入混沌，我的心火依舊燃燒。心間那一串風鈴的清響，指引着回家的方向。”
“我是個迷途的孩子，但沒有被拋棄，既然找不到歸路，就隨着心走吧。”
“聽，你聽見了嗎？那個音樂，無論到哪我都聽得到，它在風裏，在空氣裏，在光線裏，它無處不在，你只需敞開心扉。你只需，去聆聽。”
從他深邃、綠色而覆一層陰鉾的眼睛裏，可以看到純真的，執念的，對愛的追求與對音樂的渴望。他愛音樂，更勝於食物，他似乎生來便是一個出色的指揮家與創作家。且不管ms.彭説的什麼敬業與樂業精神，我現在只想倒吸一口氣，感歎：“人似乎真的是懷有某種使命來到這個世界的！大概是最近《爵跡》看多了吧，我堅信每個人都擁有不可思議的天賦，我們是精魂的主宰，我們誕生是神的旨意。且不看電影是否誇張了或添加了奇幻的元素，奧古斯特拉什的天賦終究是很難被複制的。我的震驚始於開頭那一幕：八月的陽光，令熾熱瘋長，一個個奇才的光圈折射出迷幻的光芒；齊腰高的麥田裏，略顯青色的穗絮微微地顫，宛若陽光下完美的黑色剪影。巨大的麥浪在風中湧現一波又一波深墨的綠意，一個小男孩，擁有天使般純真的笑顏，蒼白的面龐有着不諧世俗的安恬。他伸出手，任憑風在指間穿梭，任憑那一支屬於天地的樂律奏響。東南西北，無數麥色彷彿翩翩起舞的樂章，在廣闊的夏日大地上編織雄壯氣魄的曲目。那是千萬精靈銀鈴般的歡笑，是風縷呼嘯的大合唱，是西班牙舞女絢爛而旖旎如花的裙襬……記得當時的我是目瞪口呆的，甚至很不識趣地“啊？”的驚叫一聲。這場壯麗的盛宴，我雖不能幻想成音樂，但亦可悟其之美。無論是從繪畫還是文學的角度，花一點時間，或是細細較對色澤，或是叼着避讓詞彙瘋長，總是信手拈來的。然叫我去作曲，卻比登天還難。因此那位小朋友的天賦着實令我敬佩。站在馬路中央，手持一張紙牌，即可成為萬眾矚目的指揮，繁忙的市中心，嘈雜的川流不息的車輛，陌生的素不相識的人們，一切雜亂無章之物均可成為他創作的元素。大汽車輪胎粗糙而古怪的長悶音，小轎車猛的急剎車的倒呵，電動車短促的尖叫，高昂的汽笛聲，行人走路與地板的敲擊，那些在常人耳中被視為噪音、鄙視的振動電波，均在他耳朵裏，化為一首狂野、喧鬧、歡暢、熱烈的迎賓曲，一首激情四射的現代都市之唱響。影片看完後的一箇中午，我在食堂內心有餘悸地側耳諦聽，企圖捕捉帶什麼奇特的樂律，可惜音盲還是音盲，不是擁有一顆懂得控制聽覺細胞的頭腦便是音樂大師的，耳旁的聲音如潮水般湧動，一波蓋過一波，近處的無比清晰，像是不加任何雜色的純色調，一躍即至眼前：背後同學放肆或內斂的打鬥嬉笑，近處阿姨打飯利落地叉起叉落，震得鐵盆叮叮噹噹；勺子嘩啦啦的翻攪聲，尖鋭而乾澀地刺入耳膜，極令人不舒服，渾身直髮涼，尾椎骨如受驚的貓一般炸開；腳摩擦地面吱吱啾啾地竊竊私語，地毯捲起的細微的擠壓聲……而遠處的聲響則如中國水墨淡色的襯景，幾筆勾勒成形，無需多少重顏料，
因而就如摻了過多白色一樣模糊不清。依稀有雞腿被分屍的切割聲，小麻雀嘰嘰喳喳地商量：“要去弄塊豆腐嚐嚐嗎？”；粉絲順着湯勺嘶溜溜滑落的聲響就好像不懂事的小屁孩順着濕漉漉的滑梯一點點蹭下去的彆扭的抗議，末了還摔進一個大水坑，水花濺了一地，換xx倒黴的同志不爽地抱怨:“這粉絲怎麼舀不起來的？”餐盆碗勺因猛烈摔擊而發出的歇斯底里的吶喊，餐巾紙呼啦啦被抽起的風的攪動……説實話，這一切都是不成曲調地，因為我實在沒法把這些忽高忽低、忽沉重忽輕靈的該死的元素理出點頭緒來，嗚呼！吵死啦！聽了半晌，我還是很悲摧的開始以繪畫的職業性眼光打量一切：“面前紅黑校服儘可以降低純度，最好是用丙烯畫了···後面的可用虛畫法，但也不能忘了層次關係；三角構圖不錯，關鍵是如何處理……”好！好好1我承認和奧古斯特拉什絕對沒有共同語言，最多隻能傻傻地在那兒聽上一陣，然後用聲色的美式英語含糊不清地擠出一句：“perfect!”
但我們還是有共同語言的，至少我們都追求着藝術之美，都彼此堅信：“作品源自於生活，題材需靠留心，靈感來自積累，最簡單的也就是一切複雜高級之源。”
一個扣籃的聲音，一種鐵鏈清脆撞擊地面的碎笑，一次單膝着地的門擊，都是最可愛的創意。單音可化為復曲，簡單組成了紛繁，就連最後的狂想曲，也是由單純的短音、長音開場的。生命，始於混沌中的一片明淨。繪畫的靈感也同樣如此。一抹陽光，一片綠葉，一角泛黃的書頁，女孩微微拂起的裙襬，全是極好的點、線、面的組合，複雜到要幾天細細修改、完善，簡單到小小一個色塊就能搞定。我常常為畫中微妙的細節困擾不堪，一心想追求完美，卻不想陷得太深，忽略了整體。“不要畫碎了，注意整體，要放遠點走出畫面，瀏覽一下大致效果！”這是在素描室裏時常聽到的一句話。
藝術是寬容的，同一種題材兼容音樂與繪畫，乃至文學。記得見過一種雉菊的特寫：細長纖巧的白色花瓣，蒼白如有詞娃娃冰冷而精緻的容顏，卻是一碰即碎的質感；其間淡藍的花蕊，憂傷的就像乾枯脆弱的淺藍的眸。我給它們取名為“天使的眼淚”。很想為此寫一首現代唯美小詩，葬在花的枯萎裏。亦很想為它們畫一幅畫，加很多很多泛黃的純潔的白，柔軟的如同天堂的雲朵搖籃，但花蕊卻沒凝重而滄桑，明確的乾涸的筆觸，又彷彿在人間流浪多時的折翼天使疲憊地閉上了湛藍的瞳。試想，倘若一位小提琴手路過，觸景生情，獨奏一曲天籟，那也是應有秋日雨後的清新與哀涼吧。音樂，是上帝指示着人們，不要忘記這世上存在美的東西。
奧古斯特拉，他只是個迷途的孩子，因為他從未孤獨，因為心，早已因音樂的慰藉而有力、活潑、堅定、清朗了。
影片的最後，小男孩受到召喚般的轉過身，燦然一笑。不得不説結尾拍得意味深長，沒有一家三口抱頭痛哭的煽情團圓，也沒有曲散人終、萍水漂泊的悲涼，一切，盡在音樂中，在小男孩明亮的笑靨裏淡淡結束，意猶未盡，點到為止。是的，他們相逢於音樂，又相聚於音樂，誰又不能説，這是命定的，一場關於音樂的執念之旅，一場愛情、親情、友情的塵緣？
“既然迷路了，就跟着音樂走吧，那是心聲……”
她堅定地面龐，在鏡子裏折射出一顆梵音籠罩、通靈剔透，散發着聖潔光輝的高貴靈魂。
音樂來自於生活，善於聆聽是上天賜予你的禮物。
音樂神童？什麼是音樂神童？我覺得音樂神童是上帝賦予它源源不斷的靈感和善於觀察、聆聽的心。是，生活無處不在，音樂也無處不在。生活中瑣碎的事情，喧囂的環境，坎坷的經歷會讓人沮喪、厭惡、浮躁。靜下心來，不要急躁不要頹廢，聽那風吹動樹葉的聲音像不像馬林巴清脆的闡述？聽那生活挫敗帶來的沮喪像不像大提琴低沉的述説？聽那人生的變化無常像不像薩克斯的深邃滄桑？音樂就在我們身邊，就是我們生活的真實寫照，帶着複雜的情感首先陶醉了自己。這便是我腦海中想要的音樂。
音樂是純淨的。
或許有些人會覺得這是一部不現實的電影，遠方的人怎麼會聽到你的音樂，又怎麼會那麼巧合的相遇。但是我不這樣認為，我覺得這不是巧合，是必然。正是因為他們這份單純的執着，這份純淨的音樂力量支撐着他們，才會有這樣完美的結局。我相信，只有真正喜歡音樂的人才會彼此吸引，彼此惺惺相惜，不需要任何言語，只需要一個眼神便能看懂你這顆為音樂而感動的內心，這是一種多麼美妙的體會啊！從音樂中散發的醇香會包容你整個心扉，是醉了嘛？對，就是醉了，在音樂的世界裏醉的不省人事。
音樂可以使人堅強樂觀，是一種信念，一種執着。
他從來不曾放棄等待父母的出現，從來不曾消極的面對生活，在他的內心深處，存在着一個像太陽一樣強大熾熱的信念，温暖着這株小向日葵樂觀健康的成長，不肯向命運的考驗低頭。印象最深的有這樣一幕場景，每當小主人公沉浸在音樂的美妙中時，臉上都會浮現令人着迷的笑容，我被他的笑容深深捲入音樂的海洋不能自拔。這個時候總會有暖暖的陽光出現，這抹陽光暖化了我的心，濕潤了我的眼眶，不能言語，生怕一張口便破壞了這份和諧的感動。
音樂是一顆晶瑩剔透的水晶。
影片中有這樣一類人，因為金錢而忘記音樂的本質，忘記那顆會感動會跳躍的心。或許曾經有這麼一顆純淨的心熱愛過音樂，但是最終淪落為生活的奴隸，現實矇蔽了它的光芒，成了一個丟了心的行屍走肉。他們用音樂謀取自己的物質需求，在過度追求物質的同時也逐漸漂離出音樂純淨的世界。又有多少人經得起世俗的誘惑和享受？又有多少人是真心在追求音樂的本質，熱愛藝術的純粹而痴狂？我承認我做不到，除了熱愛音樂我還熱愛我的家人，我想讓自己足夠強大和堅強，這樣才能保護我愛的家人。
在被社會侵蝕的同時我只能讓自己對音樂的那份熱愛不至於消減。“你喜歡音樂嘛？”“勝過食物”。這是小主人公的回答，很感動，很勵志。我一直認為，任何變了質的音樂都不會是藝術的巔峯，都不會創作出純藝術的經典。因此他才能有如此驚人的天賦和靈性，才會創作出讓靈魂顫抖的音樂作品。
音樂，是藝術，是生活，更是靈魂……
時陰時晴，時冷時熱，這暮春的天氣讓我想要用正常來形容都不可得。
考了一場試，英語，有一種生疏感，依然得認真做。臨收卷時，對完答案，老師從上往下收，坐在末末的我看着一排排的人大小抄着，無論平時英語好壞，無語歎氣，也只能如此。
感覺好久都沒看電影了，很壓抑，需要找到釋放的途徑和窗口。於是，在青天白日裏，打開電腦，看《八月迷情》，是一部高中時偶爾從電視上看到但又不知道名字的電影，上次偶然尋獲興奮異常，趁着這個週末可以好好地看看了。
《八月迷情》的劇情主要是講在十二年前的一個夜晚，同樣有着音樂天賦的勞拉和路易斯被同一個街頭藝人感動爾後陷入愛河。二者約定要在一處地方相聚，勞拉卻被其父親帶到了下一個城市巡演，路易斯則在勞拉走後枯萎了心中關於音樂的種種念想。在兩人相會月光之下的那晚後，勞拉有了身孕，但是卻被勞拉的父親送走了並且欺騙勞拉説其兒子已經死了。而這個被送走的孩子便是埃文也就是在Wizard的幫助下改名為奧古斯特。拉什的天才音樂少年。也許是承襲了父母的遺傳，埃文生來就對音樂有着一種獨特的感覺，自然界所生髮的一切聲音都可以化為他耳中的音符，都可以深深地觸動他的心靈。而這種對音樂的天賦，又使得他深信能夠尋得到他的父母。所以他離開福利院獨自一人前往紐約，陰差陽錯下來到了wizard的地盤。在眾人都睡着時，他獨自彈奏吉他，也因此讓wizard意識到了他的天賦並努力地幫助他。後來，他又去了一個著名的音樂學院，他的天才再次得到了認同。而他的母親勞拉自從知道了他沒死的消息後便努力地尋找他並重拾了放棄十多年的音樂，路易斯也重新尋獲了音樂，最終父母兒子在埃文的音樂會上再度重逢了。
是一個感人的故事，是一個温情的故事，是一個傳奇的故事，也是一個給人以啟發的故事。
初次接觸《八月迷情》，首先引起我注意的便是埃文傑出的音樂天賦，是他臉上帶着的那種心領神會又深深陶醉的神情，是他眼中所透露出的執着滿足，是他臉上掛着的那個不深不淺的微笑。怎麼説呢，擁有傑出的天賦總是一件讓人振奮的事情，特別是像我這樣一個凡俗之人，總做着哪一天醒來我忽然變得特別天才的夢想。當然了，在二十二年的睡下醒來之後我還是個這麼平凡的我的履歷來看，估計是沒有成為天才的機會了。即便如此，隔着屏幕看別人天才，也是一件相當過癮的事情。
自然的每一次脈動，每一次風起，每一聲足音，每一次口哨，都和埃文聲聲相息。看着這些，不由得感歎他對於聲音如此強大的捕捉和轉化能力。而在聲音的轉化中，他對尋找到自己親身父母的那份信念和堅持，也深深地感染着我。擁有天賦而又不僅僅是化用自己的天賦，在天賦之中寄寓着一種對親情的渴盼，打的是關於情感的牌子，不可以不説是體現人性的有效手段。
在電影中，埃文和wizard有一段很經典的對話：“你覺得它是來自哪裏呢？我是説我聽到的那些東西”，“我覺得它來自你的四周，我是説……它能穿透我們中的某些人，看不見摸不着但是你能感覺得到。”“那麼就是某些人能夠聽到咯？”“應該説，只有某些人真正在聽”。而電影是以這樣的一句話作結的：“音樂就在我們身邊，你所要做的就是去傾聽”。這些細細碎碎的對話，用另一句話來演繹便是：“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。從這個角度來説，所謂的天賦也許確確實實是某一種與生俱來的天賦，然而更重要的還是我們要能夠在俗世的煙火中依然可以保持一份淡泊寧靜的心境去認真諦聽關於隱藏在我們生命中、靈魂裏某一種未知的天賦的能量。可惜的是終日匆匆，奔走在喧囂紅塵中的我們早已淡漠了也許曾經有的那份單純的質地，淡漠了那種諦聽自己能量的聲音的能力，淡漠了感受自己的手段。而終於，成了一個非常平凡的人，熟悉了俗世的煙火，到最後但求歲月的靜好現世的安穩。
而傾聽，又何止僅僅侷限於對自己的傾聽，對自己能量的體察呢？傾聽，還可以演化為對身邊親朋所作所為的理解，對眾生疾苦的理解，對承載在每一次挫折每一次苦難背後的隱義的體察。每一聲歎息，每一個微笑，每一縷陽光，每一滴凝露，凡此種種，大千世界皆有其法。每一次感動，每一次挫折，每一次歡悦，每一次悲慼，也許都有其意旨所在。蒼蒼的白髮，犁在臉上的深溝縱壑，佝僂的背影，寫滿的是歲月雕鏤下的滄桑。而古老的城垣，西下的斜陽，咕咕的貓叫汪汪的狗吠，都寄寓着歲月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我們自以為是在盡我們所能地追逐生活，追逐我們想要的一切，可是是否在午夜夢迴之時問過自己我們所有的追索是否確實是我們真正想要的呢？而對於我們身邊人的種種，我們除了言語上的縱橫交錯之外，我們確曾認真地聽他們將他們的心事吐露呢，又是否可以體察他們在歲月的洗禮之下日漸滄桑悲涼的靈魂呢？歎息，不全等於無奈懦弱；抱怨，不全等於宣泄。在我需要釋放的途徑和窗口時，在我抱怨着沒有人可以小心翼翼地去體察我的靈魂甚至於小心翼翼地安撫和成全我的靈魂時，我又做了什麼呢？而對於人世的重大變故，即便我做不到更多，我又是否具有了一種悲天憫人的情懷呢？
紅塵喧嚷，人世喧囂，有着太多的聲音，也有着太多的誘惑，紛雜的世相，迷亂了視線，失卻了單純的質地，失卻了應有的耐心。每一個人都在着重表現，每一個人都不敢靜下心來靜靜地聆聽自己，聆聽世界的中心傳來的最為真實的聲音，唯恐稍一停頓便落後千萬丈。也許，我們該做的是停下，用專注，用意念，認真地去聽聽隱藏在內心深處的聲音，隱藏在眾生面下的悲歡，隱藏在自然之相中的深藴。
也許，就像電影中所説的“你所要做的便是去聽”，不僅僅侷限於音樂，更多的會是一直一直以來我們所執着的美好！
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