作為宮老晚期作品，《懸崖上的金魚姬》體現出與以往作品不一樣的感覺。早期作品（風之谷、天空之城、紅豬等）雖然畫風略顯粗獷，但作品始終體現着濃郁的人文關懷；中期作品（幽靈公主、千與千尋）畫風越來越精緻，主題表達趨於完美，藝術成就走上巔峯；而《懸崖上的金魚姬》則返璞歸真，尤其是與前作《哈爾的移動城堡》的完美人設相比，波妞的動畫世界內一切走向簡約主義，彷彿回到了孩子的童話世界。
事實上作品的種種設定也確實如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，藉此視角讓觀眾回到孩子的童真。而故事中的世界環境美輪美奐，人們團結互助並努力生活，母親勇敢堅強……整部作品都洋溢着濃郁的正能量，讓人不得為了作品所渲染的人間大愛所觸動。在這樣的設定下，即便故事也取材自丹麥童話美人魚，但結局也理所當然地變成了大團圓結局。
作品中的孩子視角讓觀眾穿越時空，如夜晚探索着未知的大海（或星空），與小夥伴駕着自己的小船出去探險，養着自己想要的寵物……這種種豈不是我們小時候的回憶及追求？如今觀眾看着小時候的種種渴望在作品中實現，又怎能不潸然淚下？
當然，作品裏面波妞父母的存在，及“世界末日”的設定過於浮誇，但濃烈的人間大愛下，這些都顯得無關緊要。雖然很多人認為此作的主題性及完整度不如宮老的中期作品，但這不影響筆者對此的喜愛。或許宮老早已度過了再創巔峯的心理及年齡了，能拍出有情懷有回憶有愛的作品就是人生一大樂事。因此在作品中再也看不到為了輸出主題價值觀而在結構上患得患失，也看不到各種孩子角色吐着成人化的對白，也看不到作品背後的宮老的種種對世界、社會的憂慮……能看到的就僅僅只是美好，這是一位老藝術家的追求的濃縮概括，也是人類內心所追求的永恆幻影。
是的，這是一部純粹的愛的作品，即使主題不如之前的作品，但它能時時刻刻温暖觀眾的心。
孩子和成人眼中的世界是不同的。宮崎駿的這部電影中，孩子和成人同樣能看到不同的世界。
孩子眼中，這應當仍是一個絢爛好看的動畫片：明媚斑斕的色彩運用，天真可愛的人物造型，還有，愛定能戰勝一切的“小美人魚”的故事。
若再找找，還能看到很多孩子們熟悉的場景：幼兒園和小朋友們玩，把自己的小寶貝藏在樹蔭下，神氣的海軍爸爸，有趣的海邊生活……
不能理解的東西就忽略掉吧。這就是一個美麗的愛情故事。
但是成人或許能察覺到這一切美好和習以為常背後的怪異，甚至是詭異感。
影片一開頭可愛的小魚兒在美麗平靜的海水中漂浮，一切都那麼有趣，伴隨天籟般的音樂中，觀者只願隨着小魚兒一直漂浮，無憂無慮又快樂。
但忽然一切就變得冰冷恐怖起來。捕魚船開過，噁心的垃圾翻湧起來，小魚兒在黑暗恐懼面前拼命掙扎……浮出水面，喘息未定，一艘船鋪天蓋地地壓了過來……又是一次沒命地奔跑逃脱……
小男孩在幼兒園下方的海邊放生小魚的場景，也絲毫地不美好。醜陋的海蟑螂在巖石下四處逃散，黑黝黝的石頭。雖然場景很逼真，但不明白為什麼要選擇這樣一個“不美好”，甚至是醜陋的場景。
魚兒變成的小女孩用魔法發力時，面容會瞬間變醜，手腳如同鴨子一般化作三指。若不是動畫總是帶着那麼些可愛的感覺，這個場景可以媲美下聊齋的畫皮了。
……
美好和醜陋的同時存在，讓這個片子顯得那麼怪異。於是，它定不是單純給孩子們看的，也不是簡單講述一個純真又美好的故事。
想起從前的《哈爾的移動城堡》，動畫片也是參雜各種怪異的內容：門背後的轟炸機、哈爾化成的詭異怪獸……故事情節也是缺乏必要關鍵背景要素交待& mdash;—直到我讀了改編前的小説，方才明白過來：原來宮崎駿是將各種元素抽離出來，組成一個奇異的混雜體，他所追求的應不是情節的流暢性或者邏輯的前後通暢，而是，各種內心體驗的片斷，流水一般組成一個世界。
一沙一世界，一花一菩提。
最後，這個故事落到了愛上。這個愛自然不是原著《人魚公主》中王子只是愛上了小人魚兒的聲音——那種膚淺的、皮相的愛慕；而是樸素到了極致的愛——小男孩毫不猶豫、大聲地對海女王説：“我會好好對她，不管她是條魚，還是一個小女孩。我會一直照顧她。”
這個聲明，就是中國所推崇的“不離不棄”阿。無論貧窮還是富裕，無論年輕還是年老，無論醜陋還是疾病，都不能改變我對你的愛……
執子之手，與子偕老。
而小女孩説：“無論你要什麼，我都變給你。”小男孩要做任何事情，小女孩都不問原因，只是盡力地幫助他實現願望，並且，跟着一起去冒險。
這種關係，沒有甜言蜜語，沒有豪言壯語——我能解讀成無條件的給予和信任麼？
愛就是愛，沒有理由好説。
仿若是一對白髮蒼蒼的老人前後相伴着走過落葉鋪陳的小徑，雙方互相不看，甚至連手也不牽。但一前一後，用心在互相照看着。
每次看到宮崎駿的畫面都會感到內心無比平靜。蔚藍的天、舒捲的雲、悠悠的芳草、爛漫的花朵、温馨的小屋、還有各種奇怪的生物和更加奇怪的主人公。再伴着久石讓的音樂，就是什麼故事情節都沒有，只有這曼妙的畫面也夠我獨自享用一番了。
《懸崖上的金魚姬》應該算是宮崎駿味道很濃的一部製作，這一點毋庸置疑。且不説畫面的質量和風格，單單是那天馬行空的想象力就應經讓我們沉浸在其中了。看看電影的主人公Ponyo的樣子，嫩嫩的小肉臉上瞪着兩個生動的圓眼睛，短短的紅裙就已經是她軟軟身體的全部了，呵呵，而且當這個小可愛第一次張開嘴巴嗲嗲的喊出“PONYO”的時候，相信大家都被那種由裏至外的、冒着泡的可愛勁兒融化掉了，還有誰能製造出這樣的神來之筆，嗯，非宮老爺莫屬了！
讓我更加感動的是吉卜力又一次一如既往地堅持了描寫小人物平凡生活的不平凡。這樣的劇情，讓我們感受不到任何常見的英雄主義的造作，相反更多的是一種説不出的自然和理所應當。住在懸崖邊上的小宗介過着每個孩子都有的平凡童年，有着平凡的三口之家，爸爸是一個敬業的平凡海員，媽媽也是一個老年之家的平凡護理員，媽媽會像每個媽媽那樣下班買了菜接孩子回家，也會對爸爸的過分敬業不能如期回家而大衞不滿……這樣的生活細節讓我們每個人都彷彿置身其中，彷彿回到了自己的小時候，彷彿看到了自己的媽媽忙碌着下班回家後一邊煮着可口的家常菜，一邊嘮叨着讓我趕緊去做功課。看到這裏，一道温暖的弧線出現在我的嘴角，呵呵，這就是電影的魔力吧。
當然，宮崎駿的魔力絕不僅僅在於此，他先是拋給了我們各種熟悉的有關家的意象，卻有筆鋒一轉讓小小的主人公Ponyo以一種天翻地覆、驚濤駭浪的方式來到這個平凡的家庭，帶我們走進一場絕不平凡的童年曆險。人人都曾在年幼時為安徒生的人魚公主童話而傷心過，而在這場童年曆險中，小波妞（連名字的發音都可愛成這個德性，啊！）和小宗介之間感情並不像是舊人魚童話中的愛情，兩個孩子之間的感情更像是一種“人之初，性本善”的互相吸引，這種感情純真的讓人找不到任何的瑕疵。正因如此，生活在複雜的現實世界的我們，習慣了欺騙和背叛的我們，再一次地，在宮崎駿所營造出的童話世界裏沉浸了。
我不算一個日本動漫的忠實Fan，但卻總是為宮崎駿的作品神魂顛倒。他和吉卜力在日本的動漫界裏顯得那麼與眾不同，不需要有耽美，不需要有萌或蘿莉等云云，他們打造的是原本藏在我們心底的童真世界，正如懸崖上的金魚姬，不是令人傷心地安徒生人魚童話，而是童年時的我們自己在心底真正渴望的擁有Happy Ending的人魚童話。
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