素描教案
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 瞭解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所瞭解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關係。
教學場所：1、專業畫室 2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解 2、結構的表現方法
3、線的表現方法4、全因素的表現方法
複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所： 畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關係
3、通過對錶現因素的分析、討論結構與光線的關係4、結構素描與全因素素描的關係
評價標準 單個幾何形體的結構素描
1 構圖
2 透視原理掌握及準確度
3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現：1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關係明確
靜物的結構表現：1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現：1 畫面構圖、形的准許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關係
石膏像的結構表現：1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法（線條、明暗、虛實）
石膏像的明暗表現：1 畫面構圖完整 2 黑白灰關係明確 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表現：1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面
1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，
如觀察表現。1、首先分出兩大明暗體系。2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調錶現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。
依據《國家基礎教育課程改革指導綱要》，從我校辦學特色和育人目標出發，本着有效利用現有教育資源，依靠本校教師、學生共同開發、實施的原則，實施校本課程教學。
一、校本課程開發的目的意義：
我校校本課程的開發是結合我校的傳統和特點，以及學生的興趣和需要，自主開發的適合我校的課程。學校課程的開發要提高課程的適應性和實效性，適應學生髮展的興趣和需要，適應學校、社區發展的需要。校本課程的開發，為教師提供了專業發展的機會和條件，也為學校培植辦學特設創造條件，有利於完善國家課程、地方課程，彌補其侷限性。
二、校本課程教學的基本原則：
學校課程是由在國家課程計劃框架內，學校自行決定、自主
開發的課程，開發主體是學校教師。因此，我校校本課程教學堅持遵循以下原則：
1、合作性：校本課程開發、教學時一種集體配合的事業，學校課程更是如此。在整個教學過程中教師要校長、其他同事、學生、家長、社區人員等通力合作，發揮羣體智慧。
2、民主性：學校校長、教師、學生、家長構成學校教育的“共同體”，成為學校課程教學的主體。學生需要什麼，喜歡學什麼，“共同體”裏教師、家長最清楚。因此，在教學過程中，廣泛聽取他們的意見，形成一個民主氛圍。
3、選擇性：校本課程教學要有利於學生全面而主動的發展，讓每一位學生的潛能都獲得充分和諧的發展，使個性得到張揚。
4、開放性：校本課程教學時，在資源方面要充分利用一切可以利用的資源，包括學校、家庭、社區等多方面的資源；在主體方面要充分調動校長、教師、家長、上級領導、參與的積極性，共同進行課程建設。
5、靈活性：校本課程教學時，不求全求大求新，立足本校實際，量力而行，逐步完善。
三、校本課程教學常規管理：
校本課程的常規管理由教務負責，主要負責排課、教師上課
情況的檢查。
對學生上課的管理，由班主任負責，由教務處負責檢查學生的上課情況。要求教務處的常規管理方法講究科學，工作要細緻入微，確保校本課的正常運作。
校本課程在講授的內容上執行校本教材，在講授方法上不同於國家課程，要注重學法指導，強調學生思維的開啟，強調知識的拓寬，課堂氣氛要輕鬆愉快，教學方法要不拘一格。
詩是中國文化精神的集中體現。從古詩詞歌賦中汲取養料，讓學生通過吟誦提升文化素質。開展古詩吟誦的校本課程不僅能夠提高孩子的語言表達能力和審美水平，更重要的是把傳統文化的種子播撒到了學生幼稚的心田，讓他們成長的根深深紮在民族文化的沃土裏。引領他們漫步經典詩歌的長廊，發現美，欣賞美。倡導學生在自主閲讀，盡情吟誦中，追求真知的樂趣，提高學習的質量，激發文學的興趣。
開展古詩吟誦的校本課程是符合我校教學實際的有效措施。
教學目標：
1、認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，弘揚祖國的優秀文化，培養學生愛美的情趣。
2、初步掌握一些詩律等簡單結構以及古體詩的對仗、壓韻等。
3、掌握幾種古詩吟誦的方法
4、營造吟誦詩文的氛圍，讓學生在耳濡目染的過程中，接受傳統文化的薰陶。
5、會賞析、吟誦一定數量的經典古詩詞。
6、通過多種形式表現自己對古詩的感受，大膽表現自己，積極培養學習古詩的樂趣和願望。
具體措施：
1、“讀故事學古詩”。因為故事中的一些句子是與詩句一一對應的，這些句子又恰好是詩句的最好的解釋。讓學生在輕鬆的過程中理解古詩，達到熟讀成誦。
2、“重吟誦增積累”。老師讓學生反覆地讀，讀出節奏和重音。在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中薰陶情感。
3、“做比較深感悟”。通過比較吟誦，讓學生從中產生移情體驗，進行知識牽引，拓展視野，感悟作品的人文內涵。
4、後期力求讓學生“在吟誦中學會唱”。老師利用“半吟半唱”伴隨手語的方法來進行嘗試教學，幫助學生領略詩境的美，陶冶情操。
5、在黑板一角上，開闢“古詩角”，由值日生上課之前帶領同學吟誦，要求學生每週背一首，並且抄寫在自己的摘抄本上，讓古詩詞的吟誦聲充滿校園。
6、通過豐富多采的誦讀形式，引領學生從讀詩、背詩、賞詩中培養讀書興趣。
蒙田範文網