<剪刀手愛德華>是一部現代童話，如果靜下來思考會發現這部童話電影囊括了人類世界的很多主題:母愛，佔有慾，感情，孤獨，包容，無知，醜惡等等，我此刻才領悟為什麼有童話世界這一説法，無論主角是善良或者醜惡，博大或者狹隘，恐怖或者親切，那些主角都是咱們生命中自我可能演繹的某一刻的原形。
童話是用最易明白的語言講述整個人生的真諦，如同劇中那個老婆婆給烤爐旁的孫子講述自我年輕時與愛德華的感情一樣，婆婆的這個故事温暖着她的生命並給予她勇氣走過人生路漫漫，因此老人給小孩子講童話的作用不僅僅僅僅是讓他們甜美地進入夢鄉，也是在傳達給小孩子人生的祕密，豐富的想象力和純真讓他們成為最容易走進童話世界的羣體，而童話中傳達給小孩子的真諦卻是他要用畢生的時刻去領悟的華章。
咱們的民間傳説和希臘神話其實都歸屬於童話，童話故事千變萬化，無論人化身為人魚，人化身為豌豆公主，人化身為狼外婆，人化身為巫婆，人化身為魔豆，人化身為獨角獸，無論是發生在誰身上，中心思想永遠是善與惡的矛盾，善從何而來？惡又從何而來？童話終究就是對人性反覆的質疑。
經濟學原理中最開始提出的考究目的是機會成本，是為了得到這種東西所放下的東西。看看現實生活中，很多人為了成名而放下道德，為了升官放下他人的利益，為了財富放下自我的良心，為了自我想要的東西放下感情，友情，親情，以及理想中的自我。童話給咱們在啟蒙之前就樹立了正面的價值觀和人生觀，因此不再年幼時在慾望的慫恿下咱們彷徨了，迷茫了，在種。種取捨之間咱們憂鬱了，欣喜了，後悔了，無助了，善良的白雪公主最後最後等到了王子的出現，小紅帽從被破開的狼肚子裏得救了，勤勞的小豬躲在磚房裏沒被狼吃掉，三個和尚最終一齊去抬水才撲滅了燃燒的廟院，愉悦的結局總是站在人性的光明面，與勤勞，智慧，寬容，互愛有直接的影響，如同劇中那些追殺愛德華的鄰居一樣，最後他們付出了包容換來小鎮的和平，咱們放下了可能發生的消極行為才會得到內心的平安。
劇中的主角像卡西默多一樣第一眼出現很難被觀眾理解，那樣一張完美的面孔卻佈滿刀口，那樣正氣的身體卻長出一雙鋒利的剪刀手，他卻能夠利用那一雙異常的手把小鎮上每條街的花園都修剪成各種生靈的形狀，為鄰居和她們的狗都剪出時尚的髮型，而且他英勇地救過小孩，為了所愛的人去偷竊，他有一顆天使的心併為他人帶來愉悦，但是另一方面是殘缺的，被周遭的人厭惡，議論，難以接納，人們更情願把他幻想成為一個惡魔，盜竊後的遭遇也讓愛德華開始看到了現實中不好的一面。咱們渴望用一顆單純的心去經歷一切，用孩子般的眼睛去凝望這個世界，但是咱們玩不起。如同愛德華一樣，他只能躲在那高高的山頂陰森的城堡裏剪冰雪，以飄雪對那位少女傳達愛意。高處不勝寒，人間是從什麼時候開始就容不下一顆誠懇的心呢？
母愛的偉大在這部劇中又被讚頌了一次，母親的淺含義就是包容，而整個小鎮只有那位平凡的母親才能包容愛德華，原諒他明白他所犯的錯，在沒有人找他理髮時這位母親請愛德華為她再一次地理髮，為了撫慰他的失落，並鼓勵他重建融入社會的信心，母愛的細膩和自我犧牲讓我深深感動了。
我不禁回想上週的旅行，那位好心的澳洲單身漢收留了咱們三個外國人，把咱們帶回他的住處，給咱們耐心地説家裏每一副畫卷和每一個工藝品背後的故事，放澳洲最優美的爵士樂給咱們欣賞，為咱們準備好浴巾，第二天清晨為咱們泡好了早餐茶，為咱們查好了第一班回摩爾本的巴士時刻表，引來他餵養的野鳥和咱們打招呼，與咱們並肩同行直到把咱們順利送上車。被澳洲人熱情收留的經歷讓我更能深切體會愛德華被那位好心母親收留後的所思所想，他懂得用那雙剪刀手的創造來感恩。又想起鐵達尼號中那位爆發户莫麗拿出自我兒子的正裝把窮小子傑克裝扮得人模人樣去赴宴的片段，我很幸運也獲得了類似的經歷，那些善良的品德值得我生命去效仿和領悟！
兄弟姐妹説我看<剪刀手愛德華>説是一部很感人的感情片，看完後我認為劇中那位少女從厭惡愛德華到親吻愛德華的整個過程就是對明白的詮釋，阿甘正傳中珍妮最開始對阿甘説"Youdontknowwhatloveis。"，想必所有看過的人都以前同情過阿甘，之後珍尼這隻小鳥飛累了，最終飛回了他們的大樹下，她才明白阿甘的愛有多麼深厚，才明白了歸宿和愉悦。明白他人的同時也是在明白自我，明白自我的同時也在明白這個社會，而當你明白了<剪刀手愛德華>，你可能明白了整個人生。
蒼白的臉，滿是劃痕的刀痂，眼神總是驚恐不安而又單純。在山頂上的古堡裏，沒有住着鬼魂妖魅，卻住着一個長着剪刀手的機器人，而實際上，他一點都不冰冷。
雖然故事的開頭和結尾很俗氣，套用了泰坦尼克號的回憶式構架，也無撩人心絃的音樂，但故事緩緩敍述下來，讓觀者的心隨着故事的發展而跳動。影片中的取景很耐人尋味，除了愛德華去集市的那段，整個影片都發生在一個小鎮上，而小鎮僅僅只有1條街，房子是清一色的平瓦矮樓，五顏六色的顏色和影片裏的女生着衣一樣，看似五彩繽紛實則單調乏味，這一切讓這個故事的背景找不到現實場景的依託，卻恰恰是最鮮明的比較:愛德華的身體是機械冰冷的，卻有一顆單純的充滿愛的心；那些女生們穿着像氣球一樣多彩，但是生活無聊，沒有愛心，那些顏色就像針一樣扎着觀者的眼睛。而一樣的房子和一樣的車彷彿是這個時代的縮影:就像是不停的複製粘貼，於是構成了大眾，大眾基本是沒有判別力的，信息基本是致命的。當一次次電話鈴聲響時，愛德華便成了大家的娛樂消費品。因此在影片中是很容易感受到這種諷刺的。
佔大篇幅的是編劇人對於愛的嚮往。當被人們一次次關門的雅芳推銷者闖入愛德華的古堡時，應對着這麼一個與大眾完全不一樣的外表，她的第一反應是走上前去問一句:你還好嗎？你的父母呢？她的第二反應是把這個生物帶回家，不曾想過後果。當Edward一次次被大家懷疑甚至拋棄時，她總是想他有沒有被嚇到；即使最後放他走，也是覺得古堡裏，他不會被傷害，會很安全。還有那個警察朝天空放2槍，只是期望人們不再去煩他，他也永遠不好回來，這個世界不屬於他。
而愛德華，他會把花草剪成最美的形狀，他會忍不住剪下擋住流浪狗的頭髮，他會在緊張和開心時剪刀不停抖動，他會在開理髮店時只關心:那些化粧品會用雅芳的吧？他會不顧一切撲在快被車撞的男孩身上，即使是最後負氣而走，毀壞了一切，最終還是回到女孩的家裏，他捨不得離開她。每當他完成一幅傑作時，他的剪刀手快而準，他的神情那麼專注，就像他對待任何人一樣，都是真誠的，發奮的。正如他處於極度關心時，會撫摸男孩的臉；當他情感發泄時，會滑壞壁紙，他的愛與傷害同在。或許最後的古堡，是真正屬於他的地方，那裏安靜。愛德華把女孩在雪花中跳舞的樣貌做成了冰雕，一樣的，冰冷；但是永久。真正禁得起時刻的，反而是那些外表冰冷甚至個性的東西。
故事的主人公純屬虛構，但是大家不會覺得突兀，正因身邊會有這樣充滿愛的人。電影無需流傳千古，只期望有一個場景讓觀者感同身受，只需要塑造一個有血有肉有性格的人物，電影裏的世界亦是製作者想表達的社會，或者是一種思考，感受，甚至自我都不明白是什麼的意識流。以前看電影，只會想着情節，但是慢慢的覺得什麼都是有考究的啊。但是大多時候是被故事吸引，等到看完回憶時，很多細節已經模糊。真正對電影認真起來，是暑假時看秒速5釐米，看完只覺感動，無意間看一篇影評，説道最後兩分鐘即精華所在，然後再回看一遍，這才明白作者的苦心，也明白為什麼速度為5cm。説實話，電影雖好，我從不看2遍；電影不像書，能夠憧憬着再讀一遍，這也是它的一個缺點。它構造了太具體的世界和人物，劇情，已經把大腦搞成差不多的頻率，限制了想象力。它也不能隨身攜帶，最終儲存在小小的數據盒裏，藉助於機器播放，很麻煩。
《剪刀手愛德華》是一部催人淚下的影片，沒一個鏡頭，每一個畫面，都帶着它獨具匠心的象徵好處，為咱們講述了一段唯美的感情故事，那是專屬於愛德華和嘉莉之間的故事。微風中縈繞了機器人愛德華內心的懵懂與愛戀的氣息，讓人流連其中，潸然淚下。
蒂姆伯頓的影片《剪刀手愛德華》中，用了獨具匠心的電影構圖手段，讓咱們更近一步的真正的瞭解了存在於《剪刀手愛德華》中的情感愛戀和人情世故。影片剛開始的時候，畫面中是以黑色作為背景，然後是一個接一個的藍色物體往下掉，精緻可愛。像是世間有的，又像是世間沒有的，極具創造性。而陰冷的藍色在精神世界中象徵着用心，而在物質世界中又帶有痛苦與不幸的杯具色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加強空間深度。而藍色所帶有的用心，痛苦與不幸看似矛盾，卻無聲的吐露着愛德華身上的純潔與無邪，展現着愛德華身上的杯具色彩。
影片中的這組畫面，是以黑色作為畫面中的背景，反映出攝影機的調度關聯，方位關聯，豐富了畫面的視覺形象，並以此來揭示畫面中的主體和資料。而畫面中的主體就是那一個又一個下落的藍色物體，增加畫面的空間深度，營造陰冷悲涼的氣氛，以靜襯動，造型效果極強。
緊之後，畫面轉換為了室內，在昏黃的燈光和火光的圍繞之下，讓環境氣氛多了些許温暖與温馨。一個老奶奶給她年幼的孫女講着故事，而故事也正是導演蒂姆伯頓在這部影片中想要帶給觀眾的主題，那個唯美的感情故事。這是一部以回憶的形式講故事的影片。當回憶剛剛開始的時候，一幅猶如夢境般完美的畫面展此刻了咱們的眼前——寧靜的街道上，明媚的陽光撒在那一個又一個緊挨着的房子身上，最搞笑的還是房子的顏色，白的，粉的，綠的，一個接一個緊挨着，加上明媚的陽光，營造出了一番温馨而温暖。彷彿導演不是將咱們帶到了那個小鎮上，而是引領咱們走進了一個完美而又温暖的童話世界當中。
這一組畫面當中，用了遠景鏡頭，以俯拍的方式將觀眾引入畫面之中，其中一個鏡頭是以夜色作為背景，以古堡作為主體，古堡上的點點火光，再加上推鏡頭的推進，營造了神祕氣氛，加強了古堡的神祕性，並與完美和諧的街道上的一切温暖與温馨構成了鮮明的比較。
不食人間煙火，尋覓是否在人間之外的另一個更加純淨的地方。幽幽古堡，沒有歌特冷俊外面下的少有人煙的蒼涼。一個偏僻被人遺棄的地方，卻充滿了童稚的味道，園藝是天馬行空的想象。愛德華不是人，而是製造出來的機器。人作為天使與魔鬼的中間產物，有着也同樣有着好，壞兩面。當愛德華就像生活在無人島裏一樣，年邁的科學家把他製造出來，然而在最後創造出來的時候，但是當他沒有把他的手換掉，他就留下他的剪刀手，他如同異類。一個從不是世間出來的不是人的產物。
也許這本來就是童話，哪怕是來到五彩斑斕的小鎮，卻沒有外表的那樣貌的完美。一開始愛德華來到小鎮上，受到了大家的歡迎，他天才般的裁剪得到了大家的歡迎，像是個理髮師和園藝師。周邊的女性表現出她們的友好。但是當一個女的正因愛德華無法滿足自我的私慾，於是就開始誣陷愛德華。
那一晚，雪下得好大，滿天飄得大雪，愛德華站在雪地裏，雕刻着他鐘愛的女孩子的冰雕，那個女孩子在那裏翩翩起舞。我鍾愛那個場景，別緻的很美麗，所有的一切都顯得那樣的純潔，潔白無暇。漫天飄着雪，緩緩落下。無法擁抱的愛。
之後，那個女孩子的男友在衝出馬路的時候，有輛車差點撞了他。愛德華想救他。但是正因他的手是是剪刀，結果把那個男的給殺了。之後大家始把他異類，禍害處理。正因大家都不堅信他，也許也跟那些誣陷他的流言有關，就説他把那個人殺了。他開始逃亡，所有的人開始追捕他。
我心想或許這個結局是完美的，人間是容不得它的。一個偏僻的地方出來一個孤僻的人，心想孩子般的他務必對這個充滿危險陷阱的美麗世界張皇失措，可在這個世界上傷害是不可避免的。這個世界上總是讓最脆弱的人承受最承受不起的傷，直到他們開始躲起來，離開這個世界才滿意。
愛德華臉色蒼白，蓬亂的頭髮，眼眸透着澄澈而又憂傷。他就守在那個地方，獨自孤單。與自我相愛的人分別，他是否回窺探外面充滿危險和美麗的世界。在那下着雪的天獨自想念着那個他以前在漫天大雪下的雕刻着人。
在下着滿天雪的冬天。一個年老的老太太跟自我的小孫女説:“在這個時候，一個人在那個古堡雕刻着美麗的雕像。”也許這是我聽過最美麗的分別的故事。
昨夜抽風，重看剪刀手，而且版本詭異，英文原音，沒字幕。
好在記憶尚存，不用擔心看不懂情節。
波頓大神善用絢爛的詭異的色調，然後沒有銜接的走哥特路，襯得人心愈發難測，襯得感情愈發曲折。感覺像……大概感覺像一個滿面純真的屁大小孩睜着無辜大眼仰起來臉一語道破你的看不穿。
哥特風着實帶着邪惡的純情，你説它是什麼就是什麼，我説就是“陰暗角落裏蒼白愛德華的性感”，不怪小鎮上的女人們爭相勾引他。想來愛德華本身就是感情的隱喻。他神情詭異，和自我過不去，純真善良，極富創造力而自得其樂，羞澀而自私暴躁，不會表達將自我憋到內傷而死。
這是感情本來的模樣吧，就是從陰暗處走出來，看到滿眼的色彩，想觸碰又沒勇氣。傷人傷己。
其實這是最好的結局，對於電影來説是，對於愛德華所隱喻的感情也是。各自付出，讓對方明白了自我的心，然後兩不相欠，各活各人生，還能互留一段完美回憶。
沒了後續，就變不了傖俗市井的感情；沒有後續，仿若十八歲時死去的少女，永遠年輕而嬌豔欲滴；沒有後續，經過了飛揚跋扈的打家劫舍和並肩作戰的刀山火海，就看不到躲起來分贓的狼狽；沒有後續，感情永遠是感情，永遠讓人想佔有想得到讓人不理智讓人歇斯底里，不會出現厭倦疲勞的無力感。
於是年老色衰之時，還能在篝火旁回憶，還能心存得不到的渴望，還能有遺憾還能感知。
我想，這是最好的結局。
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住着一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留着一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化粧品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形象古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自我的家。
這是一部關於成人的童話，也只有咱們這些成年人才能看得到童話中也有那種痛徹心扉的感情或者是一種無法擁抱的感情。這部《剪刀手愛德華》透過一個特殊人物愛德華讓咱們在他的身上找到了一個以前天真爛漫的咱們。我深深的記住了他的那張佈滿傷痕而又蒼白的臉，也記住了那個對外界事物充滿好奇和單純的眼神。
第一遍看《剪刀手愛德華》，我有點害怕。第二遍看《剪刀手愛德華》，我哭了。是哥特式的感情，也是完美的童話……這是導演蒂姆·伯頓和演員約翰尼·德普多次精彩合作的作品之一。神祕和詭異是伯頓擅長的風格，能夠説，在這部電影中，他發揮得恰到好處，不像《理髮師陶德》那樣令人毛骨悚然，甚至還有點黑色幽默。(當然，《理髮師陶德》也是一部成功的心理電影，依然是伯頓和德普，以及伯頓的妻子海倫娜合作的作品，只但是看到一半我就正因害怕，只能跳看了。
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