《天空之城》是由宮崎駿執導、日本吉卜力工作室出品的一部動畫電影，已於1986年8月2日上映。影片近乎完美地刻畫出了故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的。舊式火車、黑漆漆的礦洞、飛空艇、象泥塑的機器人等。
整個電影最吸引人的便是恢弘大氣的音樂，每當音樂響起，我們腦海裏便能隱隱浮現那廣闊蔚藍的天空，那朵朵白雲點綴在藍天下，那馬達轟鳴的飛行器在雲間穿梭，這一切構成了一副壯麗的畫面。
電影的主人公是希達和巴魯。希達是天空之城拉普達的公主，因為擁有家傳的飛行車而被政府和海盜同時追索，當巴魯和其相遇以後，邊毅然擔起了保護希達的重擔。兩個同樣是孤兒的孩子，就這樣互相敞開心扉，互相幫助，很快便建立起了深厚的友情。面對政府的咄咄逼人的攻勢，希達和巴魯絲毫不感到害怕，和他們展開了殊死的搏鬥，原本是海盜的老奶奶也被他們的真誠所感動，站到了他們一起。
故事的最後，當希達和巴魯兩手相握，一起念起那毀滅的咒語，我被他們的勇和相互信任氣感動了。
宮崎駿的長篇動畫作品裏，多以少女作為主角，而且主角都揹負着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都會讓人感覺到相當悲哀，早期的作品1979年〈魯邦三世劇場版：卡里奧斯特羅城〉裏頭的公主，還有1984年〈風之谷的娜烏
斯嘉〉的女主角娜烏斯嘉，就是明顯的例子。當然，後來拍攝的1997年〈魔法公主〉也是一例。相對於走寫實的温馨路線頗受歡迎的1988年〈龍貓〉，它是一個天真的，屬於孩子們的童年故事，姊姊代替病弱的母親照顧年幼的妹妹小米，似乎不用去揹負什麼宿命啊，歷史的，只要在大自然裏充分感受就行了，只有心地純潔的人才能看得見多多龍（龍貓）喔！「純真」才是這部片最主要的着眼點。
《天空之城》的架構，就內涵而言，更加地深化《風之谷》所揭示的人與自然共生的母題，空中花園，池裏的魚，飛翔的鳥兒，雖然都是我們不曾看見過的生物品種，可是卻能體會那種和諧的自然生態，被茂密森林覆蓋的架空帝國，整座島的核心不僅僅是巨大的飛行石，在綠色之間兀自閃爍着璀燦的藍光，同時也是以「樹」作為支柱，撐起這個新天新地。
看完這部片，我相信還有許許多多的天空之城，飄浮在未來的時空，向我們招手，也許下一個科幻版的天空之城，從你的手中浮現也説不定？
《天空之城》是宮崎駿1986年製作的一部影片，看過之後，我被深深的震撼到了。其內涵，都是普通日本動畫片所無法企及的。
天空之城是幻想迸發的產物，千奇百怪的飛行器，超越地球文明幾千年的飛行之島，具有超能力的石頭。這些都詔示着人類的命運！
為什麼創造了高度文明的人類會全部消失？為什麼毀滅是最後的結局？這一系列的疑問。那人類到底需要的是什麼樣的文明？文明的命運會不會超越人類所能控制的範圍？很多問題也許我們很多人想不到的。
天空之城的人們是自願離開，回到大地的，這時發人深省的。略加思考便會明白：放棄那種高度的文明，重新回到原始狀態，在現在人看來是不可想象的。天空之城不僅科技十分先進，思想也發生了巨大的變化。自然不是人類所能駕馭的，人類看似凌駕於自然之上時，正是自然要覆滅人類的時候。讓天空之城飛起來不具有什麼現實意義，也只是象徵人類對自然的凌駕罷了。此時的人類只有放棄文明，放棄控制，才是真正的駕馭。
天空之城的人們放棄了文明，是文明的倒退，卻是思想的進步，穆思卡作為天空之城的後裔，卻並沒有認識到祖先離開的意義，仍希望返回天空之城，統治世界。貪慾最終帶來了自己與天空之城的共同毀滅。人類如果將要毀滅自己，必然毀於貪慾。天空之城可以毀滅，貪慾卻無法毀滅，將作為人類社會的毒瘤而永遠存在着。強大的科技，尖端的武器，都可能因為貪婪而用來殘殺我們自己。
影片中，在軍隊的首領説：“只要得到了拉普達的巨大能量，我就能控制整個世界！”的時候，希達所説的一首詩令我很難忘：“我愛人間樂土，但願與風合唱，鳥語花香，春回大地，普天同慶。就算有千噸大炮，萬匹火力，就算有再多機器人，沒有土地是活不了的。”
無論是植物，動物還是人，都生活在這片孕育着生命的土地上。春天，鳥語花香；盛夏，知了鳴叫；深秋，稻田金黃；隆冬，漫天飛雪。大自然給予我們的一切是多麼的美麗！我們感謝大地媽媽給予我們的一切，也要學會珍惜我們所擁有的一切。這部影片不僅寫了信念，還告訴我們要好好保護大自然，珍惜大自然給予我們的美好。如果每一個人都為保護大自然獻出一份力量，那麼，在每天早晨，你都會聽到翅膀和風的淺唱低吟。
放棄文明迴歸原始是我們所不願意看到的，人類是否可以打破文明的片面，在繼續創造完美？人類是否可以消除貪婪？這一切，只能（本站★）靠人類自己了！
《天空之城》的故事改編自Jonathan Swift寫的小説《Gullivers Travels》。講述的是領先地上文明數千年的天空之城Laputa一族的王族後裔希塔在逃避一個叫穆斯卡的為奪取天空之城巨大城市的人的追捕與一個叫做帕茲的男孩子相遇並共同戰勝敵人的故事。
故事的情節不復雜，單一的主線沒有多餘的分枝。但就整部片子來講，沒有哪一處不是吸引人的。這都歸功於創造這部片子的導演宮崎駿的創造力和對細節模塊的精細處理。
其一：故事的世界觀。所謂世界觀這裏指的是構成世界的一切事物和生活在這個世界裏的人的活動兩個方面。《天空之城》所塑造的這個世界類似乎第二次工業革命開始時期的情景，蒸汽時代是這個世界的代名詞。主人公小男孩兒帕茲本身就是個鍋爐技工。修在木質軌道上機車是蒸汽機車等等。在人類歷史上第二次工業革命是一個轉折點，他是人類大工業時代的開端。這一時期蒸汽機的使用是主要的標誌。日本自明治維新之後，便將第一次工業革命的成果從西方直接吸收過來在政府的推動下全面開展第二次工業革命。自大正時代起，蒸汽機的成規模使用就成為了日本社會跨入世界發達國家的重要標誌之一。而那個時候的日本正是快速擴張和發展的時期，面對未知領域的探索每個人都能發自內心的投入到這個發展的行列中來。從那個時代走出來的日本人對蒸汽機乃至蒸汽時代都懷有美好的記憶和懷念，這樣一種情結被傳播給了下一代。於是在宮崎駿少年的時候，對這種發展也自然的產生一種嚮往。於是，這樣一幅充滿的十九世紀末期風格的世界就在《天空之城》中形成了。與此對應的，由於工業發展過快，環境污染，工業垃圾以及各種各樣的社會問題困逐步的困擾了戰後新時代的日本。從奇怪的佝僂病到光化學煙霧導致失明等等問題也使得大師對工業化產生了終極得反省和深思。這樣一種情結在影片中便反映為具有極高度不可一世的Laputa天空王國的解散和天空之城的崩壞。在遺棄的天空之城上早已沒有了人煙，但是憑藉自然力生長起來的植物以及動物們卻在這裏無憂無慮的生長着。這是導演對工業時代發展的終極思考的具現。也是對人類社會發展走向提出的一個命題，也是一個疑問。大師把這些都融合在了影片的世界觀中。提出自己的看法，同時也流給讀者以思考。片中構築的大氣磅礴的天空景象也給人一種威嚴神聖而不可侵犯的直面感受。無論人類的飛行船有多麼的厲害或者發達，但是在天空面前都顯的那麼渺校片中深厚的雲層所帶來一種不可抗拒的包容力暗示着這樣一種偉大的自然存在。也暗示着人類是永遠不能離開自然而存活的，就如同脱離了大地母親的天空之城……
關於人，在影片中粗分的話有兩類，好人和壞人……這是所有面向兒童的電影的普遍劃分規律。但好人和壞人的界限和程度也不是一成不變的。例如最初的海盜團到後來成了主人公有力的幫助者和朋友。壞人中，穆斯卡才是所有人中野心最大的人。我們還可以把所有的人分分類。一類是熱愛生活，投身於生活中去的人，而另一類人則是野心勃勃，貪得無厭的人。熱愛生活的人民如帕茲的親人以及朋友夥伴都在這個設定的世界裏積極向上的生活着，帕茲的小號晨曲可以説代表了這個社會中人們的'積極面對生活的心態。另一類人則是與整個社會格格不入的人，他們妄圖統治世界，佔有世界的所有財富，奴役所有熱愛生活的人們。這類人的代表就是穆斯卡。有了兩類人的對立，有了這樣一個世界大舞台，於是簡單的故事在這裏也變得精彩了。
其二：配樂。這次又不得不説配樂。久石讓在天空之城的表現讓他達到了事業的巔峯。其中主旋律《天空の城ラピュタ》貫穿全篇自始至終縈繞在觀眾的耳邊。其恢弘博大的氣勢配上壯美的天空圖景彷彿帶人們來到了神聖的殿堂，在這個殿堂裏接受偉大自然的精神洗禮。主題歌《空から降ってきた少女》的歌詞朝氣而有穿透力。承載着一種堅毅和開拓的精神品質……我時常將兩手曲子作為手機鈴聲，百聽不厭。有時獨自一人靜聽着曲子，彷彿飛翔於無際的天空，每每都能使人心靈抵擋，不能自已。
其三：寓意。《天空之城》的成功，不僅僅在於其故事，音樂等等外在的東西。由表及裏，人們自然會品讀到他的內核。而恰恰是其核心所表達的東西抓住了觀眾的心。
時至今日依然經常想起的，還是小時候那個傻呼呼的夢想：
堅信自己雖然平凡，卻具備足夠的善良、勇氣與潛能，並一向期盼着奇遇會在不經意間降臨——就像《天空之城》裏那個在礦山小鎮生活的孤兒巴斯，某天邂逅了從天而降的少女希達，發現希達祖傳的飛行石項鍊裏隱藏着她自己也不知道的驚人祕密，而軍隊的追獵與空賊的窺伺正齊頭並進，孩子們的周圍險象環生……
於是冒險就此展開，少年與少女一齊抵達了沉睡在雲海風暴深處數百年的失落禮貌——滿藏着寶藏與高科技、如今卻只剩下曾被用作兵器的巨大機器人與樹木花鳥為伴的天空之城laputa，最後憑着智慧與勇氣挫敗反派BOSS的野心，看着laputa石崩土潰，只餘城中那顆大樹，懷抱着飛行石，搭載着機器人先生與陪伴它的動植物們，越飛越高，越飄越遠……而自己則在千鈞一髮之際帶着城中寶藏逃離，從此過上了快樂幸福的生活。
最典範的冒險動畫，就該是這個樣貌的。探險，飛翔，寶藏，陷阱，陰謀，感情，最好還要有一座無論燦爛依然還是傾頹灰暗都極其美麗、美得讓人禁不住要反思的失落禮貌遺蹟，與超乎想象的不思議風景。
由這些元素與其種類繁多的變體，能夠衍生出無數出色的故事，壯闊如《風之谷》的青衣聖者傳説，親切如《龍貓》為小梅和五月帶來的貓巴士狂想或是《懸崖上的波妞》與宗介手拉手進行的海底探險，深邃如《幽靈公主》阿珊所居住的山獸神森林，浪漫如九十歲的少女蘇菲與移動城堡裏的任性魔法師之間的感情……一向以來，吉卜力所奉獻給我們的都是最正統的動畫電影：顏色明亮飽滿，敍事流暢易懂，故事老少咸宜；從不獵奇，絕不跟風，毫不故弄玄虛。
“正統”能夠説是一部規範、一種原則，換個角度來看，也無疑是一具枷鎖，一座大山。然而負擔越重，限制越多，想像的翅膀卻也會因此而揮得越用力，越用心。真摯的心意，樸素的情感，才是經久不衰的永恆主題，也總能毫不刻意全無造作地感動得你眼眶微酸，頭皮發麻，也許還會起一身雞皮疙瘩——就在衝出雲海衝出森林沖出城市衝出日常，看見自己晝思夜想夢寐以求的那個未知美麗世界的一瞬間——
是的，你一向以來都朦朦朧朧地懂得，自己想要去那樣一個地方，只是雲遮霧掩難以盡述，或者不敢細想害怕沉迷。然而那一瞬間，就在那一個瞬間，它明確無誤的存在讓你聽見了內心的聲音，無可迴避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒險在等待。
——這就是為什麼，在暴風雲海的電閃雷鳴中，巴斯的父親要冒死拍攝天空之城的照片。那份比吹過撒哈拉沙漠的熱風更灼烈的冒險魂代代相傳，穿過原野，穿過森林，穿過雲海，穿過看似靜寂的腐海之森、laputa的巨樹、喧鬧的油屋澡堂、翱翔着紅色飛機的亞德里亞海，還有宗介和莉莎的懸崖小屋與藤本父親的潛水艇……盡享長路漫漫，立誓永不停息。
PS：就應不會還有人不知道“撒哈拉的熱風”是指啥吧？
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