這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。
有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，彷彿冥冥之中有什麼東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生並不總是有跡可循，明天會遇到什麼人取決於你在明天所處的時空裏是否會看上他一眼，並不一定你們素未謀面。那麼為什麼你會看上他一眼？
我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之於人類歷史，人類歷史之於地球，地球之於銀河系，銀河系之於宇宙，宇宙之於更高維度的空間存在形式猶如一粟之於滄海。前人並沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對於生命的渴望和不捨，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對於渴望和不捨亙古不變的執着吧，但也不屬於醫學本身。
朱光潛先生説，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。
圖書館裏，她坐他對面，他看着她，心裏想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以後衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪裏美呢，是哪裏讓他生出的美感呢，她認真説一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足裏流露出來的積澱和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悦目；彼時初見，只一眼就痴了，“這個妹妹好似哪裏見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼裏出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那麼帥怎麼會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻裏他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引着彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引着你，令你不能自已。
我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨着光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命裏的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡後的深邃雋永耐人尋味。
一直活在我們心裏的不是三皇五帝、英雄豪傑和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。
在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴着頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。
愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。
《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什麼是“美”？人們常説：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。
大語文之魅力
想到這裏，我的腦海裏突然浮現出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止於姣好的容顏，更源於她淵博的學識和涵養。“腹有詩書氣自華”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服於大語文的魔力。
有人説，語文之美，是對大江東去的嚮往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒髮衝冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約。.。.。作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化並滲入語文課堂的。正如高爾太説：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。
品味語言之美
語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字裏行間的美。在國小語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美。.。.。帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。
感受意境之美
朱光潛先生説：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王迴流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的瞭解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。
體悟情感之美
朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章藴藏着不同的靈魂，飽含着不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地薰陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。
生活中，我們很難成為一個創造美的藝術家，但我們卻可以成為傳遞美的教育者。.。.。.
什麼是美，對大部分人來説，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之後，才對美有了更深一層的認識。
《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之後的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手裏一管筆，想到什麼便寫什麼，什麼書也不去翻看，我所説的話都是你所能瞭解的。”就是這樣一段話，拉近了我和先生的距離。
讀了這本書，我發現美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關係上面。先生在第一章“我們對於一棵古鬆的三種態度”中就説明了這一問題。同樣面對公園裏的一棵古鬆，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什麼都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古鬆的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的知覺帶有幾分創造性；極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分。”這大概和人們常説的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以説美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。
接着在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。”正如北方人總會驚歎西湖的美景，平原人也會讚歎峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源於生活，又高於生活”吧。
談“宇宙的人情化”，先生從“子非魚，安知魚之樂”入手；談“美感與快感”則對比了希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘之不同。同樣，談“美感與聯想”時，先生引用了“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這是多麼優美的意境。讀到這兩句詩，我們都會不自主地聯想到詩文中美麗的女子。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的、有序的、有結構的、抽離出來的、有形式相伴的和諧狀態的東西。亦如先生所言：“美感是一種直覺，是一瞬間的感受。而聯想漫無縹緲，浮想聯翩，帶給人無限的想象和美感體驗。”
先生還從“情人眼裏看西施”談“美與自然”，從“依樣畫葫蘆”談“寫實主義和理想主義的錯誤”，以及從“讀書破萬卷，下筆如有神”談“天才與靈感”。
最後一個章節，先生從“慢慢走，欣賞啊”談到了“人生的藝術化”就像這本書一樣，也應該是“慢慢讀，慢慢欣賞”的，先生説：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章應有的特點……”無疑，先生的一生是藝術的一生，更是美的一生。
我們常説，我們的生活中，不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。據先生説，阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上就插上了一個標語勸告遊人説：“慢慢走，欣賞啊！”是啊，我們真的要善於發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活，細細體味生活中的美。
所以，我要説，一部《談美》不僅讓我真正認識了美，還讓我明白，努力向前，但也不要忘了適時地駐足，欣賞眼前的風景，品味當下的生活。因為人生路上，真的是要“慢慢走，欣賞啊！”
什麼是美？這是一個很基本的問題，但不得不承認，我們大多數人並不知道它的確切答案。一個偶然的機會，我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美》。其實，從另一個方面來説，美並沒有一個具體的標準，每個人對於美都有不同的定義。在《談美》一書中，朱光潛先生給了我們一個答案：美——是一種人生態度。
朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明瞭美和美感的規律、美範疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在於，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路並不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話説：‘家花不比野花香’。人對於現在和過去的態度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理説得那麼清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎麼看我的，瞭解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
13封信，行雲流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那麼親切自然，知識在這種脈脈温情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
本以為《談美》會是一本結構鬆散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這麼抽象的概念用以類似一篇結構清晰、邏輯嚴謹的論文形式呈現出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來説十分友好，即便如此，卻依然能感受到文字背後作者深厚的美學、文學、歷史和哲學功底。
朱先生先是用一個簡單的例子——對古鬆的態度引出了美感的特點，接着指出想要發現美，就必須要和實際的人生保持一定距離，畢竟太熟悉的事物是很難產生美的。之後又對美感與快感進行了區分：美感與實用活動無關，快感則起於實際要求的滿足。接下來還對其他關於美的問題進行了論述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話回答了困惑我很久的一個問題——人類為什麼需要藝術？朱先生的答案是：“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術呢？”
不完美是人生的常態，或許就是對不完美的遺憾和對完美的嚮往，讓人類有了一雙發現美的眼睛，總是會對美麗的事物發出讚歎。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創作，或許都是為了撫慰不安的靈魂，能在藝術中找到一份平靜，來以此彌補現實生活中的缺憾的方法。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。”所以，儘量不要把自己的人生活成無生趣的牢籠，不要去過度追求快感，慢點走，可能反而會更快活出屬於自己的藝術人生。
長時間不曾讀書，更不曾這麼認真的讀書。《文藝心理學》（復旦大學出版學出版）又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這裏無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完後，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁徵博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關於美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什麼是美。雖然他通篇都在介紹什麼是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那麼的深邃；眼光是那麼犀利；觀點是那麼獨到。都説讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿着一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才並不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
到底什麼是美？ 為什麼美？朱光潛先生並沒有給出明確的定義。對於一個嚴謹的科學研究者或者説是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們説水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們説腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問聖·奧古斯丁：“什麼是時間？”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什麼，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身着眼，同時還要着重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，瞭解那麼多有意義嗎？
為什麼要研究美？ 現實生活中我們每個人都攀登過山，遊玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悦時，我們會説，這裏真美；當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會説這首詩真美；當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會説這篇文章真美。我們在説美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至於為什麼會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎麼才是美，就沒有理由説這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由説這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得着更準確的力量（朱自清語）。對於讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然後自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之後，提出自己的見解。因此，他在《談美》中説到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，並且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，併成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這裏不是想説他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞着我。
曾幾何時？凜冽的寒風不停地敲打着窗外，而今，秋風再次掃過落葉！美，是一個永恆的話題。對於美，每個人都有不同定義。正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特！但在《談美》一書中，朱先生帶領我們走出“柳暗”進入“花明又一村”，給了我們一個“美”的答案。
成長的過程是一種頓悟的過程。林清玄説過：詩情與道情的轉折是“悟”。這種悟，不是憑空冥思苦想，也不是死盯着書本的一句話想上一個中午，而是在生活得點滴中，發現某種永恆存在的道理，發現自己的人生軌跡。長大了，説得更多的是思維與涵養的增長。審美的能力也是如此，通過不斷的“悟”來進行充電。
在美的普遍性中找到美的特殊性，便意為對美的一種創造。即美的藝術價值是在美的共性中找到個性的美。只有個性的作品才具有持久的生命力。春秋戰國時代的名家代表人公孫龍子有許多有趣的詭論，其中最為有名的要算是白馬非馬論了。相傳有一天，公孫龍子騎着一匹白馬要進城，該城門的看守官説，依照規定馬不可以進城。於是孫龍子就開始他的論證——白馬非馬，最後説服了守城官，於是就騎着他的白馬進城去了。他的論證大概是這樣的:“馬”指的是馬的形態，“白馬”指的是馬的顏色，而形態不等於顏色，所以白馬不是馬（白馬非馬）。闡述了個性與共性之間的關係。
《談美》給了我們一個清晰的美的答案，既要與事務之間保持一種距離感，又要與這種距離有一種美的結合，處於能觸摸，能感受到美的位置。美感屬於一種直覺，不需要思考，不需要求證的內心的美的觸碰。
悠悠然，勿把遺憾留腦後！“慢慢走，欣賞啊！”
一天的光陰轉瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。
朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明瞭美和美感的規律、美範疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在於，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路並不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
通篇讀來，其中具有開創性的觀點比比皆是，現在簡要歸納輯錄如下：
一
人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。
二
學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。
三
藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據美的規律來創造美和發現美，所以，美也是一種生產勞動。
四
美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關於美的錯誤意識。
五
美與生理狀態的內在聯繫，並認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現出來。
六
現實主義從客觀出發，而浪漫主義從主觀出發，並據此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。
七
崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉為振奮的，並在其中體會到一種自尊或愉悦。崇高側重於對立和衝突，而秀美側重於平衡和和諧。
13封信，行雲流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那麼親切自然，知識在這種脈脈温情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人都應讀一讀這13封信。
最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收穫良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。
《談美》開篇舉例了三種人對一顆古鬆的不同態度。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古鬆。三人同時都“知覺”到這一棵古鬆，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來審視古鬆；植物學家知覺的只是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常春的顯花植物；畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。
同樣的一棵古鬆，它的形象隨觀者的性格和情趣而而變化。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的觀照。古鬆的形象一半是天生的，一半也是人為的！極平常的知覺都帶有幾分創造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。
美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美（主觀）的眼睛才能見到。我不由得想起那句懷才不遇的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優秀的設計作品也得同樣有眼光的業主才能欣賞和認可呀（笑）。
説回上面的三種觀點，作者認為分別代表了實用性、科學性和美感性三種截然不同的人生態度。
先説實用的態度，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環境。“環境”對於生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。於是我們對於他們就有了愛惡的情感。這就是實用的態度。實用的態度起於實用的知覺，實用的知覺起於經驗。
科學的態度則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探索真理。科學的態度源於公式、數據和理論。
美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。所以美感的態度，是注意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。
我突然聯想到，書中所説的三種態度這不就是設計裝修中的三方參與者的心理活動嘛。我們不妨將這三種態度代入裝修工作中來看。
實用性——業主方。
什麼是實用性呢，具體來説，比如衞生間地磚是否防滑（安全第一）、廚房牆地磚好不好打理（衞生第二）、開關位置合不合理（再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞決定誰關燈）、不同位置燈光明暗設置得好不好（起夜開燈晃瞎眼）、門窗開扇方向合不合適、櫥櫃高度會不會影響操作（不下廚理由±1）等等。
綜合整個裝修週期來講，絕大部分的業主最為關心的還是裝修實不實用，畢竟他們才是房屋的最終的使用者，實用與否決定了他們對裝修工作的蓋棺定論。
科學性——項目經理。
天馬行空的設計方案如何實現（還能這樣做？！不要錢的嗎），裝修成本和裝修質量該怎麼權衡（缺錢or缺德），施工工藝的選擇與改進等等等等，事無鉅細都需要科學、嚴謹的態度才能做出最為合理的決策。
美感性——設計師。
優秀的設計師往往都有天馬行空的想象力和善於發現美的眼睛，他們專注於建築物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能展現建築美的方案，自我欣賞不能自拔（大霧），再結合業主的要求，從實用性和科學性出發，在滿足實用功能和可行性的基礎上追求整體居家環境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。（畢竟連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢）
我們常説藝術（或者美）源於生活而高於生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的'基本素養。
所以，在滿足功能和成本要求的情況下，希望業主朋友能夠更多地採納設計師的意見，向光潛先生所説的“不令人俗”的境界再靠近一些。
讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。
畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源裏，在後院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。
我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。
美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻於藝術？無論是斑斕勝於光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為着它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。
疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精緻的形態給予世間安寧幸福。
在嚮往高潔清廉之士時，我們其實是在嚮往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閒適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃宂的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”
像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴説只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。
美，是對人生的選擇。
在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己託付於一切美；於深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。
這一生，慢慢走，欣賞啊！
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