浮士德讀後感 優選20篇

【導語】

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【目錄】

篇1：浮士德讀後感篇2：浮士德讀後感篇3：浮士德讀後感篇4：浮士德讀後感篇5：浮士德讀後感篇6：浮士德讀後感篇7：浮士德讀後感篇8：浮士德讀後感篇9：浮士德讀後感篇10：浮士德讀後感篇11：浮士德讀後感篇12：浮士德讀後感篇13：浮士德讀後感篇14：浮士德讀後感篇15：浮士德讀後感篇16：浮士德讀後感篇17：浮士德讀後感篇18：浮士德讀後感篇19：浮士德讀後感篇20：浮士德讀後感

【正文】

篇1：浮士德讀後感

《浮士德》被稱為歐洲古典文學四大名著之一。它是一部詩劇，分上下兩部，共一萬二千餘行。浮士德本是十六世紀德國民間故事中的人物。在傳説中，浮士德是一個追求世俗享受而把靈魂賣給魔鬼的術士。歌德借用這一題材，把浮土德塑造成一個德國先進知識分子的形象。作品寫浮士德一生從書齋、市民社會小世界走向政治、歷史大舞台的過程，其中經歷了求知生活、感情生活、政治生活、藝術生活、改造大自然這五個階段，從而總結了詩人自我一生的生活經驗，也概括了文藝復興以來資產階級知識分子精神探索的歷史。

浮士德是一個虛構的象徵性形象。可是他有鮮明的個性，那就是永不滿足、不斷追求，不斷探索的精神。他的內心充滿矛盾：一方面滿足現狀，享受現世幸福，另一方面不斷追求更高的夢想。他一生中有過迷惘，有過錯誤，可是由於他的自強不息，所以能夠不斷前進，最終能夠找到人生真理的答案，要做一個“每一天爭取上進和生存的人”，並被天使接到天堂，見到了聖母。魔鬼在詩劇中作惡造孽，引誘浮士德墮落，但實際上卻促進了浮士德的前進與成長。套用蘇格拉底的話説，如果浮士德是一匹馬，那麼魔鬼被派遣到這個世上來，好比是馬身上的一隻牛虻，職責就是刺激它趕快前進。正是他幫忙浮士德走出書齋，投身於實際生活，也是他促使浮士德在克服自身錯誤的同時摸索前進，魔鬼其實成為了浮士德在前進道路上不可分離的伴侶。

歌德的創作過程長達六十年。他從青年時代起即構思此詩，直到臨死前不久才告完成。)能夠説，這本身即是一種追求，對文學的一種孜孜不倦的追求。也正是這種追求，使歌德在晚年仍不斷地學習新事物，探索新問題。而《浮士德》正是這種追求所帶來結果的最好驗證，能夠説，是這種追求造就了《浮士德》幾百年來的經久不衰。

生命的過程是一個不斷追求的過程，使目己的人生高度在不斷追求的過程中得到提升。每個人在人生追求中都會遇到各種無法逃避的問題，必須選擇，而不斷追求，自強不息，勇於實踐和自我否定的性格，將使其免遭沉淪的厄運，實現了人生的價值和夢想。

也許不是每一個人都是浮士德，但每一個人都不能缺少浮士德頑強向上、熱愛生活、尋找屬於自我的人生的品質。

篇2：浮士德讀後感

《浮士德》是歌德用六十年時間鑄成的大作，全書以劇本的形式講述了浮士德一生的奇聞異事，其中對話猶如詩律，時而激盪時而温婉。浮士德是個傳奇的人物，他與魔鬼梅菲斯特定下契約，用靈魂做賭注，若他被享樂所迷住，對某一瞬間説出：“停一停吧，你真美麗。”他就甘願毀滅，他的靈魂將墮落，惡魔將給他的靈魂套上枷鎖，置於魔鬼的桎梏。而這一生的賭約，也是讓浮士德不斷學習、不斷淨化的過程，從迷茫中醒悟，從黑暗中昇華，懺悔自我的過錯，從墮落邊緣得到救贖。經過這些歷練，最終浮士德的人格將得到完善，他也登上了更高更完美的境界，魔鬼梅菲斯特終究奪不走人性的完美善良。

天主認為：“人在奮鬥時，難免迷誤。”浮士德就曾誤入迷途，但此後也受到內心譴責，懺悔自身。就如杯具第一部中，他受梅菲斯特誘使，返老還童，愛上格蕾辛，卻釀成了格蕾辛杯具，與她幽會，讓她給母親安眠藥卻意外害死了母親。其中歌德在梅菲斯特的語言中就善用典故諷刺當時社會的麻木，以及不良現象，或者説，這整部作品中就有歌德對夢想世界的追求和對當時社會的鄙視與不滿。就比如情節中之後格蕾辛因懼怕生下私生子後要收到的恥辱而溺死了自我的孩子，遭法院審判，格蕾辛被絞死。而當時確有這條法律：少女私通要當眾身穿囚服對神父懺悔，於是因害怕羞辱而殺死私生嬰兒的情景也屢見不鮮，歌德後提議廢除了此法。

在《浮士德》中，象徵隱喻和鋪墊的手法也有巧妙運用。在浮士德問梅菲斯特有沒有禮物讓他送與情人，梅菲斯特説：“我確實看到一件東西，像是穿着珍珠的絲線。”他的話暗示了格蕾辛在不久的將來將會被處於絞刑審判，絲線象徵處刑的繩子，而珍珠象徵着眼淚。

作品中，歌德常涉及到神論，引用聖經中的典故。故事的起因，天主與魔鬼梅菲斯特打賭，也很容易看出是受聖經《約伯記》中耶和華和和撒旦的賭約啟發，不一樣的是約伯是受苦被苦難考驗，而浮士德是受享樂被誘惑考驗。

同時，比較手法也被靈活運用，光明與黑暗、真理與世俗、科學與迷信、惰性與追求，其中也包含了歌德的抱負以及夢想。

梅菲斯特的奸計，在情感上的誘惑滿足，以杯具第二部，海倫追隨兒子的死亡而告終，浮士德對美的追求轉而走上社會政治的道路。他為建功立業，殺了無辜老人百姓，他又一次於心不安，受到譴責，愧疚憂愁。但經過這些經歷，他開始想建造夢想的人類社會，不懈努力，追求經過自身奮鬥勞動來造福社會、爭取夢想。

當這一夢想實現，浮士德要對那一瞬間説：“停一停吧，你真美麗。”。於是他便毀滅了。似乎魔鬼得到了勝利，但當時浮士德所説的是他被享樂迷惑，而此時，他是渴望自由，進取奮鬥，想繼續向前永不停滯。所以儘管肉身不在，但靈魂卻得到救贖，他的無私、渴望造福人民的夢想是接近天國的境界。

雖説是杯具作品，但魔鬼並未得逞，浮士德精神永在，不懈追求、爭取的熱血永在。

篇3：浮士德讀後感

後面還有多篇浮士德讀後感！

《浮士德》是“天才詩人”歌德畢生的大作，從二十五歲到八十二歲，這部杯具的寫作貫穿了他的青年、中年以及老年時期，是他八十多年的生活和思想的結晶，具有極深刻的哲學資料，充分反映了歌德當時所處的德國社會生活。《浮士德》是德國最偉大的文學鉅著，也是世界文學中的瑰寶。

《浮士德》是一部藴含了深刻哲理的鉅作。令我印象深刻的是天主與惡魔之間的賭約。否定一切、打倒一切的惡魔自信能夠引誘浮士德墮落，把他的靈魂劫往地獄，而天主堅信“善人雖受模糊的衝動驅動，總會意識到正確的道路。”，並且認為“人類的活動勁頭過於容易放鬆，他們往往喜愛絕對的安閒；所以我要給他們弄個同伴，刺激之，鼓舞之，幹他惡魔的活動。”所以理解了惡魔的賭約，也允許惡魔進行破壞活動。他相信浮士德能夠得到最終的拯救，並且認為梅菲斯特進行的干擾活動反而能夠激勵浮士德在追求人生意義的道路上不斷摸索與前行，永遠不斷地進行更高的活動。這體現了歌德的對立統一規律的哲學思想。以浮士德為代表的善與以梅菲斯特為代表的惡是一對矛盾，他們是既對立又統一的，並且在必須條件下能夠相互轉化。所以在本劇中，惡也成了神力的一部分。

《浮士德》之所以被稱為一部杯具，是因為劇中體現了濃烈的杯具色彩，可是在歌德的版本中，浮士德的靈魂最終升上了天國，體現了永恆的天主之愛。這部杯具分為第一部和第二部。第一部講述了浮士德對於知識學問的無力感到失望而乞靈於惡魔梅菲斯特，追求官能的享受，可是浮士德發現官能上的享受包括男女之愛也並不能使他滿足，結果以格蕾辛的杯具告終。第二部中浮士德先是轉向追求以海倫為代表的古典美，即古希臘文化和藝術之美。浮士德與海倫的結合象徵着古希臘文化與北歐文化的結合，但結果又以海倫的杯具結束，意味着兩種文化融合的失敗。最終浮士德轉向了為人民的自由與幸福進行創造的活動。他帶領人民征服自然，圍海造田，並且從中得出了“智慧的最終總結”——“要每一天爭取自由和生存的人，才有享受兩者的權利”。當他想到人們因為他的奉獻而享受着更好的生活時，他就找到了人生最大的價值。

《浮士德》是德國作家歌德創作的一部長達12111行的詩劇，第一部出版於1808年，共二十五場，不分幕。第二部共二十七場，分五幕。全劇沒有首尾連貫的情節，而是以浮士德思想的發展變化為線索，以德國民間傳説為題材，以文藝復興以來的德國和歐洲社會為背景，寫一個新興資產階級先進知識分子不滿現實，竭力探索人生意義和社會夢想的生活道路。是一部現實主義和浪漫主義結合得十分完好的詩劇。

《浮士德》構思宏偉，資料複雜，結構龐大，風格多變，融現實主義與浪漫主義於一爐，將真實的描述與奔放的想象、當代的生活與古代的神話傳説雜糅一處，善於運用矛盾比較之法安排場面、配置人物、時莊時諧、有諷有頌、形式多樣、色彩斑駁，到達了極高的藝術境界。

篇4：浮士德讀後感

《浮士德》是我迄今為止看的最為晦澀難懂的一本書。詩體哲理杯具《浮士德》是偉大詩人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它與荷馬的史詩《伊利亞特》、但丁的《神曲》、莎士比亞的《哈姆萊特》並列為歐洲文學四大名著。主人公浮士德是16世紀德國曆史書和民間傳説中的人物，通占卦、天象、巫術、鍊金術。歌德在《浮士德》中，根據這個民間故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展現了一部資本主義上升時期資產階級精神生活的發展史。

浮士德的形象反映了歌德對人性、對人的精神內涵與境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中兩重性使他處在上帝和魔鬼之間，兼有神性和魔性。他若不斷地追求知識與真理，追求美善的事物，追求高遠的夢想，會上升到靈的境界；如果他貪圖享樂，胸無大志，庸碌無為，且執迷其中不能醒悟，將墜入魔道，走向墮落。歌德認為，沉淪和進取的雙重引力在浮士德身上並不對等，他的神性要強過魔性，他本質的、主導性的一面是自強不息、發奮進取、永不滿足、進取向上，這就是所謂“浮士德精神”。

但歌德並不所以看輕魔性在浮士德追求過程中的推動作用。歌德首先承認魔性只能被暫時克服，卻不能被永久根除，因它是能夠容忍的。《浮士德》中上帝的話其實道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奮鬥，失誤免不了。”歌德同樣看到，魔性與神性相對相生，所以是絕對必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾鬥爭的過程。他奮發進取、永不滿足的精神是他上升的內在動力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性誘使他墮落，然而浮士德的神性使他能夠吸取教訓，不斷克服魔障。正是在這種辯證發展之中，浮士德的精神內涵才日益深厚，境界日益提升。

《浮士德》的結尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，請稍稍停留！”表面上看，他獲得了滿足，也準備享受這滿足，靡非斯托所以要攫走他的靈魂，但上帝派天使把浮士德的靈魂帶到了天堂，因為“凡是自強不息者，到頭我輩終能救”，正可謂天道酬勤，上帝嘉許之。既然如此，為什麼《浮士德》仍然被看成是一部杯具呢？這主要是因為，歌德相信人類追求至善是沒有止境的，但個體的生命卻是有限的。浮士德獲得了兩次生命，這生命仍然有限，所以不可能到達終極的目標。他探索的五個階段，遠沒有窮盡人類的精神生活。

人的精神容易懈怠，貪圖安逸，所以上帝造出魔鬼，來催人驚醒、奮進。魔鬼對浮士德而言，就不只是一個引誘者，他也發揮着督促和警策的作用。魔鬼説自我“老想作惡卻總是把善促成，我便是這種力量的一部分”，發揮的就是這一層意思。他主觀上在引誘浮士德走向墮落，客觀上卻起到了推動浮士德前進的作用。也就是在這個意義上，能夠説靡非斯托是浮士德身上另一個自我的外化形式，或者説靡非斯托和浮士德共同構成人類天性的雙重性，乃至上帝的兩面性。總之，二者相輔相成，相生相剋，才使造化臻於完形。

浮士德對學十分熱愛："啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫典，遺憾的還有神學，全部都進行了徹底的鑽研。()"甚至，他是一個追求完美的人："天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢。"他為了學，他放棄了自我："為此，我才想魔發屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄機；這樣，我就不用再汗流浹背，去談自我不明白的東西；……"他對未知的東西感到興奮萬分，書本給了他力量和期望。他對自我的知識感到不足，對無法揭開大自然神祕的面紗感到失望……他對學的熱愛已經到達了不可自拔的地步了。

"誰若不斷努力進取，我們就把他救助。"歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。浮士德的身上有一種活力，使他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。[由本站網友投稿]

是的，浮士德之所以能夠被拯救，不止是這樣，還因為他不斷行動，不斷追求，不斷克服迷誤，最終走上了正路。他的精神是向上的，這是我們應當學的。還要學習他對學的追求，對學的熱愛，對學的期望。我們要善學，樂學，愛學，才是向上的人。

浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了。一個行動的人，一個上進的人，一個不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助。這就是浮士德這個形象上所體現出的不斷追求和人生真諦的探索精神。

篇5：浮士德讀後感

歌德著的《浮士德》，我總算把它看完了，這是我今年讀書計劃的第三本書。看完這本書，我大口大口地喘着氣。這不僅僅是因為這本書厚得像磚頭一樣，讓人望而生畏，還在於書中有許多我不甚理解的地方。幸虧有郭沫若在翻譯完此書時寫的“‘浮士德’簡論”，讓我稍微有了一點頭緒。此刻我就把我的讀後感寫出來，和大家一齊分享這部誕生於十九世紀三十年代初在世界範圍內產生過巨大影響的偉大作品。

《浮士德》的故事情節大致是這樣的：老年歌德在中世紀的書齋中煩悶苦惱，和弟子瓦格訥出外郊遊，遇到一條黑色的尨犬。原先這尨犬是天上降下來的惡魔靡非斯特匪勒斯所變成的，他和上帝打過賭，先做浮士德的僕人，解除浮士德的心中煩悶。如果浮士德感到滿意了，那麼浮士德便不能成為主人，反而為惡魔所有。於是靡非斯特便把黑色外套變成一朵浮雲，載着浮士德和他一齊雲遊世界，去完成他精心設計的任務。

他們首先來到了萊普齊市的一家酒店裏，參與了一些無聊大學生的胡鬧。之後被引進“魔女之廚”，嗑了一劑魔湯，於是浮士德便返老還童，變得年青了。之後就是和可憐的瑪甘淚的戀愛，並且生了一個私生子。瑪甘淚把私生子溺死，自我也最終被丟進牢裏。浮士德在經過一段“林窟”的幽居生活，又領略了一次“瓦普幾司之夜”後，最終殺進牢裏，欲救瑪甘淚。瑪甘淚不從，受到審判——死刑。第一部分告一段落。

故事最難解的還是在於第二部分。在現實和虛幻之間，浮士德一覺醒來，來到了一個“風光明媚”的地方，並且感到精神百倍。他去謁見皇帝，皇帝荒淫無恥，一天到晚想着尋歡作樂。皇帝想見古代美人海倫，結果海倫真的來了。在“騎士廳”的表演場合，是海倫和巴黎斯的戀愛。浮士德吃醋，把魔術的鑰匙觸到巴黎斯身上。精靈們都爆炸了，化成了煙霧，浮士德暈倒，失去了自覺。

舞台回到了第一部開篇的中世紀的書齋中，一切的陳設原封不動。在那裏，原先受過靡非斯特訓示的“學生”如今變成了“學士”，如今反而把靡非斯特訓斥了一頓。浮士德的弟子瓦格訥守着中世紀的鍊金術，在那兒製造着“人造人”，公然造出了一個小仔仔何蒙古魯士。但他只能蜷縮在一個玻璃瓶裏，在玻璃瓶裏蜕化不出來。在“古典的瓦普幾司”之夜，何蒙古魯士想蜕變，想發育，“希圖放恣情慾”而把玻璃瓶撞破，閃爍，燃燒，然後變成了一團火焰，消失掉！

浮士德追求海倫，在靡非斯特的誘導下，最終成功，並且生了一個兒子叫歐福良。他是一個“天才兒”，放蕩不羈，追逐“少女”，飛求戰爭，結果是“縱身於空中”，墜地毀滅。海倫也因悲苦而消逝，同時把浮士德帶到了空中。

在空中浮士德和靡非斯特對談，表示他想填海。浮士德因為幫忙了那位驕奢淫逸的皇帝，皇帝給了他一帶沿海的地面，讓他去填海，結果填海成功。在填海成功的土地上有一對老夫婦，但浮士德因為不滿他們坐在這老式的小禮拜堂裏，於是便想用新的房子和土地和他們交換，但兩位老人不從。浮士德便讓靡非斯特去把他們趕走，因為態度驕橫把兩位駭死兩位老人。浮士德不免為此“憂愁”，被“憂愁”對着他的眼睛一吹，使得浮士德雙目成盲。在倒下去的那一刻，因為有了開拓疆土的行為，使得他感到了滿足，並且喊出了“你真美呀，請停留一下！”按照契約的規定他不得不為靡非斯特所有，但天界的仙使們卻把浮士德救出。，在天上，遇到了那位瑪甘淚，她要用心把他指導。天上的至尊者是一位光明聖母，歌德在最終喊出了：“永恆之女性，領導我們走。”全劇結束。

這就是《浮士德》大致的故事經過，看完全劇，我不得不為歌德那高超的寫作技法而嘖嘖欽佩。他把現實和虛幻，古代和現代，如此巧妙地摻雜在一齊，確實讓人歎而觀之。其次，歌德寫作此劇前後用了整整六十年的時間，從1773年歌德25歲時的“原浮士德”開始寫起，一向到1806年歌德“浮士德第一部”完成，那時正是青年歌德的“狂飆突進”時期。歌德寫作第二部是在1797年歌德49歲開始寫作的，一向到1831年，也就是歌德逝世前一年時才完成第二部的寫作。從25歲一向到83歲，這部作品伴隨着歌德從青年時代開始一向到壯年、老年時代，這期間的時代跨度，是我不得不歎而觀之的第二個原因。因為有了這部偉大、宏大的作品，才確立了歌德在世界文藝界中的不朽地位。

同時我也對這部作品的翻譯者郭沫若先生懷着深深的敬意。郭老是在1919年中國的“五四”愛國學生運動期間開始翻譯此作品的，那時郭老28歲，當時中國的社會現狀又恰好和歌德的“狂飆突進”運動十分相似，一向到1928年郭老譯完《浮士德》的第一部。再過二十年，也就是在1947年郭老56歲時翻譯完《浮士德》中的第二部。從28歲一向到56歲，時間跨度差不多三十年。翻譯一部作品，前前後後竟然化了差不多三十年的光陰，這是我對郭沫若先生懷着深深敬意的第一個原因。其次，在翻譯這部作品的過程中，為了和原文的意思更加接近，有時為了一、兩行詩句的正確翻譯，竟然要花費郭老大半天的時間，其中的辛苦可想而知。怪不得郭老在翻譯完此書時會生一場大病。搞翻譯工作的人，其所花費的時間和精力不是我們一般人能夠想象到的。這也是我對郭老懷着深深敬意的第二個原因。

看完《浮士德》如此恢弘的鉅作，顯然有些地方還有我不甚瞭解的地方。郭老提議會德文的朋友最好是原版的和中文的對照一齊來讀。可惜我對德文一竅不通，同時對西方的歷史以及古希臘的神話故事等方面的知識，顯然我掌握得還不是十分豐富。雖然有這麼多的缺陷，但並不妨礙我對這部偉大作品的熱愛，因為這確確實實是一個偉大的人寫出來的一部偉大的作品，再經過郭沫若這樣的文學大家的翻譯，使得我備加珍惜我此刻的閲讀時機和動機。我也相信，即使再過幾十年，到了我年老的時候，也會和歌德、郭沫若一樣，隨時翻出這本書，在現實和浪漫中，找到自我的精神支柱。

讓我們懷着朝聖般的熱情，用心體會這部偉大作品帶給我們心靈上的震撼吧！不僅僅是此刻，並且是在將來當我們都年老了的時候。

篇6：浮士德讀後感

第一部1773年開始寫，1808年出版；第二部1832年臨死前才完成，死後才出版。中間跨越六十年，花費其畢生心血。

《浮士德》是我迄今為止看的最為晦澀難懂的一本書，花了我整整兩個多月的時間，還是僅讀了個大概。

詩體哲理杯具《浮士德》是偉大詩人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它與荷馬的史詩《伊利亞特》、但丁的《神曲》、莎士比亞的《哈姆萊特》並列為歐洲文學四大名著。主人公浮士德是16世紀德國曆史書和民間傳説中的人物，通占卦、天象、巫術、鍊金術。歌德在《浮士德》中，根據這個民間故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展現了一部資本主義上升時期資產階級精神生活的發展史。

浮士德的形象反映了歌德對人性、對人的精神內涵與境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中兩重性使他處在上帝和魔鬼之間，兼有神性和魔性。他若不斷地追求知識與真理，追求美善的事物，追求高遠的夢想，會上升到靈的境界；如果他貪圖享樂，胸無大志，庸碌無為，且執迷其中不能醒悟，將墜入魔道，走向墮落。歌德認為，沉淪和進取的雙重引力在浮士德身上並不對等，他的神性要強過魔性，他本質的、主導性的一面是自強不息、發奮進取、永不滿足、進取向上，這就是所謂“浮士德精神”。

但歌德並不所以看輕魔性在浮士德追求過程中的推動作用。歌德首先承認魔性只能被暫時克服，卻不能被永久根除，因它是能夠容忍的。《浮士德》中上帝的話其實道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奮鬥，失誤免不了。”歌德同樣看到，魔性與神性相對相生，所以是絕對必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾鬥爭的過程。他奮發進取、永不滿足的精神是他上升的內在動力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性誘使他墮落，然而浮士德的神性使他能夠吸取教訓，不斷克服魔障。正是在這種辯證發展之中，浮士德的精神內涵才日益深厚，境界日益提升。

《浮士德》的結尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，請稍稍停留！”表面上看，他獲得了滿足，也準備享受這滿足，靡非斯托所以要攫走他的靈魂，但上帝派天使把浮士德的靈魂帶到了天堂，因為“凡是自強不息者，到頭我輩終能救”，正可謂天道酬勤，上帝嘉許之。既然如此，為什麼《浮士德》仍然被看成是一部杯具呢？這主要是因為，歌德相信人類追求至善是沒有止境的，但個體的生命卻是有限的。浮士德獲得了兩次生命，這生命仍然有限，所以不可能到達終極的目標。他探索的五個階段，遠沒有窮盡人類的精神生活。

人的精神容易懈怠，貪圖安逸，所以上帝造出魔鬼，來催人驚醒、奮進。魔鬼對浮士德而言，就不只是一個引誘者，他也發揮着督促和警策的作用。魔鬼説自我“老想作惡卻總是把善促成，我便是這種力量的一部分”，發揮的就是這一層意思。他主觀上在引誘浮士德走向墮落，客觀上卻起到了推動浮士德前進的作用。也就是在這個意義上，能夠説靡非斯托是浮士德身上另一個自我的外化形式，或者説靡非斯托和浮士德共同構成人類天性的雙重性，乃至上帝的兩面性。總之，二者相輔相成，相生相剋，才使造化臻於完形。

當我們認識到自我的罪惡時，其實我們已經變成了天使。

篇7：浮士德讀後感

開始看了《浮士德》。認認真真推敲每一句話的意思，看了兩個鐘頭，才把書的序言、獻詩、舞台序幕和天上序曲給看完。

這書是難懂的，以往看過一遍，是大二的時候，喜歡打手電熬夜看書，每一天也就能安靜地看個2、3個小時吧，所以效率不高。記得老早的時候，看名著只為了情節，直到此刻依然有這種觀念，大凡故事不夠吸引人的，藴涵的道理再深刻我也不會有興趣去讀。所以吧，説到底我不是個愛讀書的孩子。

這個《浮士德》其實滿神奇的，首先它的寫作方式是舞台劇本的形式。其次，故事十分具有想象力，完全天馬行空。第三，“歌德”這個名字很能滿足某種小小的虛榮心。第四，看着看着，就會發現裏面有好多似曾相識的看法、觀點或者景象。所以，儘管很艱深，我依然憧憬着再一次閲讀它。去年暑假把書買回來一向擱置着，趁着最近立志讀書的機會決定先把它給啃下來。

一開始看小説喜歡把自我覺得好的句子摘抄下來。這些被我相中的，多數都不是什麼辭藻華麗，對仗工整的，而僅僅是在資料和情感方面和我有共鳴的。比如在看貝多芬的書籍時，一般把貝多芬誇張的描述成神靈的語句是我最中意的佳句。呵呵，常常再回頭看這些摘抄的時候覺得當時自我很幼稚，一頁書看看可是1、2分鐘，有時為了抄幾句話就要花費5分鐘的樣貌，這樣等到再回過來讀的時候，常常已經沒有先前那種活力和如飢似渴的感覺了。所以之後開始改成某偉大領袖的做法，在書邊做批註，比如哪一句好，自我怎樣想的，或者是看到某個很文學的字詞去查字典，然後在書邊寫上拼音與解釋。這樣做似乎還不錯。可缺點是僅僅適用於自我的書本。到之後偷懶了，什麼都不寫，習慣看書的時候拿只木頭鉛筆，看到喜歡的就劃下來，這樣的結果是，因為不費力，所以每每有一點點的感動就摘下來，以至等讀完一本書以後，發現每一頁都是一片狼籍。想想都是RMB換來了，這麼糟蹋，以後看第二遍的可能性基本就為0了。總不能哪天心血來潮真的拿塊橡皮把所有的鉛筆印統統擦去吧？哎，可憐了我那本……了。並且更主要的是，習慣邊劃邊看的過程後，自我對於資料的理解就不再深刻了，因為句句都是“重點”，我又何須體會文章的內涵，結構呢？

於是，讀書的時候，思考就少了。

此刻看這個《浮士德》，新的問題又產生了。我最厭惡的事情就是一頁書上一半是資料，下一半是很多小字體的解釋，而通常這些解釋又和種種聖經故事、希臘文化聯繫起來，一看就是一大串。這種情景下，不看就無法瞭解作者的意思，看了又容易打斷自我的思路，真的是很麻煩。所以只好這樣，每看一章之前先把解釋全部看一遍，有個大概的印象，這樣呢，等看正文的時候就能夠比較通暢的理解資料，也不用再回過來看厭惡的註釋了。

好啦，晚了，看來今日是補不出個讀後感了，明天繼續。這篇麼，就當是個“讀書有感”吧，呵呵，本來因為故事情節，取名叫“今日心境相當沉重”的。

篇8：浮士德讀後感

比較中西文化精神的差異，總覺得對淺薄如我者來説，無疑是老虎咬天——無處下嘴。人説第一個吃螃蟹的人是英雄，然而一來這不是螃蟹；二來它不是沒開墾的處女地；三來這不是簡單的形而下的吃螃蟹式的英雄。那麼，剩下來的人便有嘗試，如履薄冰。

浮士德精神最大眾化的理解無疑是對現實永不滿足的精神；永遠追求、永遠實踐、永遠開拓、永遠前進的精神及追求一種永恆，與宇宙極限抗衡的精神。這種追求包括從知識到感情，從感情到政治，從政治到藝術，從藝術到事業等各個領域。並且每一個領域的追求都不是淺嘗輒止，而是一種極致的追求，這便決定了杯具色彩的必然性，因為絕對完美的境界是人所不能及的（隨便提一下，關於浮士德捕捉海倫時發生爆炸，有人認為這“象徵現實與美的永恆距離不可能一下子消失”，我的意思是，更確切的象徵應當是對於終極的東西，人只能無限的接近，而無法實現零距離，似乎這才跟全劇的旨意一致）。正因為如此，西方人篤信:上帝是真善美的化身，在永恆的上帝面前，人類是無知的，不夠理性、不夠完美的，上帝時刻高舉着鞭子在抽打着人類。浮士德在追求知識時，充滿着理論與實踐的矛盾；在追求感情時，面臨着愛與被愛的抉擇；在從事政治時，陷入了主宰與被主宰的無奈；在膜拜藝術時，承受瞬間與永恆的痛苦；在創造事業時，直視着禮貌與野蠻的衝突。

在理解浮士德的無限追求時，或許，我們會走入兩個誤區:第一個誤區是浮士德與糜非斯特契約的虛假履行，容易讓我們誤認為假如鐵鍬聲不是小鬼為浮士德掘墓的聲音，而是填海造田的聲音，似乎浮士德的永恆追求就實現了。我覺得即使那聲音真是填海造田的聲音，也並不意味着浮士德無限追求的實現，因為一來浮士德無限追求的本性必然促使他產生新的追求；二來人本身是多元的，這就決定了人的追求必定是多元化的，這點全劇中浮士德“追求——實踐——不滿足”的無限循環的三部曲即為佐證。事業可是是多元中的一元。所以，當他喊出“你真美啊，請停留一下!”時，並不證明這就是他終極追求的全部資料，也所以糜非斯特不可能贏得最終的勝利，並且這大概也是作者寫浮士德“從天堂經過人間再到地獄”，而描述的卻是天堂的情景的原因所在。第二個誤區是靈魂在“舊情人”瑪甘淚的靈魂的引導下不斷飛昇時，容易誤認為在天界的會合是全劇情節的結束，其實劇情是在兩者不斷繼續飛昇中結束的（此點參考餘匡復的《浮士德——歌德的精神自傳》），這樣的結局才和全劇及浮士德無限追求的本性相吻合，浮士德不僅僅現實中追求無限並且靈魂上也永不停息。

與浮士德無限追求、不斷向外發散與擴張的精神構成鮮明比較的是，中國人嚮往的是一種相對穩定、平和與節制的東西，代表中國傳統文化的主流意識明確主張“知足者長樂”，這與浮士德永不知足的精神相比，簡直是“東有啟明，西有長庚”式不統一，二者似乎永遠找不着共同話題。我比較同意辜鴻銘的觀點。中國人過的是一種心靈生活，中國人的精神是一種心靈、一種靈魂趨向，它是一種心境，或用詩的語言來説，一種恬靜、如沐天恩的心境。這種能使我們洞悉物象內在生命的安詳恬靜、如沐天恩的心境，更是富於想象力的理性，便是中國人的精神（參考黃興濤的《文壇怪傑——辜鴻銘》及辜鴻銘的《中國人的精神》）。正因為如此，有人説西方禮貌是一種肉質禮貌，東方禮貌是一種靈質禮貌（比如方克力）。以往有一個這樣的故事深深地打動了我:有個人半夜心血來潮，突然吩咐家奴備船雪夜探訪一位他景仰已久的高人，到了那裏時，已是凌晨，主人還在睡夢之中，於是他又立刻讓家奴盪舟回家，家奴覺得可惜，問道既然已經來了，為什麼不敲門或者乾脆再等幾個小時呢他説我要的是想來那裏，此刻我目的已經到達了，至於見與不見，又有什麼關係呢故事簡潔明瞭，但恰恰反映了中國人追求的是一種心靈生活。下頭我將從中西與自然的關

系的角度嘗試對此作淺薄的分析，因為“靈”的來源我覺得有且僅有兩個:一是自然；二是心。

中國人崇尚自然，更多的是讓靈魂融入自然，用自然的“靈”來撫慰心的“靈”，到達二者的和諧與共鳴。西方走入自然不是滿足心靈上的需要，而是為了從自然中實現追求，在自然中獲得物質上的成功，對她們來説自然是與“書屋”相對的（即理論與實踐的對抗）。説好聽一點西方人接觸自然是為了順從現實的需要，不好聽點是為了貪婪地從自然中攫取。浮士德的“海濱開發區”，就是為了在自然中實現自我的價值。菲列蒙、鮑棲絲夫婦、無辜旅客、教堂及菩提樹的悲慘命運，又證明西方人在實現自我的價值時不但對自然貪婪，並且對社會、對人民也是無情的。

即使在單純地應對人與自然時，中國人也顯然是更徹底地把人融入自然，把人與自然化為一體。老子有言“人法地，地法天，天法道，道法自然”，他把一切都歸到自然的囊括之中，而中國文化的要基很大程度上源於此。稍稍注意中西繪畫的比較，就能夠發現中國國畫裏面，山水花鳥為主體，人物畫不多，並且在人與自然的畫中，人只是是畫中象徵性的一個小黑點，畫家已經徹底地把人融入自然之中，人在中國人的精神裏可是是萬物中的一個靈長而已。而西方的繪畫與雕塑卻恰恰相反，十分突出人，且更是乾脆地直接原原本本的拷貝人，像羅素的雕塑作品《施洗者約翰》、《吻》、《巴爾扎克》、《老妓女》及眾所周知的《思想者》等無不是現實的一種原本記錄，雖然羅素也主張作品要有靈性，但他的作品是建立在“形”的基礎上，他十分注意追求作品與實物的比例百分之百的一致性與精確性（參考羅丹的《羅丹藝術論》，沈琪澤譯，1978年版）。再説説音樂，中國人好“天籟之音”，何謂“天籟”即大自然的聲音。《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《寒江殘雪》、《琅琊神韻》、《楓橋夜泊》……哪一首古曲不是在窺探大自然的靈氣中國的樂器更是體現了與大自然的和諧，拿中國竹笛來説，大自然恩賜的一根純天然的竹子，而與

此構成鮮明比較的是西洋長笛，它是用人造的銅管加上繁瑣的、機械的鍵。在演奏上，中國竹笛的非全音是由人的手指控制的，大自然的發聲頻率往往並不那麼恰巧就是個半音，而西洋長笛加鍵後，半音就是半音，全音就是全音，典型的標準化、機械化生產，談何自然

如果説上頭形而下的分析帶有個人情緒化的普遍特徵，並且沒有理論的高度的話。那麼，下頭我將不得不故弄玄虛地從中國文化的角度，借鑑別人的論證進行簡單的探討。既然如此，下頭的文字可能會像《老妓女》般乾澀，但得出的結論還是一樣，這是毫無疑問的。

邵建明先生在《中國文化精神》中講到，西方文化雖然認為人是自然界長期發展的產物，看到了與自然的統一性，但西方文化認為人類出現後，人與自然分為兩極，所以主要從人與自然對抗的立場來觀照人與自然的關係，把人看成主體，把自然界看成客體，在思維上屬於“主客二分”式。而中國文化精神中的自然意識引申為以下兩個層面。

一是人與自然和諧共處。在《詩經》中處處藴涵着這樣一理念:勞動讓人感受到自然的流轉生機的性情與自然的性情相交融合、和諧統一；生活就是人與大地萬物的相互依託；辛苦的勞作之後的舒暢心境猶如雨後天晴。大家熟悉的“數罟不入洿池，魚鼈不可勝食也；斧斤以時入山林，材木不可勝用也”（《孟子·梁惠王上》）。讓我們看到了“順物自然”；管子告訴我們“山澤雖廣，草木毋禁；壤地雖肥，桑麻毋數”，在那裏我們懂得了對大自然的切制；荀子曰:“上不失天時，下不失地利，中得人和”，“則萬物皆得其宜，六畜皆得其長，羣生皆得其命”，在那裏我們明白了與大自然的和諧。

二是人與自然的本質同元。莊子明確指出“天地與我並生，萬物與我為一”（《莊子·齊物論》），並且莊子自我身體力行地貫徹了這一理念，《莊子·至樂》中説莊子妻死，莊子並不悲觀，反而“鼓盆而歌”，以為人死是迴歸自然，像四時運轉一樣，何必悲傷呢《莊子·列禦寇》中記載:“莊子將死，弟子欲厚葬之。莊子曰:吾以天地為棺槨，以日月為連璧，星辰為珠璣，萬物為齎送，吾葬具豈不備邪”《淮南子·原道訓》裏論述道:“是故大丈夫恬然無思，澹然無慮。以天為蓋，以地為輿，四時為馬，陰陽為御。……故以天為蓋，則無不覆也。以地為輿，則無不載也。四時為馬，則無不使也。陰陽為御，則無不備也。”。”先人運用形象的比喻，把天地四時，陰陽造化比作一套齊備的車輛，蒼穹在上，大地居下，遨遊宇宙，出入六合。《易傳·繫辭》認為“日月運行，一寒一暑；乾道成男，坤道成女”，這樣的話語簡直是一語破天機，把人的本源闡釋得一覽無餘。中國傳統文化精神裏處處承載着這樣一個理念——天人合一。“盡齊心者，知其性也，知其性，則知天矣”（《孟子·盡心上》），陸九淵先生認為這也許是從道德的意義上對“天人合一”的最早表達，宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。

其實，到之後中國文化裏的人與自然的關係已經由“天人合一”發展到“天地人合體”。在漢代文學裏多處展示着一幅“天地人合體”的畫面。班固《西都賦》:“其宮室也，體象乎天地，經緯乎陰陽，據坤靈之正位，放太紫之圓方。”（《文選》卷一）坤靈指地神。太紫，指星宿的太微宮和紫微宮，古人想象天帝的居住之所。劉向《七略》:“明堂之制，內有太室，象紫宮；南出明堂，象太微。”這是説宮室建築取法乎天地之象，順應陰陽之理，依據地神的正位，模仿天宮的形制。宮殿的形制與天地之象是同構關係，人活動於宮殿之中，於是便構成了“天地人合體”的境界。在蔡邕眼裏，中國的毛筆體現了乾上坤下的自然序位；體現了一年四季的新陳代謝；體現了人間方圓規矩的中和之德。總之，凡舉天上地下人間最基本的秩序規則與結構形式，都藴涵在小小的毛筆裏。體積微小的一支筆，竟然把宇宙的模式包容，是“天地人合體”的微縮景觀。

以上簡單零散的分析似乎跟中國人“靈”性的精神無多少直接聯繫，但從自然的角度切入，我想還是行得通的。理由前面已經講過，“靈”的來源有兩個:自然與心。既然如此，心代表的是人，當中國人在崇尚自然的靈性，從而為了使自然的靈性與人身心的靈性結合產生和聲效果時，還能説中國人的精神不是一種心靈狀態、一種靈魂趨向、一種心境，或用一種詩的語句來説，一種恬靜——如沐天恩的心境嗎

東拉西扯，不知所云。成此一文，卻不成體統。掩紙細思，發現“浮士德”不經意間不知被我“浮”到哪裏去了。至於“精神”，壓根沒説到點子上，大概唱歌跑調慣了。

篇9：浮士德讀後感

榮格以往這樣評價“不是歌德創造了浮士德而是浮士德創造了歌德”，《浮士德》在世界文學史上有着極其重要的地位和影響，它與《荷馬史詩》，但丁的《神曲》，莎士比亞的《哈姆雷特》並列為歐洲的四大名著。

《浮士德》是我看的晦澀難懂的幾部書之一。經過讀了三遍原文，查閲了一些解析，我才看明白了一些。《浮士德》是歌德根據16世紀一個民間傳説寫成的詩體杯具。它描述了主人公浮士德一生探求真理的痛苦經歷。主人公經歷了書齋生活、感情生活、政治生活、追求古典美和建功立業五個階段。在這些經歷中，我看到了一個為不滿現實而不斷探索人生真理、不斷追求的人，他的形象是18世紀德國先進資產階級知識分子的典型代表，他的探索則象徵了從文藝復興到19世紀初300年間歐洲資產階級精神發展的歷史。

主人公浮士德被塑造成有血有肉，善良與邪惡的矛盾體。他對學識十分熱愛。“啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫典，還有神學，全部都進行了徹底的鑽研。”甚至，他是一個追求完美的人：“天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢。”他為了學，放棄了自我：“為此，我才向魔法屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看是否能明白一些玄機；這樣我就不用再汗流浹背，去探自我不明白的東西……”他對未知的東西感到興奮萬分，對自我的知識感到不足，對學的熱愛已經不可自拔。

“誰若不斷努力進取，我們就把他救助。”歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。他還不斷行動、不斷追求、不斷克服迷誤，所以他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。他的精神是向上的，對學的追求和熱愛還有期望，都是我們學生應當學習的，我們要和他一樣，善學、樂學、愛學。

浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了。一個行動的人，上進的人，不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助。這就是在生活中不可缺少的不斷追求人生真諦的探索精神。

浮士德的形象反映了歌德對人性、對人的精神內涵與境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中兩重性使他處在上帝和魔鬼之間。歌德認為，沉淪和進取的雙重引力在浮士德身上並不對等，他的神性要強過魔性，他本質的、主導性的一面是自強不息、發奮進取、永不滿足、進取向上，這就是所謂“浮士德精神”。

善良與惡相生相剋，當我們認識到自我的罪惡時，其實我們已經變成了天使。

篇10：浮士德讀後感

《浮士德》這個故事包含強烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新舊時代更迭期的各種衝突：宗教與科學，理智與情感，因循與追求。

浮士德對學十分熱愛："啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫典，遺憾的還有神學，全部都進行了徹底的鑽研。"甚至，他是一個追求完美的人："天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢。"他為了學，他放棄了自我："為此，我才想魔發屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄機；這樣，我就不用再汗流浹背，去談自我不明白的東西；……"他對未知的東西感到興奮萬分，書本給了他力量和期望。他對自我的知識感到不足，對無法揭開大自然神祕的面紗感到失望……他對學的熱愛已經到達了不可自拔的地步了。

"誰若不斷努力進取，我們就把他救助。"歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。浮士德的身上有一種活力，使他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。

是的，浮士德之所以能夠被拯救，不止是這樣，還因為他不斷行動，不斷追求，不斷克服迷誤，最終走上了正路。他的精神是向上的，這是我們應當學的。還要學習他對學的追求，對學的熱愛，對學的期望。我們要善學，樂學，愛學，才是向上的人。針對我學的不良現象，應對浮士德，我們應當感到慚愧，他是那麼地熱愛學習！

浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了。一個行動的人，一個上進的人，一個不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助。這就是浮士德這個形象上所體現出的不斷追求和人生真諦的探索精神。

篇11：浮士德讀後感

詩體杯具《浮士德》是歌德的代表作品，該小説的創作延續了60年之久，凝結了歌德一生的思想結晶和藝術探索的智慧，為德國和世界文學立起了一座豐碑。它與荷馬的史詩《伊利亞特》、但丁的《神曲》、莎士比亞的《哈姆萊特》並列為歐洲文學四大名著。《浮士德》憑藉博大精深的思想價值及其鮮明的藝術特徵譜寫了一部靈魂發展史和一部時代精神發展史。《浮士德》是現代哲學的詩，又是詩的現代哲學。它藝術地表達出來的新世界觀、人生觀，是歌德留給後人的寶貴精神遺產。其中的“浮士德精神”更是給人巨大的啟示與力量。

(一)苦難

人活在這個世上，會遇到數不盡的苦難。刀刀説：“在某一天歡樂，在某一天憂傷。”張愛玲説：“人生那麼短，苦難那麼長。”可見，世上沒有人能夠脱離苦難困難而存在。各家有各家的愁，各家有各家的難題。讀了《浮士德》，深感一部偉大的作品自有其偉大之處。

該作品不但具有鮮明的藝術特徵，並且具有較高的思想價值。於今日“浮士德精神”仍能給我們很多的人生啟示，是跨時空的人類財富。

作品中，魔鬼靡菲斯特與上帝一齊，將浮士德作為賭賽的對象，魔鬼認為人類必定墮落，代表着“惡”，與上帝的“善”構成了矛盾的統一體。上帝則認為人類是不斷向上發展的。作為“惡”的代表，魔鬼的形象具有十分重要的意義，生活中我們誰也不願有他存在，但他又客觀存在於我們的生活中。世上每個事物的存在都有它存在的意義。他與上帝構成矛盾的統一體，在肯定與否定、至善與至惡的矛盾運動中，又推動着浮士德一生不斷前進。靡菲斯特則嘲笑一切，否定人生價值，而浮士德執着地追求真理，肯定實踐的意義。他們二人之間的主角關係，正好辯證地解釋了惡的力量在我們生活中乃至整個人類社會中的作用。苦難既然存在，自然就有其存在的價值。人生而為人，都渴望自我願望都能實現，自我的人生平安歡樂一些。可是光想是不夠的，要付諸行動，而在這條路上肯定會有這樣那樣的阻礙。唐三藏想取得真經，就要經歷九九八十一難。運動員想取得佳績，就要經歷自我的不斷鍛鍊與拼搏。要想上個夢想的大學，也得要經歷一番寒窗之苦。總之，我們在做一些事，實現一些願望的過程中，必然會遇到阻礙。苦難成為了我們每個人生命中不會缺少的元素。

(二)磨難

苦難無人不依，那麼我們該怎樣應對它，解決它呢？托爾斯泰説：“當苦難來訪時，有些人跟着一飛沖天，也有些人因之倒地不起。”你是要做個一飛沖天，尋求真理的勇敢者，還是願成個在困難前畏畏縮縮，自甘墮落的人呢？

伏爾泰説：“不經歷巨大的困難，不會有偉大的事業。”浮士德精神也啟示我們：在困難面前，要不拋棄不放棄自我的信念，進取進取，樂觀向上，儘自我最大的力量爭取成功。不經歷風雨怎會見到雨後絢爛的彩虹，遇到苦難要學會勇敢地應對它，勇敢地理解苦難的磨練，這樣才能成就自我的偉業，就算不成功，那也實現了自我的人生價值。最終你會問心無愧地説，這一遭，沒有白來過，我曾真正地活過，奮鬥過。《浮士德》中靡菲斯特説：要有苦難然後才有幸運，愚人們卻全不知情；智者之石如若他們得到，石到手時也會把智者丟掉。這句也真正體現了，苦難對於一個人成功成長的特殊意義。

歌德説過：“痛苦留給的一切，請細加回味！苦難一經過去，苦難就變為甘美。”我國聖賢孟子曰：“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行弗亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”無數的先賢都告誡我們苦難於我們人生的重要作用，啟示我們要勇敢理解生活抑或夢想給我們的磨難。磨難之後，必是幸福。《浮士德》的巨大思想價值還體此刻，歌德用象徵的手法，經過浮士德幾個階段的追求，對新興資產階級的精神發展歷程作了深刻的回顧和總結。而浮士德的杯具性，則説明了終極的善是難以窮盡的，而人的追求本事即外在的生命是有限的。但他的精神，充分肯定了現實的實踐意義，反映了人生道路探索的漫長曲折的道路，對自然、社會、人生都體現着鬥爭的智慧。我們試想如果他貪圖享樂，胸無大志，庸碌無為，且執迷其中不能醒悟，那麼他將墜入魔道，走向墮落。

異常欣賞書中浮士德所説的一句話：“我要縱身跳進時代的奔波，我要縱身跳進時代的車輪；苦痛、歡樂、失敗、成功，我都不問，男兒的事業原本要晝夜不停。”雖然浮士德是一個杯具，但他本質的、主導性的一面是自強不息、發奮進取、永不滿足、進取向上的。從他身上體現出來的這種應對人生的進取態度和進取的進取、追求精神，是值得我們學習的。

(三)天堂之路

“誰若不斷努力進取，我們就把他救助。”歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。浮士德的身上有一種活力，使他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。是的，浮士德之所以能夠被拯救，不止是這樣，還因為他不斷行動，不斷追求，不斷克服迷誤，最終走上了正路。他的精神是向上的，這是我們應當學的。還要學習他對學的追求，對學的熱愛，對學的期望。我們要善學，樂學，愛學，做一個進取向上的人。

浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了。一個行動的人，一個上進的人，一個不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助。這就是浮士德這個形象上所體現出的不斷追求人生真諦的探索精神。

我們每個人在人生追求中都會遇到各種無法逃避的問題，必須選擇，並且不斷追求，自強不息，勇於實踐，使自我免遭沉淪的厄運，實現了人生的價值和夢想。

作品中還有些東西，給了我很大的啟示與思考。比如説，文章中學生説，我要欣喜地投入學問，要怎樣才能和學問相親，先生？靡菲斯特説，遠的不必去過問，先看你如何選擇課程？學生：我期望做一個飽學詩書，既想學地理，也想學天文，一面研究人文，一面研究自然。

靡菲斯特答，你的想法很好，可是你過於浪漫。要先學會還原與分類……是呀，有時候我就有類似的困惑，什麼都想了解，什麼都想明白，做一個飽學詩書，無所不知的人。結果忙忙碌碌，最終啥都做不好。我們都是普通人，我們學東西做事情，時間與精力是有限的。不要把一切想得過於完美與浪漫，應當客觀評價自我，正視自我。在學好學生階段要求學習的科學知識外，其他的就根據自我的興趣愛好有選擇性地學習，不能好高騖遠，否則最終只會得不償失。在學習的過程中，當遇到難題與疑惑時，我們就要學浮士德一樣，進取進取，自強不息，虛心向智者學習，這才是理性的學習方式，也才會擁有充實歡樂的人生。經過一番磨難，一番生活的歷練，不管成功與否，天堂幸福之門就會向你開啟。

閒時讀《報任安書》、《愛玲私語》、《假如給我三天光明》，學學司馬遷、張愛玲、海倫.凱勒、史鐵生、安意如等在逆境中求生的精神……天堂之門也許不存在，但成功幸福之門會向你敞開！

篇12：浮士德讀後感

《浮士德》這個故事包含強烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新舊時代更迭期的各種衝突:宗教與科學，理智與情感，因循與追求。

浮士德對學十分熱愛:"啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫典，遺憾的還有神學，全部都進行了徹底的鑽研。"甚至，他是一個追求完美的人:"天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢。"他為了學，他放棄了自我:"為此，我才想魔發屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄機;這樣，我就不用

再汗流浹背，去談自我不明白的東西;"他對未知的東西感到興奮萬分，書本給了他力量和期望。他對自我的知識感到不足，對無法揭開大自然神祕的面紗感到失望他對學的熱愛已經到達了不可自拔的地步了。"誰若不斷努力進取，我們就把他救助。"歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。浮士德的身上有一種活力，使他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。

是的，浮士德之所以能夠被拯救，不止是這樣，還因為他不斷行動，不斷追求，不斷克服迷誤，最終走上了正路。他的精神是向上的，這是我們應當學的。還要學習他對學的追求，對學的熱愛，對學的期望。我們要善學，樂學，愛學，才是向上的人。針對我學的不良現象，應對浮士德，我們應當感到慚愧，他是那麼地熱愛學習!

浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了。一個行動的人，一個上進的人，一個不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助。這就是浮士德這個形象上所體現出的不斷追求和人生真諦的探索精神。

第一部1773年開始寫，1808年出版;第二部1832年臨死前才完成，死後才出版。中間跨越六十年，花費其畢生心血。

《浮士德》是我迄今為止看的最為晦澀難懂的一本書，花了我整整兩個多月的時間，還是僅讀了個大概。《浮士德》這個故事包含強烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新舊時代更迭期的各種衝突:宗教與科學，理智與情感，因循與追求。

浮士德對學十分熱愛:"啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫

典，遺憾的還有神學，全部都進行了徹底的鑽研。"甚至，他是一個追求完美的人:"天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢。"他為了學，他放棄了自我:"為此，我才想魔發屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄機;這樣，我就不用再汗流浹背，去談自我不明白的東西;"他對未知的東西感到興奮萬分，書本給了他力量和期望。他對自我的知識感到不足，對無法揭開大自然神祕的面紗感到失望他對學的熱愛已經到達了不可自拔的地步了。

"誰若不斷努力進取，我們就把他救助。"歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。浮士德的身上有一種活力，使他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。

是的，浮士德之所以能夠被拯救，不止是這樣，還因為他不斷行動，不斷追求，不斷克服迷誤，最終走上了正路。他的精神是向上的，這是我們應當學的。還要學習他對學的追求，對學的熱愛，對學的期望。我們要善學，樂學，愛學，才是向上的人。針對我學的不良現象，應對浮士德，我們應當感到慚愧，他是那麼地熱愛學習!

浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了。一個行動的人，一個上進的人，一個不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助。這就是浮士德這個形象上所體現出的不斷追求和人生真諦的探索精神。

詩體哲理杯具《浮士德》是偉大詩人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它與荷馬的史詩《伊利亞特》、但丁的《神曲》、莎士比亞的《哈姆萊特》並列為歐洲文學四大名著。主人公浮士德

是16世紀德國曆史書和民間傳説中的人物，通占卦、天象、巫術、鍊金術。歌德在《浮士德》中，根據這個民間故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展現了一部資本主義上升時期資產階級精神生活的發展史。

浮士德的形象反映了歌德對人性、對人的精神內涵與境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中兩重性使他處在上帝和魔鬼之間，兼有神性和魔性。他若不斷地追求知識與真理，追求美善的事物，追求高遠的夢想，會上升到靈的境界;如果他貪圖享樂，胸無大志，庸碌無為，且執迷其中不能醒悟，將墜入魔道，走向墮落。歌德認為，沉淪和進取的雙重引力在浮士德身上並不對等，他的神性要強過魔性，他本質的、主導性的一面是自強不息、發奮進取、永不滿足、進取向上，這就是所謂[浮士德精神"。

但歌德並不所以看輕魔性在浮士德追求過程中的推動作用。歌德首先承認魔性只能被暫時克服，卻不能被永久根除，因它是能夠容忍的。《浮士德》中上帝的話其實道出了歌德悟出的智慧箴言:[人要奮鬥，失誤免不了。"歌德同樣看到，魔性與神性相對相生，所以是絕對必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾鬥爭的過程。他奮發進取、永不滿足的精神是他上升的內在動力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性誘使他墮落，然而浮士德的神性使他能夠吸取教訓，不斷克服魔障。正是在這種辯證發展之中，浮士德的精神內涵才日益深厚，境界日益提升。

《浮士德》的結尾是光明的。浮士德喊出了[你真美呀，請稍

稍停留-"表面上看，他獲得了滿足，也準備享受這滿足，靡非斯托所以要攫走他的靈魂，但上帝派天使把浮士德的靈魂帶到了天堂，因為[凡是自強不息者，到頭我輩終能救"，正可謂天道酬勤，上帝嘉許之。既然如此，為什麼《浮士德》仍然被看成是一部杯具呢，這主要是因為，歌德相信人類追求至善是沒有止境的，但個體的生命卻是有限的。浮士德獲得了兩次生命，這生命仍然有限，所以不可能到達終極的目標。他探索的五個階段，遠沒有窮盡人類的精神生活。

人的精神容易懈怠，貪圖安逸，所以上帝造出魔鬼，來催人驚醒、奮進。魔鬼對浮士德而言，就不只是一個引誘者，他也發揮着督促和警策的作用。魔鬼説自我[老想作惡卻總是把善促成，我便是這種力量的一部分"，發揮的就是這一層意思。他主觀上在引誘浮士德走向墮落，客觀上卻起到了推動浮士德前進的作用。也就是在這個意義上，能夠説靡非斯托是浮士德身上另一個自我的外化形式，或者説靡非斯托和浮士德共同構成人類天性的雙重性，乃至上帝的兩面性。總之，二者相輔相成，相生相剋，才使造化臻於完形。當我們認識到自我的罪惡時，其實我們已經變成了天使。

篇13：浮士德讀後感

一本好書，就如生命中一朵永不調謝的奇葩，而書中深刻的道理更令我們回味無窮。《浮士德》是我至今最喜愛的書，書中藴涵的道理令我永遠自強不息。

《浮士德》是德國大文毫歌德的著名小説，《浮士德》現已構成文學領域裏的獨立學科，被稱為“浮學”。《浮士德》的主要資料是魔鬼靡非斯托和上帝打賭，由靡非斯托去誘引浮士德，看他是否會放棄自我所追求的，棄善從惡，成為靡非斯托的俘虜。靡非斯托到人間，對知識感到厭倦和永遠不安於現狀的老博士打賭，説他能夠讓浮士德永不安寧的心得到滿足，條件是浮士德用鮮血作抵押，一旦一天浮士德説出“真美啊，請停下來”，就讓靡非斯托帶走他的靈魂。浮士德同意了，他在魔鬼的幫忙下，恢復了青春，遨遊了人間和神界，經歷了宮廷中的權勢財富，以及對藝術為代表的美的追求和享受，結果都沒獲得心靈的滿足。最終，在圍海造田這一替大眾着想謀福利的事業中，浮士德找到了心靈的家園，説出了那句話，然後倒地而死，然而他的靈魂升上了天堂。

我認為浮士德是個有野心，好高騖遠的人，他也是個偶爾會走上歧途，但最終會走上正途的人，在靡非斯托誘引他走上歧途時，他做了欺騙他人，趨炎附勢的壞事，可是沒有獲得心靈的滿足。就是説，當他沒為人民着想時，他的靈魂極其難受，如同煎熬。而在圍海造田這一事情中，浮士德找到了自我心靈的歸宿，所以才會心滿意足的倒地而死。

人不可能沒有缺點，浮士德也有缺點，而最重要的是他能不能為別人做有利於別人的事情。而浮士德就做到了。浮士德的缺點是：永遠不安於現狀，優點是自強不息、敢作敢為、為他人服務。

我們來學習浮士德的優點吧，做一個自強不息，為大眾着想謀福利吧。

篇14：浮士德讀後感

浮士德是歌德的著名長詩，這部作品花費了歌德大半生的努力，直到歌德垂暮之年才真正完成。

浮士德的故事其實在德國廣為流傳，浮士德可能是中世紀一個真實存在過的人物，他本事過人，發明了各種在當時看來是不可思議的器具。當時愚昧的人們無法理解他的神通，就傳言他和魔鬼有着交易，是有魔鬼在暗中相助。"魔鬼交易"這一故事類型也就大致在此後流傳開來，大致資料都是:[某人為了得到知識、永生、權力等等而將自我出賣於魔鬼，昧着良心替魔鬼幹各種骯髒的勾當。"當然，這類故事受到中世紀宗教愚昧(如[獵巫運動")的影響，在今日看來是有一些可笑和不可理喻的。久而久之[魔鬼交易"就成了浮士德故事的起源。

在閲讀《浮士德》之前，我先大致瞭解了一下這部作品誕生的背景--關於浮士德的優秀作品一共有兩部，一部是馬洛所作的《浮士德博士的杯具》、另一部就是歌德的《浮士德(上。下)》，這兩部作品誕生的時間都是歐洲歷史上十分重要的時間點:前者是文藝復興，後者則是啟蒙運動向浪漫主義運動過渡的時期。我大致瞭解了一下兩部作品，《杯具》一文，馬洛主要強調了浮士德博士對知識、權力的追求，以及他向魔鬼出賣靈魂後的自負心理，當他最終意識到自我期限已滿要墮入地獄的時候，才誠惶誠恐追悔莫及，最終在無限的恐懼和悔恨中被魔鬼拖入了地獄。能夠説這個故事，就像莎翁的杯具一樣，充滿了對人的心理描述，以及對人性脆弱、人性弱點的深刻反省，浮士德在這部作品中是被作為一個出賣自我靈魂的負面主角來處理的，他的執着進取的正面形象只是一個陪襯。總體來説這是一部好作品，可是把[追求知識、力量，渴望強大和優秀"視為一種[瀆神"、[僭越上帝權威"的行為，當成要批判的對象，這中間就流露出了一種中世紀殘餘的[反智主義"、[反科學主義"的思想，在當今看來，是一種反動的思想。並且作品中不斷塑造人的狂妄和人的內疚，不斷強化上帝的權威，也隱含了一種[人類應當跪倒在上帝面前誠惶誠恐"的宗教[罪感"。文藝

復興時期的人們雖然理解了享樂主義、理解了追求金錢，甚至有走向縱慾主義的傾向，可是實際上在人們的內心中，人們並沒有放棄對上帝那種誠惶誠恐的心態，並沒有勇敢地相信自我的意志和理性，歐洲人還沒有從宗教所塑造的自卑

感中走出來。

到了歌德的時代，情景就已經大有不一樣了。十八世紀末到十九世紀初，是歐洲波瀾壯闊的年代:牛頓定律等自然科學的發展、啟蒙運動的展開、資產階級革命的風起雲湧、工業化的浪潮、自由資本主義的興起、拿破崙的征服、德意志的統一，在這樣一個時代中，傳統的宗教力量大大減弱，自然神論、泛神論和無神論代替了羅馬教廷和道德教條，人們開始相信自我改造自然的力量，並且在國際舞台上開始勇於去追求權力、相信自我的理性、踐行自我的意志。此時的人們甚至不願意再去理會理性主義時代那些陳腐僵化的教條，而要求實現自我、實現意志的解放。於是，伴隨着藝術界的狂飆突進運動，浪漫主義時代到來了。而歌德的《浮士德》正是這個時代的產物。我們能夠在浮士德中看到歐洲自文藝復興後幾百年的發展歷程的縮影，比如在《浮士德》中，歌德宣揚[人難免誤入歧途，可是隻要執着追求，總會到達天堂"，這也正是資本主義崛起後[個人奮鬥"、[自由選擇並自我負責"觀念的體現;比如在《浮士德》中，浮士德斥責故紙堆，追求實踐、有意義、有活力的生活，也代表了工業禮貌興起後，迂腐的觀念、僵硬的思想觀念受到了人們的拋棄。總之，《浮士德》誕生是的時代與《杯具》已經很不一樣了。

浮士德全書由上下篇組成，外面由一個套子套起來，套子的資料是:魔鬼梅菲斯特和上帝打賭，貶損人的尊嚴，説要把一個人引入歧途證明給上帝看看。上帝則對人充滿了信任，相信人必須能

自我救贖，從答應了梅菲斯特的賭約。梅菲斯特找到了不願意沉迷於故紙堆的浮士德，還給他青春，帶着他四處遊歷

《浮士德》上篇是全書最精彩、戲劇衝突最複雜的一部分，也是最常被引用、改編的一部分，上篇主要介紹浮士德和少女瑪甘淚的感情杯具:浮士德愛上了瑪甘淚，瑪甘淚為了與之幽會而給媽媽下了安眠藥，失手毒死了媽媽。他們的感情被瑪甘淚的哥哥發現，為了殺人滅口，浮士德殺死了瑪甘淚的哥哥，然後逃走。之後瑪甘淚懷孕生子，因為害怕事情敗露而淹死了嬰兒。最終事情事發，瑪甘淚被判死刑，浮士德趕回來相救，但瑪甘淚拒絕了。她死後，被上帝接進了天堂。這個故事之所以十分吸引我，是因為這樣的感情杯具至今仍在各處上演着。在今日的報紙上，我們仍然能經常看到諸如[少女懷孕殺嬰"、[男生為感情鬥毆而殺人"、[叛逆少年誤殺父母"之類的人間杯具，而此類題材也經常成為[殘酷青春"類型藝術作品的素材。很多人認為這是[每個青春期少年長大成人必經的階段"，當然我是不太贊同這種評價的，成長不需要付出這麼大的代價，可是剛剛長大的人確實不懂得很多事情的分寸，做事情超過了必要的限度，不論是多了還是少了，都最終會害人害己。在這篇作品中，作者讓瑪甘淚上了天堂，並讓浮士德從罪惡感中解脱，並沒有因為他們的罪行而對他們進行道德審判。這説明浪漫主義時代的人更加註重的是人內心的感情，對貼合人性但不貼

合道德的感情和行為有了更多的寬容和理解。正如《杯具》一文中一樣，《浮士德》的上半篇藉着浮士德的悔悟、

瑪甘淚對自身罪惡的恐懼，深刻地描述了人類的內疚感和恐懼感。其實內疚感是性格杯具的本原，與命運杯具那種極力抗拒外界力量卻不得相比，性格杯具通常都是當事人因為性格的某些缺陷或者行動的某種過失而導致了自我不想要的結果。當人做錯事的時候會感到內疚，所以內疚感就成了性格杯具[杯具感"的來源--一種對自身行為憎惡而又無可奈何的感情。

《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才發表的，凝結了歌德一生的經歷，所以它有了更多歷史和哲學的內涵，也有了更多的情節。可是垂暮之年的歌德卻不再有青春時代的活力，所以相比起上篇而言，這篇在戲劇衝突方面要遜色得多，在文藝史上的影響也要弱得多。在這篇中，歌德讓浮士德為國王工作，經過發行紙幣而解決財政危機。浮士德讓梅菲斯特造出了人造人，並在他的帶領下回到了古希臘和海倫結婚。之後浮士德又想要填海造陸，無奈魔鬼暴力[強拆"一對老夫妻的房子，浮士德愁瞎了雙眼，最終最終滿足地倒下了。浮士德死後，上帝將他帶去了天堂與摯愛瑪甘淚相見。在浮士德的下篇中，我們能夠看到很多歐洲當時的影子。浮士德濫發紙幣來解決財政危機的行為可能是當時統治階級常用的做法;之後浮士德搞[人造人"、要回到古希臘，能夠看出自然科學發展的影子，其中也有着此刻科幻小説中[克隆人"、[時空隧道"的影子，人們的科學意識已經代替了宗教意識。浮士德下篇中最重要的就是最終的兩段:浮士德和海倫結合，生了一個兒子，這個兒子愛好飛翔，最終摔死在浮士德眼前。這段明顯是

出自古希臘伊卡洛斯的神話，有人認為這是在影射拜倫的死亡。這段標誌着:浪漫也好、理性也好，實際上它們都是靠不住的。從文藝復興到浪漫主義時代，歐洲人一向崇拜古希臘古羅馬，可是歌德認為:古希臘和古羅馬都已經過去了，古希臘的復興並沒有拯救被基督教統治了一千年的歐洲，歐洲要尋求於一種新的禮貌--一種地球上前所未有的禮貌，那就是大工業時代。於是就有了浮士德最終試圖填海造陸的一幕。浮士德想要征服大海，讓他的人民在新的土地上幸福地生活，最終

他最終滿足了。這也代表了大工業禮貌時代的到來，而那兩個被害死的老夫婦也代表了工業禮貌對農業禮貌無情地征服。

《浮士德》中的幾個人物都有着明顯的象徵意味。浮士德代表着永無滿足的實踐、浮士德的助手代表着當時迂腐的經驗主義哲學、梅菲斯特則代表着虛無主義和犬儒主義、瑪甘淚是一個無知的少女。他們並沒有明顯的善惡之別，其實他們都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其實就是人性的大雜燴。把所有人和在一齊，就是整個人類。

篇15：浮士德讀後感

福斯特是不朽的戲劇的一部分，主要以德國民間傳説為主題，以德國和歐洲社會為背景的文藝復興，描述了一種新的資產階級先進的對現實的不滿，試圖探索生活的意義和生活的社會夢想。

第一，英雄浮士德的形象

讀一個工作，用來分析裏面的字符。戲劇的主要部分描述了浮士德自我完善的英雄，追求真理，經歷了素食生活，感情生活，政治生活，追求古典美和五行的功績。在這些經歷中，我們看到的是對現實的不滿，不斷探索生活的真理，不斷追求人，他的形象能夠説是18世紀德國先進的資產階級知識分子典型的代表他的探索象徵着藝術歷史的歐洲資產階級精神的發展在復興到19世紀初。浮士德的外表直接描述了他對當時所謂的知識，懷疑，哲學，判例和醫學以及神學的懷疑和否認，我已經研究了這一切，它仍然是一個愚蠢的人結束不必須最輕微的別緻。可是，經過閲讀下頭，我們明白他的智慧絕不是他説的，在他的時間，他是一個真正的學者，謙虛和學習。可是當他的追求和夢想苗條，年齡高的時候他仍然有年輕人的熱情和衝動，復活節的鐘聲把他拉回死亡線。而基於對魔鬼的理解，我們能夠想象，魔鬼的打賭是多少勇氣和力量，這絕對是對自我的挑戰，也是對社會不滿的強烈抵抗，對自我的爆發的極端精神。

可是，我們説人是一個複雜的動物，它反映在性格的多樣性的

性質。我們還必須看到他悲慘的負面，同時承認浮士德的優秀閃點。也許浮士德的貪婪和變性部分是由於費斯圖的誘惑，但事物的發展往往是決定性的。例如，瑪格麗特在戲劇中的杯具足以説明這一點。從福斯特對瑪格麗特的動機和過程的方法來看，我總是覺得他主要是由慾望驅動的，因為他們兩者在信仰上有很大的不一樣，而福斯特幾乎都用甜言蜜語或誓言來回答瑪格麗特里特，他們真的有兩個愛感情，那麼他們的紅地毯也被堆積起來，他們的感情僅有三倍的熱量，沒有長期的保護。在二十一世紀，由於不一樣的信仰，我們被夫妻分開，在絕對信仰的時代，這並不罕見，並非最不重要。整個過程的奢侈福斯特只是作為fauxide的同謀，創造他的機會和物質支持，faust是那種margaret的脖子上的鎖子，她的岳父更緊，最終迴歸死亡。雖然他深深的懺悔了這一點，但也無濟於事。福斯特和瑪格麗特的感情，對海倫的不斷出現和持續深化持懷疑的態度，福斯特和海倫的戲劇第四幕一齊，也是膠水，生命和死亡相徐。許多學者結合了歌德時代的時代，海倫是中世紀古典美的體現，浮士德和海倫結合的自然美是追求美的。事實上，美國福斯特的詩人對愛有獨特的觀察和崇拜。但如果從故事的故事，如果他對海倫的愛是忠誠的，那麼是因為她的死亡和瑪格

麗特的死亡和如何解釋呢，除了福斯特的感情觀是值得懷疑的，他也有一個資產階級的冷漠，冷漠的一面。例如，在奧爾巴赫酒窖的酒店場景中，奢侈的費斯托對醉酒的酒鬼嘲笑和傷害，站在他的一邊沒有反應總之，他的身體一點一點你需要探索。

第二，浮士德與魔鬼的關係

在詩歌戲劇中，我一向覺得浮士德和費斯托之間有一個微妙的關係，不僅僅因為他們之間的賭博，有時我甚至覺得浮士德是奢侈的，奢侈的福斯特在一些場景是浮士德的支持。在魔鬼魔鬼festo的歌曲有一個歷史性的飛躍，他不再是簡單的心靈的概念，肢體發展或三頭怪物。他明白浮士德的深淵，他熟悉天文學，地理學，哲學和巧妙運用心理學，我認為他在某些地方也是浮士德一樣的叛逆和追求。在天堂的前奏中，他敢於打賭魔鬼和上帝，作為一個邪惡的化身和消極的精靈，他在各個時期，神聖事物的逐漸衰落進行了無恥的褻瀆和辛辣的嘲笑，他的詩，我覺得他是唯一一個總是堅持理性的人，總是不自覺地屈服於世界，嘲笑教會虛偽，嘲笑法院，嘲笑大學中的教條教條，嘲笑浪漫的詩歌死亡。。。例如，在快速的場景中，他總是看起來像一個很合乎邏輯的，但實際上是反對瘋狂的態度嘲笑學校。第一點，作者闡述了浮士德心理學的多重性質。從某種意義上説，福斯特的內在衝突也是他和節日之間衝突內化的表現，他與福斯特的衝突也是他內心衝突的外化。雖然詩歌戲劇只是在公眾的

開始，魔鬼弗拉基米爾以往作為浮士德的僕人，但從讀者的角度來看，他們之間的矛盾是不言而喻的。內部化yehao，在值得一提的實施例之外，它們之間的關係絕不是誘惑和誘惑這麼簡單。浮士德的未來是一個危機，並可能在任何時候都變成魔鬼的奴隸，逃離的節日是所有障礙和邪惡化身的父親。但，不斷追求自我完

善faust不僅僅從死亡的下沉，也實現了生命和夢想的價值。邪惡在那裏從負面的戲劇，但經常好的事情成為了驅動力。三，富有的哲學含義

在戲劇中，作者經常能夠看到一些十分哲學的陳述和一些哲學類型的爭論，例如，在世界的起源問題上，泰勒和普洛特的爭論是十分典型的，它也是詩人的歌德世界的直接反映視圖，這與當時豐富的哲學氣息密切相關，但對作者來説，大大增加了閲讀的難度。然而，一些與我們的靈感的生活哲學的句子也是偉大的。魔鬼常常用來扮演這樣的主角。

篇16：浮士德讀後感

我剛讀完《浮士德》這本書，聽到這個書名，你也許很驚訝吧因為這是一本西方版的書，好多同學都説看不懂。當然，我也不例外，我只是用自我的思想、自我的眼光來看這本書的資料，分辨故事中的真善美、假惡醜。

我喜歡故事中的魔鬼——“梅菲斯特”。你們必須會覺得我的思想有問題，可是我愛書中的魔鬼是有原因的。

梅菲斯特雖然是個惡魔，可是卻有為成就大惡而行善的力量。正如他在自述中説:“我是永遠的精靈!”他總是想作惡，卻總是產生行善事的那種力量。梅菲斯特不是一個普通的惡魔，因為他是考官，是神通廣大的打手，是學識淵博的惡靈，是一個促進者。

他喜歡突然邪邪的一笑，露出一個極有個性的笑容。他喜歡一個人，就用心去愛;他恨一個人，就一本正經的告訴他——我恨你!我就喜歡他這種直白、真誠的個性。他讓我聯想到人類的“魔鬼”，那些人心裏是黑的，表面上卻笑嘻嘻的，一副純潔的樣貌;還有的人表面上稱兄道弟，暗地裏卻各自打着算盤;也有的娶了媳婦竟把含辛茹苦的母親趕出家門。這些人與梅菲斯特相比才是真正的魔鬼呢!

也許，人人心中都會有邪惡的一面，可是人和魔鬼不一樣的是：魔鬼把邪惡掛在臉上，於是他給人們的印象就是醜陋的、邪惡的;那麼，如果把邪惡藏在心裏，就是純潔、善良的嗎這不是連魔鬼都不如嗎

正邪只在一念之間，這是《浮士德》教我的，也是梅菲斯特告訴我的。正視心中的邪念，找回與生俱來的善良吧!

篇17：浮士德讀後感

《浮士德》是歌德的一部代表作，他寫這部鉅著，前後曾用了60年之久。《浮士德》的第一部完成於1808年法軍入侵的時候，第二部則完成於1831年8月31日，是時他已83歲高齡。這部不朽的詩劇。以德國民間傳説為題材，以文藝復興以來的德國和歐洲社會為背景，寫一個新興資產階級先進知識分子不滿現實，竭力探索人生意義和社會夢想的生活道路。是一部現實主義和浪漫主義結合得十分完好的詩劇。

書是我的最愛，我喜歡看一些富有哲理的名著，從中汲取無窮力量。朋友介紹我讀《浮士德》，我花了一個星期時間讀歌德的這本經典名著，當我讀完《浮士德》，有種無形的力量促使我要不斷奮進，促使我不要停歇追求的腳步。

《浮士德》是一部長達一萬二千一百一十一行的詩劇，第一部二十五場，不分幕。第二部分五幕，二十七場。全劇沒有首尾連貫的情節，而是以浮士德思想的發展變化為線索。浮士德經歷了書齋生活、感情生活、政治生活、追求古典美和建功立業五個階段。浮士德自強不息、追求真理，勇於實踐和自我否定，這使他免遭沉淪的厄運，實現了人生的價值和夢想。而惡在那裏卻從反面發揮一種推動性作用。歌德辯證地看待善惡的關係，不是視之為絕對的對立，而是把它看作互相依存、互相轉化的關係，揭示了人類正是在同惡的鬥爭中克服自身的矛盾而不斷取得提高的深刻道理。這在詩劇的開頭時上帝有關善人須努力向上才不會迷失正途的議論，以及詩劇結束時天使們唱出的：“凡是自強不息者，到頭我輩均能救”的歌詞中都得到了明確的體現。

有一句話説的很好：“河的對岸風景無限好。”也就是説，自我所向往的東西往往是最美麗的，然而，正是這種美麗的嚮往才促進你不斷上進。

幾個世紀過去了，浮士德這個人物原本就是一個虛構，但他一向活在我心裏，在我疲憊的時候，彷彿他在催促：“不要停歇你追求的腳步!”

年輕的浮士德有詩人氣質，年輕的浮士德熱愛美熱愛女人，年輕的浮士德驕傲並且精力旺盛，年輕的浮士德有各種各樣的慾望。無論在詩劇內還是在詩劇外，我們都是生活中的浮士德。

篇18：浮士德讀後感

《浮士德》這個故事包含強烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新舊時代更迭期的各種衝突:宗教與科學，理智與情感，因循與追求。

浮士德對學十分熱愛:"啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫典，遺憾的還有神學，全部都進行了徹底的鑽研."甚至，他是一個追求完美的人:"天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢."他為了學，他放棄了自我:"為此，我才想魔發屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄機;這樣，我就不用再汗流浹背，去談自我不明白的東西;……"他對未知的東西感到興奮萬分，書本給了他力量和期望。他對自我的知識感到不足，對無法揭開大自然神祕的面紗感到失望……他對學的熱愛已經到達了不可自拔的地步了。

"誰若不斷努力進取，我們就把他救助."歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏.浮士德的身上有一種活力，使他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。

是的，浮士德之所以能夠被拯救，不止是這樣，還因為他不斷行動，不斷追求，不斷克服迷誤，最終走上了正路.他的精神是向上的，這是我們應當學的.還要學習他對學的追求，對學的熱愛，對學的期望.我們要善學，樂學，愛學，才是向上的人.針對我學的不良現象，應對浮士德，我們應當感到慚愧，他是那麼地熱愛學習!

浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了.一個行動的人，一個上進的人，一個不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助.這就是浮士德這個形象上所體現出的不斷追求和人生真諦的探索精神。

篇19：浮士德讀後感

《浮士德》是德國文豪歌德的一部著名詩劇。它為我們講述的是一個永遠不安於現狀、永遠自強不息的德國男子的故事。他一生痛苦曲折，可是卻敢作敢為、豪邁悲壯。

故事是這樣的：上帝和魔鬼靡非斯仛打賭。由靡非斯仛引誘浮士德，看他是否會放棄自我的高尚追求，棄善從惡，成為魔鬼的俘虜。浮士德在魔鬼的幫忙下，恢復了青春，遨遊了人間和仙界，先後經歷了對男女之愛、宮廷中權勢財富，以及對古希臘藝術為代表的美的追求和享受，結果均未能獲得心靈的滿足。最終，在圍海造田這一征服大自然和替大眾謀福利的事業中，高齡而又失明的主人公找到了心靈的家園。説出了決定賭局勝負的那句話，然後靈魂升上了天堂。

我想當時歌德所在的社會也是這樣的吧，歌德在文學、繪畫、自然科學的學習中不斷追求真理，在德國的狂飆突進運動中進取奔走，並在運動的失敗中進一步深化認識，成就了思想的高度與深度。

也許我們不能完全體會到當時社會的黑暗與封建，腐朽與罪惡，可是我們能夠從這本書裏，這個小小的社會裏感受到。

人們都説地獄是最骯髒的，歌德卻説人類的社會比地獄還要骯髒，腐朽。完全能夠説人間就是一個煉獄，一個充滿罪惡的地域

惡行者、偽善者表面風光無限，實則心驚膽顫!冥冥蒼天，炯炯神眼，原罪的顯現、慾望的暴露。聽!慈悲的天神歌，看!流淚的眾生相。有多少二戰戰犯逃過死刑靈魂卻終生受着煎熬，午夜夢迴的是一具具腐屍和陰慘淒厲的催命聲;一些僥倖出逃的貪官常與親人分居世界各地，既擔心被一鍋端又忍受思親之苦;宗教觀念認為以上惡行足以下十八層地獄，最輕拔舌，重則刀鋸。

天堂地獄之在你一念之間。中國有句老話放下屠刀立地成佛煉獄象徵苦難，象徵懺悔。天堂象徵救贖這是基督教永恆的主題。煉獄中的懺悔指人的一念，善念惡念，天堂地獄。

看到天堂的光輝，美夢將會成真!地獄惡鬼又再哀嚎，聽得我心碎心驚，拖住我的腳想讓我沉淪，而我卻渴望自由的翱翔，嚮往天堂的晨光。

最終浮士德在為人類造福、征服大自然的宏偉鬥爭中，感到了最大的滿足，得出了智慧的最終答案。浮士德所得出的最終答案無疑是進取的，但有着空想的性質。離開改造社會單純地改造自然，到頭來也只能是一個幻想。：我要勇立時代的潮頭，我要縱身跳上時代的巨輪;苦痛、歡樂、失敗、成功，我都不問，男兒的事業原本要晝夜不停。

失明的浮士德把魔鬼為他挖掘墳墓的場面當作是他的人民與大海搏鬥的壯麗景象，這也正是浮士德杯具意義之所在，也是歌德對完美生活的嚮往。

篇20：浮士德讀後感

《浮士德》是德國文豪歌德的一部著名歌劇。它在世界上是一朵花，永不凋謝的奇葩，閃射出魅力迷人的光彩。它曾是馬克思最喜愛的德語文學著作，被他讀的爛熟。正如研究《紅樓夢》有“紅學”，研究莎士比亞有“莎學”一樣，在世界範圍內研究《浮士德》也以構成“浮學”

這本書寫的是，在天國裏魔鬼頭子與上帝打賭，魔鬼認為，人類代表浮士德茫然不定，渾渾噩噩，是一個不食人間煙火的傻瓜，瘋子，而上帝確認為，他很快就會從渾噩中醒來，成為人類的聖人，帶領人類走向幸福。於是，魔鬼便於上帝打賭能夠讓他永不安寧的心得到滿足。

浮士德在魔鬼的幫忙下，恢復了青春，遨遊了人間和神間，經歷了許多事情，但還是沒有獲得心靈的滿足。最終在圍海造田這一征服自然和替大眾謀福利的事業中很老並且雙目失明的他找到了心靈完美的家園，然後就死去了，然而他的靈魂魔鬼抓進地獄，而是由天使護送上了天堂，因為他幫忙了人們。

本書分為第一節和第二節。這本書都是在講浮士德怎樣幫忙大眾，又怎樣被魔鬼危害等等之後遇到了瑪格麗特這個人，兩人一齊飛向了更高的天堂。

《浮士德》是一本説不盡的書，誰也不敢説讀懂了它，我明白了，不能作惡，不能迷惘，一旦到了地獄，你將萬劫不復，為了人類的幸福·美滿而奮鬥吧!相信吧，你最終會飛往天堂，與思念的人在一齊幸福·美滿的生活下去！

【小編簡評】

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【網友評價】

整體都很細緻。