詩體悲劇《浮士德》是歌德的代表作品，該小説的創作延續了60年之久，凝結了歌德一生的思想結晶和藝術探索的智慧，為德國和世界文學立起了一座豐碑。下面為大家精心整理了一些關於浮士德讀後感，請您閲讀。
浮士德讀後感1
《浮士德》,著名作家歌德的作品.整篇文章充滿着悲劇色彩。以浮士德的思想為線索，圍繞浮士德引發了一件又一件的悲劇。這篇詩劇中，魔鬼魔菲斯特給我的印象最為深刻。浮士德確實為核心，但其影響力遠遠不如魔菲斯特。因為他，所以浮士德更加突出。
魔鬼魔菲斯特認為人類是無法滿足的。他們最終必會墮落於他們的貪婪。而上帝卻認為儘管人類在追求的途中難免會犯錯誤,但最終能夠得到真理.於是魔鬼與上帝打賭，下到人間去誘惑浮士德.
浮士德為了尋求新生活,與魔鬼魔菲斯特簽約,把自己的靈魂抵押給魔鬼,而魔鬼則滿足浮士德的一切要求,如果有一天,浮士德認為自己滿足了,那麼他的靈魂就歸魔鬼所有.
於是魔鬼用自己的魔法,讓浮士德有了一番奇特的經歷,他嘗過了愛情的歡樂與辛酸,在治理國家中顯過身手,在沙場上立過奇功,又在一片沙灘上建立起人間樂園……就在他沉醉在對美好未來的憧憬中時,他不由地説,自己已經得到滿足.就這樣,魔鬼收走了他的靈魂,可就在這時,天使趕來,挽救了浮士德的靈魂.這就是大體的情節。
魔菲斯特，書中的魔鬼，我心中的偶像。
浮士德雖然為本文主人公,具有其獨特的個性,但是性格上的特點卻不如魔菲斯特如此的鮮明。
因為是魔鬼。所以他有着一切人所有的壞品質。我認為，他是人，亦是魔鬼，他將人們內心的邪惡表現在了臉上。而人們只是將其掩藏在心中罷了。
魔菲斯特亦是人的代表，只有他，也只能是他才可以真正的體現一個人的本質。因為他，所以浮士德更加突出。
他的言行舉止，處處符合他——一個魔鬼應有的損人利己行為。
他喜歡突然邪邪地笑，揚起嘴角，造出一個“魔菲斯特式的笑容”這個專有名詞;他喜歡一本正經地整人，不留一絲痕跡;他能見死不救，無論你是官大或權重;他能殺人不眨眼，居高臨下的瞥你一眼，讓你尊嚴盡喪。一切的一切，都因為他是魔菲斯特，是魔鬼。
可即使他是個魔鬼，又能説明什麼呢?他邪惡?他壞?
他可以在夜深人靜時，靜靜地思考別人的事，他能為了自己一族，在上帝面前不卑不亢，他能輕蔑地對人類説：“造孽的不是人類自己嗎?”他能在別人急得團團轉的時候跑出來逗他開心。
真是個奇怪的魔鬼，奇怪到讓你禁不住要愛他一下，相比之下表面上善良、可愛、無私，高尚的人類和上帝卻原形畢露。
野心、政權、陣風麥芒。貪婪財寶，惡狗撲食。表面稱兄道弟，暗地互相猜忌。表面謙和禮讓，暗地私打算盤。遇到苦活累活，推給別人，嘴裏還嚷着要給別人鍛鍊。遇到困難雜事推給別人，嘴裏還嚷着要給別人邀功請賞。
所以，我認為浮士德雖未主人公。但這篇詩劇成功之處在於魔鬼，在於魔鬼個性的鮮明。在於魔鬼邪惡，在於魔鬼躍然紙上，直觸心底黑暗的嘴角一笑。
浮士德讀後感2
第一部1773年開始寫，1820--年出版;第二部1832年臨死前才完成，死後才出版。中間跨越六十年，花費其畢生心血。
《浮士德》是我迄今為止看的最為晦澀難懂的一本書，花了我整整兩個多月的時間，還是僅讀了個大概。
詩體哲理悲劇《浮士德》是偉大詩人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它與荷馬的史詩《伊利亞特》、但丁的《神曲》、莎士比亞的《哈姆萊特》並列為歐洲文學四大名著。主人公浮士德是16世紀德國曆史書和民間傳説中的人物，通占卦、天象、巫術、鍊金術。歌德在《浮士德》中，根據這個民間故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展現了一部資本主義上升時期資產階級精神生活的發展史。
浮士德的形象反映了歌德對人性、對人的精神內涵與境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中兩重性使他處在上帝和魔鬼之間，兼有神性和魔性。他若不斷地追求知識與真理，追求美善的事物，追求高遠的理想，會上升到靈的境界;如果他貪圖享樂，胸無大志，庸碌無為，且執迷其中不能醒悟，將墜入魔道，走向墮落。歌德認為，沉淪和進取的雙重引力在浮士德身上並不對等，他的神性要強過魔性，他本質的、主導性的一面是自強不息、發奮進取、永不滿足、積極向上，這就是所謂“浮士德精神”。
但歌德並不因此看輕魔性在浮士德追求過程中的推動作用。歌德首先承認魔性只能被暫時克服，卻不能被永久根除，因它是可以容忍的。《浮士德》中上帝的話其實道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奮鬥，失誤免不了。”歌德同樣看到，魔性與神性相對相生，因此是絕對必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾鬥爭的過程。他奮發進取、永不滿足的精神是他上升的內在動力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性誘使他墮落，然而浮士德的神性使他能夠吸取教訓，不斷克服魔障。正是在這種辯證發展之中，浮士德的精神內涵才日益深厚，境界日益提升。
《浮士德》的結尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，請稍稍停留!”表面上看，他獲得了滿足，也準備享受這滿足，靡非斯托因此要攫走他的靈魂，但上帝派天使把浮士德的靈魂帶到了天堂，因為“凡是自強不息者，到頭我輩終能救”，正可謂天道酬勤，上帝嘉許之。既然如此，為什麼《浮士德》仍然被看成是一部悲劇呢?這主要是因為，歌德相信人類追求至善是沒有止境的，但個體的生命卻是有限的。浮士德獲得了兩次生命，這生命仍然有限，所以不可能達到終極的目標。他探索的五個階段，遠沒有窮盡人類的精神生活。
人的精神容易懈怠，貪圖安逸，因此上帝造出魔鬼，來催人驚醒、奮進。魔鬼對浮士德而言，就不只是一個引誘者，他也發揮着督促和警策的作用。魔鬼説自己“老想作惡卻總是把善促成，我便是這種力量的一部分”，發揮的就是這一層意思。他主觀上在引誘浮士德走向墮落，客觀上卻起到了推動浮士德前進的作用。也就是在這個意義上，可以説靡非斯托是浮士德身上另一個自我的外化形式，或者説靡非斯托和浮士德共同構成人類天性的雙重性，乃至上帝的兩面性。總之，二者相輔相成，相生相剋，才使造化臻於完形。
當我們認識到自己的罪惡時，其實我們已經變成了天使。
浮士德讀後感3
“善良人在追求中縱然迷惘，卻終將意識到有一條正途。”
這就是《浮土德》觸動了我的一句話，也是浮士德性格“肯定”、“善”、“否定”、“惡”的發展歷程的概括。
《浮士德》被稱為歐洲古典文學四大名著之一。它是一部詩劇，分上下兩部，共一萬二千餘行。浮士德本是十六世紀德國民間故事中的人物。在傳説中，浮士德是一個追求世俗享受而把靈魂賣給魔鬼的術士。歌德借用這一題材，把浮土德塑造成一個德國先進知識分子的形象。作品寫浮士德一生從書齋、市民社會小世界走向政治、歷史大舞台的過程，其中經歷了求知生活、感情生活、政治生活、藝術生活、改造大自然這五個階段，從而總結了詩人自己一生的生活經驗，也概括了文藝復興以來資產階級知識分子精神探索的歷史。
浮士德是一個虛構的象徵性形象。但是他有鮮明的個性，那就是永不滿足、不斷追求，不斷探索的精神。他的內心充滿矛盾：一方面滿足現狀，享受現世幸福，另一方面不斷追求更高的理想。他一生中有過迷惘，有過錯誤，但是由於他的自強不息，所以能夠不斷前進，最後能夠找到人生真理的答案，要做一個“每天爭取上進和生存的人”，並被天使接到天堂，見到了聖母。魔鬼在詩劇中作惡造孽，引誘浮士德墮落，但實際上卻促進了浮士德的前進與成長。套用蘇格拉底的話説，如果浮士德是一匹馬，那麼魔鬼被派遣到這個世上來，好比是馬身上的一隻牛虻，職責就是刺激它趕快前進。正是他幫助浮士德走出書齋，投身於實際生活，也是他促使浮士德在克服自身錯誤的同時摸索前進，魔鬼其實成為了浮士德在前進道路上不可分離的伴侶。
歌德的創作過程長達六十年。他從青年時代起即構思此詩，直到臨死前不久才告完成。可以説，這本身即是一種追求，對文學的一種孜孜不倦的追求。也正是這種追求，使歌德在晚年仍不斷地學習新事物，探索新問題。而《浮士德》正是這種追求所帶來結果的最好驗證，可以説，是這種追求造就了《浮士德》幾百年來的經久不衰。
生命的過程是一個不斷追求的過程，使目己的人生高度在不斷追求的過程中得到提升。每個人在人生追求中都會遇到各種無法逃避的問題，必須選擇，而不斷追求，自強不息，勇於實踐和自我否定的性格，將使其免遭沉淪的厄運，實現了人生的價值和理想。
也許不是每一個人都是浮士德，但每一個人都不能缺少浮士德頑強向上、熱愛生活、尋找屬於自己的人生的品質。
浮士德讀後感4
《浮士德》追求中所涉及的社會現實只是一個方面，其中還有另一個重要內容即“人”的主題。浮士德不斷追求的動因不是來自社會矛盾的召喚，也不是有些文章認為的來自魔鬼的誘惑，而是來自浮士德內心的不平衡，是他的內心痛苦促使他不斷追求。他的痛苦不是源自他對外界與物質的不滿足，而是源自他對自身狀況的不滿足，他想改變自己生存方式中的各種缺憾，追求更符合人性、更為理想與健全的人格。只有從“人”的主題看《浮士德》，才能還《浮士德》以完整性;只有從“人”的主題人手，才是找到了打開《浮士德》的鑰匙。
浮士德的每一次追求都是不了了之的，因為他不是為了尋求社會矛盾的解決，而是追求一種健全而完美的人格。他否定了不完美人格的各個階段，最後找到了最健全、最完美人格狀態的生存方式。“人”的主題，是18世紀德國美學所探討的主題，也體現了歌德本人的美學思想。如果説現實的內容在《浮士德》中是零散的、被分割的，那麼“人”的主題則是一貫的、整體性的，這才是《浮士德》作為一個整體的統一所在。它也極符合歌德本人的創作思想。歌德曾指出，“藝術家應該通過整體向世界説話”，而這一整體“他在自然中是找不到的，而是他自己心靈的產物”。根據這段話，我們認為浮士德的活動可以被劃分，現實可以被分割和組合，但歌德要表達的思想應該是統一的，浮士德形象應該是作為一個完整的形象出現的。這是符合歌德對人的看法的。他曾説：“人是一個整體，一個多方面的內在聯繫着的能力的統一體。藝術作品必須向人的這個整體説話，必須適應人的這種豐富的統一體，這種單一的雜多。”如果我們仍然説，浮士德是資產階級上升時期的代表，應該説，這隻説出了浮士德形象的象徵意義。其本來意義，即對完美人性、理想人格的追求，如果回到《浮士德》本文的話，將會更為清晰地展示出來
浮士德出場時是一位老博士，他已精通了當時的哲學、法學、醫學和神學四大學科。學識淵博，聲望在所有的博士、碩士、法律家和教士之上可謂功成名就，炫世耀人。老博士應當心滿意足。可事實恰恰相反，浮士德出場，時值深夜，他中宵倚案、煩惱齊天。他不是對家庭不幸和自然災禍的煩惱，他的煩惱是他靈魂痛苦的外顯。精神勞動這一生存方式的種種缺憾造成了學人理性發達，而感性生活貧乏，使學人遭受了全面人性被片面化的痛苦。浮士德的諸多痛苦是從事精神勞動的人與生俱來的，是知識分子普遍存在的，不能超脱的深層苦難。浮士德的痛苦與追求，常有精神勞動者的普遍特徵，甚至擴展為即使對全人類也具有普遍意義。難怪郭沫若先生慧眼獨具，稱《浮士德》是一部關於人類靈魂的歷史。
浮士德讀後感5
歌德著的《浮士德》，我總算把它看完了，這是我今年讀書計劃的第三本書。看完這本書，我大口大口地喘着氣。這不僅是因為這本書厚得像磚頭一樣，讓人望而生畏，還在於書中有許多我不甚理解的地方。幸虧有郭沫若在翻譯完此書時寫的“‘浮士德’簡論”，讓我稍微有了一點頭緒。現在我就把我的讀後感寫出來，和大家一起分享這部誕生於十九世紀三十年代初在世界範圍內產生過巨大影響的偉大作品。
《浮士德》的故事情節大致是這樣的：老年歌德在中世紀的書齋中煩悶苦惱，和弟子瓦格訥出外郊遊，遇到一條黑色的尨犬。原來這尨犬是天上降下來的惡魔靡非斯特匪勒斯所變成的，他和上帝打過賭，先做浮士德的僕人，解除浮士德的心中煩悶。如果浮士德感到滿意了，那麼浮士德便不能成為主人，反而為惡魔所有。於是靡非斯特便把黑色外套變成一朵浮雲，載着浮士德和他一起雲遊世界，去完成他精心設計的任務。
他們首先來到了萊普齊市的一家酒店裏，參與了一些無聊大學生的胡鬧。接着被引進“魔女之廚”，嗑了一劑魔湯，於是浮士德便返老還童，變得年青了。接着就是和可憐的瑪甘淚的戀愛，並且生了一個私生子。瑪甘淚把私生子溺死，自己也最終被丟進牢裏。浮士德在經過一段“林窟”的幽居生活，又領略了一次“瓦普幾司之夜”後，終於殺進牢裏，欲救瑪甘淚。瑪甘淚不從，受到審判——死刑。第一部分告一段落。
故事最難解的還是在於第二部分。在現實和虛幻之間，浮士德一覺醒來，來到了一個“風光明媚”的地方，並且感到精神百倍。他去謁見皇帝，皇帝荒淫無恥，一天到晚想着尋歡作樂。皇帝想見古代美人海倫，結果海倫真的來了。在“騎士廳”的表演場合，是海倫和巴黎斯的戀愛。浮士德吃醋，把魔術的鑰匙觸到巴黎斯身上。精靈們都爆炸了，化成了煙霧，浮士德暈倒，失去了自覺。
舞台回到了第一部開篇的中世紀的書齋中，一切的陳設原封不動。在這裏，原先受過靡非斯特訓示的“學生”如今變成了“學士”，如今反而把靡非斯特訓斥了一頓。浮士德的弟子瓦格訥守着中世紀的鍊金術，在那兒製造着“人造人”，公然造出了一個小仔仔何蒙古魯士。但他只能蜷縮在一個玻璃瓶裏，在玻璃瓶裏蜕化不出來。在“古典的瓦普幾司”之夜，何蒙古魯士想蜕變，想發育，“希圖放恣情慾”而把玻璃瓶撞破，閃爍，燃燒，然後變成了一團火焰，消失掉!
浮士德追求海倫，在靡非斯特的誘導下，終於成功，並且生了一個兒子叫歐福良。他是一個“天才兒”，放蕩不羈，追逐“少女”，飛求戰爭，結果是“縱身於空中”，墜地毀滅。海倫也因悲苦而消逝，同時把浮士德帶到了空中。
在空中浮士德和靡非斯特對談，表示他想填海。浮士德因為幫助了那位驕奢淫逸的皇帝，皇帝給了他一帶沿海的地面，讓他去填海，結果填海成功。在填海成功的土地上有一對老夫婦，但浮士德因為不滿他們坐在這老式的小禮拜堂裏，於是便想用新的房子和土地和他們交換，但兩位老人不從。浮士德便讓靡非斯特去把他們趕走，因為態度驕橫把兩位駭死兩位老人。浮士德不免為此“憂愁”，被“憂愁”對着他的眼睛一吹，使得浮士德雙目成盲。在倒下去的那一刻，因為有了開拓疆土的行為，使得他感到了滿足，並且喊出了“你真美呀，請停留一下!”按照契約的規定他不得不為靡非斯特所有，但天界的仙使們卻把浮士德救出。,在天上，遇到了那位瑪甘淚，她要用心把他指導。天上的至尊者是一位光明聖母，歌德在最後喊出了：“永恆之女性，領導我們走。”全劇結束。
這就是《浮士德》大致的故事經過，看完全劇，我不得不為歌德那高超的寫作技法而嘖嘖欽佩。他把現實和虛幻，古代和現代，如此巧妙地摻雜在一起，確實讓人歎而觀之。其次，歌德寫作此劇前後用了整整六十年的時間，從1773年歌德25歲時的“原浮士德”開始寫起，一直到18--年歌德“浮士德第一部”完成，那時正是青年歌德的“狂飆突進”時期。歌德寫作第二部是在1797年歌德49歲開始寫作的，一直到1831年，也就是歌德逝世前一年時才完成第二部的寫作。從25歲一直到83歲，這部作品伴隨着歌德從青年時代開始一直到壯年、老年時代，這期間的時代跨度，是我不得不歎而觀之的第二個原因。因為有了這部偉大、宏大的作品，才確立了歌德在世界文藝界中的不朽地位。
同時我也對這部作品的翻譯者郭沫若先生懷着深深的敬意。郭老是在1919年中國的“五四”愛國學生運動期間開始翻譯此作品的，那時郭老28歲，當時中國的社會現狀又恰好和歌德的“狂飆突進”運動非常相似，一直到1928年郭老譯完《浮士德》的第一部。再過二十年，也就是在1947年郭老56歲時翻譯完《浮士德》中的第二部。從28歲一直到56歲，時間跨度差不多三十年。翻譯一部作品，前前後後竟然化了差不多三十年的光陰，這是我對郭沫若先生懷着深深敬意的第一個原因。其次，在翻譯這部作品的過程中，為了和原文的意思更加接近，有時為了一、兩行詩句的正確翻譯，竟然要花費郭老大半天的時間，其中的辛苦可想而知。怪不得郭老在翻譯完此書時會生一場大病。搞翻譯工作的人，其所花費的時間和精力不是我們一般人能夠想象到的。這也是我對郭老懷着深深敬意的第二個原因。
看完《浮士德》如此恢弘的鉅作，顯然有些地方還有我不甚瞭解的地方。郭老建議會德文的朋友最好是原版的和中文的對照一起來讀。可惜我對德文一竅不通，同時對西方的歷史以及古希臘的神話故事等方面的知識，顯然我掌握得還不是十分豐富。雖然有這麼多的缺陷，但並不妨礙我對這部偉大作品的熱愛，因為這確確實實是一個偉大的人寫出來的一部偉大的作品，再經過郭沫若這樣的文學大家的翻譯，使得我備加珍惜我現在的閲讀時機和動機。我也相信，即使再過幾十年，到了我年老的時候，也會和歌德、郭沫若一樣，隨時翻出這本書，在現實和浪漫中，找到自己的精神支柱。
讓我們懷着朝聖般的熱情，用心體會這部偉大作品帶給我們心靈上的震撼吧!不僅是現在，而且是在將來當我們都年老了的時候。
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