高二的傾城之戀讀後感

有人説張愛玲的小説除了《傾城之戀》以外，都是悲劇的結尾。在我看來，《傾城之戀》雖是成全了白、柳的一段姻緣，但實則以世俗的表象虛掩了真正的悲涼，越發比悲劇更像悲劇。下面為大家進整理了一些關於高二的傾城之戀讀後感，請您閲讀。

高二的傾城之戀讀後感1

《傾城之戀》是一代才女張愛玲的作品中比較才氣的一篇作品，它所講述的不僅僅是柳原和流蘇之間若即若離的愛情，更是張對人性的透徹本質觀察。王小波這樣評價過張愛玲:“她的小説有種不同凡響之處，在於她對女人的生活理解的很透徹，小説寫的很地道。”真正經典的文學作品，是不管時代如何變遷，它都不會被隱沒的，張愛玲恰屬於這一類人，不管歷史如何飛躍，總會有人為她的才氣所折服。

文章一開篇就是壓抑的上海舊社會光景，流蘇所成長的白公館更是舊家庭中的箇中翹楚，白公館裏説:“我們用的是老鍾，”他們的鐘是人家的十一點，他們唱歌走了板，跟不上生命的胡琴。這就為後來流蘇的無奈埋下了伏筆，更讓人不能低看流蘇所做的出格的事情了，畢竟流蘇是在這樣“舊”的家庭里長成的。自古以來，男女之間無非情情愛愛，再沒有情情愛愛的，當個普通朋友也好，或者從未相遇--這是人生活中的主流，所以不乏人寫，或歌頌，或悲劇，或讚美，或批判，總之，像張這般寫愛情的，還是頭一遭，還能把握的如行雲流水，新奇深刻的讓人不得不歎惋。

俗話説清官難斷家務事，可柳原和流蘇並沒有結婚，旁人也是難理清其中關係的。原因很簡單，不過是男人女人的那點心思，説白了不過是人性而已。

不可否認，在家庭和事業上，相對於流蘇來説，柳原的生活無疑是遊刃有餘的。依舊用着老鍾，跟不上時代步伐的白公館，無疑是舊社會的典型保守家庭。在白公館的人看來，離過婚的流蘇是有罪的，在騙光她的錢後便處處排擠她，這——便是所謂的人情世故，世態炎涼了吧。流蘇流於俗套卻又極其出格，畢竟她敢於結束一段不幸福的婚姻，可她又渴望一個男人將她拉出這苦海，畢竟她又只不過是一個自私的女人。柳原的童年並不幸福，對婚姻看的也格外兒戲。而兒戲的背後是什麼呢?流蘇曾納罕，——不知道為什麼，他(柳原)揹着人這樣穩重，當眾卻喜歡放肆。流蘇看人比較通透，在分析過柳原的行為之後，明白原來他是講究精神戀愛的。像柳原這樣風生水起的男人身邊自是不缺女人，但在精神上能給他慰藉的人並不多。——得不到的永遠是最好的，因而流蘇在他眼裏格外是個人物。在上海第一次遇見她，他想着，若是她離了她家裏那些人，她也許會本真一點。於是他想方設法的幫她離了家人，後來他又想把她帶到馬來亞，到原始人的森林裏去。他很明白她的處境，開始的時候為家庭所累，後來則是為他而累。總之很不本真，而柳原呢?他也只不過是一個自私的男人，他明知道流蘇的心思，而他卻視而不見——只是因為流蘇需要他。戰火來臨時，流蘇對柳原説了一句很本真的話:“炸死了你，我的故事就該完了。炸死了我，你的故事還長着呢。”他們雙方都愛彼此，但又都不愛彼此，不然也不會發生了這麼長而又各懷鬼胎的故事。在戰火中每個人都是孤立無援的，每個人都需要精神上的慰藉，但在戰火中他們才真正各表心意。可如果那時在他們身邊的是另外一個女人和另外一個男人，可能結果也都會在一起的吧。在這兵荒馬亂的時代，個人主義者是無處容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。戰火中的愛情已經不能算作愛情了，只是一種慰藉，這是柳原和流蘇的悲劇。

香港的陷落成全了她，一座城的傾覆也只是為了成全她，若是城未傾覆，柳原依舊是柳原，流蘇依舊是流蘇，就像二人未相遇之前。胡琴咿呀呀拉着，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，説不盡的蒼涼的故事——不問也罷。

高二的傾城之戀讀後感2

因為陳樹所以期待着傾城之戀。想來想去也只有陳樹是那個白流蘇，因為她穿着旗袍的樣子實在是很上海，很女人。

又因為看了傾城之戀的開始，所以迫不及待的到網上去看了全部，並且反反覆覆的看，以致於耽誤了自己賴以生存的本業。

很慚愧，一直很拒絕去讀民國時期的作品，以至於直到現在都不曾讀過張恨水也很少去讀張愛玲，大概是從小在電影裏電視裏感受到的那個時代實在是太灰暗太凌亂，總是覺得生活在那個時代實在是太掙扎，太辛苦，太艱難，太抑鬱。

因為看了全部，所以又急忙去讀了原著，發現我認為電視裏拍得很唯美的部分竟然都是原著的東西，雖然原著裏的男女是自私的情感，而電視劇昇華成了愛情，但我以為，真的很美，原著很美，因為結局，改編也很美，因為過程。

發現張愛玲是有夢的，不管怎樣，也應是期待着愛的，雖然現實是那樣殘酷。後來，真的很擔心改編的電視局把原著的結尾也改了，至少從前面的感覺應是悲劇一場，看到結尾時，長舒一口氣，其實那已不是張愛玲的作品了，是鄒靜之的，是現代的。

編劇是現實的，在改編的作品裏，處處體現了現實，現實得壓抑，現實得殘酷，現實得可怕，但我仍然願意接受這麼現實的改編，因為改編讓人物更加豐滿，更加立體，更加衝突，符合現代人的口味。

看得出，編劇是佩服女性的，因為絲毫感覺不到那個時代作為女性的無助和悲慘，電視劇裏的女性都很強勢，很有主見，甚至是男性的主宰。

我們要忘記原著才能看這部作品，要不然會有很多張迷表達強烈的不滿，其實它真的是部好劇，有所有我們現實的元素，男人英俊且富有，對愛情執着又體貼，女人温婉且智慧，美麗也書香，至於前面的鋪墊，完全可以不在意，因為那是編劇為了經濟利益必須要有的擴充，在現在這個時代，我們還能看到對愛情這麼嚴肅這麼執着這麼單純的作品也實屬不易。

高二的傾城之戀讀後感3

那些女子穿起華美的袍子，站在舊時光的影子裏輕輕地畫起一道濃眉。綠色和紅色交錯的燈光，暗暗地灑落，幻美的生活之後，人去樓空。--題記

有人説，張愛玲小説的底色是:荒涼。

她喜歡寫那些舊上海的故事。紅男綠女，他們以為生活會變得很好，於是做着悽苦的事情。慢慢的，時間只是成為了一種虛幻，女人開始習慣把眉毛濃黑，塗上硃紅的脣膏，深色的胭脂，以為那樣，就可以把眼淚掩藏。

讀張愛玲的小説，就像在聽一個很近很靈動的故事，她自己是説，我的作品，舊派的人看了覺得還輕鬆，可是嫌它不夠舒服;新派的人看了覺得還有些意思，可是嫌它不夠嚴肅。她總是喜歡在作品裏提到胡琴，只是某個也許只出場一次的人物，在某個角落嘶啞嘶啞地拉着它，在某個需要他的時候。就像故事的調子，沒有什麼起伏，卻是兩個相愛的人慢慢地靠近或者慢慢地疏遠，回到人本身的寂寞，然後又回到模式化的生活中。

張愛玲曾經説過:回憶總是令人惆悵的，過去的美好只會使人感到一切都已經完了，而過去的煩惱，只會使人再度煩惱。記得我在看《半生緣》的時候，故事的開始就是，“……日子過得真快，尤其對於中年以後的人，十年八載都好象是指顧間的事。可是對於年輕人，三年五載就可以是一生一世……”她的小説總是一份感情從不能自己到慢慢沉澱的過程，讓人覺得有些微微的苦澀，而其實那些人還在我們的生活中，他們只是更換了名字，卻重複着相同的故事。

荒涼是因為繁華之後的落空，正如寂寞的女子內心總是一片為開墾的荒蕪，而張愛玲正是把它拿捏得很恰當。我們總聽見人們稱讚她有才華而不是偉大，大概也正因為她只是把故事講給愛聽的人。因為張愛玲也説過，生活是一件華美的袍子，爬滿了蝨子。所以她的小説女主角總是穿着不同的旗袍出場，也暗示她們隱隱相同的人生和命運，外表的美麗內心的空虛。她的作品總是看上去很華麗卻是很安靜的調子在講述一個很普通的故事，讀完之後才會恍然，原來張愛玲是這樣一個人，這樣一個女子。

泛黃的照片中，那個女子很安靜地望向遠方或者只是平靜地看着。原來所謂的才華也不過是比平常人更多一份恬靜，更多一些對命運的追問。喜歡在小説裏開始把眼淚掩藏，慢慢的，眼淚就像手裏的沙子，慢慢地滑落，然後是肆無忌憚的崩潰。我們就被她輕易地被帶回到舊時光中，或許快樂或許悲傷。

愛上張愛玲的文字，如同傾城之戀，只是那一剎那的時間。而她的故事，正如一首安靜悠長的歌，不會落空，因為任何時候都需要這樣一首歌。不同的人，唱出不同的味道。

也正如李碧華所説，文壇寂寞得恐怖，只出一位這樣的女子。

高二的傾城之戀讀後感4

張愛玲曾經説過：有一天我們的文明，不論是昇華還是浮華都要成為過去，然而現在還是清如水明如鏡的秋天，我應當是快樂的。我們不知道她是否在近三十年的晚年寂寞中感到了快樂，然而隔着三十年的路往回望再好月亮也不免有些悲涼。

這不僅僅是她的淒涼，也有她書中人物的淒涼。不論是《金鎖記》中帶着些許神經質的七巧，還是《傾城之戀》中的六小姐白流蘇，都透着骨子裏的淒涼。

一段戀情若能以“傾城”形容，是如何壯烈。張愛玲對女人的感歎“她的命運註定是一覽無餘了”流蘇做了賭徒，她拿她後半生做了賭注，不僅僅流蘇做了賭徒，張愛玲是了賭徒，我們也成了賭徒。胡琴咿咿呀呀的拉着，在萬盞燈火的夜晚拉過來又拉過去，説不盡的蒼涼故事。

香港的陷落成全了流蘇但是在這這不可理喻的世界裏，誰知道什麼是因，什麼是果，誰又知道呢?

時間的流逝全然為了證明愛的有始有終，世界的顛覆則成全了他和她的善始善終。傳説中的佳人回眸，傾國傾城。流蘇時常懷疑，香港的陷落完全為了她。一段男女之情裏墊着一場戰爭和一個大城市的陷落，這是何等的豪闊，又是何等的肅殺。原來這就是——傾城之戀

故事到了該收尾的時候，生活卻依然情不自禁的繼續。白流蘇和範柳原這一對現實庸俗男女在戰爭的兵荒馬亂中被命運擲骰子般的擲到了一起，於那“一剎那”體會到了“一對平凡夫妻”之間的一點“真心”。

相對完美的結局，僅僅也是用光明的尾巴給蒼涼加一些保護色，那骨子裏蒼涼是遮蔽不了的。塵世有多麼繁華熱鬧，張愛玲隨手一揭卻讓我們看見了繁華似錦的幕布後哀涼的人生荒漠，在一般的感覺裏，蒼涼就應該是灰濛濛的那種，有些恍惚，有些迷離，而她的蒼涼偏不如此，五光十色的温暖的，舒適的，但後來總歸讓你沉下去，成了朵雲軒信箋上的一滴淚珠。

所謂言情，不過在將一場風花雪月的傳奇。無情的言情。每個人都在追求什麼，但真正的感情不存在，即使有那也是虛幻的，在世情與言情之間，多半讓世情的虛無吞沒了言情。愛恨離愁僅僅是一出演着演着忘了對白的悲喜劇。靜默中説與別人聽，賺了別人的歎息，忘記了自己的眼淚。回頭看看本是無一物，何處若塵埃，脱不了的鏡花雪月罷了。

《傾城之戀》從構思以及文章的行筆都具有無可挑剔的天然優勢“清水出芙蓉，天然去雕飾”似乎着其中總能夠找到張愛玲筆下她自己情感生活的影子，完全給人一種非常真實的感覺。

高二的傾城之戀讀後感5

張愛玲在《傾城之戀》開篇介紹範柳原的身世的時候，最後一句寫得相當毒辣，説他年紀輕輕受了挫折，就往放浪的一條路上走，嫖賭吃着，樣樣都來，獨獨無意於家庭幸福。這話如同紅樓夢裏面的判詞，我心想張愛玲定會按照着這種浪子模式去寫範柳原。果真，一語成讖。範君作為英國歸僑，自然是太太小姐們眼中的標準夫婿了，他身邊鶯鶯燕燕環繞不絕，勾心鬥角，各顯神通，大大熱鬧過一番。儘管美女如雲，環肥燕瘦範柳原依舊是瀟灑走一回。直到他遇到一個具有中國式嬌羞如玉，低眉温柔的白流蘇。

範柳原遇到白流蘇，一開始就知道她不堪的境遇，離過婚又死了前夫，在孃家無處容身走投無路下必須得找一個像他這樣的鑽石王老五綁一張長期飯票。儘管他知道她心裏精刮的算盤，卻從她的躕踟和無奈中看到了自已無所適從的孤寂。所以，範柳原説：“你……你如果認識從前的我，也許你會原諒現在的我”，範柳原的身世相當畸零，我想這一刻他是看到了她的心吧，像猛然間看到自己一樣，在厚厚的鏡子面前，有同樣的鋭利面具，脆弱的矛盾的掙扎的無解的心，那是他自己，他知道那是他自己。

白流蘇是這樣看待範柳原的，與她單獨在一起時這樣穩重，偏偏人前放肆，人後又是正人君子模樣，這般心思，連她也摸不透。其實不是白流蘇摸不透，

而是她低估了範柳原愛一個人的程度，與我們所有人一樣被張愛玲的判詞給蒙了眼。範柳原更渴望白流蘇在精神層面同他站在一個高度上，而不僅僅是為了經濟上的安全或者肉體上的滿足。所以他向她説道：“我自己也不懂得我自己──可是我要你懂得我!我要你懂得我!”他嘴裏這麼説着，心裏早已絕望了，然而他還是固執地，哀懇似的説着：“我要你懂得我!”

從這裏開始，我不管張愛玲的筆鋒有多荒涼，言詞多冷清;不管白流蘇是為了經濟安全才接近範柳原，還是柳原喜歡白流蘇只是為了精神慰籍;不管有多少的勾心鬥角精明算計，無論怎樣的逢場作戲裝模作樣，在愛情的世界無非是你退我進，誰先動心誰先死罷了。至少那一刻，哪怕只有一絲一毫我相信了範柳原內心的顫抖，相信他在電話裏説“我愛你”的真誠，相信他説：“死生契闊──與子相悦，執子之手，與子偕老。那是最悲哀的一首詩，生與死與離別，都是大事，不由我們支配的。比起外界的力量，我們人是多麼小，多麼小!可是我偏要説：”我永遠和你在一起;我們一生一世都別離開“的篤定。